अमूर्ततेचा उत्कृष्ट नमुना, द लाल, पिवळा मध्ये रचना आणि निळा पीएट मॉन्ड्रियन द्वारे संपूर्णपणे अमूर्त रचनाची सुसंगतता स्पष्ट केली आहे जसे की इतर कोणत्याही कलाकृती नाही, कलाकाराच्या विशिष्ट चित्रकला शैलीच्या विकासामध्ये एक सूक्ष्म वळण बिंदू चिन्हांकित करते.
लाल, पिवळा आणि निळा मध्ये रचना
पहिल्या महायुद्धानंतर, मॉन्ड्रियनला खात्री पटली की आधुनिक काळात कलेची भूमिका महत्त्वाची आहे. त्याच्या चित्रांद्वारे त्याला रेषा, पृष्ठभाग आणि रंग यांच्यातील समतोल साधून सार्वत्रिक सुसंवाद व्यक्त करायचा आहे.
त्यांच्या मते, हे संतुलन सर्वात स्पष्ट आणि सर्वात शक्तिशाली मार्गाने दृश्यमान पद्धतीने दृश्यमान केले जाऊ शकते जे प्रतिमा निर्माण करू नका. म्हणूनच त्याच्या कामात तो फक्त सरळ आडव्या आणि उभ्या रेषा वापरतो, लाल, पिवळा आणि निळा हे तीन प्राथमिक रंग आणि पांढरे, काळा आणि राखाडी नसलेले रंग.
लाल, पिवळा आणि निळ्या रंगातील या रचनामध्ये, पीट मॉन्ड्रियन देखील संतुलन शोधण्याचा प्रयत्न करतो. या कॅनव्हासचा मोठा पांढरा पृष्ठभाग विश्रांतीचा बिंदू प्रदान करतो. कारण हे क्षेत्र मध्यभागी ठेवलेले नाही आणि तीन रंगांनी वेढलेले आहे, रचना निश्चितपणे स्थिर दिसत नाही. असे दिसते की ते कॅनव्हासच्या आकाराने मर्यादित नाही आणि चित्रकला त्याच्या मर्यादेपलीकडे चालू आहे.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, थेट कलात्मक रचनांव्यतिरिक्त, मॉन्ड्रियनने सैद्धांतिक कार्यांमधील भूमितीय अमूर्ततेच्या प्रवृत्तीवर आपला दृष्टिकोन आधारित केला. रचना तयार करताना, मास्टर तीन प्राथमिक रंग वापरतो आणि काळ्या आणि पांढर्या छटा देखील वापरतो.
मॉन्ड्रियनची चित्रकला हे संपूर्ण विश्वदृष्टी आहे, जिथे नवीन कला जगाशी उत्तम संवाद समजण्यास मदत करते. लाल, पिवळा आणि निळ्या रंगाची रचना निओप्लास्टिकिझमच्या शैलीमध्ये तयार केली गेली होती आणि ती लेखकाच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानली जाते. कलाकाराने त्याला माहित असलेल्या तत्त्वानुसार तयार केलेल्या सरळ रेषा आणि कलर इन्सर्टचे संयोजन, कालातीत जागेची भावना निर्माण करते.
कलाकार
पीट कॉर्नेलिस मॉन्ड्रिअनचा जन्म 7 मार्च 1872 रोजी नेदरलँड्समधील एका छोट्याशा शहर आमर्सफोर्टमध्ये झाला होता, त्याचे वडील शाळेचे मुख्याध्यापक होते. लहानपणापासूनच, मुलाला चित्र काढण्याची आवड होती आणि त्याचे वातावरण कलेपासून दूर असूनही, त्याच्या पालकांना त्याला अॅमस्टरडॅममधील कला अकादमीमध्ये शिकण्यासाठी पाठवण्याची संधी मिळाली.
त्याच्या अभ्यासाच्या समांतर, पीटने प्राथमिक शाळेत चित्रकला शिकवली. परंतु काही वर्षांनंतर, गंभीर न्यूमोनियामुळे मोंड्रियानला एक वर्षासाठी त्याच्या पालकांच्या घरी परतावे लागले.
