कला सिद्धांत: संकल्पना, वय आणि सर्वात महत्वाचे

कला सिद्धांत हे एका शैक्षणिक शिस्तीचा संदर्भ देते ज्यामध्ये कलात्मक अभिव्यक्तींचे संपूर्ण प्रतिनिधित्व समाविष्ट आहे, त्यांच्या विचारापासून आणि कलेच्या सर्व शैलींमध्ये मान्यता देऊन.

कलेचा सिद्धांत काय आहे?

कला हा शब्द लॅटिन ars मधून आला आहे, जो ग्रीक शब्द τέχυη, téchne सारखा आहे, जिथे "तंत्र" येते. त्याच्या सुरुवातीस ते मनुष्याने आणि विविध क्रियाकलापांनी निर्माण केलेल्या आणि ते कसे करावे हे माहित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर लागू केले गेले.

कलेच्या सिद्धांताची व्याख्या दुपारचे सिद्धांत म्हणून देखील केली जाते, ही एक शैक्षणिक पद्धत आहे जी कलात्मक घटना आणि कलाकृतींच्या विविध कलात्मक अभिव्यक्तींचे सर्व प्रतिनिधित्व समाविष्ट करते. याची सुरुवात कलेच्या सर्व शैलींमध्ये तिच्या सर्व पैलूंमध्ये प्रशंसा किंवा स्वीकृतीने होते ज्यात आभासी कला, चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकला, वाचन, संगीत, परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि इतर अनेक गोष्टींचा समावेश असलेल्या ललित कला म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या कलांवर अधिक जोर दिला जातो.

सुप्रसिद्ध उपयोजित कलांचे वर्णन किरकोळ कला, सजावटीच्या कला किंवा कला आणि हस्तकला म्हणून केले जाते कारण त्यांचा इतिहास किरकोळ मानला जातो, तसेच इतर कलाकुसर आणि, अडचणीमुळे, सर्वात प्रशंसनीय उदारमतवादी कला.

तथापि, XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीपासून, कला आणि हस्तकला हालचाली पुनर्प्राप्त झाल्या आहेत आणि XNUMX व्या शतकापासून, त्यांनी बाह्यरेखाचे लेबल प्राप्त केले आहे, जे कोणत्याही जागेसाठी सामान्यीकृत केले गेले आहे आणि सेवांची निर्मिती किंवा सामग्री आहे. निर्णयाशिवाय आणि अनियंत्रितपणे, अगदी बेजबाबदारपणे, मूळ सामग्री बदलून वापरल्या जाण्याच्या धोक्यात उघड.

कला सिद्धांत या पैलूचे सैद्धांतिक आणि मानक विषयावरून वर्णन करतात, त्यांच्या कार्यांची संकल्पना शोधण्यासाठी पद्धती प्रदान करतात. तात्विक क्षेत्रामध्ये जे कला सिद्धांताची प्रत्येक आवृत्ती स्थापित केली जाऊ शकते. हे सौंदर्यशास्त्रातील विविध विश्लेषणांशी जोरदारपणे संबंधित आहे, कारण कलेचे स्वरूप आणि कार्य यांच्या संदर्भात प्रत्येक विचार हा क्लिष्ट सीमांकनाच्या या विषयांच्या मर्यादेवर आढळतो. कलेच्या सिद्धांताचे निरीक्षण केल्यास, वैयक्तिक किंवा सामाजिक अनुप्रयोगावरून ते कलात्मक आनंद म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते.

कलेचा सिद्धांत हा कलाकृतींचा विश्लेषणात्मक आणि गंभीर अभ्यास मानला जातो, त्यांचे क्षेत्र विचारात न घेता. ते साहित्य, संगीत सिद्धांत आणि इतरांसारख्या सिद्धांतांमध्ये विभागलेले आहेत. त्यांनी त्यांच्या संपूर्ण इतिहासात हे कायम ठेवले आहे की कलाकृतींची अनेक कारणे असू शकतात, हे सर्व दर्शकांवर अवलंबून असते. कलेच्या सिद्धांताने लेखकाच्या चरित्रानुसार, सामाजिक सांस्कृतिक थीम ज्यामध्ये कार्य विकसित केले गेले होते, त्याचे औपचारिक स्वरूप, इतर कामांशी त्याचा दुवा आणि त्यातून निघालेले मत यावर अवलंबून, अर्थ लावण्याचे वेगवेगळे मार्ग प्रदान करण्याचा प्रयत्न केला आहे. निरीक्षकाला..

कलेचा सिद्धांत मानसशास्त्राच्या बाबतीत इतर क्षेत्रातील इतर सिद्धांतांच्या विकासाशी जोडलेला आहे. फ्रॉइड आणि जंग यांच्या विचारांची झलक देणे, ज्यांनी आधीच अस्तित्वात असलेल्या आणि भविष्यातील कार्ये समजून घेण्यासाठी नवीन संदर्भांचे अनावरण केले.

हे पाहिले जाऊ शकते की कलेची संकल्पना गेल्या काही वर्षांमध्ये सुधारित केली गेली आहे, काहींना प्राधान्य देऊन, सध्या कला म्हणून वर्गीकृत केलेल्या अनेक समाविष्ट किंवा काढून टाकल्या आहेत. हे असे आहे की मध्ययुगात त्यांना असे वाटले की केवळ सात उदारमतवादी कला महत्त्वाच्या आहेत: व्याकरण, वक्तृत्व, द्वंद्वशास्त्र, संगीत, अंकगणित, भूमिती आणि खगोलशास्त्र. यापैकी बरेच सध्या नैसर्गिक विज्ञानाशी संबंधित आहेत, शिल्पकला, चित्रकला आणि आर्किटेक्चरकडे हस्तकला म्हणून पाहत आहेत.

तथापि, पुनर्जागरणाच्या आगमनाने, संकल्पना बदलली, लेखकाची कामगिरी उभी राहिली आणि कला विज्ञान आणि व्यापारांपासून दूर गेली. या सर्वानंतर, इतिहासलेखन आणि कला टीका, तसेच प्रदर्शने आणि पुरस्कार दिसू लागले.

तथापि, XNUMX व्या शतकातील कलेच्या विविध श्रेणी प्रगत झाल्यामुळे आणि नंतर आधुनिक कलेमुळे, क्रमिक कला आणि इतर स्वरूपातील कार्ये जसे की अवंत-गार्डे शोच्या वाढीमुळे मोठ्या बंधनात प्रवेश केला.

इतिहासातील कला सिद्धांत

या भागाच्या संदर्भात, काही सावधगिरी बाळगल्या जातात, जसे की चिनी सभ्यतेच्या बाबतीत, जेथे XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून कला सिद्धांताची प्रथा, झी हे यांच्या चित्रकलेची सहा तत्त्वे, याविषयीच्या लिखित निर्मितीचा मोठा भाग. कलेचा सिद्धांत, ऐतिहासिकदृष्ट्या पाश्चात्य संस्कृतीशी संबंधित आहे. आम्ही तुम्हाला वाचण्यासाठी आमंत्रित करतो हिस्पॅनिक अमेरिकन साहित्य

प्रागैतिहासिक इतिहासाच्या उत्पत्तीपासून, कलाकृतींचा अचूक अर्थाने विचार केला गेला आहे, ज्याचा अर्थ असा आहे की त्यांची उपयोगिता आहे, मग ते व्यावहारिक असो किंवा विलक्षण, ते अंमलात आणणाऱ्यांसाठी. कलाकृतीचा विस्तार कोणत्याही क्षणी शोभेच्या प्रभावाच्या अधीन नाही.

कला सिद्धांताचा इतिहास सांगतो की प्रथम कलात्मक पुरावे क्रो मॅग्नॉन शिल्पांमध्ये सापडले कारण ते संवाद साधण्याचा आणि व्यक्त करण्याचा एक मार्ग होता, तसेच जादूटोणा आणि शमनच्या हस्तक्षेपाचा मोठा भाग होता. तर, हे पहिले कलाकार होते, जमातीचे शमन, ज्यांनी चांगले किंवा वाईट निर्माण करण्यासाठी निसर्गाच्या उर्जेशी संपर्क साधण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले.

कलेचे मुख्य सिद्धांत

कलेच्या मुख्य सिद्धांतांमध्ये, त्यापैकी काहींचा उल्लेख मुख्य म्हणून केला जाऊ शकतो, म्हणजे:

चरित्रात्मक सिद्धांत: हे त्याच्या लेखकाच्या चरित्रात्मक संकल्पनेतून, एखाद्या कलाकृतीचा अभ्यास करण्याच्या प्रभारी व्यक्तीचा संदर्भ देते.

औपचारिक सिद्धांत: रंग, रचना, प्रकाश आणि इतर यांसारख्या औपचारिक घटकांपासून, कलेच्या कार्याचा अभ्यास करण्यासाठी समर्पित आहे.

आयकॉनोग्राफिक सिद्धांत: त्याचप्रमाणे, याला आयकॉनॉलॉजी म्हणून ओळखले जाते, दुर्गुण, सद्गुण आणि इतर नैसर्गिक किंवा नैतिक घटक दर्शविणारी प्रतीके, रूपक किंवा प्रतिमा यांच्यापासून कलाकृतीचा अभ्यास करण्याचा हा सिद्धांत आहे.

समाजशास्त्रीय सिद्धांत: जिथे कलाकृतीचा अभ्यास विशिष्ट समाजाचा घटक म्हणून केला जातो.

मानसशास्त्रीय सिद्धांत: कलेच्या कामाचा अभ्यास आणि त्याच्या मानसिक पैलूचे विश्लेषण करण्यासाठी ते जबाबदार आहे.

संरचनावादी सिद्धांत: कलाकृतीचा त्याच्या स्वत:च्या भागांशी किंवा त्याच्या स्वत:च्या घटकांशी दुवा साधून त्याचा अभ्यास करण्याची जबाबदारी आहे.

पाश्चिमात्य संस्कृतीत कलेची संकल्पना

पाश्चात्य सभ्यतेमध्ये कलेची व्याख्या काय आहे ती खुली, आंतरिक आणि विवादास्पद मानली जाते. इतिहासकार, तत्त्वज्ञ किंवा कलाकार यासारख्या विद्वानांमध्ये या विषयावर कोणताही सार्वत्रिक करार नाही.

त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वादरम्यान, कला संकल्पनांच्या परिमाणांची कल्पना केली गेली आहे, ज्याचा उल्लेख करणे योग्य आहे:

थॉमस ऍक्विनास "कला हा तर्काचा योग्य क्रम आहे"

शिलर, व्यक्त करतात: "कला ती आहे जी स्वतःचे नियम स्थापित करते"

मॅक्स ड्वोरॅक, "कला ही शैली आहे"

जॉन रस्किन, "कला ही समाजाची अभिव्यक्ती आहे"

अॅडॉल्फ लूस, "कला ही अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्वातंत्र्य आहे"

मार्सेल डचम्प, "कला ही कल्पना आहे"

जीन डबफेट, "कला ही नवीनता आहे"

जोसेफ बेयस, "कला म्हणजे कृती, जीवन"

डिनो फॉरमॅजिओ, "कला म्हणजे सर्व काही ज्याला पुरुष कला म्हणतात"

वुल्फ वोस्टेल, "कला जीवन आहे, जीवन कला आहे"

कालांतराने, कलेची संकल्पना बदलली आहे, पुनर्जागरण, कला ही केवळ उदारमतवादी कला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि चित्रकला म्हणून "शिल्प" म्हणून पाहिली जात होती.

त्याच्या स्थापनेपासून, कला ही मानवाच्या भावना, तसेच त्यांच्या कल्पना आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सर्वात महत्त्वाच्या मार्गांपैकी एक आहे आणि जगाशी संपर्क साधण्याचा सर्वात शोधलेला मार्ग आहे. त्याचा मुख्य हेतू सर्वात सामान्य ते सर्वात सौंदर्याचा वेगळा असू शकतो, त्यात धार्मिक पैलू असू शकतात किंवा फक्त सजावटीचे असू शकतात, ते कायमचे किंवा क्षणभंगुर असू शकतात.

XNUMX व्या शतकापर्यंत, आवश्यक आणि भौतिक अर्थ मागे सोडले गेले आहे: ब्यूसने म्हटल्याप्रमाणे, जीवन हे कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन आहे, जे महत्त्वपूर्ण, कृतीतून उभे आहे. त्यामुळे कलाकार होण्याची क्षमता प्रत्येकामध्ये असते.

मग, स्वयंपाकी, माळी, बिल्डर, चित्रकार किंवा कवी हे कलाकार मानले जाऊ शकतात. कालांतराने, लॅटिन द्विभाजन ars: art, हे सौंदर्यशास्त्र आणि हालचाल या कलांशी जोडलेल्या विषयांना नाव देण्यासाठी वापरले गेले; आणि ग्रीक फोर्क टेक्ने: तंत्र, बौद्धिक निर्मिती आणि वापराच्या लेखांशी संबंधित असलेल्या विषयांसाठी.

सध्या, कला आणि तंत्र या दोन संज्ञा क्लिष्ट आहेत किंवा समानार्थी शब्द म्हणून वापरल्या आहेत हे शोधणे कठीण आहे.

प्राचीन आणि मध्ययुगीन युग

ग्रीक तत्त्ववेत्ता प्लेटोच्या सुरुवातीपासून, XNUMXव्या शतकापर्यंत, एक सामान्य स्वीकृती सुसंस्कृत साहित्यात राहिली, तिच्या सामग्रीमध्ये, कोणत्या कलेचा उल्लेख आहे आणि त्याचा हेतू काय आहे, त्याचा संदर्भ सुरुवातीपासून ऍरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्र आणि नंतर लॅटिनमध्ये होता. वास्तुविशारद मार्को विट्रुव्हियो पोलिओन किंवा साहित्यिक पब्लिओ टेरेन्सियो आफ्रो किंवा टिटो मॅकिओ प्लॉटो यांची पुस्तके.

निसर्गाचे अनुकरण, जे शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र आणि काव्यशास्त्रात कलेचा गाभा प्रस्थापित करते आणि सत्यता आणि करुणेच्या तत्त्वांसह सुंदरची ओळख, ही सर्वात मान्यताप्राप्त कल्पना असायची.

उशीरा पुरातन काळादरम्यान, इव्हेंजेलायझेशन, ज्याने पॅट्रोलॉजीद्वारे पवित्र लेखनासह निओप्लॅटोनिझमच्या समेटाचा संदर्भ दिला, ज्याचा अर्थ चर्चच्या वडिलांचे जीवन, कार्य आणि सिद्धांत यांचा अभ्यास आहे, कला तसेच सर्व सामग्री संशयाच्या कक्षेत ठेवली.

मध्ययुगीन काळात, कलेचा आदर आणि अपमानाचे विविध प्रकार पाहिले जाऊ शकतात, जे अतिशयोक्तीपूर्ण मार्गाने बीजान्टिन कलेच्या विशिष्ट काळातील आयकॉनोक्लाझमपर्यंत पोहोचले आणि इस्लामिक कलेत प्रतिनिधित्व कला गायब झाली.

शास्त्रीय ग्रीको-रोमन पुरातन काळामध्ये, पाश्चात्य सभ्यतेच्या मुख्य नवजात आणि कलेचा विचार करणारी पहिली संस्कृती असल्याने, त्याने कला ही संकल्पना मानवाचे कौशल्य म्हणून कायम ठेवली, जी त्याने कोणत्याही पैलूमध्ये तोपर्यंत सादर केली. उत्पादक याला कौशल्याचा समानार्थी शब्द म्हणून पाहिले जात असे: ज्याला ते कौशल्य मानत होते ते म्हणजे एखादी वस्तू बनवणे, सैन्यावर शासन करणे, लोकांना वादविवादात भाग घेण्यास प्रवृत्त करणे किंवा कृषी क्रियाकलाप विकसित करणे.

म्हणजेच, कोणतेही कौशल्य जे नियमांचे पालन करते, वक्तशीर नियम जे शिक्षण, प्रगती आणि तांत्रिक परिपूर्णतेकडे नेत असतात. कविता ही प्रेरणादायी असली तरी ती कला मानली जात नव्हती.

म्हणून, अॅरिस्टॉटलने कलेची संकल्पना "तर्कसंगत पद्धतीने वस्तू निर्माण करण्याची कायमस्वरूपी" म्हणून मांडली, तर क्विंटिलियनने "ती पद्धत आणि ऑर्डरवर आधारित आहे" अशी व्याख्या केली. तत्त्वज्ञानी प्लेटो, प्रोटागोरसमध्ये, कलेचा उल्लेख करताना बुद्धी आणि शिक्षणाच्या वापराद्वारे क्रियाकलाप पार पाडण्याची क्षमता आहे. त्याचप्रमाणे, प्लेटोने राखले की कलेचा एक सामान्य अर्थ आहे, मनुष्याची सर्जनशील क्षमता आणि क्षमता आहे.

कॅसिओडोरो डी रेना, स्पॅनिश हायरोनिमाईट धार्मिक, यांनी यावर जोर दिला की कला तिच्या सर्व सामग्रीमध्ये निकष आणि नियमांनुसार उत्पादक आहे, जे कलेच्या तीन आवश्यक उद्देशांना सूचित करते जसे की: अध्यापन, doceat; हलवा, हलवा, आणि कृपया, हटवा.

आधुनिक युग

पंधराव्या आणि सोळाव्या शतकातील पुनर्जागरण, तसेच मानवतावादी क्षेत्रातील कलाकाराच्या सामाजिक संमतीला अनुमती दिली ज्याने स्वतःच्या कलेबद्दल कल्पकतेने विचार केला, मध्ययुगीन कलेचे कमी लेखले गेले, गॉथिक म्हणून बदनाम केले गेले आणि ग्रीको-रोमनचा अंदाज. शास्त्रीय पुरातनता. , विशेषत: त्याच्या नियमानुसार पुनर्रचना.

हे सर्व पैलू सतराव्या आणि अठराव्या शतकातील शैक्षणिक शाळांमध्ये शैक्षणिकवाद नावाच्या वर्गवादासह स्थापित आणि स्थापित केले गेले. फ्रेंच राज्यक्रांतीबद्दल, ती जुन्या राजवटीच्या विध्वंसाशी साधर्म्य असलेल्या या संकल्पनेत बदल दर्शविते आणि स्वच्छंदतावादाच्या हातात असलेल्या कलेमध्ये स्वातंत्र्य म्हणजे काय हे घुसळणे, ज्याची सौंदर्याची व्याख्या देखील आहे. ओव्हरवेल्ड डिक्लिनेशन म्हणजे गॉथिक कादंबरी किंवा फ्रान्सिस्को डी गोयाची काळी चित्रे.

पुनर्जागरणाच्या वेळी, मानसिकतेचे परिवर्तन निर्माण होऊ लागले, व्यवसाय आणि विज्ञान कलांपासून वेगळे केले गेले, जिथे प्रथमच कविता समाविष्ट होती, ज्यासाठी तत्त्वज्ञान किंवा अगदी भविष्यवाणी म्हणून पात्र होते. अरिस्टॉटलच्या पोएटिक्सच्या इटालियन अनुवादाचे 1549 मध्ये प्रकाशन निश्चित केले गेले.

या परिवर्तनासाठी, पुनर्जागरण कलाकाराच्या सामाजिक पैलूने हस्तक्षेप केला, त्याच्या पूर्वीच्या पेक्षा अधिक कौतुकास्पद, त्याच्या विस्तृत निर्मितीमुळे जे सजावटीच्या वापरासाठी केंद्रित उत्पादनांची नवीन स्थिती प्राप्त करते.

सर्व काही इटालियन वंशाच्या प्रतिष्ठित आणि श्रीमंत प्रतिष्ठित व्यक्तींकडे असलेल्या सुंदर आणि भव्यतेच्या फायद्यामुळे होते जे सामाजिकदृष्ट्या वेगळे उभे राहण्याचा, कलात्मक फायदा वाढवण्याचा आणि संग्रह वाढवण्याचा एक मार्ग म्हणून देखील पाळले गेले.

तर, या परिस्थितीत कला विषयाशी संबंधित विविध सैद्धांतिक ग्रंथ जन्माला आले, जसे की लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, डी पिक्चरा, 1436-1439; re aedificatoria, 1450; आणि De Statua, 1460, किंवा The Commentaries, 1447, Lorenzo Ghiberti द्वारे.

अल्बर्टीने कलेशी संबंधित वैज्ञानिक पायासह योगदान देण्याचा प्रयत्न करून अॅरिस्टोटेलियन प्रभाव प्राप्त केला. त्यांनी सजावट, कलात्मक उद्दिष्टे आणि थीम्सला आरक्षित, परिपूर्णतावादी लुकमध्ये रुपांतरित करण्याचा कलाकाराचा मार्ग याबद्दल बोलले.

घिबर्टी, ज्यांनी कलेचा इतिहास ओळखला, शास्त्रीय पुरातनता, मध्ययुगीन कालखंड वेगळे केले आणि त्याला "कलेचे पुनर्जागरण" म्हटले.

शिष्टाचाराच्या प्रारंभासह, एक कलात्मक शैली, समकालीन कला सुरू झाली: घटक जसे होते तसे दर्शविले गेले नाहीत परंतु कलाकाराने त्यांची कल्पना केली. सौंदर्याच्या पैलूला महत्त्व दिले गेले नाही, अनोखे पुनर्जागरण सौंदर्य राखले गेले, जे विज्ञानावर आधारित होते, निसर्गातून आलेल्या शिष्टाचार शैलीतील विविध सौंदर्यांना.

मग, जेव्हा कलेमध्ये कल्पनाशक्तीचा एक नवीन घटक दिसून येतो, ज्याने अद्भुत आणि बर्लेस्कचे प्रदर्शन केले होते, जसे की ब्रुगेल किंवा आर्किमबोल्डोच्या कामात दिसून येते.

जिओर्डानो ब्रुनो, तत्त्ववेत्ता, आधुनिक कल्पनांचा अंदाज लावणाऱ्यांपैकी एक होता, त्याने सांगितले की निर्मिती अमर्याद आहे, तेथे कोणतेही केंद्र किंवा मर्यादा नाही, सर्व काही हालचाल आहे, सर्व काही गतिमान आहे. ब्रुनोने असे सांगितले की कलाकार म्हणून कला आहेत, कलाकाराच्या मौलिकतेचा विचार अंतर्भूत केला, कलेला कोणतेही नियम माहित नाहीत, ती शिकली जात नाही, ती प्रेरणेतून येते.

पुढील प्रगती अठराव्या शतकात सभ्यतेसह झाली. कलात्मक थीमचे काही स्वातंत्र्य निर्माण होऊ लागले: कला धर्मापासून दूर गेली आणि सामर्थ्याचे स्वरूप कलाकाराच्या पात्राचे प्रामाणिक प्रतिबिंब बनले, म्हणून ती स्वतःच्या नव्हे तर कामाच्या संवेदनाक्षम गुणांवर केंद्रित झाली. अर्थ.

जीन-बॅप्टिस्ट डुबोस, फ्रेंच धर्मगुरू, मुत्सद्दी आणि तत्त्वज्ञ, 1719 मध्ये, कविता आणि चित्रकलेच्या संकल्पनेबद्दल गंभीर प्रतिबिंबांमध्ये, सौंदर्यशास्त्र हे तर्कातून येत नाही तर भावनांद्वारे येते हे लक्षात ठेवत, आनंदाच्या व्यावहारिकतेचा मार्ग उघडतो. आणि भावना. तर, अशा प्रकारे, डुबोससाठी, कला उत्तेजित करते, तर्कशुद्ध ज्ञानापेक्षा थेट आणि जलद मार्गाने आत्म्याकडे प्रवास करते.

डुबोसने व्यक्तीला जे आवडते ते निवडण्याचे स्वातंत्र्य प्राप्त केले, अकादमीने स्थापित केलेल्या नियमांना विरोध केला आणि निसर्गाचे सार म्हणून "प्रतिभा" ची प्रतिमा घातली, जी नियम आणि मानकांच्या पलीकडे जाते.

समकालीन युग

कला सिद्धांतांच्या विविधतेचा सामना करताना, सामान्यतः विरोध केला जातो, कलेच्या इतिहासलेखनात जे संदर्भ जोडले जातात ते जोडले जातात, जे एक विद्यापीठ शिक्षण बनले आहे, जे जर्मन भाषेच्या अनेक लेखकांनी प्रामुख्याने पाहिले आहे, ज्यांनी त्यांनी कलेच्या इतिहासात परिवर्तन केले. सामाजिक विज्ञान मध्ये.

संपादकीय संदर्भात साहित्यिक टीका आणि शो व्यवसाय म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या मनोरंजन व्यवसायातील संगीत समालोचना प्रमाणेच कला समीक्षेला देखील कला व्यापाराशी मजबूतपणे संबंधित कार्य म्हणून स्थान दिले गेले आहे.

पॅरिस सलून सारख्या पुरस्कार आणि प्रदर्शनांमध्ये शैक्षणिक आनंदाच्या प्रतिनिधित्वाला सलोन देस रेफ्युसेस सारख्या पर्यायी दीक्षांत समारंभांनी विरोध केला होता, जो 1863 मध्ये नाकारलेल्या सलूनचा संदर्भ देतो, ज्याने कालांतराने हळूहळू स्वतंत्र कलेची नवीन व्याख्या तयार केली. संस्थात्मक देखील, परिणामी नवीन टीका आणि पिढ्यानपिढ्या मतभेद आहेत.

XNUMXव्या शतकाच्या अखेरीस छापवादाने स्वीकारलेल्या कलात्मक योजनांच्या निर्णायक विघटनानंतर आणि XNUMXव्या शतकाच्या परिणामी कलात्मक प्रगती, जिथे त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने त्यांच्या स्वत:च्या सजग सिद्धांतांसह आणि कलेतील स्वतःच्या जागेसह, नवीन संकल्पना प्रदर्शित केल्या. आधुनिक कला आणि समकालीन कलेची स्थापना झाली.

आधुनिक कला ही आधुनिक युगातील कलेबद्दल नाही, ती आहे जी आपल्याला समकालीन कला म्हणून ओळखली जाते, खरं तर सर्व समकालीन कला नाही, तर ती अशी आहे की सौंदर्यशास्त्रीयदृष्ट्या ती अनिश्चित आवश्यकतांकडे नेणारी आहे जी शैक्षणिकतेच्या विरूद्ध सौंदर्याचा ब्रेक तपशीलवार करते. हे आधुनिकतेसह चालत नाही, तर कलेच्या स्वातंत्र्याच्या संकल्पनेच्या वापरासह आहे.

कलेसंबंधीचा सैद्धांतिक विचार हा विचार आणि तत्त्वज्ञानाच्या मुख्य केंद्रीय हेतूंपैकी एक राहिला, विशेषत: 1918 व्या शतकाच्या पहिल्या भागात, समकालीन कला, तसेच समकालीन समाजासाठी, औद्योगिक, वस्तुमान किंवा ग्राहक समाज, 1939 ते 1929 या वर्षांच्या युद्धांच्या ऐतिहासिक सामग्रीमध्ये: सोव्हिएत क्रांती, फॅसिझम; आणि १९२९ चे संकट.

शुद्ध कला आणि समकालीन कला, निरुत्साही कला, अमानवीय कला यांमध्ये पुराव्यांनुसार अनेक द्वंद्वात्मक कठोरपणासह, नवीन व्याख्यांमध्ये स्वतःला प्रकट करणे.

XIX शतक

रोमँटिसिझम, ज्याचा जन्म XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीमध्ये सुप्रसिद्ध स्टुर्म अंड द्रांग चळवळीसह झाला होता, तो एक अशा कलेच्या कल्पनेने विजयी झाला जो व्यक्तिमत्वातून नैसर्गिकरित्या विकसित होतो, अलौकिक बुद्धिमत्ता वाढवतो. कला त्यांना एक कलाकार म्हणून त्यांच्या भावना व्यक्त करण्याचे स्वातंत्र्य आहे जे त्यांचे तथ्य किंवा गोष्टी मिथकांमध्ये बदलू लागतात.

अनेक तज्ञांनी कलेचा अर्थ काय याविषयी त्यांचे स्वतःचे प्रतिबिंब देण्याचे कार्य स्वतःला दिले आहे, जसे की: नोव्हालिस आणि फ्रेडरिक फॉन श्लेगल, ज्यांनी प्रसिद्ध नियतकालिक एथेनममध्ये म्हटले आहे, जे त्यांचे स्वतःचे संपादक आहेत, जिथे कलेच्या स्वायत्ततेचे पहिले अभिव्यक्ती दिसून आले. निसर्गाशी एकरूप.

या दोन लेखकांसाठी, कलाकाराचा अंगभूत भाग कलेच्या कार्यात आढळू शकतो, तसेच स्वत: ला व्यक्त करण्यासाठी स्वतःची नैसर्गिक भाषा.

आर्थर शोपेनहॉअर या जर्मन तत्त्ववेत्त्याने आपले तिसरे काम The World as will आणि कलेचे सिद्धांत सादर केले: कला हा माणसाच्या दुःखाच्या स्थितीतून सुटण्याचा मार्ग आहे. त्याने ज्ञानाची तुलना कलात्मक निर्मितीशी केली, जाणून घेण्याचा सर्वात खोल मार्ग होता.

कला ही मध्यस्थी आहे जी इच्छा आणि विवेक यांच्यात, वस्तू आणि विषय यांच्यात घडते, गूढ आणि शांततेची स्थिती प्राप्त करते. सौंदर्यविषयक चेतना ही निरुत्साही गूढवादाची अवस्था आहे, जिथे सर्व काही त्याच्या अत्यंत नाजूक आणि प्रगल्भतेने पाहिले जाते आणि चमकते.

कला अंतर्ज्ञानाच्या भाषेतून व्यक्त होते, प्रतिबिंब नाही, ती तत्त्वज्ञान, नीतिशास्त्र आणि धर्म यांना पूरक आहे. पौर्वात्य तत्त्वज्ञानाद्वारे मध्यस्थी करून, त्याने व्यक्त केले की माणूस जगण्याच्या प्रयत्नांपासून, इच्छांपासून मुक्त आहे, जो आनंदातून येतो. कला ही इच्छाशक्तीपासून मुक्त होण्यासाठी आणि स्वतः "मी" च्या पलीकडे पोहोचण्यास सक्षम होण्याची अभिव्यक्ती आहे.

विल्हेल्म रिचर्ड वॅग्नर, संगीतकार, द्विधाता गोळा करण्यास सक्षम होते, म्हणजे, जर्मन तत्ववेत्ता आर्थर शोपेनहॉअर यांच्या बोधक आणि अध्यात्मिक यांच्यात उलगडले जाणारे दोन अर्थ: ऑपेरा आणि नाटकात 1851 मध्ये. वॅगनरच्या दृष्टिकोनानुसार "एकूण कलाकृती" चा हेतू, जर्मन शब्द Gesamtkunstwerk, ही संकल्पना ऑपेरा संगीतकार रिचर्ड वॅगनर यांना दिली आहे.

यात, कवितेच्या संकल्पनेचा सारांश तयार केला गेला, शब्द, पुरुषी घटक म्हणून पाहिले गेले, तर संगीत हे स्त्रीलिंगी म्हणून पाहिले गेले. स्वरांसाठी त्यांनी आदिम भाषा प्रभावी मानली, तर व्यंजनांचे निरीक्षण करणे हा एक वाजवी घटक होता, ज्यामुळे शब्दात संगीताचा प्रवेश हा भाषेच्या मूळ कल्पकतेकडे परतावा म्हणून पाहिला गेला.

XNUMXव्या शतकाच्या अखेरीस, सौंदर्यवाद प्रकट झाला, तो त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या प्रबळ भौतिकवादाची, तसेच औद्योगिक युगाची विकृती आणि लोभ यांची प्रतिक्रिया होती.

मग, एक शैली दिसू लागली ज्याने कला, तसेच सौंदर्य, एक विशिष्ट स्वातंत्र्य दिले, थिओफिल गौटियरच्या सूत्रात "कलेसाठी कला" (L'art pour l'art) मध्ये एकत्र आणले, "सौंदर्यविषयक धर्म" बोलण्यापर्यंत. या वर्तनाने कलाकाराला त्याच्या अस्सल प्रेरणेचे स्वतंत्र स्वरूप प्राप्त करण्यासाठी स्वतःला समाजापासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न केला ज्याने स्वतःला कोणत्याही नैतिक घटकापासून दूर असलेल्या सौंदर्याच्या शोधात वाहून जाऊ दिले.

कलाकार बनणे हेच त्याचे एकमेव ध्येय बनते, जो स्वतःचे आयुष्य एखाद्या कलेचे नेत्रदीपक काम असल्यासारखे जगतो, जसे की दांडीच्या कामात दिसून येते.

चळवळीच्या मुख्य विचारवंतांमध्ये, वॉल्टर पॅटर, साहित्यिक समीक्षक आणि कला इतिहासकार आहेत, ज्यांनी सुप्रसिद्ध इंग्रजी अवनतीमध्ये हस्तक्षेप केला, त्याच्या कलाकृतींमध्ये कब्जा केला, कलाकाराचे जीवन उत्साहीपणे जगले पाहिजे, परंतु केवळ सौंदर्यापर्यंत पोहोचणे. आदर्श.

पॅटरच्या म्हणण्यानुसार, तो निदर्शनास आणतो की कलेची भावना "अस्तित्वाचे जादूई वर्तुळ", एक स्वतंत्र आणि मुक्त विश्व म्हणून दृश्यमान करते, जे केवळ आनंदाच्या आवाक्यात आहे, सौंदर्याचे खरे तत्वज्ञान तयार करते.

चार्ल्स पियरे बाउडेलेर, फ्रेंच कवी, निबंधकार, कला समीक्षक आणि अनुवादक, "आधुनिक सौंदर्य" च्या प्रारंभाची अपेक्षा ठेवून, कला आणि अलीकडे प्रकट झालेल्या औद्योगिक युगातील दुवा तपासण्यासाठी स्वतःला समर्पित करणारे पहिले साहित्यिक व्यक्तिमत्त्व होते. परिपूर्ण सौंदर्य, सौंदर्याच्या प्रत्येक संकल्पनेमध्ये एक शाश्वत आणि तात्पुरता घटक असतो, अंतिम आणि वैयक्तिक.

सौंदर्य उत्कटतेतून आलेले असते, आणि प्रत्येक व्यक्तीची स्वतःची खास आवड असते, ज्याची स्वतःची सौंदर्य म्हणजे काय याची स्वतःची विशिष्ट व्याख्या असते. कलेशी त्याच्या दुव्यामध्ये, सौंदर्य एकीकडे "सर्वकाळ टिकणारी" भावना प्रकट करते, ज्याला "कलेचा आत्मा" म्हणून पाहिले जाते, तर दुसरीकडे एक समान आणि प्रासंगिक घटक, जो "कलेचा मुख्य भाग" बनतो. कला"

म्हणून कलेचा द्वैतवाद हा मानवाच्या द्विरूपतेची अभिव्यक्ती म्हणून आढळतो, जो नेहमी परिपूर्ण समाधानाची वाट पाहत असतो जो त्याला त्याकडे नेणाऱ्या उत्कटतेचा सामना करतो.

चार्ल्स पियरे बाउडेलेर, कवी, निबंधकार आणि कला समीक्षक, कलेबद्दल त्यांचे मत सौंदर्याची नव-प्लॅटोनिक व्याख्या म्हणून होते, ज्याचा अर्थ ती प्लेटोच्या तत्त्वज्ञानाच्या शिकवणीतून येते; जास्तीत जास्त आदर्शापर्यंत पोहोचण्याची मानवाची इच्छा आहे, जी कलेद्वारे प्राप्त होऊ शकते.

कलाकाराचे वर्णन "आधुनिकतेचा नायक" असे केले जाते, त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे नॉस्टॅल्जिया, परिपूर्ण सौंदर्याची इच्छा असणे.

सौंदर्यवादाच्या विरूद्ध, सौंदर्यशास्त्र आणि परिपूर्ण सौंदर्याकडे वैचारिक दृष्टीकोन, फ्रेंच तत्वज्ञानी, समीक्षक आणि इतिहासकार, हिप्पोलाइट अॅडॉल्फ टायने, कलेचा एक समाजशास्त्रीय सिद्धांत तयार केला: जिथे तो 1865 ते 1869 या वर्षांमध्ये, त्याच्या कलेच्या तत्त्वज्ञानात प्रकट झाला, लागू झाला. कला ते निर्धारवाद, तात्विक सिद्धांत, जो वंश, सामग्री आणि वेळ यावर आधारित आहे.

तत्वज्ञानी ताईनसाठी, सौंदर्यशास्त्र आणि "कलेचे विज्ञान" ही संकल्पना तर्कसंगत आणि प्रायोगिक उपायांच्या आधारावर इतर कोणत्याही वैज्ञानिक क्रियाकलापांप्रमाणे कार्य करते. त्याचप्रमाणे, फ्रेंच तत्ववेत्ता आणि कवी जीन-मेरी गुयाउ टुइलेरी, 1884 च्या समकालीन सौंदर्यशास्त्राच्या समस्या आणि 1888 च्या समाजशास्त्रीय दृष्टिकोनातून कला, ज्यामध्ये कला प्रगती करते, अशी दृष्टी प्रकट करते, ते देखील राखतात की कला जीवनात आढळते. , आणि ते जीवनाप्रमाणेच प्रगती करते.

ज्याप्रमाणे माणसाचे जीवन सामाजिक अंगाने संघटित असते, त्याचप्रमाणे कला ही समाजाचेच प्रतिबिंब असायला हवी.

समाजशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राबद्दल बोलताना, असे म्हणता येईल की त्याने चित्रमय वास्तववादाशी आणि डाव्या राजकीय चळवळींशी मजबूत संबंध ठेवला, युटोपियन समाजवादावर विशेष भर दिला, जिथे अनेक लेखक जसे की: हेन्री डी सेंट-सायमन, फ्रेंच तत्त्वज्ञ, अर्थशास्त्रज्ञ आणि सामाजिक सिद्धांतवादी फ्रँकोइस मेरी चार्ल्स फूरियर, एक फ्रेंच समाजवादी, आणि पियरे-जोसेफ प्रौधॉन, फ्रेंच क्रांतिकारी तत्वज्ञानी आणि राजकारणी, समाजाच्या विकासासाठी, संपूर्णपणे सौंदर्य आणि उपयुक्तता एकत्रितपणे परिपूर्ण सुसंवाद साधण्यासाठी, कलेच्या सामाजिक क्रियाकलापांचे रक्षण करतात.

त्याचप्रमाणे, युनायटेड किंगडममध्ये, ब्रिटिश लेखक, कला समीक्षक आणि समाजशास्त्रज्ञ, इंग्रजी गद्यातील महान मास्टर्सपैकी एक, 1851 ते 1856 रस्किन यांच्या कार्याने व्हेनिसच्या दगडांमध्ये कलेसाठी कार्यात्मक दृष्टिकोनाचे योगदान दिले आहे. सौंदर्याचा नाश आणि औद्योगिक समाजाने केलेल्या कलेचा प्रसार, तसेच सर्वहारा वर्गाचा अपमान, कलेच्या सामाजिक कार्याचे रक्षण करण्याबद्दल अहवाल.

1879 मध्ये, लोकांच्या कलेने, "लोकांनी आणि लोकांसाठी बनवलेल्या" कलेचा दावा करत अर्थव्यवस्थेत आणि समाजात बदल घडवून आणण्याची विनंती केली. दुसरीकडे, कला आणि हस्तकला चळवळीचे निर्माते, मॉरिस यांनी भौतिक गरजा पूर्ण करणार्‍या, परंतु आध्यात्मिक नसलेल्या कार्यात्मक, व्यावहारिक कलेचे समर्थन केले.

ते ग्रंथांमध्ये दिसतात, 1882 ते 1884, जे सौंदर्याचा संदर्भ देतात, आणि द एंड्स ऑफ आर्ट ऑफ 1887, यांनी उपयुक्ततावादी कलेची व्याख्या निश्चित केली आहे, परंतु, अत्यंत तांत्रिक असलेल्या उत्पादन प्रणालींपासून विभक्त, समाजवादाच्या संकल्पनेच्या जवळ आहे. मध्ययुगीन कॉर्पोरेटिझमला.

दुसरीकडे, रशियन लेखक लेव्ह टॉल्स्टॉय यांनी कलेच्या कार्यावर टीका केली होती: कोण म्हणतो कला म्हणजे काय?, वर्ष 1898, कलेच्या सामाजिक न्याय्यतेचा पर्दाफाश करणारा, असा विषय जिथे कला, अभिव्यक्तीचा भाग आहे, तरच त्याला परवानगी आहे ज्या भावनांचे हस्तांतरण होते ते सर्व मानवांच्या सहभागाने बदलले जाऊ शकते.

टॉल्स्टॉय म्हणतात की मानवी एकात्मतेपर्यंत पोहोचण्यासाठी कलेचा हस्तक्षेप हा एकमेव वैध औचित्य आहे: असे मानले जाते की कलाकृतीचे सामाजिक मूल्य तेव्हाच असू शकते जेव्हा ते सहचर मूल्ये खरोखर हस्तांतरित करते, जे भावना आणि भावनांचे भाषांतर करते जे शहरांच्या एकत्रीकरणास उत्तेजन देते.

त्या काळात मानसशास्त्रातील कला शिकण्याची प्रक्रिया सुरू झाली. ऑस्ट्रियन न्यूरोलॉजिस्ट सिग्मंड फ्रॉईड यांनी 1910 पासून लिओनार्डो दा विंचीच्या अ चाइल्डहुड मेमरी मधील कलेतील मनोविश्लेषणाच्या सरावाने सुरुवात केली, तळमळ व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून कलेचे संरक्षण करणे, एक वाढीव मार्गाने प्रतिबंधित आवेग.

कलाकार हा एक मादक प्रतीक आहे, मुलाच्या सर्वात जवळचा, जो त्याच्या इच्छा कलेत दाखवतो आणि मनोविश्लेषणाच्या सरावाने कलात्मक कामांचे स्वप्न आणि मानसिक आजारांसारखे विश्लेषण केले जाऊ शकते हे त्यांनी कायम ठेवले. हे सेमोटिक पद्धतीवर आधारित होते, ज्याचा अर्थ वेगवेगळ्या चिन्हांचा अभ्यास करणे.

त्याचप्रमाणे, कार्ल गुस्ताव जंग, स्विस मानसोपचारतज्ञ, मानसशास्त्रज्ञ आणि निबंधकार यांनी मानसशास्त्राला तत्त्वज्ञान, समाजशास्त्र, धर्म, साहित्य आणि कला या विविध शाखांशी जोडले. हे 1928 च्या विश्लेषणात्मक मानसशास्त्रातील योगदानामध्ये पाहिले जाऊ शकते, त्यांनी शिफारस केली की कलेत उपस्थित असलेल्या चिन्हांच्या घटकांना "प्राथमिक प्रतिमा" किंवा "आर्किटाइप" म्हणून मानले जाते, जे मूलत: "सामूहिक अवचेतन" मध्ये बुडलेले असतात. "मनुष्याच्या आत.

विल्हेल्म डिल्थे, जर्मन तत्वज्ञानी, इतिहासकार, समाजशास्त्रज्ञ, मानसशास्त्रज्ञ आणि हर्मेन्युटिक, सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र दृष्टिकोनातून प्रकट होतो, कला आणि जीवनाच्या एकतेबद्दलचा सिद्धांत. प्रगतीच्या कलेचा अंदाज घेऊन, डिल्थे यांना शंका होती की XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी, कला शैक्षणिक मानदंडांपासून दूर जात आहे आणि लोकांच्या सहभागामुळे ती मोठ्या ताकदीने कशी पुनर्प्राप्त होत आहे, ज्यांच्याकडे दुर्लक्ष करण्याची किंवा त्यांच्या कार्याची प्रशंसा करण्याची ऊर्जा आहे. एक विशिष्ट कलाकार..

कलेच्या या सर्व क्लस्टरमध्ये तो "स्वादाची अराजकता" प्राप्त करण्यास सक्षम होता, ज्याचे श्रेय त्याने सत्यतेच्या स्पष्टीकरणाचे सामाजिक परिवर्तन मानले होते, तथापि ते हे क्षणिक आहे हे त्याला समजण्यास सक्षम होते, ज्यासाठी ते शोधणे अत्यावश्यक होते. सौंदर्याचा विचार आणि कला यांच्यातील निरोगी संबंध."

अशाप्रकारे, त्यांनी "आत्माचे विज्ञान" कलेचे संरक्षण म्हणून दिले, केवळ मानसशास्त्राचा विषय: कलात्मक प्रशिक्षण हे भ्रमाच्या मानसशास्त्राच्या व्याख्येसह संशोधनामुळे होते.

1905 च्या जीवन आणि कवितेमध्ये त्यांनी महाकाव्य जीवनाची अभिव्यक्ती म्हणून, अनुभव म्हणून दाखवले, जे जीवनाचे बाह्य वास्तव व्यक्त करते. म्हणून, कलात्मक निर्मितीचे उद्दिष्ट बाह्य जगाकडे पाहण्याची दृष्टी तीव्र करणे, स्वतःला तार्किक आणि अर्थपूर्ण संपूर्णपणे प्रदर्शित करणे हे आहे.

विसाव्या शतकाच्या

XNUMX व्या शतकात, कलेच्या संकल्पनेबद्दल एक आदिम नवकल्पना कल्पना केली गेली: बुद्धिमत्तेच्या तर्कसंगत कल्पनांची प्रगती, ज्यामुळे व्यक्तिनिष्ठ आणि वैयक्तिक स्वरूपाच्या संकल्पना, रोमँटिक चळवळीतून आणि किरकेगार्ड सारख्या लेखकांच्या कार्यात निर्दिष्ट केल्या जातात. नीत्शे, जो परंपरेला ब्रेक लावतो आणि शास्त्रीय सौंदर्यातून परत येण्याची कल्पना करतो.

वास्तविकतेच्या व्याख्येवर अलीकडील वैज्ञानिक सिद्धांतांद्वारे टीका केली गेली: बर्गसनची वेळ आत्मीयता, आइनस्टाईनची सापेक्षता, क्वांटम मेकॅनिक्स आणि इतर अनेक. परंतु, दुसरीकडे, नवीन तंत्रज्ञाने कलेचे विविध कार्यांमध्ये रूपांतर करतात, जसे फोटोग्राफी आणि सिनेमाच्या बाबतीत आहे, जे सत्य दर्शविण्यास जबाबदार आहेत.

या सर्व घटकांमुळे अमूर्त कलेची सुरुवात होते, कलाकार सध्या वास्तव दाखवण्याचा प्रयत्न करत नाही, तो जे शोधतो ते त्याचे आंतरिक जग दाखवणे, त्याच्या भावना प्रदर्शित करणे. सध्या, कलेमध्ये आनंदाच्या दिशेने सतत चढ-उतार होत आहेत, आणि त्याच्या सहवासात समांतर रूपांतरित होत आहे: शास्त्रीय कलेसह जे अपरिवर्तनीय कल्पनांच्या तत्त्वज्ञानावर आधारित होते, सध्याच्या कलेला आनंदाच्या सामाजिक विवेकामध्ये आनंद मिळतो, म्हणजे सामूहिक संस्कृती.

त्याचप्रमाणे, निरक्षरतेच्या प्रगत न्यूनीकरणाचे कौतुक केले पाहिजे, कारण पौराणिक काळात, जेव्हा बहुसंख्य लोकसंख्येला कसे वाचायचे हे माहित नव्हते, तेव्हा ग्राफिक आर्ट हे ज्ञान संप्रेषण करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग होता, विशेषत: धार्मिक अर्थाने, जे नाही. विसाव्या शतकात अनिवार्य.

मार्क्सवादाच्या पहिल्या अभिव्यक्तींपैकी एक असल्याने: मार्क्सच्या कार्यात, हे दर्शविले गेले की कला ही एक सांस्कृतिक "सुपरस्ट्रक्चर" आहे, जी लोकांच्या सामाजिक आणि आर्थिक परिस्थितीद्वारे स्थापित केली जाते.

मार्क्‍सवाद्यांचे म्हणणे आहे की कला ही सामाजिक सत्याचे प्रतिबिंब आहे, जरी मार्क्सने स्वत: दिलेला समाज आणि त्यातून निर्माण होणारी कला यांच्यात अस्तित्त्वात असलेला प्रत्यक्ष संवाद पाहिला नाही.

1912 च्या कला आणि सामाजिक जीवनात, रशियन क्रांतिकारक, सिद्धांतकार आणि मार्क्सवादाचा प्रचारक, गेओर्गी व्हॅलेन्टिनोविच प्लेझानोव्ह, "कलेसाठी कला" तसेच समाजासाठी परकीय असलेल्या कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे खंडन करणारी भौतिक सौंदर्याची स्थापना करतात. ज्यात त्याचा समावेश आहे..

वॉल्टर बेंजामिन, जर्मन तत्वज्ञानी, साहित्यिक समीक्षक, अनुवादक आणि निबंधकार, यांनी पुन्हा एकदा उत्क्रांतीच्या कलेवर परिणाम केला, जो त्याला "आधुनिकतेच्या द्वंद्वात्मकतेचा कळस" म्हणून अर्थपूर्ण वाटला, निबंध पूर्ण करणे ज्याने कलेची अभिव्यक्ती म्हणून पूर्ण केले. आसपासचे जग. त्याने आधुनिक समाजातील कलेची भूमिका स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, एक सेमोटिक तपासणी केली, जिथे कथित आनंददायी परिणाम न मिळवता माणूस उलगडण्याचा प्रयत्न करतो अशा चिन्हांद्वारे कला प्रकट होते.

कलेच्या कार्यात, चाचण्या किंवा तांत्रिक प्रयोगांच्या काळात, वर्ष 1936, ज्या पद्धतीने कलेच्या औद्योगिक पुनरुत्पादनाच्या नवीन तंत्रांचे निरीक्षण केले गेले, तेव्हा कलेचा अर्थ बदलू शकला, जेव्हा ती एकाच वस्तूवर लक्ष केंद्रित करते, आणि खरं तर पौराणिक सौजन्याचे वैभव, जे कलेचा स्वीकार करण्यासाठी नवीन मार्ग उघडण्यास अनुमती देते, तरीही बेंजामिनसाठी वेगळे आहे, तथापि, कलाकृतींसह अधिक मुक्त आणि मुक्त दुवा आहे.

थिओडोर लुडविग विसेन्ग्रंड अडोर्नो, जर्मन तत्वज्ञानी, तसेच बेंजामिन, जे फ्रँकफर्ट शाळेचे होते, आधुनिक समाजाच्या प्रचंड तंत्रज्ञानाला प्रतिसाद म्हणून अवंत-गार्डे कलेचे संरक्षण केले. त्यांनी 1970 च्या त्यांच्या सौंदर्याचा सिद्धांत मांडला, कला ही समाजाच्या सांस्कृतिक छंदांचे तेज आहे असे त्यांनी कायम ठेवले, तथापि, त्याचे विश्वासू प्रतिबिंब पडलेले नाही.

कारण कला अस्तित्त्वात नसलेले, अवास्तव किंवा अयशस्वी दर्शविते, ते अस्तित्त्वात आहे ते दर्शवते, परंतु प्रसाराच्या संभाव्यतेसह. कला ही "वस्तूचे नकार" आहे जी नकाराद्वारे प्रकट होते, जे मूळ अस्तित्वात नाही ते प्रदर्शित करते. हे एक अनुकरण आहे, खोटे आहे, अस्तित्त्वात नसलेले ते अस्तित्त्वात असल्यासारखे दाखवून, अशक्य शक्य आहे अशी ऑफर देते.

जॉन ड्यूई हे एक अमेरिकन अध्यापनशास्त्री, मानसशास्त्रज्ञ आणि तत्वज्ञानी होते, व्यावहारिकतेचे प्रतिनिधी होते आणि कलेच्या अनुभवाने त्यांनी कलेची संकल्पना "निसर्गाचा कळस" म्हणून मांडली, सौंदर्यशास्त्राचा पाया हा संवेदी अनुभव आहे.

कलात्मक कार्य हा मनुष्याच्या नैसर्गिक कार्याचा आणखी एक परिणाम आहे, तो म्हणजे त्याच्या संस्थेची पद्धत पर्यावरणीय परिस्थितींचे पालन करते ज्यामध्ये ते विकसित होतात. तर, कला ही एक "अभिव्यक्ती" आहे ज्याचा उद्देश एक मनोरंजक अनुभवामध्ये समाप्त करणे आणि याचा अर्थ मिसळणे आहे.

ड्यूईसाठी, मनुष्याने केलेले दुसरे कार्य म्हणून कलेमध्ये पुढाकार आणि सर्जनशीलता प्रदान करणे, तसेच विषय आणि वस्तू, मनुष्य आणि पर्यावरणीय आणि भौतिक परिस्थिती यांच्यातील परस्परसंबंध यांचा समावेश आहे जिथे क्रियाकलाप उलगडतो.

जोसे ओर्टेगा वाय गॅसेट, स्पॅनिश तत्वज्ञानी आणि निबंधकार यांनी 1925 मध्ये कलेचे अमानवीकरण, "मास सोसायटी" च्या व्याख्येतून प्रगतीची कला, जेथे अवांत-गार्डे कलेचा छोटा घटक कला-उपभोग करणाऱ्यांचा संघर्ष निर्माण करतो याचे परीक्षण केले. सार्वजनिक

त्याचप्रमाणे, ऑर्टेगाने असे म्हटले आहे की कलेमध्ये ऐतिहासिक दृष्टीकोन गमावल्यामुळे "अमानवीकरण" होते, ज्याचा अर्थ असा आहे की, अवंत-गार्डे कलेसाठी सहकार्य करणाऱ्या सामाजिक-सांस्कृतिक साराच्या विस्तृत गंभीर भागासह तपास करण्यास सक्षम असणे. अवंत-गार्डे कलेमध्ये ऑर्टेगाच्या मूल्यांचे वास्तववादी, नक्कल करण्याच्या दृष्टीकोनाचे नुकसान हे निसर्गवादी कलेमध्ये उपस्थित असलेल्या मानवी दृष्टीकोनाचे अपवर्जन गृहित धरते.

त्याचप्रमाणे, मानवाच्या नुकसानीमुळे शास्त्रीय कलेशी संबंधित पैलू गायब होतात, कला आणि लोक काय आहे यामधील अंतर गृहीत धरते आणि कला समजून घेण्याचा एक नवीन मार्ग तयार होतो जो केवळ त्याच्या अनुयायांनाच समजू शकतो.

अमानवीय कलेची सौंदर्यात्मक प्रशंसा ही एका नवीन संवेदनशीलतेबद्दल आहे जी भावनाविरहित समानतेवर आधारित आहे, जसे रोमँटिक कलेच्या बाबतीत होते, परंतु अंतरासह, मिश्रणाचा अंदाज. कला आणि मानवता यांच्यातील अंतर अस्तित्वात परत येण्याचा, मानवी अनुभवाचे दुय्यम कार्य म्हणून कलेची व्याख्या कमी करण्याचा एक उद्देश गृहीत धरतो.

इटालियन तत्वज्ञानी लुइगी पॅरेसन यांनी सेमिऑटिक स्कूलमध्ये सौंदर्यशास्त्र तयार केले. सन 1954 पासून मॉडेल सौंदर्यशास्त्राचा सिद्धांत, एक हर्मेन्युटिक सौंदर्यशास्त्र, जे तंत्र किंवा पद्धतीचे भाषांतर करते जे मजकूराचा अर्थ लावण्यासाठी जबाबदार आहे, जिथे कला वास्तवाचा अर्थ लावते. पॅरेसनसाठी, कला ही काहीतरी "रचनात्मक" आहे, ज्याचा अर्थ, ती गोष्टी करण्याचा एक मार्ग व्यक्त करते जी "करण्याबरोबरच, गोष्टी करण्याचा मार्ग शोधते".

तो शेवटी काय अनुवादित करतो, जे बारमाही नियमांवर आधारित नाही, उलटपक्षी, ते काम कसे चालते त्यानुसार ते निर्दिष्ट करते आणि ते पार पाडण्याच्या क्षणी प्रोजेक्ट करते. जेणेकरुन, फॉर्मेटिव्हिटीमध्ये, कलेचे कार्य "परिणाम" म्हणून संपत नाही, तर एक "उपलब्ध" आहे जिथे कार्यास पात्र ठरणारा आदर्श सापडतो.

तर, कला हे कोणतेही कार्य आहे जे विशिष्ट माध्यमांच्या हस्तक्षेपाशिवाय, त्याच्या अंमलबजावणीसाठी नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलतेची प्रक्रिया शोधून शेवटपर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न करते, ज्याचा अंत खऱ्या आणि कल्पक परिणामांसह होतो.

पॅरेसन यांचा ट्यूरिनच्या सुप्रसिद्ध स्कूलवर मोठा प्रभाव होता, ज्याने त्यांची कलेची ऑन्टोलॉजिकल संकल्पना पूर्ण केली: अम्बर्टो इको, एक इटालियन लेखक, तत्त्वज्ञ आणि विद्यापीठाचे प्राध्यापक, 1952 च्या ओपन वर्कमध्ये, असा युक्तिवाद केला की कलेचे कार्य केवळ तेच आहे. प्रेक्षकासाठी वैविध्यपूर्ण अर्थ उघडताना त्याच्या व्याख्येमध्ये आढळते. Gianteresio Vattimo, Gianni Vattimo, एक इटालियन तत्वज्ञानी म्हणून ओळखले जाते, 1968 च्या Poetry and Ontology मध्ये, कला अस्तित्वाशी, त्यामुळे वास्तवाशी, कारण ती कलेमध्ये आहे जिथे वास्तव अधिक शुद्ध आणि लक्षणीय दिसते.

हे तत्त्वज्ञान आणि कलेच्या शेवटच्या परिणामांपैकी एक आहे उत्तर आधुनिकता, XNUMX व्या शतकातील कलात्मक, सांस्कृतिक, साहित्यिक आणि तात्विक हालचालींना नाव देण्यासाठी वापरला जाणारा शब्द. हा एक सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत आहे जो सध्या एका ऐतिहासिक काळाच्या वैधतेची मागणी करतो ज्याने आधुनिक प्रकल्पावर प्रकाश टाकला होता, ज्याचे भाषांतर, सांस्कृतिक, राजकीय आणि आर्थिक मुळे जे प्रबोधनाद्वारे सांस्कृतिकदृष्ट्या सूचित केले गेले होते, त्या समकालीन युगासाठी अस्सल आहेत. फ्रेंच क्रांती आणि औद्योगिक क्रांतीने सूचित केलेल्या आर्थिक पैलूमध्ये.

प्रगत कलेच्या प्रस्तावात अग्रभागी, उत्तरआधुनिकतावादी नवीन कल्पना उघड करत नाहीत, नैतिक किंवा सौंदर्यात्मकही नाहीत; ते फक्त एकच गोष्ट करतात जे त्यांच्या सभोवतालच्या सत्याचा पुनर्व्याख्या करतात, मागील प्रतिमांच्या पुनरुत्पादनाद्वारे, जे त्यांचे लक्ष गमावण्यास व्यवस्थापित करतात.

पुनरावृत्तीचा प्रभाव कलेमध्येच कलेचा दृष्टीकोन व्यापून टाकतो, कलात्मक बांधिलकीची निराशा स्वीकारली जाते, कलेची दैनंदिन अस्तित्व बदलण्यास असमर्थता येते. पोस्टमॉडर्न कला सजावटीशिवाय नेहमीच्या खर्‍या साराकडे, वस्तु कलेच्या कार्याकडे, "कलेसाठी कला" कडे, कोणत्याही प्रकारची क्रांती करण्याचा प्रयत्न न करता किंवा ब्रेक न घेता परत येते. जॅक डेरिडा आणि मिशेल फुकॉल्ट हे त्यातील काही महत्त्वपूर्ण सिद्धांतकार आहेत.

निष्कर्षापर्यंत, असे म्हणता येईल की जुनी सूत्रे कलेच्या सुंदर निर्मितीवर आधारित आहेत, किंवा अयशस्वी, निसर्गाच्या पुनरावृत्तीवर, जी पुरातन बनली आहे आणि आज कला ही एक उत्साही स्थिती आहे, जी कायमस्वरूपी आहे. उत्क्रांती, मास मीडियामध्ये, ग्राहक माध्यमांमध्ये, अनेक वेळा क्षणभंगुर घटकांसह, कल्पना आणि ऑब्जेक्ट दरम्यान प्रभावीपणे उपस्थित असलेल्या, त्याच्या संकल्पनात्मक सुरुवातीमध्ये आणि त्याच्या भौतिक अंमलबजावणीमध्ये परिचय करून दिली गेली.

मॉरिस वेट्झ, एक अमेरिकन तत्त्ववेत्ता, विशेषत: सौंदर्यशास्त्राच्या क्षेत्राला समर्पित, आणि विश्लेषणात्मक सौंदर्यशास्त्राचे प्रतिनिधी म्हणून, 1957 च्या सौंदर्यशास्त्रातील सिद्धांताची भूमिका, "कलेचे कोणत्याही प्रकारचे निकष स्थापित करणे अशक्य आहे. आवश्यक आणि पुरेसे आहेत; म्हणून, कलेचा कोणताही सिद्धांत ही एक तार्किक अशक्यता आहे, आणि केवळ व्यवहारात मिळवणे कठीण नाही.

Weitz च्या दृष्टिकोनानुसार, कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये एक आंतरिक गुणवत्ता आहे जी सामान्यतः नवीन रूपे आणि वस्तू निर्माण करते, त्यामुळे "कलेची परिस्थिती आगाऊ स्थापित केली जाऊ शकत नाही." त्याचप्रमाणे, "कला हा कोणत्याही वास्तववादी किंवा खर्‍या व्याख्येचा विषय असू शकतो ही मूळ धारणा खोटी आहे"

शेवटी, कलेच्या व्याख्येचा अभाव त्याच्या विशिष्ट श्रेणींमध्ये कमी करण्यामध्ये आहे जसे की: अनुकरण, मनोरंजन, अभिव्यक्ती म्हणून. कला ही संपूर्ण संकल्पना म्हणून पाहिली जाते, ज्यामध्ये ही सर्व विधाने आणि इतर अनेक गोष्टी आहेत. उत्क्रांतीमधील एक व्याख्या आणि ती नवीन व्याख्यांसाठी खुली आहे, जी सहमतीने स्थापित केली जाऊ शकत नाही, त्याउलट, त्या सर्वांचा व्यापक आणि व्यक्तिनिष्ठ सारांश असल्याने, ती व्यक्त करणे आणि तयार करण्याचे सर्व स्वारस्य एकत्र करणे आवश्यक आहे.

कला ही एक जागरूक मानवी क्रियाकलाप आहे जी गोष्टींचे पुनरुत्पादन करण्यास, फॉर्म तयार करण्यास किंवा अनुभव व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, जर या पुनरुत्पादन, बांधकाम किंवा अभिव्यक्तीचे उत्पादन आनंदी, हालचाल किंवा धक्का बसू शकते.

Władyslaw Tatarkiewicz, A Story of Six Ideas. 1976

कला सिद्धांत आणि सर्वात लक्षणीय लेखक

कला इतिहासाच्या संशोधन पद्धती

आयनफुहलुंग. द्वारे सहानुभूती: Einfühlung

विल्हेल्म वॉरिंगर, डी: विल्हेल्म वोरिंगर

औपचारिकता

जेकब बर्कहार्ट, मागील कालखंडातील

मॅक्स ड्वोराक, डी:मॅक्स ड्वोराक

आयकॉनॉलॉजी

अॅबी वॉरबर्ग

एर्विन पॅनोफ्स्की

अर्न्स्ट हॅन्स जोसेफ गोम्ब्रिच

कला समाजशास्त्र

पियरे फ्रँकास्टेल, fr:पियरे फ्रँकास्टेल

रचनावाद

मिशेल फौकॉल्ट

उंबर्टो इको

कलेच्या सिद्धांतावरील सारांश

प्रथेनुसार, कलेच्या सिद्धांतामध्ये त्याच्या वस्तूची संकल्पना असते. कलेच्या कोणत्याही सिद्धांताने मांडलेल्या अडचणीचे प्रमाण दुहेरी मूळ असते. एकीकडे माध्यम, पद्धती आणि वस्तूंची विविधता, ज्याला आपण अनेकदा कलात्मक मानतो. दुसरीकडे, कलाकृती आणि मूल्यांची विविधता त्यांच्या संपूर्ण इतिहासात पार पाडली गेली आहे.

गेल्या शतकात, तथाकथित रेडीमेडच्या देखाव्यासह, कलेचा संकल्पनात्मक संघर्ष तीव्र झाला जेव्हा कोणत्याही वस्तूसह कला बनवणे शक्य होते, प्रथम दृष्टीक्षेपात समजण्याची शक्यता नसताना, एखाद्या वस्तूमध्ये प्रदर्शित केलेले काहीतरी. कलाकृती म्हणून संग्रहालय, किंवा ते फर्निचर उपकरणाचा भाग बनतील असे अयशस्वी.

कदाचित, फंक्शन्स, मूल्ये आणि संकल्पनांच्या विविधतेचे निराकरण करण्याचा एक मार्ग जो, कला इतिहासाच्या कोणत्याही साध्या वाचनाने, कला इतिहासकारांसोबत पुढे चालू ठेवण्यासाठी कुख्यात ठेवतो, तो म्हणजे ईएच गॉम्ब्रिच, "असे काहीही नाही. कला; फक्त कलाकार आहेत."

ज्याचा अर्थ पारदर्शक पद्धतीने, कला निर्माण करणार्‍या कौशल्यांकडे लक्ष दिले पाहिजे आणि ते ते कसे ठरवतात याचे विश्लेषण सरावाच्या अगदी केंद्रस्थानी केले पाहिजे, जे स्पष्टीकरण आणि अंदाज करण्याच्या दृष्टिकोनातून महत्त्वाचे ठरते.

म्हणून, कलेच्या संकल्पनेच्या सर्व समस्यांसह, हे समकालीन सौंदर्यशास्त्राच्या मध्यवर्ती संघर्षांपैकी एक आहे, जे बहुसंख्य तयार वस्तूंच्या बाबतीत, तसेच काही विशिष्ट प्रतीकात्मक कामांमुळे निर्माण झालेल्या अनिश्चिततेला तोंड देत आहे. XX शतकाशी सुसंगत असलेली कला, जसे की ए. वॉरहोलचे ब्रिलो बॉक्सेस, ज्यांनी नवीन साधनांसह विषय हाताळण्याचा प्रयत्न केला आहे.

एकीकडे, कलेच्या व्याख्येचा वर्णनात्मक वापर मान्य करणार्‍या संकल्पनांमध्ये आणि कलेच्या संकल्पनेत राहणाऱ्या, ज्याचा वापर विशेषतः मूल्यमापनात्मक पद्धतीने केला जातो, यांच्यामध्ये हे पाहिले जाऊ शकते.

कलात्मक गुणवत्तेच्या अस्तित्वाशिवाय कला निर्माण होणार नाही. कलेची संकल्पना, असे मानले जाते की कलात्मक वातावरणाशी संबंधित असणे हे विशिष्ट मूल्य किंवा गुणवत्तेच्या ओळखीने मर्यादित नसते, परंतु विशिष्ट गैर-मौल्यवान मालमत्तेच्या आवडीनुसार असते. या व्याख्येनुसार, कोणताही घटक कला असू शकतो, तथापि, ते मौल्यवान असेलच असे नाही.

प्रतिनिधित्व म्हणून कला ही कलेची सर्वात पौराणिक व्याख्या आहे जी तिला कलात्मक ते व्यक्तिमत्त्वाच्या सारासह ओळखते. सर्वसाधारणपणे, कलात्मक जग समजून घेण्यासाठी प्रतिनिधित्वाचा घटक एक श्रेणी म्हणून विस्तृत मोठेपणा आणि कमी चमक निर्माण करतो.

चित्रलिपीप्रमाणेच चित्रकला किंवा शिल्पकला हे दृश्य प्रतिनिधित्व म्हणून मानले जाऊ शकते, परंतु या प्रकारची अलंकारिक शिल्पकला स्वतःच्या सारामध्ये एक कलात्मक व्यक्तिमत्त्व स्थापित करण्यासाठी मानली जात नाही.

त्याचप्रमाणे, संगीत किंवा स्थापत्य यांसारख्या कलात्मक पद्धती पाहिल्यास प्रतिनिधित्वाचे ज्ञान थोडेसे दिसते जेथे ज्ञान ओलांडत नाही. एकंदरीत, विविध कलात्मक पद्धतींना एकत्र आणणारे विचार म्हणजे व्यक्तिमत्त्वाचे ज्ञान, जे सौंदर्यविषयक विचारांच्या इतिहासात खूप पुढे आले आहे.

ग्रीक लोकांसाठी, चित्रकला, शिल्पकला, नाटक किंवा संगीत यांचा विचार मिमेटिक अवताराच्या दृष्टीकोनाखाली एकत्र आला ज्याला मान्यता देण्यात आली. मिमेटिक अवतार समजून घेण्याचा एक सोपा मार्ग एखाद्या अवतार वर्गामध्ये असू शकतो जो ते काय प्रतिनिधित्व करते याच्या संवेदनशील पैलूचे अनुकरण करेल. आम्ही शिफारस करतो इजिप्शियन लेखन

अभिनेता व्यक्तिचित्रण करेल, त्याचे हावभाव, त्याची बोलण्याची आणि वागण्याची पद्धत कॉपी करेल, तर पेंटिंग काही द्राक्षे त्यांचे दृश्य स्वरूप प्रदर्शित करण्यासाठी व्यक्तिचित्रित करेल. मिमेसिसची पौराणिक व्याख्या समजून घेण्याचा अधिक योग्य मार्ग म्हणजे कलात्मक वस्तू ती दाखवत असलेल्या वस्तूचा भ्रम निर्माण करते.

तर, झ्यूसिसने काढलेली काही द्राक्षे, किंवा पॅरासिअसने लटकवलेले चित्र प्रत्यक्षात अस्तित्वात नसलेल्या गोष्टीचे दृश्‍यीकरण करण्याचा परिणाम साधू शकतो आणि घटनांचे दर्शन घडवणारी भावना निर्माण करण्याचे प्रतिकूल नाटक.

शेवटी, चित्रकला आणि शिल्पकला आणि नाटक काय विलीन होईल, दर्शविलेल्या वस्तू आणि घटनांचा भ्रम निर्माण करण्याची क्षमता असेल. कलेला इतर प्रकारच्या प्रस्तुतींपासून वेगळे केले जाईल जसे की: भाषिक, तीच वस्तू संवेदनांसमोर आणण्याची क्षमता असेल. कलेच्या प्लॅटोनिक समालोचनात प्रतिनिधित्वाचा हा दृष्टीकोन "केवळ देखाव्याची प्रत" आणि "इंद्रियांची फसवणूक" म्हणून कार्य करतो, जसे की दुर्दैवाच्या ऍरिस्टोटेलियन संकल्पनेमध्ये आढळते.

पौराणिक जगाच्या हेतूंसाठी आणि पुनर्जागरण होईपर्यंत, चित्रकार आणि शिल्पकार हे कारागीर होते ज्यांच्याकडे तंत्रात प्रभुत्व मिळविण्याची क्षमता होती, तर कवी आणि संगीतकारांना एकाच गटात मानले जात नव्हते, पूर्व-अत्याधुनिक संकल्पनेच्या विरूद्ध, हे असे लोक होते ज्यांनी निर्माण केले. उत्साहाद्वारे, ज्याचा अर्थ, कारण ते संगीताद्वारे प्रेरित होते.

मध्ययुगाच्या काळात, कविता आणि संगीत हे उदारमतवादी कला मानले जात होते आणि नक्कलशास्त्र म्हणून यांत्रिक नव्हते. नंतर, विषयांच्या संकल्पनेत, संगीत क्वाड्रिव्हियममध्ये चिन्हांकित केले जाते, तर कविता क्रिस्टेलर ट्रिव्हियममध्ये राखते. तथापि, आजही ज्ञात असलेल्या आणि विज्ञान किंवा तत्त्वज्ञान यासारख्या इतर शाखांपेक्षा भिन्न मानल्या जाणार्‍या सर्व गोष्टींचा समावेश करणारी कलेची व्याख्या अजूनही सामान्य प्रकारची नाही.

निष्कर्ष काढण्यासाठी, ढोबळमानाने, कलेच्या इतिहासाच्या विकासात आणि प्रगतीमध्ये दोन महान क्षणांचा पुरावा दिला जाऊ शकतो, म्हणजे, पहिला, जो लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टीपासून सुरू झाला, 1404 ते 1472 पर्यंत, जो XIX शतकाच्या मध्यापर्यंत घडला. या काळात या विषयाच्या अभ्यासाचा उद्देश काय आहे, तो कोणत्या कालावधीचा अभ्यास करतो आणि शैली आणि कलाकार हे निर्दिष्ट करण्याचा हेतू आहे.