ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಕಾಸ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು

ಈ ಸಮಾಜಗಳು ಕೆಲಸದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಮಾಪನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಓಯು ಮತ್ತು ಕೊಮಾಕಿನೊದಲ್ಲಿನ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಲ್ಲಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಹಲವಾರು ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸನ್ಡಿಯಲ್ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಿದ ಮಾಪನ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮೂಳೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಆಂಥ್ರೊಪೊಮಾರ್ಫಿಕ್ ಆಕೃತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. Jōmon ಕುಂಬಾರಿಕೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮಾನವ-ನಿರ್ಮಿತ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಮೂಲ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಕುರುಹುಗಳು 11.000 BC ಯಷ್ಟು ಹಿಂದಿನವು, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಬದಿಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಒಳಾಂಗಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ. , ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ.

ಈ ಅವಶೇಷಗಳು "ಪ್ರಿಜೋಮನ್" (11000-7500 BC) ಎಂಬ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ನಂತರ "ಪ್ರಾಚೀನ" ಅಥವಾ "ಆರಂಭಿಕ" ಜೊಮನ್ (7500-2500 BC), ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜೋಮನ್ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಛೇದನ ಅಥವಾ ಹಗ್ಗದ ಕುರುಹುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಳವಾದ ಜಾರ್-ಆಕಾರದ ಪಾತ್ರೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಮೂಲ ಅಲಂಕಾರವು ತರಕಾರಿ ನಾರುಗಳ ಹಗ್ಗಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸುವ ಮೊದಲು ಕುಂಬಾರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಲವಾರು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಛೇದನಗಳು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಮೂರ್ತ ರೇಖೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಎಳೆಯುವ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಅಪರೂಪದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಅವಶೇಷಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವರೂಪದ ಮತ್ತು ಝೂಮಾರ್ಫಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು (ಕಪ್ಪೆಗಳು, ಹಾವುಗಳು), ಹೊನ್ಷೋ ಉತ್ತರದ ಹಿರಾಕುಬೊದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಟೆಯಾಡುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಲೇಟ್ ಜೋಮನ್" (2500-400 BC), ಸುತ್ತಿನ ತಳದ ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಕಿರಿದಾದ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಆಂಫೊರಾಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಟ್ಟಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕಡಿಮೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ರೂಪಕ್ಕೆ ಮರಳಿದವು. ಅಥವಾ ಬೆಳೆದ ಬೇಸ್. ಜೋಮನ್ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳೆಂದರೆ: ತೈಶಾಕುಕ್ಯೊ, ಟೊರಿಹಾಮಾ, ತೊಗರಿ-ಇಶಿ, ಮಾಟ್ಸುಶಿಮಾ, ಕಾಮೊ ಮತ್ತು ಹೊನ್‌ಶೂ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಓಕಿನೋಹರಾ; ಕ್ಯುಶು ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಸೊಬಾಟ; ಮತ್ತು ಹೊಕ್ಕೈಡೋ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಹಮನಸುನೊ ಮತ್ತು ಟೊಕೊರೊ.

ಹೂದಾನಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಮಾನವ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸೆರಾಮಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕುಗಳ ಕೆಲವು ಅವಶೇಷಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಆಂಥ್ರೊಪೊಮಾರ್ಫಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿರುವವರು ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಅಥವಾ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ.

ಕೆಲವರು ಊದಿಕೊಂಡ ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಫಲವತ್ತತೆಯ ಪೂಜೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ, ಹಚ್ಚೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉಡುಪುಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತೋರಿಸುವ ವಿವರಗಳ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಅಲಂಕಾರವು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಿವಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು, ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಚಿಯಾಮಿಗೈಟೊದಲ್ಲಿ (ಹೊನ್ಶು ದ್ವೀಪ) 1000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಭರಣಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಈ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಗಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ಮುಖವಾಡಗಳು ಸಹ ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ಬಂದವು, ಮುಖದ ಮೇಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಹಸಿರು ಜೇಡೈಟ್ ಮಣಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಟೋರಿಹಾಮಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಹಲವಾರು ಫಾಸ್ಟೆನರ್ಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಕತ್ತಿಗಳು, ಮೂಳೆಗಳು ಅಥವಾ ದಂತದ ಕೊಂಬುಗಳ ಅವಶೇಷಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ.

ಯಾಯೋಯಿ ಅವಧಿ (500 BC-300 AD)

ಈ ಅವಧಿಯು ಕೃಷಿ ಸಮಾಜದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು, ಇದು ಪ್ರದೇಶದ ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳ ಅರಣ್ಯನಾಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಈ ರೂಪಾಂತರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಶ್ರೇಣೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದ ವಿಕಸನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಶಸ್ತ್ರ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಜಪಾನಿನ ದ್ವೀಪಸಮೂಹವು ಕುಲಗಳ (ಉಜಿ) ಸುತ್ತಲೂ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಣ್ಣ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಮಟೊ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಂತರ ಶಿಂಟೋಯಿಸಂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಧರ್ಮವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸೂರ್ಯ ದೇವತೆಯಾದ ಅಮಟೆರಾಸು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಉರುಳಿಸಿತು.

ಈ ಧರ್ಮವು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನದ ನೈಜ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಶುದ್ಧ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕೀಕರಣದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ (ಕಾಮಿ ಅಥವಾ ಸೂಪರ್ಕಾನ್ಸ್ನೆಸ್). XNUMXನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಕ್ರಿ.ಪೂ. C. ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಿಂದಾಗಿ ಭೂಖಂಡದ ನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

400-300 BC ಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯುಶು ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಯಾಯೋಯಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. C., ಮತ್ತು Honshū ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಕ್ರಮೇಣ Jōmon ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಸಿಲಿಂಡರ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ದಿಬ್ಬದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು.

ಹಳ್ಳಿಗಳು ಕಂದಕಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದವು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕೃಷಿ ಉಪಕರಣಗಳು (ಕೊಯ್ಲಿಗೆ ಬಳಸುವ ಅರ್ಧಚಂದ್ರಾಕಾರದ ಕಲ್ಲಿನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಆಯುಧಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲ್ಲಿನ ತುದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳು.

ಕುಂಬಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು: ಜಾಡಿಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು, ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳು, ಕಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಟಲಿಗಳು. ಅವುಗಳು ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಸರಳವಾದ ಅಲಂಕರಣದೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಛೇದನಗಳು, ಚುಕ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಸ್ಟ್ರೀಮರ್ಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ ಗಾಜು ಅದರ ಹೆಸರು ಟ್ಸುಬೊ.

ಅವರು ಲೋಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಂಚಿನ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಡೋಟಾಕು ಘಂಟೆಗಳು, ಇದು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಹರಿಯುವ ನೀರಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ (ರೈಸುಯಿ) ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಿಂಕೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಕೀಟಗಳು ಮತ್ತು ಉಭಯಚರಗಳು), ಹಾಗೆಯೇ ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು, ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೃಷಿ ಕೆಲಸಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಕ್ಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದವು.

ಜಿಂಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇವತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು: ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಂಕೆ ಭುಜದ ಬ್ಲೇಡ್‌ಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಛೇದನ ಅಥವಾ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಗುರುತುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಇದು ಒಂದು ವಿಧದ ಆಚರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

Yayoi ಸೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಇತರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು: ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಕತ್ತಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಗಟಮಾ (ಫಲವತ್ತತೆ ರತ್ನಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಜೇಡ್ ಮತ್ತು ಅಗೇಟ್‌ನ ಗೋಡಂಬಿ-ಆಕಾರದ ತುಂಡುಗಳು).

ಕೋಫುನ್ ಅವಧಿ (300-552)

ಈ ಯುಗವು ಕೇಂದ್ರ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಾಜ್ಯದ ಬಲವರ್ಧನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಇದು ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿತು. ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಮೇಲಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸೇಜ್ ಗೋರಿಗಳನ್ನು ಕೋಫುನ್ ("ಹಳೆಯ ಗೋರಿ") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಭೂಮಿಯ ದೊಡ್ಡ ದಿಬ್ಬಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳಾದ ಓಜಿನ್ (346-395) ಮತ್ತು ನಿಂಟೊಕು (395-427) ಅವರ ಸಮಾಧಿಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು; ಆಭರಣಗಳು, ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸುಮಾರು ಅರವತ್ತು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳಷ್ಟು ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದವು, ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಸೀಳುಗಳು, ಆದರೂ ಅವು ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆಗೆ ಬಹಳ ಸೂಕ್ತವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ರೈತರು, ಸೈನಿಕರು, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮಹಿಳೆಯರು, ಮಂತ್ರಿಗಳು, ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಪಾರಗಳು ಈ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜಿಂಕೆ, ನಾಯಿಗಳು, ಕುದುರೆಗಳು, ಹಂದಿಗಳು, ಬೆಕ್ಕುಗಳು, ಕೋಳಿಗಳು, ಕುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೀನುಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆ ಕಾಲದ ಮಿಲಿಟರಿ ವಸಾಹತುಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಿಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. . ಕೊರಿಯಾದಿಂದ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಯೂಕಿ ಎಂಬ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಟಿಂಕ್ಲಿಂಗ್ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಭೇದವು ಯೋಶಿನೋಗರಿಯಂತಹ ನಗರಗಳ ವಿಶೇಷ ನೆರೆಹೊರೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮಿತ್ಸುಡೆರಾ ಅಥವಾ ಕನ್ಸೈ, ಇಕರುಗ ಮತ್ತು ಅಸುಕಾ-ಇಟಬುಕಿಯ ಅರಮನೆ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆರಂಭಿಕ ಶಿಂಟೋ ದೇವಾಲಯಗಳು (ಜಿಂಜಾ) ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಎತ್ತರದ ತಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗೋಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ವಿಭಾಗಗಳು, ಇಳಿಜಾರಿನ ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ನೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಟೋರಿ, ಇದು ಪವಿತ್ರ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಪ್ರವೇಶ ಕಮಾನು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರತಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಐಸೆ ದೇಗುಲವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು (ಶೋಡೆನ್) ಎತ್ತರದ ಮಹಡಿ ಮತ್ತು ಗೇಬಲ್ ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಒಂಬತ್ತು ಬೇಸ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಿಂದ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಇದು ಶಿನ್ಮೆಯ್ ಝುಕುರಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು ತಡವಾದ ಶಿಂಟೋ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನಿಶ್ಚಿತ ಮೂಲದ ಮತ್ತೊಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ದೇವಾಲಯವೆಂದರೆ ಇಜುಮೊ ತೈಶಾ, ಮಾಟ್ಸು ಬಳಿ, ಅಮಟೆರಾಸು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ದೇವಾಲಯ. ಇದು ತೈಶಾ ಝುಕುರಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮುಖ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯೆಂದರೆ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಕಟ್ಟಡದ ಎತ್ತರ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೇಶವಾಗಿ ಮೆಟ್ಟಿಲು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಲ್ಲದೆ ಸರಳವಾದ ಮರದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.

ಕಂಡುಬರುವ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮೂಲ ಅಭಯಾರಣ್ಯವು 50 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಬೆಂಕಿಯಿಂದಾಗಿ ಅದನ್ನು 25 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದೊಂದಿಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ಹೊಂಡೆನ್ ("ಒಳಗಿನ ಅಭಯಾರಣ್ಯ") ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ("ಹೊರ ಅಭಯಾರಣ್ಯ"). ಶಿಂಟೋ, ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಆನಿಮಿಸ್ಟ್ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ತಪಸ್ವಿ ಧರ್ಮವಾದ ಶುಗೆಂಡೋನ ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯವಾದ ಕಿನ್ಪುಸೆನ್-ಜಿ ಕೂಡ ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ, ಅಟ್ಸುಕಾ ರಾಯಲ್ ಫ್ಯೂನರಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯುಷುವಿನ ಡಾಲ್ಮೆನ್-ಆಕಾರದ ಗೋರಿಗಳು (XNUMX ನೇ-XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಯುದ್ಧಗಳು, ಕುದುರೆಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಡಗುಗಳು ಅಥವಾ ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವಲಯಗಳು.

ಅವು ಹೆಮಟೈಟ್ ಕೆಂಪು, ಕಾರ್ಬನ್ ಕಪ್ಪು, ಹಳದಿ ಓಚರ್, ಬಿಳಿ ಕಯೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋರೈಟ್ ಹಸಿರುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಚೊಕೊಮೊನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕರ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲುಬೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋರಿಗಳು, ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿ, ಹನಿವಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಕನ್ನಡಿಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಅಸುಕಾ ಅವಧಿ (552-710)

ಯಮಟೊ ಚೀನೀ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಶಾಟೊಕು-ತೈಶಿ (604) ಮತ್ತು 646 ರ ತೈಕಾ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಪರಿಚಯವು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ನಂತರ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಶೊಟೊಕು (573-621) ಆಳ್ವಿಕೆಯು ಬಂದಿತು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಫಲಪ್ರದರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಸರಳವಾದ ಶಿಂಟೋ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಿಂದ ಬರುವ ವೈಭವದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿ, ಕುದರಾ ಶೈಲಿಯ (ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪೇಕ್ಚೆ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ Hōryū-ji (607) ದೇವಾಲಯವನ್ನು ನಾವು ಹೆಸರಿಸಬೇಕು. ಇದನ್ನು ವಾಕಾಕುಸಡೆರಾ ದೇವಾಲಯದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಷೋಟೋಕು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮತ್ತು 670 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ವಿರೋಧಿಗಳು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.

ಅಕ್ಷೀಯ ಪ್ಲಾನಿಮೆಟ್ರಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಗೋಡಾ (Tō), ಯುಮೆಡೋನೊ ("ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್")) ಮತ್ತು ಕೊಂಡೊ ("ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಾಲ್") ಇರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಚೈನೀಸ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಟೈಲ್ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಅಸಾಧಾರಣ ಉದಾಹರಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಇಟ್ಸುಕುಶಿಮಾ ದೇಗುಲ (593), ಸೆಟೊದಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗೊಜೊನೊಟೊ, ತಾಹೊಟೊ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹೊಂಡೆನ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಇದನ್ನು 1996 ರಲ್ಲಿ UN ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವೆಂದು ಹೆಸರಿಸಿತು.

ಬೌದ್ಧ-ವಿಷಯದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಮರ ಅಥವಾ ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು: ಮೊದಲ ಬುದ್ಧನ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚೀನೀ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಬೋಧಿಸತ್ವ ಅವಲೋಕಿತೇಶ್ವರ (ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗುವಾನ್ ಯಿನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ನ ಜಪಾನೀಸ್ ಹೆಸರಾದ ಕಣ್ಣನ್‌ನ ಚಿತ್ರವು ಕೊರಿಯನ್ ಟೋರಿಯ ಕೆಲಸವಾದ ಬೋಧಿಸತ್ವ ಕಣ್ಣನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ; ಕನ್ನನ್ ಯುಮೆಡೋನೊ ದೇಗುಲದಲ್ಲಿರುವ Hōryū-ji; ಮತ್ತು ಕುದರದ ಕಣ್ಣನ್ (623ನೇ ಶತಮಾನ), ಒಬ್ಬ ಅಜ್ಞಾತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಟ್ರಯಾಡ್ ಆಫ್ ಶಾಕ್ಯಮುನಿ (XNUMX), ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ, ಟೋರಿ ಬುಸ್ಶಿಯವರು Hōryū-ji ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವು ತೀವ್ರ, ಕೋನೀಯ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಕೊರಿಯನ್ ಕೊಗುರಿಯೊ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು, ಶಿಬಾ ಟೋರಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಅಸುಕಾ ಅವಧಿಯ "ಅಧಿಕೃತ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗ್ರೇಟ್ ಅಸುಕಾ ಬುದ್ಧ (ಹೊಕೊ ದೇವಾಲಯ - ಜಿ, 606), ಯಕುಶಿ ಬುದ್ಧ (607), ಕಣ್ಣನ್ ಗುಝೆ (621), ಟ್ರಯಾಡ್ ಶಾಕಾ (623).

ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಆಯಾ ನೊ ಯಮಗುಚಿ ನೊ ಒಕುಚಿ ಅತಾಹಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಾಲ್ ಆಫ್ Hōryū-ji (645) ನ ದ ಫೋರ್ ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ಸ್ (ಶಿಟೆನ್ನೊ) ನ ಲೇಖಕ, ಇದು ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ದುಂಡಗಿನ ಪರಿಮಾಣದ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖಗಳು.

ರೇಷ್ಮೆ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ, ಚರ್ಮಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕಲಾದ ಶಾಯಿ ಅಥವಾ ಖನಿಜ ವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚೈನೀಸ್ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದು ಕರ್ಪೂರ ಮತ್ತು ಸೈಪ್ರೆಸ್ ಮರದಲ್ಲಿ, ಕಂಚಿನ ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮಿಟ್ಸುದಾ ಎಂಬ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ತಮಮುಶಿ ಸ್ಮಾರಕ (Hōryū-ji) ನಂತಹ ಉತ್ತಮ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. -ನಾನು ಪರ್ಷಿಯಾದಿಂದ ಮತ್ತು ವೈ ರಾಜವಂಶದ ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಸ್ಮಾರಕದ ತಳದಲ್ಲಿ ಜಾತಕ (ಬುದ್ಧನ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನದ ಖಾತೆ) ಇದೆ, ಇದು ರಾಜಕುಮಾರ ಮಹಾಸತ್ವ ಹಸಿದ ಹುಲಿಗೆ ತನ್ನ ಮಾಂಸವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಷೋಟೋಕುಗೆ ಮಾಡಿದ ಮಂಡಲ ತೆಂಕೋಕು (622) ನಂತಹ ರೇಷ್ಮೆ ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರುವ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಚೀನೀ ಆಮದುಗಳಾಗಿವೆ.

ನಾರಾ ಅವಧಿ (710-794)

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿಕಾಡೊದ ಮೊದಲ ಸ್ಥಿರ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ನಾರಾದಲ್ಲಿ (710) ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೌದ್ಧ ಕಲೆಯು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿತ್ತು, ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರೆಸಿತು: ಜಪಾನಿಯರು ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು.

ಈ ಅವಧಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಪೂರ್ವ ಯಕುಶಿ-ಜಿ ಪಗೋಡಾ, ತೋಷೋಡೈ-ಜಿ, ತೊಡೈ-ಜಿ ಮತ್ತು ಕೊಫುಕು-ಜಿ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾರಾದಲ್ಲಿನ ಶೋಸೊ-ಇನ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸ್ಟೋರ್‌ಹೌಸ್‌ನಂತಹ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಇದು ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಶಾಮು (724-749) ಕಾಲದ ಕಲೆಯಿಂದ, ಚೀನಾ, ಪರ್ಷಿಯಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ನಾರಾ ನಗರವನ್ನು ಗ್ರಿಡ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಚಾಂಗಾನ್ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಚಕ್ರಾಧಿಪತ್ಯದ ಅರಮನೆಯು ಮುಖ್ಯ ಮಠವಾದ ತೋಡೈ-ಜಿ (745-752) ಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವಳಿ ಪಗೋಡಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು "ಬುದ್ಧನ ಮಹಾ ಸಭಾಂಗಣ" ದೈಬುಟ್ಸುಡೆನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. «. 15 ರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಶಾಮು ದಾನ ಮಾಡಿದ ಬುದ್ಧ ವೈರೋಕಾನಾ (ಜಪಾನೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೈನಿಚಿ) ನ ದೊಡ್ಡ 743 ಮೀಟರ್ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ. 1700 ರಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಡೈಬುಟ್ಸುಡೆನ್ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮರದ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ದೇವಾಲಯವೆಂದರೆ ಹೊಕ್ಕೆಡೊ, ಇದು ಮತ್ತೊಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಕಣ್ಣನ್ ಫುಕುಕೆಂಜಕು, ಎಂಟು ತೋಳುಗಳ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಬೋಧಿಸತ್ವ ನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಂಗ್ ಪ್ರಭಾವ, ಇದು ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪೂರ್ವ ಯಕುಶಿ-ಜಿ ಪಗೋಡವು ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಜಪಾನಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಗಾತ್ರದ ಪರ್ಯಾಯ ಕವರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಲಂಬತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಈವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಮರದ ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ. ಅದರ ಒಳಗೆ ಯಕುಶಿ ನ್ಯೊರೈ ("ಮೆಡಿಸಿನ್ ಬುದ್ಧ") ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವಾಗಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

Tōshōdai-ji (759) ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮಿಲನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕೊಂಡೊ ("ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಾಲ್"), ಅದರ ಚೀನೀ-ಪ್ರಭಾವಿತ ಘನತೆ, ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಲಂಬತೆ ಮತ್ತು ಕೊಡೋ ("ಉಪನ್ಯಾಸ ಸಭಾಂಗಣ") ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. . ”), ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಮತಲ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಿಯೋಮಿಜು-ಡೇರಾ (778), ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ಅದರ ಬೃಹತ್ ರೇಲಿಂಗ್‌ಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ನೂರಾರು ಕಂಬಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯೋಟೋ ನಗರದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೋಟಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ದೇವಾಲಯವು ವಿಶ್ವದ ಹೊಸ ಏಳು ಅದ್ಭುತಗಳ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಇದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ರಿನ್ನೊ-ಜಿ ಸ್ಯಾನ್ಬುಟ್ಸುಡೊಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅಮಿಡಾ, ಸೆಂಜುಕನ್ನನ್ ಮತ್ತು ಬಟೊಕಾನ್ನನ್ ಅವರ ಮೂರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿವೆ. ಶಿಂಟೋ ದೇವಾಲಯವಾಗಿ, ಫುಶಿಮಿ ಇನಾರಿ-ತೈಶಾ (711) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇನಾರಿಯ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೇವಾಲಯವು ನಿಂತಿರುವ ಬೆಟ್ಟದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾವಿರಾರು ಕೆಂಪು ಟೋರಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬುದ್ಧನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ, ಮಹಾನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು: ಶೋ ಕಣ್ಣನ್, ತಾಚಿಬಾನಾದ ಬುದ್ಧ, ತೋಡೈ-ಜಿಯ ಬೋಧಿಸತ್ವ ಗಕ್ಕೊ. ಹಕುಹೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (645-710), ಸೊಗಾ ಕುಲದ ನಿಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಕೊರಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಚೀನೀ (ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶ), ರೌಂಡರ್ ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕ ರೂಪಗಳು.

ಯಕುಶಿ-ಜಿ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಬೋಧಿಸತ್ವಗಳಾದ ನಿಕ್ಕೊ ("ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು") ಮತ್ತು ಗಕ್ಕೊ ("ಮೂನ್‌ಲೈಟ್") ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಬುದ್ಧನಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

Hōryū-ji ನಲ್ಲಿ, ಕನ್ನೋನ್ ಯುಮೆಗಟಾರಿ ಮತ್ತು ಲೇಡಿ ಟಾಚಿಬಾನಾ ಲಾಕೆಟ್‌ನ ಅಮಿಡಾ ಟ್ರಯಾಡ್‌ನಂತೆ ಕೊರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಟೋರಿ ಶೈಲಿಯು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. Tōshōdai-ji ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಟೊಳ್ಳಾದ ಒಣಗಿದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ಮಾಡಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸರಣಿಯಿದೆ, ಇದು 759 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಕೇಂದ್ರ ಬುದ್ಧ ರುಶಾನ (3,4) ಅನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಕ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಗಳು (ಮೇಕಿರಾ ತೈಶೋ), ರಾಜರು (ಕೊಮೊಕುಟೆನ್) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳೂ ಇವೆ. ಅವು ಮರ, ಕಂಚು, ಕಚ್ಚಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಅಥವಾ ಒಣ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ, ಉತ್ತಮ ನೈಜತೆಯ ಕೆಲಸಗಳಾಗಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು Hōryū-ji ಗೋಡೆಯ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ (XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ), ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೊಂಡೊ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಭಾರತದಲ್ಲಿನ ಅಜಂತಾಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಾಕೆಮೊನೊ ("ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್") ಮತ್ತು ಎಮಾಕಿಮೊನೊ ("ರೋಲರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್") ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಟೈಪೊಲಾಜಿಗಳು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ, ಕಾಗದದ ಅಥವಾ ರೇಷ್ಮೆಯ ಸುರುಳಿಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು, ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪಠ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ನಾರಾ ಶೋಸೊ-ಇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಜಾತ್ಯತೀತ-ವಿಷಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ: ಸಸ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು. ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯು ವೋಗ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು, ಇದನ್ನು ಟಕಮಾಟ್ಸುಜುಕಾ ಸಮಾಧಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದು ಸುಮಾರು 700 ರಿಂದ ಬಂದಿದೆ.

701 ರ ತೈಹೋ-ರಿಯೋ ತೀರ್ಪಿನ ಮೂಲಕ, ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಶನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಂತರಿಕ ಸಚಿವಾಲಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಇಲಾಖೆ (ಟಕುಮಿ-ನೋ-ಟುಸ್ಕಾಸಾ) ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಘಗಳು ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಉಸ್ತುವಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ರಚನೆಯು ಮೀಜಿ ಯುಗದವರೆಗೂ ಇತ್ತು. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯಂತಹ ಚೀನಾದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ.

ಹೀಯಾನ್ ಅವಧಿ (794-1185)

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯೂಜಿವಾರಾ ಕುಲದ ಸರ್ಕಾರವು ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಚೀನೀ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಅದರ ರಾಜಧಾನಿ ಹೀಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಕ್ಯೋಟೋ). ಮಹಾನ್ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳು (ಡೈಮಿಯೊ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಮುರಾಯ್‌ಗಳ ಆಕೃತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿರಾಗಾನಾ ಎಂಬ ಗ್ರಾಫಾಲಜಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಪಾಲಿಸಿಲ್ಲಾಬಿಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಫೋನೆಟಿಕ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಚೀನೀ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಚೀನಾದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಛಿದ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜಪಾನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.

ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಿಂದ ಟೆಂಡೈ ಮತ್ತು ಶಿಂಗೋನ್ ಎಂಬ ಎರಡು ಹೊಸ ಪಂಗಡಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಬೌದ್ಧ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಇದು ಶಿಂಟೋ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಸಂ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು.

ಧ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮಠಗಳ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಎನ್ರಿಯಾಕು-ಜಿ (788), ಕೊಂಗೊಬು-ಜಿ (816), ಮತ್ತು ಮುರೊ-ಜಿ ಪಗೋಡ-ಶ್ರೈನ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ದೇವಾಲಯಗಳಾಗಿವೆ. ಮೌಂಟ್ ಹೈಯ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಎನ್ರಿಯಾಕು-ಜಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ಯೋಟೋದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು 1994 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದನ್ನು 788 ರಲ್ಲಿ ಸೈಚೋ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಟೆಂಡೈ ಬೌದ್ಧ ಪಂಥವನ್ನು ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಎನ್ರಿಯಾಕು-ಜಿಯು ಸುಮಾರು 3.000 ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು 1571 ರಲ್ಲಿ ಓಡಾ ನೊಬುನಾಗಾದಿಂದ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅದರ ದಿನದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯ ದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು.

ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಸೈಟೊ ("ಪಶ್ಚಿಮ ಸಭಾಂಗಣ") ಇಂದು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನ್ಪೊನ್ ಛೋಡೊ ಇರುವ ಟೊಡೊ ("ಪೂರ್ವ ಸಭಾಂಗಣ"), ಬುದ್ಧನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಎನ್ರಿಯಾಕು ಜಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಯಕುಶಿ ನ್ಯೋರೈ ಎಂಬ ಸೈಚೋ ಅವರಿಂದಲೇ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಶಿಲ್ಪ ಸ್ವಲ್ಪ ಕುಸಿತ ಕಂಡಿದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಬುದ್ಧನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು (ನ್ಯೋರಿನ್-ಕನ್ನನ್; ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿನ ಜಿಂಗೊ-ಜಿ ದೇವಸ್ಥಾನದಿಂದ ಯಕುಶಿ ನ್ಯೋರೈ; ಬೈಡೊ-ಇನ್ ಮಠದಿಂದ ಅಮಿಡಾ ನ್ಯೋರೈ), ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲವು ಶಿಂಟೋ ದೇವತೆಗಳು (ಕಿಚಿಜೋಟೆನ್, ಸಂತೋಷದ ದೇವತೆ, ಲಕ್ಷ್ಮಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಸಮಾನ) .

ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದ ಅತಿಯಾದ ಬಿಗಿತವು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಕಠಿಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. 859 ಮತ್ತು 877 ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೋಗನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಬೆದರಿಸುವ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮುರೊ-ಜಿಯ ಶಾಕಾ ನ್ಯೊರೈನಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ.

ಫ್ಯೂಜಿವಾರಾ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೈಡೊ-ಇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೊಚಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಗೆ ಏರಿತು, ಜೋಗನ್‌ನ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೇಹದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

Jōchō ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು yosegi ಮತ್ತು warihagi ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಇದು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಎರಡು ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ನಂತರದ ಬಿರುಕುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಸರಣಿ ಆರೋಹಣವನ್ನು ಸಹ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಕುರಾ ಅವಧಿಯ ಕೀ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಯಮಟೋ-ಇ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಮಕಿ ಎಂಬ ಕೈಬರಹದ ಸುರುಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಕಟಕಾನಾ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸುರುಳಿಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಮುರಾಸಾಕಿ ಶಿಕಿಬು ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯಾದ ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಗೆಂಜಿಯಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ.

ಪಠ್ಯವು ಹೆಸರಾಂತ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಊಹಿಸಿ, ಕಿ ನೋ ಟ್ಸುಬೊನ್ ಮತ್ತು ನಾಗಾಟೊ ನೊ ಟ್ಸುಬೊನ್‌ನಂತಹ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವೇಶ್ಯೆಯರಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಂಗದ ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನಡುವೆ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗವು ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸೌಂದರ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಒನ್ನಾ-ಇನಲ್ಲಿ, ಗೆಂಜಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಜೊತೆಗೆ, ಹೈಕೆ ನೊಗ್ಯೊ (ಲೋಟಸ್ ಸೂತ್ರ) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇಟ್ಸುಕುಶಿಮಾ ದೇವಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ತೈರಾ ಕುಲದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದಿಂದ ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆತ್ಮಗಳ ಮೋಕ್ಷದ ಕುರಿತು ವಿವಿಧ ಸುರುಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಒಟೊಕೊ-ಇ ಒನಾ-ಇಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚು ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಶಿಗಿಸನ್ ಎಂಜಿ ಸ್ಕ್ರಾಲ್‌ಗಳಂತೆ, ಸನ್ಯಾಸಿ ಮಯೋರೆನ್‌ನ ಪವಾಡಗಳ ಬಗ್ಗೆ; XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಕುಲಗಳ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾನ್ ಡ್ಯಾನಿಗೊನ್ ಇ-ಕೊಟೊಬಾ; ಮತ್ತು ಚೋಜುಗಿಗಾ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಾಮಕುರ ಕಾಲ (1185-1392)

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕುಲಗಳ ನಡುವಿನ ಹಲವಾರು ವಿವಾದಗಳ ನಂತರ, ಮಿನಾಮೊಟೊವನ್ನು ಹೇರಲಾಯಿತು, ಇದು ಮಿಲಿಟರಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ರೂಪವಾದ ಶೋಗುನೇಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಝೆನ್ ಪಂಥವನ್ನು ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸರಳ, ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಕಡಿಮೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕೃತವಾಗಿತ್ತು.

ಝೆನ್ ನಿಯಮವು ಕಾರಾ-ಯೋ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಝೆನ್ ಪೂಜಾ ಸ್ಥಳಗಳು ಚೀನೀ ಅಕ್ಷೀಯ ಪ್ಲಾನಿಮೆಟ್ರಿ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು, ಆದರೂ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ದೇವಾಲಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಚನಾಲಯ, ಮತ್ತು ಗೌರವದ ಸ್ಥಳವು ಪ್ರತಿಮೆಯಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಬುದ್ಧ, ಆದರೆ ಮಠಾಧೀಶರು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಸಿಂಹಾಸನದಿಂದ.

ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ (1266) ಸಂಜುಸಂಜೆನ್-ಡೊನ ಐದು ದೊಡ್ಡ ದೇವಾಲಯ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿನ ಕೆನ್ನಿನ್-ಜಿ (1202) ಮತ್ತು ಟೊಫುಕು-ಜಿ (1243) ಮತ್ತು ಕೆಂಚೋ-ಜಿ (1253) ಮತ್ತು ಎಂಗಾಕು-ಜಿ (1282) ) ಕಾಮಕುರಾದಲ್ಲಿ.

ಕೊಟೊಕು-ಇನ್ (1252) ಅಮಿಡಾ ಬುದ್ಧನ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ತೊಡೈ-ಜಿ ನಂತರ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

1234 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಯೋನ್-ಇನ್ ಟೆಂಪಲ್, ಜೋಡೊ ಷೋ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಬೃಹತ್ ಮುಖ್ಯ ದ್ವಾರದಿಂದ (ಸ್ಯಾನ್ಮನ್) ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೊಂಗನ್-ಜಿ (1321), ಇದು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ನಿಶಿ ಹೊಂಗನ್-ಜಿ, ಇದು ಗೋಯಿ-ಡೊ ಮತ್ತು ಅಮಿಡಾ-ಡೊ, ಜೊತೆಗೆ ಚಹಾ ಮಂಟಪ ಮತ್ತು ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನೋಹ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಹಿಗಾಶಿ ಹೊಂಗನ್-ಜಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶೋಸಿ-ಎನ್‌ನ ಮನೆ.

ಶಿಲ್ಪವು ಉತ್ತಮ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಉಸುಗಿ ಶಿಗುಸಾ (ಅನಾಮಧೇಯ ಕಲಾವಿದರಿಂದ) ನಂತಹ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಝೆನ್ ತಮ್ಮ ಯಜಮಾನರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ, ಶಿಂಜೊ ಎಂಬ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮುಜಿ ಇಚಿಯೆನ್ (1312, ಅನಾಮಧೇಯ ಲೇಖಕರಿಂದ), ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಝೆನ್ ಗುರುವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಧ್ಯಾನದ ಮನೋಭಾವವು ಶಾಂತವಾಗಿದೆ.

ಕೀ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ನಾರಾ, ಹೀಯನ್ ಅವಧಿಯ ಜಾಚೋ ಸ್ಕೂಲ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಾದ ಮುಚಾಕು ಮತ್ತು ಸೆಸ್ಶಿನ್ (ನಾರಾದ ಕೊಫುಕು-ಜಿ) ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಲೇಖಕ ಶಿಲ್ಪಿ ಉಂಕೈ ಕೂಡ. ಕಾಂಗೋ ರಿಕಿಶಿ (ರಕ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಗಳು) ಯ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, 8-ಮೀಟರ್-ಎತ್ತರದ ತೋಡೈ-ಜಿ ದೇವಸ್ಥಾನದ (1199) ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು.

ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಚೈನೀಸ್ ಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ Unkei ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಗಾಢವಾದ ಹರಳುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿದವು. Unkei ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜಪಾನಿನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಸಂಜುಸಂಗೆನ್-ಡೊಗಾಗಿ ಕಣ್ಣೊನ್ ಸೆಂಜು ಲೇಖಕ, ಅವರ ಮಗ ಟ್ಯಾಂಕೆಯ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸ (ನಾಚಿ ಜಲಪಾತ) ಮತ್ತು ಎನಿಚಿ-ಬೋ ಜೋನಿನ್ ಅವರಿಂದ ಮಾಂಕ್ ಮೈಯೊ ಇನ್ ಕಾನ್ಟೆಂಪ್ಲೇಷನ್; ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿನ ಜಿಂಗೊ-ಜಿ ದೇವಾಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸೆಟ್, ಫುಜಿವಾರಾ ಟಕಾನೊಬು ಅವರಿಂದ; ಗೋಶಿನ್‌ನ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಹನಾಜೊನೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಯಮಟೋ-ಇ ಮೋಡ್ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುರುಳಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಹಲವಾರು ಮೀಟರ್ ಉದ್ದವಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಿವರಗಳು, ನಗರ ಅಥವಾ ಗ್ರಾಮೀಣ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಥವಾ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಶಾಖೆಗಳ ನಡುವಿನ 1159 ಕ್ಯೋಟೋ ಯುದ್ಧದಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣಾ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಎತ್ತರದ ಪನೋರಮಾದೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹೇಜಿ ಯುಗದ ಘಟನೆಗಳ ಸಚಿತ್ರ ಸುರುಳಿಗಳು (ಹೇಜಿ ಮೊನೊಗಟಾರಿ) ಮತ್ತು ಎನಿಚಿ-ಬೋ ಜೋನಿನ್‌ನ ಕೆಗೊನ್ ಎಂಗಿ ಸುರುಳಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಝೆನ್ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಚೀನೀ-ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, "ಹಲವು ಬಣ್ಣಗಳು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕುರುಡಾಗುತ್ತವೆ" ಎಂಬ ಝೆನ್ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಸರಳವಾದ ಚೀನೀ ಶಾಯಿ ರೇಖೆಗಳ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ.

ಮುರೊಮಾಚಿ ಅವಧಿ (1392-1573)

ಶೋಗುನೇಟ್ ಆಶಿಕಾಗಾ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ, ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವು ಭೂಮಿಯನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ಡೈಮಿಯೊದ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸರ್ವೋತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಮಹಲುಗಳು, ಜುಯಿಹೋಜಿಯಂತಹ ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಷೋಕೊಕು-ಜಿ (1382), ಕಿಂಕಾಕು-ಜಿ ಅಥವಾ ಗೋಲ್ಡನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ (1397), ಮತ್ತು ಗಿಂಕಾಕು-ಜಿ ಮುಂತಾದ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. o ಸಿಲ್ವರ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ (1489), ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ.

ಕಿಟಯಾಮಾ ಎಂಬ ತನ್ನ ಡೊಮೇನ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿ ಕಿಂಕಾಕು-ಜಿಯನ್ನು ಶೋಗನ್ ಅಶಿಕಾಗಾ ಯೋಶಿಮಿತ್ಸುಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಗ್ರಾಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನ ಮಗ ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ರಿಂಜಾಯ್ ಪಂಗಡಕ್ಕೆ ದೇವಸ್ಥಾನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು. ಇದು ಮೂರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದು, ಮೊದಲ ಎರಡು ಶುದ್ಧ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಶೆರಿಡನ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬುದ್ಧನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಬೋಧಿಸತ್ವದ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಫೆಂಗ್ವಾಂಗ್ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ. ಇದು ಸುಂದರವಾದ ಪಕ್ಕದ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಕ್ಯೋಕೊ-ಚಿ ಎಂಬ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅನೇಕ ದ್ವೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳು ಬೌದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಗಿಂಕಾಕು-ಜಿಯನ್ನು ಶೋಗನ್ ಅಶಿಕಾಗಾ ಯೋಶಿಮಾಸಾ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜ ಯೋಶಿಮಿಟ್ಸು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಿಂಕಾಕು-ಜಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಅವನು ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಅವಧಿಯ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಝೆನ್ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಟೋಕೊನೊಮಾದ ನೋಟ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಹೂವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿಂತನೆಗಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಭತ್ತದ ಒಣಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಟಾಟಾಮಿ ಎಂಬ ಚಾಪೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಹ್ಲಾದಕರಗೊಳಿಸಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಕಲೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಜಪಾನಿನ ಉದ್ಯಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ಸುಕಿಯಾಮಾ, ಬೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಸರೋವರದ ಸುತ್ತಲೂ; ಮತ್ತು ಹಿರಾನಿವಾ, ಕಲ್ಲುಗಳು, ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಬಾವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುರಿದ ಮರಳಿನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಉದ್ಯಾನ.

ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಸ್ಯವರ್ಗವು ಬಿದಿರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜಪಾನಿನ ಕಪ್ಪು ಪೈನ್‌ನಂತಹ ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣ ಅಥವಾ ಜಪಾನೀಸ್ ಮೇಪಲ್‌ನಂತಹ ಪತನಶೀಲ, ಜರೀಗಿಡಗಳು ಮತ್ತು ಫೋಮ್‌ಗಳಂತಹ ಅಂಶಗಳು ಸಹ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ.

ಬೋನ್ಸೈ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರೋವರ ಅಥವಾ ಕೊಳ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮಂಟಪಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಹಾ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕಾಗಿ), ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್‌ಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಜಪಾನಿನ ಉದ್ಯಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಉಳಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅದರ ಅಪೂರ್ಣ, ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ನೋಟವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉದ್ಯಾನಗಳಿವೆ: "ವಾಕಿಂಗ್", ಇದು ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೊಳದ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು; "ಲಿವಿಂಗ್ ರೂಮ್" ನ, ಇದನ್ನು ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಳದಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಅಥವಾ ಮಾಚಿಯಾ ಮಾದರಿಯ ಗುಡಿಸಲು.

Te (rōji), ಚಹಾ ಕೋಣೆಗೆ ಹೋಗುವ ಮಾರ್ಗದ ಸುತ್ತಲೂ, ಬಕ್ಡೋಸಿನ್ ಟೈಲ್ಸ್ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ; ಮತ್ತು "ಚಿಂತನೆ" (ಕರೆಸಾನ್ಸುಯಿ, "ಪರ್ವತ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ"), ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಝೆನ್ ಉದ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಝೆನ್ ಮಠಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿನ ರೈಯಾನ್-ಜಿ ಉದ್ಯಾನದ ನೀರಿಲ್ಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಎಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಸಾಮಿ (1480), ಇದು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. , ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುವಾನ್ ಮತ್ತು ಮಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶಗಳ ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದ ಝೆನ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೌಚೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಝೆನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಲೇಖನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬದಲು ಏನನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊನೊಕ್ರೋಮ್ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೃತಿಗಳು, ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ತಂತ್ರಗಳ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ "ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ ಸನ್ಯಾಸಿ" ಬಂಜಿನ್ಸೊದ ಆಕೃತಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೈನ್‌ಗಳು, ರೀಡ್ಸ್, ಆರ್ಕಿಡ್‌ಗಳು, ಬಿದಿರುಗಳಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. , ಬಂಡೆಗಳು, ಮರಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ಧ್ಯಾನದ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ.

ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈ ಚೀನೀ ಶಾಯಿ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸುಮಿ-ಇ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಝೆನ್‌ನ ಏಳು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸುಮಿ-ಇ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗುಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಮೀರಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಭಾಗಿತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸುಮಿ-ಇ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ (dō), ಇದನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಾಯಿಯ ವಿಶೇಷತೆಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಸರಳ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ.

ಇದು ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಹಜವಾದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೋ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು (ಕಿ) ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸುಮಿ-ಇ ಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆ: ಮುಟೊ ಶುಯಿ, ಜೋಸೆಟ್ಸು, ಶುಬುನ್, ಸೆಸನ್ ಶುಕೀ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸೆಸ್ಶು ಟೋಯೋ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ, ಜೀವಂತವಾಗಿರುವಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ. ಸೆಸ್ಷೋ ಒಬ್ಬ ಸನ್ಯಾಸಿ-ಚಿತ್ರಕಾರ, ಇವರು 1467 ಮತ್ತು 1469 ರ ನಡುವೆ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ರೇಖೀಯ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇದು ಹಠಾತ್ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ಷಣದ ಝೆನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇವು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ದೇವಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಬಂಡೆಗಳಂತಹ ದೂರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳಂತಹ ಉಪಾಖ್ಯಾನ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ, ಶಿಂಜುಕು, ಅಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಕನೊ ಮಸನೊಬು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕನೊ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೌಚೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಪವಿತ್ರ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ಯುಸುಮಾ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಜಪಾನಿನ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳಿಗೆ ತೊಳೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸೆಟೊ ಶಾಲೆಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಟೆನ್‌ಮೊಕು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು ಈ ಅವಧಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಅಜುಚಿ-ಮೊಮೊಯಾಮಾ ಅವಧಿ (1573-1603)

ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ಒಡಾ ನೊಬುನಾಗಾ, ಟೊಯೊಟೊಮಿ ಹಿಡೆಯೊಶಿ ಮತ್ತು ಟೊಕುಗಾವಾ ಇಯಾಸು ಅವರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಏಕೀಕರಿಸಿದರು, ಅವರು ಡೈಮಿಯೊವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

ಅವರ ಆದೇಶವು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಮಿಷನರಿಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವರು ದೇಶಕ್ಕೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರನ್ನು ತಲುಪಿದರು.

ಈ ಸಮಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬೌದ್ಧರ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಿತು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ಸ್ಫೋಟಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ. 1592 ರಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ಆಕ್ರಮಣವು ಅನೇಕ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜಪಾನಿಗೆ ಬಲವಂತವಾಗಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವರು ಉಳಿದವುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಅಲ್ಲದೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂಬನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿಕಣಿ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಥೀಮ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಯಮಟೊ-ಇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು, ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಆಗಮನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ.

ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಇತರ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಕೋಟೆಗಳ (ಶಿರೋ) ನಿರ್ಮಾಣವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮೂಲದ ಬಂದೂಕುಗಳ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō ಮತ್ತು Fushimi-Momoyama ಕೋಟೆಗಳು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಹಿಮೆಜಿ ಕ್ಯಾಸಲ್, ಮರದ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನ ಐದು ಮಹಡಿಗಳ ಮೇಲೆ ಲಂಬವಾಗಿ ಕಾಣುವ ರಚನೆಯ ಸೊಬಗಿನೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ದೇವಾಲಯಗಳಂತೆಯೇ ಮೃದುವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಛಾವಣಿಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಚಹಾ ಸಮಾರಂಭದ ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಸಣ್ಣ ವಿಲ್ಲಾಗಳು ಅಥವಾ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಬುಕಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮರದ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಕಾನೊ ಶಾಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧಿಕೃತ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಜಪಾನಿನ ಮುಖ್ಯ ಕೋಟೆಗಳ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಕಾನೊ ಐಟೊಕು ಮತ್ತು ಕಾನೊ ಸಂರಾಕು ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದರು.

ಕಿರಿದಾದ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯಿಂದ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಬೆಳಗಿದ ಕೋಟೆಗಳಿಗೆ, ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳಂತಹ ವೀರರ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೊಡ್ಡ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹುಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ಗಳು, ಅಥವಾ ಉದ್ಯಾನಗಳು, ಕೊಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೇತುವೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಹಸೆಗಾವಾ ತೋಹಕು (ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್) ಮತ್ತು ಕೈಹೋ ಯಶೋ (ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪೈನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಮ್ ಮರ) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಿ-ಇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಶಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಕೂಡ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಸುರುಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಚೈತನ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ ತವರಾಯ ಸಾತತ್ಸು ಅವರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಹೀಯಾನ್ ಯುಗದ ವಾಕಾ ಲಿಪಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ರಿನ್ಪಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಗೆಂಜಿ, ದಿ ಪಾತ್ ಆಫ್ ಐವಿ, ಗುಡುಗು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ದೇವರುಗಳು. , ಇತ್ಯಾದಿ

ಪಿಂಗಾಣಿ ತಯಾರಿಕೆಯು ಉತ್ತಮ ಉತ್ಕರ್ಷದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಕೊರಿಯನ್ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಚಹಾ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಅದರ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನತೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ನೋಟವು ಚಹಾ ವಿಧಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಝೆನ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ನೆಝುಮಿ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಗನ್ ವಾಟರ್ ಜಗ್‌ಗಳಂತಹ ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಳಿ ದೇಹವು ಫೆಲ್ಡ್‌ಸ್ಪಾರ್‌ನ ಪದರದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಕೊಕ್ಕೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸರಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದಪ್ಪವಾದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು, ಅಪೂರ್ಣ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಸೆಟೊ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಆದರೆ ಮಿನೋ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಗಳು ಜನಿಸಿದವು: ಶಿನೋ ಮತ್ತು ಒರಿಬ್. ಕರಾಟ್ಸು ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಮೂಲ ರೀತಿಯ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಇಗಾ, ಒರಟು ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಗ್ಲೇಸುಗಳ ದಪ್ಪ ಪದರ, ಆಳವಾದ ಬಿರುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ; ಮತ್ತು ಬಿಜೆನ್, ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸದ ಕೆಂಪು-ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಇನ್ನೂ ಮೃದುವಾಗಿದ್ದು, ಸಣ್ಣ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಿರುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಛೇದನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಚಕ್ರದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಅದು ದುರ್ಬಲವಾದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇನ್ನೂ ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಝೆನ್ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕವಿತೆ, ತೋಟಗಾರಿಕೆ, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ ಹೊನಾಮಿ ಕೋಟ್ಸು ಈ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಹೀಯಾನ್ ಅವಧಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಷೋರೆನಿನ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಅವರು ಟೋಕುಗಾವಾ ಇಯಾಸು ಅವರು ದಾನ ಮಾಡಿದ ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯೋಟೋ ಬಳಿಯ ಟಕಾಗಾಮೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ವಸಾಹತು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ವಸಾಹತುವನ್ನು ನಿಚಿರೆನ್ ಬೌದ್ಧ ಶಾಲೆಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಸಾಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಛೇರಿಯ ಪರಿಕರಗಳು, ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಹಾಗೆಯೇ ಚಹಾ ಸಮಾರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ವೇರ್ಗಳು, ಪೂರ್ಣ-ದೇಹದ ಫ್ಯೂಜಿಸನ್ ಬೌಲ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಕಪ್ಪು ಪ್ಯಾಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲೆ, ಹಿಮಪಾತದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುವ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಹಿಮಾವೃತ ಬಿಳಿ.

ಎಡೋ ಅವಧಿ (1603-1868)

ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯು ಟೊಕುಗಾವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಜಪಾನ್ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ಮುಚ್ಚಿದಾಗ. ಭವಿಷ್ಯದ ಟೋಕಿಯೊದ ಎಡೊದಲ್ಲಿ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.

ವಸಾಹತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಇದು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವರ್ಗವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಅದು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿಗಳು, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನುಗಳು. ಜವಳಿ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿನ ಕತ್ಸುರಾ ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ನಿಕ್ಕೊ (1636) ನಲ್ಲಿರುವ ತೋಶೋ-ಗು ಸಮಾಧಿ, ಇದು "ನಿಕ್ಕೊ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳ" ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇವೆರಡೂ 1999 ರಲ್ಲಿ UNESCO ನಿಂದ ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು.

ಯಾವುದೋ ಪ್ರಕಾರದ ಶಿಂಟೋ-ಬೌದ್ಧರ ಒಕ್ಕೂಟ, ಶೋಗನ್ ಟೋಕುಗಾವಾ ಇಯಾಸುನ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿದೆ. ದೇವಾಲಯವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಗೋಚರ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಆವರಿಸುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಉಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ ಆಭರಣಗಳು ಆ ಕಾಲದ ದೇವಾಲಯಗಳ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಸುರಾ ಅರಮನೆಯನ್ನು (1615-1662) ಝೆನ್-ಪ್ರೇರಿತ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಉದ್ಯಾನದ ಸೈನಸ್‌ನೆಸ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬವು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವ ಆಸನದ ಸ್ಥಾನಮಾನದಿಂದಾಗಿ, ವಿಲ್ಲಾವು ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡ, ಹಲವಾರು ಅನೆಕ್ಸ್‌ಗಳು, ಚಹಾ ಕೊಠಡಿಗಳು ಮತ್ತು 70000-ಮೀಟರ್ ಉದ್ಯಾನವನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕೇವಲ ಒಂದು ಮಹಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಅನೆಕ್ಸ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಟ್ಟಡವು ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೋಣೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಕೆಲವು ಕಾನೊ ತಾನ್ಯು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಚಹಾ ಮನೆಗಳು (ಚಾಶಿಟ್ಸು), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹುಲ್ಲಿನ ಛಾವಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಮರದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ತೋಟಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಒಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲುಹೂವುಗಳು, ಪಾಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿದ್ದ ಎಲೆಗಳು, ಝೆನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಪೂರ್ಣತೆಯ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ ಡೆಜಿಮಾದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು (ರಂಗಕು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಕ್ರಮೇಣ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿತು.

ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭೌಗೋಳಿಕತೆ, ಔಷಧ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಲೆ, ಭಾಷೆಗಳು, ವಿದ್ಯುತ್ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಂತಹ ಭೌತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ದೊಡ್ಡ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೂ ಇತ್ತು. ಈ ಬಲವಾದ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ವಾಸನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ನವ-ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಈ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನ ಅಧ್ಯಯನವು ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮಗುರುಗಳಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ನಂಬಿಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು.

ನೈತಿಕ ಮಾನವತಾವಾದ, ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕಾನೂನು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾದ ಕೊಕುಗಾಕು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಶೋಗುನಲ್ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸದ್ಗುಣವೆಂದರೆ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಸಲ್ಲಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು. ಮೇಲಕ್ಕೆ. ಮತ್ತು ವಿಧೇಯತೆ, ಇದು ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುತ್ತದೆ.

ಜವಳಿ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ರೇಷ್ಮೆ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು (ಕಿಮೋನೊ) ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಅವು ತೆರೆಗಳಿದ್ದಂತೆ.

ಡೈಯಿಂಗ್, ಕಸೂತಿ, ಬ್ರೊಕೇಡ್, ಎಬಾಸಿಂಗ್, ಅಪ್ಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಷ್ಮೆಯು ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಲಭ್ಯವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜನರು ಹತ್ತಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಇಂಡೋನೇಷಿಯಾದ ಇಕಾತ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ, ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೂಲುವ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಇಂಡಿಗೋವನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಡಿಮೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮತ್ತೊಂದು ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಹತ್ತಿ ಎಳೆಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದು, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅಕ್ಕಿ ಪೇಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೇಯಿಸಿದ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಅಕ್ಕಿ ಹೊಟ್ಟು ಬಳಸಿ ಬಾಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದಂತೆ, ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ವಿಲಕ್ಷಣತೆ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಜಪಾನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ಜಪಾನೀಸ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ, ಫ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಿದಿರಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಜಪಾನರೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಸ್ತುಗಳು, ಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಅನೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿವೆ. ಜಪಾನೀಸ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ .

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಉಕಿಯೊ-ಇ ಶಾಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉತಾಮಾರೊ, ಹಿರೋಶಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೊಕುಸೈ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಸರಳೀಕೃತ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸರಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಯ (1868 ರಿಂದ)

ಮೀಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1868-1912) ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಹೊಸ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1868 ರ ಚಾರ್ಟರ್ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಗ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ಬಡ ಶ್ರಮಜೀವಿ ವರ್ಗಗಳ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವಿಸ್ತರಣಾವಾದದ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಜಪಾನ್ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಆರ್ಥಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಮೀಜಿ ಯುಗವನ್ನು ತೈಶೊ (1912-1926), ಶೊವಾ (1926-1989), ಮತ್ತು ಹೈಸೆ (1989-) ಯುಗಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದವು.

1930 ರಿಂದ, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಮಿಲಿಟರೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆ, ಮಿಲಿಟರಿ ಬಜೆಟ್‌ಗೆ ಹಂಚಿಕೆಯಾದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಳವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಆರ್ಥಿಕ ಉತ್ಕರ್ಷ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಿದ ಹೊಸ ಸಮೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಗಳು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಪಡೆದವು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದಾಗಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿದವು.

ಅಂತೆಯೇ, ಆರ್ಥಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಹರಡಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಶಿಂಟೋಯಿಸಂನ ಮೀಜಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಏಕೈಕ ಅಧಿಕೃತ ಧರ್ಮವಾಗಿ (ಶಿನ್ಬುಟ್ಸು ಬನ್ರಿ) ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಬೌದ್ಧ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಶಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆನೊಲೊಸಾ ಅವರ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವಿಲ್ಲದೆ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದು. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ. ಟೋಕಿಯೊ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ.

ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್ ಮತ್ತು ಪೋಷಕ ವಿಲಿಯಂ ಬಿಗೆಲೋ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿಸಿ ಯಲ್ಲಿನ ಫ್ರೀರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿದರು, ಇದು ಏಷ್ಯಾದ ಎರಡು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚ..

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಎರಡು ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ (ಯಾಸುಕುನಿ ದೇಗುಲ, ಹೀಯಾನ್ ಜಿಂಗು ಮತ್ತು ಮೀಜಿ ದೇವಾಲಯಗಳು, ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್-ಪ್ರಭಾವಿತವಾದದ್ದು, ಇದು ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಯಮಟೊ ಬಂಕಾಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಐಸೊ ಹಚಿ ಯೋಶಿದಾ ಅವರಿಂದ, ನಾರಾದಲ್ಲಿ).

ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯೀಕರಣವು ಬ್ಯಾಂಕುಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿತು. ಫ್ರಾಂಕ್ ಲಾಯ್ಡ್ ರೈಟ್ (ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಹೋಟೆಲ್, ಟೋಕಿಯೊ) ನಂತಹ ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ದೇಶವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ನಗರೀಕರಣವು ಉತ್ತಮ ಉತ್ತೇಜನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ನಂತರ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು.

ಹಿರೋಷಿಮಾ ಪೀಸ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 1964 ರ ಟೋಕಿಯೊ ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣ, ಇತ್ಯಾದಿ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ ಕೆಂಝೋ ಟಾಂಗೆ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ.

ಟಂಗೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ಚಯಾಪಚಯ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು, ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸಾವಯವ ರೂಪಗಳಾಗಿ ನೋಡಿದರು, ಅದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

1959 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಚಳುವಳಿ, ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವರು ಯೋಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಮೇಯವು ಬಾಹ್ಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಅದು ಒಂದು ಜೀವಿಯಂತೆ.

ಇದರ ಸದಸ್ಯರು ಕಿಶೋ ಕುರೊಕಾವಾ, ಅಕಿರಾ ಶಿಬುಯಾ, ಯೂಜಿ ವಟನಾಬೆ ಮತ್ತು ಕಿಯೋನೊರಿ ಕಿಕುಟಕೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮೇಕವಾ ಕುನಿಯೊ, ಟಾಂಗೆ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಹಳೆಯ ಜಪಾನೀಸ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಮತ್ತೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟಾಟಾಮಿ ಚಾಪೆ ಮತ್ತು ಕಂಬಗಳ ಬಳಕೆ, ಜಪಾನಿನ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಅಂಶ, ಅಥವಾ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಏಕೀಕರಣದಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ನಿರ್ವಾತ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲು ನಾನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಕಟ್ಟಡ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಫುಮಿಹಿಕೊ ಮಾಕಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

1980 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಂಶ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮ್ಮಿಳನವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಿಟಾಕ್ಯುಶು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯೋಟೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನ ಲೇಖಕ ಅರಾಟಾ ಐಸೊಜಾಕಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಐಸೊಝಾಕಿ ಟಾಂಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಪಾನ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ, Tadao Andō ಒಂದು ಸರಳವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೊರಗಿನ ಗಾಳಿಗೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಚಾಪೆಲ್ ಆನ್ ದಿ ವಾಟರ್, ಟೊಮಾನು, ಹೊಕ್ಕೈಡೋ; ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೈಟ್, ಇಬರಾಕಿ, ಒಸಾಕಾ; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಕ್ಕಳು, ಹಿಮೆಜಿ).

ಶಿಗೆರು ಬ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಪೇಪರ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ನಂತಹ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ: 1995 ರಲ್ಲಿ ಕೋಬ್ ಭೂಕಂಪದ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಜನರು ನಿರಾಶ್ರಿತರಾದರು, ಬ್ಯಾನ್ ಡೆಲೊವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಅದು ಪೇಪರ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಪರ್ ಚರ್ಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ , ಟೊಯೊ ಇದು ಡಿಜಿಟಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಗರದ ಭೌತಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿತು.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯೋಶಿ ಕಿಮುಚಿ ಮತ್ತು ರೊಮೊರಿನಿ ಟೊಯೊಫುಕು ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಸಂಪ್ರದಾಯ-ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ದ್ವಂದ್ವತೆಯೂ ಇದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಮಸಕಾಜು ಹೊರಿಯುಚಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನಂತರದ ನಿವಾಸಿ ಯಾಸುವೊ ​​ಮಿಜುಯಿ. ಇಸಾಮು ನೊಗುಚಿ ಮತ್ತು ನಗರೆ ಮಸಾಯುಕಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಶ್ರೀಮಂತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಒರಟುತನ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು: ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ (ನಿಹೊಂಗಾ) ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ (yōga), ಇವೆರಡರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಟೊಮಿಯೊಕಾ ಟೆಸ್ಸಾಯ್ ಅವರ ಆಕೃತಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಒಕಾಕುರಾ ಕಾಕುಝೋ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆನೊಲೊಸಾ ಅವರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನ.

ಜಪಾನಿನ ಸಂವೇದನೆಯ ಆರ್ಕಿಟೈಪಲ್ ರೂಪದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಶೈಲಿಯು ಕೆಲವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ. ಅವರನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಿಶಿದಾ ಶುನ್ಸೆ, ಯೊಕೊಯಾಮಾ ಟೈಕನ್, ಶಿಮೊಮುರಾ ಕನ್ಜಾನ್, ಮೇಡಾ ಸೀಸನ್ ಮತ್ತು ಕೊಬಯಾಶಿ ಕೊಕೇಯ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.

XNUMXನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳಿಂದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೋಷಣೆಗೊಂಡಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕುರೊಡಾ ಸೀಕಿಯಂತೆಯೇ, ಆದರೆ ನಂತರ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರವಾಹಗಳು:

ಹಕುಬಾ ಕೈ ಗುಂಪು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು; ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಕೊ ಯಮಗುಚಿ ಮತ್ತು ಮಸನಾರಿ ಮುನೈ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಫುಕುಡಾ ಹೈಚಾಚಿರೊ, ಟೊಕುವೊಕಾ ಶಿನ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಹಿಗಾಶಿಯಾಮಾ ಕೈಯಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಹೊರಗೆ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೆನಿಚಿರೊ ಇನೋಕುಮಾ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತ್ಸುಗುಹರು ಫೌಜಿತಾ.

ತೈಶೊದಲ್ಲಿ, ಯೋಗ ಶೈಲಿಯು ನಿಹೊಂಗದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬಳಕೆ ಎರಡು ಪ್ರವಾಹಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಿತು.

ನಿಹೊಂಗವು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಯೋಗವು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಒಲವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಈ ಹಂತಕ್ಕಾಗಿ, ಜಪಾನೀಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ನಿಹೋನ್ ಬಿಜುಟ್ಸು ಇನ್) ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾವಾ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಸುರಿ ಸೊಟಾರೊ ಮತ್ತು ಉಮೆಹರಾ ರ್ಯುಜಾಬುರೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ನಿಹೊಂಗಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಶುದ್ಧ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

1931 ರಲ್ಲಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಸಂಘವನ್ನು (ಡೊಕುರಿಟ್ಸು ಬಿಜುಟ್ಸು ಕ್ಯೋಕೈ) ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಮುಂಚೆಯೇ, ಸರ್ಕಾರದ ಕಾನೂನು ನಿಯಮಗಳು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡರು.

ನಗರ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಶೈಲಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಗಳ ನಂತರ, ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕವು ಶಿನೋಹರಾ ಉಶಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಪಾಪ್-ಆರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಒಲವು ತೋರಿದ ನೈಜತೆಗೆ ಮರಳಿತು.

1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡರು.

ಪ್ರಿಂಟ್‌ಮೇಕಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ "ಸೃಜನಶೀಲ ಮುದ್ರಣಗಳ" (ಸೊಸಾಕು ಹಂಗಾ) ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮೇಲಾಗಿ ನಿಹೊಂಗಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕವಾಸೆ ಹಸುಯಿ, ಯೋಶಿದಾ ಹಿರೋಶಿ ಮತ್ತು ಮುನಾಕತಾ ಶಿಕೊ ಅವರಂತೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಗುಟಾಯ್ ಗ್ರೂಪ್ ಆಕ್ಷನ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಅನುಭವವನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಆವೇಶಿಸಿದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗುಟೈ ಗುಂಪು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಜಿರೋ ಯೋಶಿಹರಾ, ಸದಾಮಾಸ ಮೊಟೊನಗಾ, ಶೋಜೊ ಶಿಮಾಮೊಟೊ ಮತ್ತು ಕಟ್ಸು ಶಿರಗಾ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು, ಜಾಗತೀಕರಣದ ಇತ್ತೀಚಿನ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಹುಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಿಗೆಯೋ ತೋಯಾ, ಯಸುಮಾಸಾ ಮೊರಿಮುರಾ. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರೆಂದರೆ: ತಾರೋ ಒಕಾಮೊಟೊ, ಚುಟಾ ಕಿಮುರಾ, ಲೈಕೊ ಇಕೆಮುರಾ, ಮಿಚಿಕೊ ನೋಡಾ, ಯಸುಮಾಸಾ ಮೊರಿಮುರಾ, ಯಾಯೊಯಿ ಕುಸಾಮಾ, ಯೊಶಿಟಕಾ ಅಮಾನೊ, ಶಿಗೆಯೊ ಫುಕುಡಾ, ಶಿಗೆಕೊ ಕುಬೊಟಾ, ಯೊಶಿಟೊಮೊ ನಾರಾ71, ಮತ್ತು ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ.

ನೀವು ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ:

• ಹಿಂದೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿ
• ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಮಾಲೆ
• ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