आरोग्याच्या समस्यांच्या पार्श्वभूमीवर, तरुण कलाकार स्वत: मध्ये बंद झाला आणि बराच काळ घर सोडला नाही. या काळात मॉन्ड्रियनने इंप्रेशनिझमच्या शैलीत लँडस्केप्स रंगवले. 1911 मध्ये मॉन्ड्रियन पॅरिसला गेला आणि त्याच्या कामात मोठ्या बदलाच्या युगाची सुरुवात झाली.
पॅरिसमध्ये, पीएटला चित्रकलेतील गैर-आलंकारिक दिशानिर्देशांमध्ये रस होता आणि पॅरिसच्या अवांत-गार्डेमध्ये सामील होण्याचा त्यांचा स्पष्ट हेतू होता. तेव्हाच कलाकाराने शेवटी वस्तुनिष्ठता आणि नैसर्गिक आकृतिबंध सोडून भूमिती आणि रंग समोर आणले.
नाटक
1915 मध्ये, डच कलाकार थिओ व्हॅन डोजबर्ग यांच्यासमवेत, मॉन्ड्रियनने डी स्टिजल (शैली) चळवळीची स्थापना केली आणि चित्रकलेच्या नवीन शैलीवर काम करण्यास सुरुवात केली: निओ-प्लास्टिकिझम. मॉन्ड्रियनने निओप्लास्टिकिझम रेषा, भौमितिक आकार आणि रंगांचे प्राथमिक घटक म्हटले. त्याच्या स्वतःच्या शब्दात, कलाकाराने "त्याचा शब्दसंग्रह तीन प्राथमिक रंगांपर्यंत मर्यादित ठेवण्याचा निर्णय घेतला: लाल, निळा आणि पिवळा, तीन प्राथमिक अर्थ: काळा, पांढरा आणि राखाडी आणि दोन मुख्य दिशा: आडव्या आणि उभ्या."
पीएट मॉन्ड्रियनच्या मुख्य कामांपैकी एक, ज्यामध्ये निओ-प्लास्टिकिझमच्या सर्व मुख्य सचित्र घटकांचा समावेश आहे, 1930 पासून लाल, निळा आणि पिवळा रचना आहे. या किमान रचनामध्ये वेगवेगळ्या जाडीच्या काळ्या रेषा, एक मोठा लाल चौरस आणि लहान पिवळा आणि निळा यांचा समावेश आहे. आयत.. काळ्या रेषा आयताच्या फक्त दोन बाजू मर्यादित करतात, तर इतर दोन कॅनव्हासच्या काठाच्या पलीकडे जाताना दिसतात.
आयत एकमेकांशी संवाद साधतात, मोठा लाल चौकोन लहानांवर वर्चस्व गाजवत नाही, परंतु त्यांच्याद्वारे संतुलित आहे. स्पष्ट रेषा आणि विचारशील आकार असूनही, मॉन्ड्रिअनने हे कार्य जिवंत केले, जेमतेम स्लोपी ब्रशस्ट्रोक सोडले.
व्याख्या
1920 मध्ये, ज्यामध्ये त्याने आपला Le Neo Plasticisme हा निबंध देखील प्रकाशित केला, मोंड्रिअनने त्याची पहिली चित्रे काळ्या आडव्या आणि उभ्या रेषा आणि मूलभूत रंगांच्या आयताकृती फील्डमध्ये ग्रिड पॅटर्नसह रंगवली, ज्यासाठी तो आज बहुधा प्रसिद्ध आहे. चित्रकलेच्या या अनोख्या पद्धतीचा शोध घेण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, मोंड्रिअनने वेगवेगळ्या रंगांवर प्रयोग केले आणि त्याच्या कॅनव्हासेस आणि त्याच्या रचनांचे आकार या दोन्हीसाठी अनेक भिन्नता शोधून काढल्या.
या विकासकथेच्या मध्यभागी त्यांनी रचना लाल, पिवळा आणि निळ्या रंगात रंगवली. हे काम उल्लेखनीय का आहे किंवा ते एक मोठे वळण का आहे हे स्पष्ट होत नाही. परंतु असे काही पैलू आहेत जे मॉन्ड्रियनने तयार केलेल्या इतर अनेक पेंटिंग्सपासून हे काम स्पष्टपणे वेगळे करतात. लाल, पिवळा आणि निळा मधील रचना मॉन्ड्रियनच्या कलात्मक कारकीर्दीतील एक बिंदू दर्शवते जेव्हा त्याने स्वतःचे रूपांतर केले.
काही लोक म्हणतात की एखादी व्यक्ती काय व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे याचा खरा संदेश समजून घेण्यासाठी तुम्हाला ओळींमधून वाचावे लागेल. लाल, पिवळा आणि निळ्या रंगातील द कंपोझिशनच्या बाबतीत, या ओळीच एक छुपा संदेश घेऊन जातात. मॉन्ड्रियनने त्याच्या कामात समतोल साधला म्हणून ओळखले जाते. अराजकतेला प्रतिसाद म्हणून त्यांनी रचनात्मक सुसंवादावर विपुल लेखन केले.
आपल्या चित्रांमधील विविध घटकांमधील समतोल राखण्यासाठी त्यांनी अथक प्रयत्न करून ही सुसंवाद साधला. रंगांचे स्थान, आकारांचे आकार आणि पृष्ठभागांचे गुणधर्म अशा प्रकारे एकमेकांशी भिडले की कलाकार त्यांना असंतुलित किंवा संतुलित मानतात. पीट मॉन्ड्रियन नेहमी परिपूर्ण बिंदू शोधत असे जेथे रचना एक प्रकारची "शांतता" प्राप्त करते.
पण जसजसा वेळ जात होता, मॉन्ड्रियन त्याला एकदा शोधत असलेल्या शांततेच्या भावनेचा तिरस्कार करू लागला. त्याची नंतरची चित्रे, जी त्याने न्यूयॉर्कमध्ये तयार केली होती आणि जी शहराच्या हालचाली आणि जॅझ संगीताच्या उर्जेने प्रेरित होती, जवळजवळ कंप पावलेली दिसते. त्यामुळे लाल, पिवळा आणि निळा रचना या उर्जेने तुमची प्रतिमा बिंबविण्याच्या तुमच्या क्षमतेसाठी एक प्रारंभिक बिंदू चिन्हांकित करते.
ओळींमध्ये रहस्य दडलेले आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात ते जवळजवळ अगोचर असू शकते, परंतु आपण या पेंटिंगमधील काळ्या रेषा पाहिल्यास, आपल्याला दिसेल की रचनाच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात असलेली रेषा इतर ओळींपेक्षा दुप्पट जाड आहे.
मॉन्ड्रियनचा असा विश्वास होता की एका ओळीला दुप्पट रुंद करण्याच्या या निर्णयामुळे त्याची रचना जिवंत झाली. शांततेला सार्वत्रिक गरज मानण्यापासून त्यांनी आपले मत बदलले की पूर्णपणे अमूर्त आणि सामंजस्यपूर्ण रचना देखील जिवंत राहण्यासाठी ऊर्जा आवश्यक आहे.
मॉन्ड्रिअनने विस्तारित रेषेने व्यक्त केलेली ऊर्जा आणि हालचाल यांच्या प्रयत्नांनंतरही, लाल, पिवळा आणि निळा यातील रचना हे प्रतिमेच्या सुसंवादाचे उत्कृष्ट प्रदर्शन आहे.
विचित्र पद्धतीने, सामान्य रेषांद्वारे प्रतिमेमध्ये आणलेली ऊर्जा प्रतिमेच्या इतर घटकांना संतुलित करते जे अन्यथा खूप विशिष्ट वाटतील. विशेषतः, या प्रतिमेवर वर्चस्व गाजवणारा लाल चौकोन या युक्तीने अमान्य करावा लागला. या चौरसाचे वजन कॅनव्हासचा चौरस आकार दर्शवते.
कामाची मुख्य थीम म्हणून लाल चौकोन पाहण्याचा मोह होतो, ज्याने ही प्रतिमा शुद्ध अमूर्ततेच्या क्षेत्रातून बाहेर काढली असती. मॉन्ड्रियनने स्पष्टपणे रचनामध्ये शक्य तितक्या कमी चित्रात्मक घटक वापरण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हासच्या तळाशी असलेल्या लहान पिवळ्या आयतासह, त्याने दुसऱ्या टोकापर्यंत उडी मारली. लाल चौकोनाला लागूनच खालच्या डावीकडे शेतावर निळा आयत ठेवा.
असे असले तरी, या रचनेत साध्या आणि रंगीबेरंगी आकारांच्या बैठकीपेक्षा दुप्पट रुंद असलेली काळी रेषा कुतूहलाने सूचित करते. मॉन्ड्रियनने त्याच्या काळ्या रेषा बाह्यरेखा म्हणून पाहिल्या नाहीत, तर रंगाचे स्वतंत्र स्तर म्हणून पाहिले; इमेजच्या तळाशी उजवीकडे क्षैतिज काळ्या भागात दिसणारी एक कल्पना, जी कॅनव्हासच्या काठापासून (पिवळ्या भागाच्या अगदी वर) थांबते.
मॉन्ड्रियन सचित्र खोलीची संपूर्ण संकल्पना नष्ट करते, जी पार्श्वभूमीवरील प्रतिमेवर आधारित आहे. हे मूलभूत रंगांच्या असममित व्यवस्थेद्वारे एक कर्णमधुर तणाव प्राप्त करते, जे पांढऱ्या रंगाच्या ब्लॉक्समध्ये समतोल राखते. द कंपोझिशनमध्ये लाल, पिवळा आणि निळ्या रंगात फॉर्म उघडे ठेवल्याने आपल्याला अशी कल्पना येते की या रेषा फ्रेमवर्क म्हणून कधीच कल्पिल्या गेल्या नसतील. .
कदाचित ते इतर रंगीबेरंगी आकारांच्या समतुल्य रंगाचे क्षेत्र म्हणून अभिप्रेत होते. या पेंटिंगमध्ये, ते काळ्या रेषांनी तयार केलेले नसल्यामुळे, रंग क्षेत्र कॅनव्हासच्या काठाच्या पलीकडे अंतराळात अमर्यादपणे विस्तारू शकतात. तसे असल्यास, मॉन्ड्रियनने त्याच्या डोक्यात दिसलेली प्रतिमा कापल्यासारखे होईल.
डी Stijl चळवळ
नेदरलँड्समध्ये, मॉन्ड्रियनने थिएओ व्हॅन डोजबर्ग या कलाकारासह डी स्टिजल चळवळीची स्थापना केली. दोघांनी नातेसंबंधांची अभिव्यक्ती म्हणून कलेबद्दलच्या अनेक कल्पना सामायिक केल्या, विशेषत: कला आणि जीवन यांच्यातील संबंध. कारण या कलाकारांचा असा विश्वास होता की कलेची उत्क्रांती मानवतेच्या आधुनिक प्रगतीशी जुळते, त्यांना असे वाटले की नवीन प्लास्टिकवाद संपूर्ण मानवी अनुभवाचा समावेश करू शकतो आणि असावा.
या कल्पनांना चालना देण्यासाठी आणि त्यांच्या मानसिक आणि कलात्मक प्रगतीच्या सिद्धांतावर आधारित त्यांचे भौमितिक अमूर्तता आधुनिक जीवनावर प्रभाव टाकू शकणारे एक सामान्य वातावरण तयार करते हे दाखवण्यासाठी व्हॅन डोजबर्गने डी स्टिजल मासिकाची स्थापना केली.
मॉन्ड्रियन आणि व्हॅन डॉसबर्ग यांनी अखेर मार्ग विभक्त केला असला तरी, आधुनिक कला आणि जीवन एकत्र करण्याची त्यांची चळवळ इतकी प्रभावशाली होती की अमूर्त आणि भौमितिक तत्त्वे आणि त्यांनी चित्रकला, शिल्पकला, डिझाइन आणि वास्तुकला यांमध्ये वापरलेल्या प्राथमिक रंगांचा वापर आजही कायम आहे.
स्वारस्यपूर्ण डेटा
1965 मध्ये यवेस सेंट लॉरेंटच्या पतन प्रदर्शनानंतर मॉन्ड्रियनच्या चित्रांना सामान्य लोकांमध्ये खरी लोकप्रियता मिळाली. डिझायनरने मॉन्ड्रियन नावाच्या लोकरीच्या मिनी ड्रेससाठी नमुना म्हणून रंगाचे ब्लॉक वापरले.
मॉन्ड्रियन जाळीची छपाई आज खूप लोकप्रिय आहे. आता आपण डच कलाकारांच्या पेंटिंगमधून पेंट केलेले शूज आणि अॅक्सेसरीज शोधू शकता, परंतु आतील वस्तू, सौंदर्यप्रसाधने, फोन केस आणि बरेच काही. 2016 मध्ये, मॉस्कोमधील रुम्यंतसेव्ह मेट्रो स्टेशन उघडले गेले, ज्याची सजावट मॉन्ड्रियनच्या कामांवर आधारित होती.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: