ವಿಷಯದ ಸದ್ಗುಣಶೀಲ, ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲಿನಿಕಲ್ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳವರೆಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ತಂಪಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ರೀತಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ.
ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ
ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ಒಂದು ನೈಜ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವೇ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದಿಂದ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದ ವಿಮರ್ಶೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಕಡಿಮೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ.
ಚಳುವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಸುತ್ತಲೂ ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಓವರ್‌ಹೆಡ್ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು ಮುದ್ರಿತ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು (ಕ್ವಾಡ್ರೇಚರ್ ತಂತ್ರ).
ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಗುರಿಯು ತಟಸ್ಥ ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಸರಳ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು. ಫೋಟೋ-ರಿಯಲಿಸಂಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಆಳ ಅಥವಾ ಗಮನದಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭ್ಯಾಸ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಮೂಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಶಿಲ್ಪಗಳ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಗಾತ್ರಗಳು. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಏರ್ ಬ್ರಶಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮೆರುಗು ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್. ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಚಿತ್ರಗಳು.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ಲೇಖಕರೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಫೋಟೋಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಕರಣೆಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಸರಳ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಲ್ಗಳು; ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲು; ತೈಲ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳು; ಪೆನ್ನುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ರೇಗಳು.
ಹೈಪರ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಅನುಕರಣೆಯು ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ: ಸಿನಿಮಾ, ಜಾಹೀರಾತು, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್, ಇಮೇಜ್ ಫ್ರಾಗ್ಮೆಂಟೇಶನ್, ಹೆಚ್ಚಿದ ವಿವರ, ಮ್ಯಾಕ್ರೋ ಫೋಕಸ್, ಫ್ರೇಮ್-ಬೈ-ಫ್ರೇಮ್ ಇಮೇಜ್ ಲೇಔಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಗಿಂತ ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಳ ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೇಳದೆ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುಗಳ ಭ್ರಮೆಯ ನಿಖರವಾದ ನಕಲು ಸ್ವತಃ ಅಂತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಈ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕರ್ತೃತ್ವದ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯವಾಗಿ (ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿದೆ). ಬರಿಗಣ್ಣಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಒತ್ತುನೀಡಲಾದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಸರಣವು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಗ್ರಹಗಳು, ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ, ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಿಟ್ಚ್ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ( ವಾಣಿಜ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಶೂನ್ಯತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ).
ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಲೇಖಕರ ಭಾವನೆಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಏರ್ ಬ್ರಷ್, ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಇತಿಹಾಸ
1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ, ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಚಿಸಂನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಇದು ನೈಜತೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲಿನಿಕಲ್ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ತಂಪಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.
ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಬಂಧಿತ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಳೆಯದಾಗಿದೆ, ಇದು 1960 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿದೆ. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. . ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಗೆ ಇದು ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಿಂದಾಗಿ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಫೋಟೋರಿಯಲಿಸಂನ ಶಾಖೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ಹೈಪರ್‌ರಿಯಾಲಿಸ್ಮೆ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಐಸಿ ಬ್ರಾಚೋಟ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಅವರು ಇದನ್ನು 1973 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಾಲ್ಫ್ ಗೋಯಿಂಗ್ಸ್, ಡಾನ್ ಎಡ್ಡಿ, ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ಮೆಕ್ಲೀನ್‌ರಂತಹ ಅಮೇರಿಕನ್ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. , ಆದರೆ ಗ್ನೋಲಿ, ಕ್ಲಾಫೆಕ್, ರಿಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ಕೋಲ್‌ನಂತಹ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರೂ ಇದ್ದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಹೈಪರ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿತರಕರು ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಬಹುದು. ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದರಿಂದ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಬೆದರಿಕೆಯಾಗಿವೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ದೇವರ ಭಯಾನಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೂಲಕ ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.
ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವಾನ್ ರುಮಾನ್, ಅವರು "ರೋಮನ್ ವಾಟರ್ ಕ್ಯಾರಿಯರ್" ನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಕೋಲಾಹಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. 1850 ರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನೋವರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ರುಮಾನ್, 1906 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಸಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಶಾಲೆಯ ಮಗ. ಶಿಲ್ಪಿಯು ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಟೆರಾಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ಕಂಚಿನಿಂದಲೂ ಅವನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ನೈಜವೆಂದು ತೋರಿದನು. ಈ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯ ನವೀಕೃತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು XNUMX ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.
ಮಾಲ್ಕಮ್ ಮೊರ್ಲೆ, ಡ್ಯುವಾನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಡಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಮೇಣ ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವರು ಜೀವಂತ ಜನರು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಜನರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು. ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಯಾನಕ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಗ್ರೇವ್ಸ್ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಾತ್ರದ ಒಂಟೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೈಜವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನೈಜ ವಿಷಯವೆಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು.
ಹೈಪರ್‌ರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು, ಆದರೆ ಮುಂದಿನ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಟ್ರಾಮೋಡರ್ನ್ ಕಲೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಸಾಹವು ಕ್ರಮೇಣ ಹಾದುಹೋಯಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆಗಮನದಿಂದ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಎರಡನೇ ತರಂಗವು ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅನಲಾಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಗಳ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಿದೆ.
ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಇಂದು ಸಮಕಾಲೀನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಪೋಷಕರು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ
ನೀವು ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ನೀವು ಪರಿಣಿತರು. ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದ ಹೈ-ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಿಗೂಢವಾಗಿವೆ. ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ವಿಷಯವು ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉದ್ಯಾನವನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದಾಗ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಬೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಮುಖದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಎಂಬುದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಹೊಸ ಅಧ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವತಃ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ ಹೊಸದಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಫೋಟೋವನ್ನು ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಅನುಸರಿಸುವುದು ಹೊಸ ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೇಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ, ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾದ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಲೇಖಕರು ದೋಷರಹಿತ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸ, ನೆರಳು ಆಟ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುವಿನ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.
ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸ್ಥಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣ) ಮರಳುವಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ: ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆ, ಅನಾಕ್ರೊನಿಸಂ, ಭೂಗತ, ವೀಡಿಯೊ ಕಲೆ, ಗೀಚುಬರಹ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.
ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಯಾವಾಗಲೂ ಫೋಟೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಅದು ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶಿಲ್ಪವಿದ್ದರೆ (ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಪೂರ್ತಿ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲಾಗಿದೆ) ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂಗಿಂತ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ಲಾಟ್ ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಫೋಟೋಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಆಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಆಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.
ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್
ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ. ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸೇರಿವೆ:
ರಾನ್ ಮ್ಯೂಕ್ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ. ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಿ.
ಗಾಟ್ಫ್ರೈಡ್ ಹೆಲ್ನ್ವೀನ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಐರಿಶ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಹೆಲ್ನ್ವೀನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ವಿಷಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಟೊರೆನ್ಸ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆವಾಸಸ್ಥಾನದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಮಹಾನ್ ದೇಶಬಾಂಧವ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್
ಜೇಸನ್ ಡಿಗ್ರಾಫ್ ನೀವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ನಂಬಲು ನಿಮಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡಲು ಮೃದುವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಭ್ರಮೆಗಳಾಗಿವೆ.
ಮಾರ್ಕೊ ಗ್ರಾಸ್ಸಿ ಹೈಪರ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಲೇಖಕ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮಿಲನ್‌ನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಷ್ಟು ವಿವರವಾಗಿವೆ ಎಂದರೆ ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.
ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಲೆ ಡಸ್ಕಾನಿಯೊ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.
ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಲಿಂಕ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: