Pada artikel ini saya mengundang Anda untuk mengetahui segala sesuatu tentang arsitektur neoklasik, sebuah arsitektur yang mendominasi sebagian abad ke-XNUMX dan abad ke-XNUMX, di seluruh benua Eropa karena detail artistiknya yang didasarkan pada budaya Romawi dan Yunani, menjadikan bangunan lebih berkualitas dan menghilangkan ornamen apa pun sehingga bangunan berfungsi penuh di semua bagiannya Baca terus dan temukan semuanya!
arsitektur neoklasik
Arsitektur neoklasik berawal pada abad ke-XNUMX, dan dikenal sebagai gaya arsitektur barat yang menghidupkan gerakan neoklasik, di mana arsitektur neoklasik memiliki tujuan utama sebagai reaksi terhadap seni ornamen naturalistik barok. Lahir dari apa yang oleh beberapa ahli seni disebut barok akhir. Tetapi arsitektur neoklasik diperpanjang hingga abad ke-XNUMX.
Kemudian, arsitektur neoklasik bertepatan dengan bentuk seni lainnya, seperti arsitektur historis dan eklektisisme arsitektur. Faktor-faktor yang menghidupkan arsitektur neoklasik adalah konteks sosial dan politik yang ada pada abad kedelapan belas, di antaranya akan menyoroti krisis rezim lama, revolusi industri, ensiklopedis, ilustrasi, dan pendirian Akademi.
Misalnya, faktor penting dalam kelahiran arsitektur neoklasik adalah Revolusi Industri karena merupakan poros fundamental untuk memodifikasi gaya hidup yang terjadi di kota-kota besar dan ini menghasilkan kemajuan teknis baru dan dalam konstruksi dan penggunaan material baru yang canggih. , yang dipertahankan dari waktu ke waktu, bahkan meningkatkan teknik.
Banyak seniman, arsitek, dan insinyur paling terkenal mencari karakter yang lebih ilmiah untuk seni. Begitu banyak dari seniman ini menjadi penemu dan teknisi seni itu sendiri, bukan hanya peniru atau pencipta seni. Jadi mereka menggunakan semangat ilmiah yang mereka miliki untuk mulai mempertimbangkan pilihan seni klasik sebagai seni kemajuan yang canggih.
Seni kemajuan itu akan menjadi tanpa banyak perhiasan yang tidak memiliki arti atau kegunaan khusus, selalu mencari kesempurnaan pekerjaan. Oleh karena itu, dalam arsitektur neoklasik, seniman dan arsitek berusaha untuk mematuhi kesempurnaan hukum yang tidak dapat diubah. Tanpa harus terikat pada kesan subjektif dan tidak sempurna yang diberikan seniman kepadanya.
Orientasi baru yang digunakan dalam arsitektur neoklasik, mengakibatkan penolakan terhadap arsitektur barok terakhir yang terjadi pada abad kedelapan belas, dan seniman dan arsitek mulai mencari bentuk dan model arsitektur baru berdasarkan infrastruktur masa lalu tetapi dengan jenis arsitektur. seni yang akan memiliki validitas universal.
Dengan cara ini, dalam arsitektur neoklasik, serangkaian gerakan kritis mulai lahir yang tujuan utamanya adalah menemukan kebutuhan untuk menghilangkan semua dekorasi dari bangunan karena tidak memiliki tujuan atau fungsi.
Itulah sebabnya berbagai arsitek mulai menyebarkan teknik dan metode baru untuk mempromosikan arsitektur neoklasik, di antaranya menonjol sebagai berikut: Francesco Milizia (1725-1798): yang pada tahun 1781 dengan bukunya yang berjudul Principi di Architettura Civile menyebar ke seluruh Italia dan selatan Eropa konsepsi baru arsitektur neoklasik.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Arsitek ini menganjurkan di Perancis karyanya yang dikenal sebagai Essai sur l'Architecture pada tahun 1752 dan Observations sur l'Architecture pada tahun 1765, kebutuhan untuk membangun bangunan di mana semua bagian itu make up memiliki fungsi di bawah esensi dan praktik arsitektur neoklasik, meskipun elemen ini hanya dekoratif.
Dengan cara ini, arsitektur neoklasik menganjurkan bahwa arsitektur dengan fungsionalitas harus dilakukan dan bangunan harus dibangun dengan logika, menerapkan definisi ekonomi tetapi mengubah fungsi bangunan tetapi membuat perubahan pada skema organisasi ruang dan hubungannya. yang ada antara padat dan sia-sia.
Sedangkan dalam gerakan pencerahan diyakini bahwa manusia tidak bahagia karena ketidaktahuan yang dia pikul akibat irasionalitas yang dia bawa dalam hidupnya. Sedangkan jalan kebahagiaan bagi manusia adalah memiliki cahaya akal melalui pendidikan.
Itulah sebabnya Akademi pertama diciptakan untuk studi dan pembelajaran seni yang telah lahir di Italia dari abad ke-XNUMX. Tetapi Akademi yang didirikan pada abad ke-XNUMX, sudah memiliki pemikiran Abad Pencerahan dan digunakan untuk mengirimkan ide-ide yang bertentangan dengan seni barok, tetapi mendukung transmisi pengetahuan arsitektur neoklasik.
Dengan cara yang sama, pengetahuan teknis dan ilmiah yang diterapkan dalam praktik dan dalam konstruksi berbagai bangunan mulai ditransmisikan, dengan arsitektur neoklasik karena banyak penekanan ditempatkan pada risalah Renaisans dari tiga seni mulia. Setelah saat itu, prinsip-prinsip etika diterapkan dan saat itulah arsitektur neoklasik mulai dianalisis sebagai salah satu cabang seni sosial dan moral.
Dengan cara yang sama Encyclopedism yang dikembangkan pada abad kedelapan belas, atribut arsitektur neoklasik kapasitas dan itu adalah untuk mempengaruhi kapasitas dan pemikiran laki-laki, itulah sebabnya kebiasaan laki-laki dipengaruhi dalam konstruksi yang berbeda yang meningkatkan kehidupan masyarakat. seperti rumah sakit, museum, teater, taman, perpustakaan di antara banyak lainnya.
Karena dirancang dengan menerapkan karakteristik arsitektur neoklasik sehingga sifatnya monumental. Dengan semangat yang dihayati pada Revolusi Prancis, terjadi pula perubahan konsepsi romantisme yang telah dianut sejak Yunani Kuno.
Nah, dalam arsitektur itu mahasiswa dituntut memiliki pengetahuan tentang sumber-sumber kuno seperti Vitrubio, Palladio, Vignola; Namun sebaliknya ia diberi pengetahuan tentang arsitektur Yunani, Romawi, dan bahkan Mesir. Untuk mencari rasionalitas dan efisiensi dalam semua konstruksi masa lalu.
Itulah sebabnya para arsitek yang mendasarkan strukturnya pada model Yunani-Romawi memiliki arsitektur monumental yang didasarkan pada reproduksi candi-candi klasik yang berbeda tetapi memberikan makna baru dalam masyarakat sipil. Contoh yang jelas adalah penggunaan yang diberikan kepadanya oleh profil Propylaea di Athena, yang digunakan oleh Carl Gotthard Langhans dari Jerman untuk membuat desainnya untuk Gerbang Brandenburg di Berlin (1789-1791). Sebuah karya besar arsitektur neoklasik.
Pekerjaan ini juga diulang di pintu masuk ke Downing College di Cambridge (1806), sebuah karya yang dilakukan oleh arsitek Inggris William Wilkins. Demikian pula orang Inggris James Stuart (1713-1788), yang berprofesi sebagai arsitek dan dijuluki orang Athena, merancang sebuah monumen yang dikenal sebagai Lysicrates di Staffordshire, yang sangat mirip dengan monumen yang ditemukan di Athena, yang merupakan monumen choragic dari Lysicrates.
Sementara saudara Adams mulai menyebarkan arsitektur neoklasik mereka ke seluruh Inggris, itu adalah model interior dekoratif dengan tema yang diambil dari arkeologi dan pekerjaan yang paling menarik perhatian adalah Osterley Park, yang merupakan ruang Etruscan yang luar biasa. Di Italia, penggunaan model kuno yang berasal dari abad ke-XNUMX lebih disukai, yang paling banyak digunakan adalah Pantheon of Agrippa yang dibuat di kota Roma, yang diulang di beberapa kuil.
Sementara seniman lain memanfaatkan arsitektur neoklasik, mereka dikenal oleh masyarakat sebagai utopia, visioner, atau revolusioner. Karena karya arsitekturnya direncanakan dalam bentuk geometris yang berbeda. Dengan cara ini para arsitek ini tidak membuang warisan masa lalu klasik. Tetapi mereka memang menggunakan aturan simetri dan penggunaan monumen-monumen besar.
Bangunan-bangunan ini dibangun dengan kombinasi banyak bentuk geometris. Di antara seniman dan arsitek yang paling menonjol adalah tienne-Louis Boullée (1728-1799) dan Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), yang merupakan cikal bakal ide ini. Melalui serangkaian besar proyek arsitektur yang tidak dapat dilakukan. Perlu dicatat bahwa di antara proyek-proyek ini adalah tugu untuk Isaac Newton yang dirancang oleh Boullée.
Desain seperti itu harus memiliki bentuk bola secara grafis dari pola yang digunakan. Sama seperti struktur ini akan memiliki dasar berbentuk bulat yang berfungsi melindungi makam ilmuwan besar Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux berhasil membangun beberapa bangunan, salah satunya terletak di kota metropolitan industri Tambang Arc-et-Senans, pabrik bundar yang ada di Wilayah Prancis atau kompleks Villette di kota dari Paris.
Selain dua ide arsitektur tersebut, ada satu lagi yang bisa dipilih, yaitu arsitektur animasi. Sejak saat itu, arsitektur neoklasik taman Inggris abad ke-XNUMX yang menarik lebih baik untuk bentuk alaminya. Berbeda dengan taman Prancis yang memiliki bentuk lebih geometris. Perpaduan bangunan-bangunan ini yang terdiri dari alam dan arsitektur dihargai.
Dalam arsitektur neoklasik ini sebagai pengenalan cakrawala alam pada bangunan yang mencoba meniru karya arsitektur kuno atau abad pertengahan, seperti Cina dan India. Rekreasi mencari cara untuk menghasilkan emosi di visualizer yang membuat bentuk arsitektur yang indah ini memberi mereka manfaat sinar matahari dan bisa berada di ruang terbuka.
Horace Walpole (lahir pada tahun 1717 dan meninggal pada tahun 1797) membangun apa yang disebut Strawberry Hill House (1753-1756) di pinggiran kota London, di Inggris. Bagi penulis itu adalah mimpi gothic, sehingga ia mengungkapkan bahwa ini adalah salah satu inspirasinya untuk menulis karya The Castle of Otranto. Dengan gaya artistik gothic, diucapkan dengan hasil inspirasi dari arsitektur tersebut.
Sama seperti William Chambers (1723-1796) mendirikan berbagai arsitektur neoklasik yang hidup di Kew Gardens di Kota London (1757-1763) dengan diperkenalkannya sebuah kuil Cina. Jadi itu menunjukkan bahwa dia memiliki gagasan tentang apa itu arsitektur oriental.
Kelahiran arsitektur Neoklasik
Arsitektur neoklasik bertujuan untuk menjadi penerus arsitektur klasik. Teori ini direnungkan oleh arsitek kuno Vitruvius dalam persetujuannya. Di mana ia menetapkan hipotesis dari tiga ordo bahwa Doric adalah ordo Yunani yang sempurna, Ionic secara kronologis adalah ordo kedua dan terakhir Corinthian, yang didefinisikan sebagai arsitektur dengan patung dalam bentuk tanaman.
Dalam arsitektur neoklasik, Vitruvian menjadi referensi bagi para arsitek untuk mendukung renovasi dan penggunaan tokoh-tokoh kuno, yang dimulai pada pertengahan abad ke-1850 dan berlangsung hingga pertengahan tahun 1760. Meskipun banyak ahli seni telah datang untuk menegaskan yang dimulai di Prancis pada tahun tahun XNUMX.
Dengan cara ini, dalam arsitektur neoklasik, arsitek dimaksudkan untuk menggunakan arsitektur Yunani daripada arsitektur Italia. Sejak arsitektur neoklasik secara intelektual memiliki keinginan untuk kembali ke kemurnian seni Roma. Meskipun persepsi yang ada adalah seni Yunani sebagai yang ideal dan dalam gagasan yang lebih rendah adalah menggunakan seni klasisisme Renaisans yang hidup pada abad ke-XNUMX yang merupakan sumber inspirasi pertama untuk arsitektur Barok.
Itulah sebabnya arsitektur neoklasik telah diilhami oleh gerakan internasional mulai dari Rusia ke Amerika Utara dan beberapa arus telah dicatat, di mana fase yang dikenal sebagai Palladianisme dibedakan, yang merupakan yang tertua yang berkembang di pedesaan Inggris.
Itu dipromosikan oleh Inigo Jones dan rekannya Christopher Wren dan diterapkan pada bangunan yang terisolasi, pada bangunan pedesaan dan bangunan dengan struktur kompak dan pengaruhnya berasal dari zaman kuno Italia.
Ada juga fase yang dikenal sebagai neo-Yunani yang arsitek utamanya adalah orang Prancis Ange-Jacques Gabriel, yang memegang posisi arsitek pertama raja di bawah Louis XV.
Dan pengaruh terakhir dari arsitektur neoklasik adalah gaya neoklasik yang akan sukses abadi pada paruh pertama abad kesembilan belas yang diterapkan pada bangunan publik dan pribadi di Barat semua ini diterapkan antara tahun 1770 hingga tahun 1830.
Banyak dari arsitek yang menganut arsitektur neoklasik pada awal abad ke-XNUMX dipengaruhi oleh gambar dan proyek yang dilakukan oleh tienne-Louis Boullée dan Claude Nicolas Ledoux dari Prancis. Banyak dari gambar-gambar ini dibuat dalam grafit dan menampilkan serangkaian figur geometris yang meniru kegigihan alam semesta. Di mana sebuah konsep dipertahankan dalam arsitektur neoklasik di mana setiap struktur harus mengkomunikasikan fungsinya kepada pengamat
Kritik Bergambar
Dalam arsitektur neoklasik dapat dianalisis sebagai salah satu cabang seni sosial dan moral. Menurut Encyclopedism, itu memiliki kemampuan untuk mempengaruhi pemikiran setiap orang dan kebiasaan mereka. Itulah sebabnya arsitektur neoklasik dibuat berbagai konstruksi untuk meningkatkan kehidupan masyarakat seperti rumah sakit, perpustakaan, museum, teater, taman, dll.
Dengan cara ini, gerakan kritis yang berbeda yang tertarik pada konstruksi bangunan yang berbeda dengan fungsionalitas dan menghilangkan semua ornamen diberikan kehidupan.
Di antara arsitek utama yang menghidupkan semua gerakan kritik yang tercerahkan ini, yang paling menonjol adalah Francesco Milizia (1725-1798) dan Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), yang memiliki visi membangun gedung di mana semua bagian mereka memiliki beberapa fungsi dan elemen dekoratif ditekan, sehingga memberikan arsitektur neoklasik satu set konstruksi logis dan fungsional.
Banyak arsitek gerakan kritik tercerahkan dipengaruhi oleh rasionalitas konstruksi yang ada hubungannya dengan karakteristik masa lalu dan didasarkan pada model bangunan Yunani, Roma dan Mesir yang menjadi acuan desain bangunan dari masa lalu. perspektif arsitektur neoklasik.
arsitektur yang indah
Di antara banyak kelompok yang menonjol dari arsitektur neoklasik, arsitektur indah yang lahir dari apa yang disebut taman Inggris di abad ke-XNUMX menonjol. Taman-taman ini dirancang secara alami dan dipadukan dengan nilai alam dan arsitektur.
Selain itu, termasuk berbagai bangunan yang memiliki karakteristik berbeda yang dapat berupa abad pertengahan, India atau Cina. Di mana serangkaian bentuk diterapkan yang berusaha memanfaatkan cahaya alami dan menghasilkan berbagai sensasi pada yang melihatnya.
Contoh yang jelas adalah gedung Strawberry Hill yang dirancang di London antara tahun 1753 dan 1756 oleh arsitek Horace Walpole. Itu adalah bangunan gothic, di mana dia terinspirasi untuk menulis novel gothic. Kemudian arsitek William Chambers merancang satu set taman yang sangat indah di kota London antara tahun 1757 dan 1763. Di mana ia menempatkan banyak detail arsitektur Cina karena ia memiliki banyak pengetahuan tentang budaya ini, beradaptasi dengan arsitektur neoklasik.
Arsitektur Visioner
Arsitektur visioner telah menjadi salah satu elemen arsitektur neoklasik.Pada fase ini, arsitek dikenal sebagai orang visioner, utopis dan revolusioner, mengusulkan bangunan berdasarkan bentuk geometris yang berbeda, memanfaatkan arsitektur klasik dari zaman sebelumnya tetapi selalu menghormati hukum simetri dan monumentalitas dari setiap karya.
Bangunan-bangunan yang dibangun dengan arsitektur visioner yang berfokus pada arsitektur neoklasik merupakan hasil perpaduan figur geometris. Perwakilan arsitektur visioner adalah. Étienne-Louis Boullée dan Claude-Nicolas Ledoux menjadi orang-orang yang bertanggung jawab atas proyek-proyek besar, meskipun banyak di antaranya tidak pernah dilaksanakan. Sebuah proyek yang sangat penting dalam arsitektur neoklasik adalah yang dibangun oleh tienne-Louis Boullée dan dikenal sebagai Cenotaph untuk Isaac Newton.
Karya arsitektur ini berbentuk bola karena merupakan representasi ideal yang berdiri di atas alas melingkar di mana sarkofagus ilmuwan Newton terlindung. Sedangkan arsitek lainnya. Ledoux telah berpartisipasi dalam pembangunan beberapa bangunan dan khususnya membangun sebagian besar kota industri utopis yang dikenal sebagai panci garam Arc-et-Senans, dengan denah melingkar di Franche-Comté atau kompleks Villette di Paris.
Seni Neo Romawi dan Neo Yunani
Dalam arsitektur neoklasik, arsitek didasarkan pada pencarian sumber klasik untuk melaksanakan karya arsitektur mereka, di mana dua sumber didukung untuk konstruksi karya dan dieksploitasi di Prancis dan Jerman.
Di Prancis, dari Empire yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte, ditemukan bahwa ini didasarkan pada model seni kekaisaran Romawi untuk membangun karya infrastruktur besar yang memiliki tujuan propaganda dan untuk memperbesar sosok Kaisar Bonaparte.
Contoh arsitektur neoklasik yang berfokus pada seni Romawi adalah Kuil Kemuliaan Grande Armée, yang saat ini dikenal sebagai gereja La Magdalena, oleh Pierre Alexandre Vignon, dirancang oleh Napoleon sendiri.
Selama di Jerman dan Inggris, arsitek mendasarkan karyanya pada arsitektur neoklasik yang berfokus pada infrastruktur yang dibangun oleh orang Yunani di masa lalu, seperti Museum Altes di Berlin, oleh Karl Friedrich Schinkel, ini menjadi bangunan pertama yang dibangun dan digunakan. sebagai museum.
Arsitektur Neoklasik di Eropa
Pergerakan arsitektur neoklasik berlangsung sepanjang abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, dan ditandai dengan penggunaan arsitektur Romawi, Yunani dan klasik, memberikan penggunaan pada semua bagian infrastruktur bangunan dan menghilangkan segala sesuatu yang tidak digunakan dan semua dekorasi pada bangunan. bangunan.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Itulah sebabnya arsitektur neoklasik dikenal menandai kemajuan dalam masyarakat pada saat itu dan menyebar ke beberapa negara di seluruh benua Eropa, di antaranya negara-negara berikut menonjol:
Arsitektur neoklasik di Prancis: Arsitektur neoklasik muncul di Prancis antara tahun 1760-an dan 1830-an dan memengaruhi seni, desain, dan arsitektur masyarakat Prancis. Meskipun muncul di Prancis dengan kesembronoan karena banyak konstruksi memiliki banyak ornamen barok dan rococo. Sementara dalam arsitektur neoklasik, itu disajikan di Prancis dengan ketenangan yang luar biasa dan banyak bentuk geometris dan garis lurus berdasarkan struktur Yunani dan Romawi di masa lalu.
Di antara struktur yang paling representatif yang digunakan adalah pedimen dan barisan tiang yang mulai dibangun pada masa pemerintahan Louis XV antara tahun 1715 dan 1774. Dan pada masa kerajaan Louis XVI menjadi dominan antara tahun 1774 dan tahun 1792. Dan itu berlanjut digunakan sampai datangnya Revolusi Perancis. Kemudian digantikan oleh romantisme dan eklektisisme arsitektur.
Fase pertama arsitektur neoklasik di Prancis diekspresikan dalam furnitur dan desain interior dan dikenal sebagai gaya Louis XV, yang memiliki cita rasa Yunani. Sampai Raja naik takhta dan menjadi Louis XVI dan istrinya Ratu Marie Antoinette membuat beberapa dekorasi untuk Kekaisaran di mana berbagai gaya arsitektur neoklasik berkembang.
Konstruksi pertama yang dilakukan di Prancis dengan gaya arsitektur neoklasik pada masa Louis XV, diarahkan oleh arsitek Ange-Jacques Gabriel dan Jacques-Germain Soufflot, dan diawasi oleh Marquis de Marigny, yang memegang posisi tersebut. Direktur Jenderal Bangunan Raja antara tahun 1751 dan 1773.
Karya utama yang dibangun adalah Istana Compiegne pada tahun 1751, alun-alun yang dikenal sebagai Louis XV memuncak pada tahun 1775, Sekolah Militer yang dibangun antara 1751 dan memuncak pada tahun 1756, Semua karya ini dikenal sebagai arsitektur neoklasik.
Di Prancis, para arsitek bersama dengan raja-raja berbagi selera untuk konstruksi kuno. Serta kembalinya klasisme karena banyak konstruksi di bagian arsitektur sipil, agama dan swasta memiliki model yang sangat melekat pada arsitektur neoklasik. Salah satu contoh terpenting yang ada saat ini adalah Gereja Saint-Sulpice dan Saint Genevieve. Serta situs publik seperti Casa de la Moneda dan Sekolah Bedah Paris.
Tetapi ada banyak bangunan yang memiliki karakteristik berbeda yang disatukan oleh arsitektur neoklasik, karena arsitek utama Prancis yang mengerjakan proyek besar adalah Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, tienne-Louis Boullée dan Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Arsitek hebat lainnya juga muncul dalam daftar, seperti Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, yang menyumbangkan banyak ide dan proyek besar pada masa pemerintahan dari Louis XV.
Ketika Revolusi Prancis meletus pada periode yang terkenal yang mencakup antara tahun 1789 hingga tahun 1799 dan kemudian Kekaisaran Prancis muncul dalam sejarah yang mencakup dari tahun 1804 hingga tahun 1814, sebuah panggung besar ditandai dalam arsitektur neoklasik Perancis karena ada kepekaan yang besar dalam penggunaan kosa kata hias di gedung-gedung yang arsitek pada waktu itu terinspirasi oleh Antiquity pada masa pemerintahan Louis XVI.
Termasuk beberapa ornamen yang kemudian dikenal sebagai Pompeian atau Etruscan. Ada juga cita rasa di Prancis selama Revolusi Prancis yang disebut arsitektur fana karena kehadirannya yang luar biasa di berbagai pesta, upacara karena para arsitek mendedikasikan diri mereka pada dekorasi ruangan tempat pertunjukan diadakan.
Selain itu, monumen peringatan dibangun, seperti obelisk dan kolom, sebuah karya yang sangat penting adalah obelisk yang didedikasikan untuk tentara revolusioner dan beberapa air mancur publik dengan sentuhan arsitektur neoklasik.
Kaisar Napoleon I memiliki mimpi besar untuk membangun Paris sebagai Roma Baru dan memerintahkan pembangunan sejumlah besar bangunan berdasarkan arsitektur neoklasik untuk mengingatkan masyarakat akan Kekaisaran Romawi yang agung.
Ini memiliki partisipasi beberapa arsitek seperti Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merancang karya yang akan menandai tonggak sejarah dunia seperti rue de Rivoli, kolom Vendôme, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe di Place de l'Étoile.
Kemudian pada tahun 1800 di Perancis beberapa karya dibangun yang didasarkan pada bangunan Yunani kuno karena dibuat melalui penggunaan teknik etching dan engraving. Ini memberi jalan untuk memberikan dorongan baru pada arsitektur neoklasik yang kemudian dikenal sebagai Kebangkitan Yunani atau Kebangkitan Yunani.
Dengan cara ini, arsitektur neoklasik terus menghasilkan buah dalam seni akademis untuk sebagian besar abad ke-XNUMX. Meskipun antitesis arsitektur neoklasik adalah romantisme atau disebut juga kebangkitan Gotik yang mengalami masa kejayaannya pada tahun-tahun terakhir abad ke-XNUMX.
Menjadi gerakan artistik ini dianggap oleh banyak ahli sebagai seni modern dan reaksioner yang hidup di beberapa kota di beberapa negara Eropa seperti Saint Petersburg, Athena, Berlin dan Munich. Kota-kota ini menjadi museum arsitektur neoklasik sejati. Selama di kota Paris, kebangkitan Yunani tidak pernah mengalami masa kejayaan yang hebat.
Tapi apa yang menjadi awal yang baik adalah apa yang banyak orang ketahui sebagai ruang bawah tanah Charles De Wailly di gereja Saint Leu-St Gilles (1773-1780), dan Barrière des Bonshommes (1785-1789), oleh Claude Nicolas Ledoux .
Itu adalah bukti besar arsitektur neoklasik berdasarkan arsitektur Yunani di mana Prancis tidak memberikan relevansi yang besar karena pengaruh kuat yang dimiliki Marc-Antoine Laugier pada doktrinnya yang mencoba menguraikan prinsip-prinsip arsitektur Yunani yang dibuat di Prancis.
Karena ada banyak selera dan inspirasi dalam masyarakat Prancis untuk arsitektur neoklasik di mana historisisme, eklektisisme, dan rasionalisme arsitektur dianggap sebagai poin kuat dari arsitektur neoklasik yang berkembang di Prancis selama waktu itu.
Arsitektur Neoklasik di Jerman: Pada paruh kedua abad kedelapan belas arsitektur neoklasik muncul di Jerman berdasarkan arsitektur klasik zaman kuno. Melainkan sebagai reaksi terhadap seni barok dan rococo yang telah dilakukan bertahun-tahun sebelumnya.
Awal arsitektur neoklasik di Jerman dimulai pada tahun 1769 ketika pangeran Leopold III menugaskan arsitek Friedrich Franz von Anhalt-Dessau untuk merancang taman Wörlitz, tetapi memiliki gaya yang sangat mirip dengan taman lanskap Inggris. Saat ini Taman Wörlitz adalah bagian dari warisan dunia UNESCO.
Dengan cara yang sama, pembangunan Kastil Wörlitz dimulai di Jerman, dengan tujuan untuk mewakili keluarga kerajaan Jerman. Pekerjaan ini dipercayakan kepada Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, yang memulai pekerjaannya dengan menghancurkan sebuah pondok berburu barok dan terinspirasi oleh bangunan Inggris yang berbeda pada waktu itu. Itu juga didasarkan pada arsitektur Andrea Palladio. Konstruksi ini selesai pada tahun 1773.
Karya tersebut telah dianggap oleh banyak ahli sebagai bangunan pertama arsitektur neoklasik di Jerman berdasarkan arsitektur Andrea Palladio. Bangunan besar lainnya dan menjadi karya penting arsitektur neoklasik adalah Istana Wilhelmshöhe yang dibangun antara tahun 1786 dan 1798.
Di kota Kassel dan dirancang oleh arsitek Simon Louis du Ry dan Heinrich Christoph Jussow untuk Landgrave William I dari Hesse-Kassel. Taman karya ini dibentuk oleh taman barok yang dibangun pada tahun 1763.
Tetapi karya yang membawa banyak kekuatan pada arsitektur neoklasik di Jerman adalah yang dibangun antara tahun 1789 dan memuncak pada tahun 1789 yang dikenal sebagai Gerbang Brandenburg, yang dibuat di Berlin oleh arsitek Carl Gotthard Langhans dan banyak ahli seni telah menyebutnya sebagai monumen Doric yang parah untuk arsitektur neoklasik Jerman.
Menjadi karya ini yang pertama dari jenisnya berdasarkan serangkaian rekonstruksi pada paruh kedua abad ke-XNUMX, dengan karakteristik Propylaea of Athena karena merupakan model Yunani yang mengambil versi Doric Romawi tetapi jauh lebih disederhanakan daripada asli.
Pekerjaan yang disebut Gerbang Brandenburg memberikan banyak pengaruh pada masyarakat Jerman bahwa proyek yang dilakukan oleh orang Inggris William Wilkins, pada tahun 1806, adalah pintu masuk ke Downing College di Cambridge, sangat mirip dengan karya arsitektur gerbang neoklasik. dari Brandenburg.
Demikian pula Thomas Harrison, melakukan proyek Kastil Chester, yang di dalam alun-alun itu terdapat sebuah karya yang dikenal sebagai Munich Glyptotheque dan Staatliche Antikensammlungen. Pekerjaan lain yang dilakukan pada pertengahan abad kedelapan belas yang berkaitan dengan arsitektur neoklasik adalah studi Friedrich Gilly, yang hidup sangat sedikit dan tidak memiliki kesempatan untuk mengunjungi Italia dan merancang Teater Nasional di Berlin dan monumen yang ditakdirkan untuk Frederick Agung.
Meskipun Teater Nasional Berlin adalah sebuah karya yang memiliki banyak ikatan dengan arsitektur Yunani dan Romawi. Karena kontemporer dengan proyek-proyek yang dilakukan oleh Ledoux Prancis. Arsitek muda Friedrich Gilly, di teater nasional memutuskan untuk menghilangkan sebagian besar dekorasi dan memperkuat volume untuk menentukan bentuk yang akan memiliki fungsi khusus dalam konstruksi.
Itulah sebabnya arsitek mengumumkan teknik baru untuk arsitektur neoklasik tetapi masyarakat Jerman tidak siap untuk peristiwa seperti itu karena pemiliknya yang adalah orang-orang dengan kekayaan besar tetapi secara budaya sangat miskin tidak terbuka dengan teknik baru arsitek muda yang kemudian meninggal membawa banyak ide-idenya dengan dia.
Seorang mahasiswa arsitek muda yang dikenal sebagai Karl Friedrich Schinkel yang setelah melakukan karya-karya dengan karakteristik Gotik, mendekati arsitektur neoklasik, menekankan model neo-Yunani dan gayanya menjadi terkenal di seluruh Jerman. Karena karya arsitekturnya menyatukan banyak elemen gothic, indah, klasik yang bercampur dalam arsitektur neoklasik.
Meskipun arsitek Karl Friedrich Schinkel, lebih dekat ke Prancis dan Inggris untuk interpretasi karya-karyanya dan arsitektur neoklasik. Penafsirannya terhadap karya-karya yang berbeda akan mengemuka tetapi pada tahun 1910 hingga tahun 1940. Di mana gayanya diidentifikasi murni dari negara-negara jauh seperti Finlandia.
Karya lain yang disorot oleh arsitek adalah istana charlottenhof yang dibangun pada tahun 1826, Museum Altas dan Berliner Schauspielhaus yang dibangun di kota Berlin pada tahun 1830. Arsitek selalu memadukan tema serambi dengan model-model Yunani kuno.
Dalam karya-karyanya yang berbeda ia mendapatkan hasil yang luar biasa, misalnya di teater Berlin ia menyoroti berbagai bentuk dan fungsi teater yang memberikan bangunan volume yang berbeda dan tiga dimensi yang kuat sehingga memberikan karakteristik baru pada arsitektur neoklasik.
Arsitek lain bernama Leo von Klenze (1784-1864), dan dikenal sebagai saingan kuat dari teknik yang digunakan oleh Schinkel, arsitek ini memulai karyanya yang luar biasa dengan Bayerischer Hof. Tapi ketenarannya menjadi lebih terkenal ketika ia membuat karya terkenal Königsplatz di Munich pada tahun 1816, yang terdiri dari kompleks model neo-Yunani.
Proyek lain yang dilakukan oleh arsitek adalah Danube antara tahun 1830 dan tahun 1842. Dalam karya ini, menonjol bagaimana semua jiwa para pahlawan yang gugur dalam pertempuran dikumpulkan dan dikenal sebagai kuil peripteral dalam gaya Doric, karya ini sangat mirip dengan karya Frederick the Great yang disebutkan sebelumnya oleh arsitek yang meninggal di usia muda. Arsitek-arsitek ini adalah salah satu tokoh paling terkenal untuk konstruksi mereka yang berfokus pada arsitektur neoklasik.
Arsitektur Neoklasik di Inggris: Di Inggris pada awal abad ke-XNUMX, arsitektur Andrea Palladio dikenal berkat difusi Inigo Jones yang memberikan berbagai karya arsitekturnya. Sejak saat itu, arsitektur Palladian memiliki pengaruh besar di Inggris Raya.
Sejak mendominasi arsitektur Inggris, menjadi arsitektur unggulan, hingga arsitek Robert Adam (1728-1792), mulai bekerja dengan arsitektur neoklasik bersama dengan gaya Gotik dalam versi yang dikenal sebagai classist.
Pada awal abad ke-XNUMX, beberapa rumah yang ditandai dengan gaya Italia mulai dibangun, seperti Holkham Hall dan Chiswick House, yang dirancang oleh arsitek William Kent dan Lord Burlington. Dari karya bersama kedua karakter ini, muncullah aula masuk Holkham Hall yang terkenal, yang digambarkan sebagai "salah satu interior paling spektakuler di abad ke-XNUMX".
Tapi itu adalah proyek yang belum direalisasi oleh arsitek Andrea Palladio, dan sebuah apse ditambahkan yang digunakan di gereja-gereja Venesia, juga proyek oleh arsitek yang sama. Di antara detail kubah, mereka terinspirasi oleh berbagai rekonstruksi arkeologi yang diterbitkan dalam volume "Edificados antiques de Rome desde 1682", poin terakhir dari karya arsitektur ini adalah klasik yang mengilhami sebuah ruangan dengan konsepsi Barok yang dramatis. .
Ruang pertama yang didefinisikan sebagai arsitektur neoklasik di Inggris terletak di ruang yang dibangun oleh arkeolog dan arsitek James Stuart (1713-1788), yang dikenal sebagai Athena, di kota London di Spencer House pada tahun 1758. Meskipun arkeolog tidak membangun banyak karya arsitektur dalam hidupnya, ia sangat terkenal karena memberikan cita rasa model Yunani dalam arsitektur neoklasik yang dipraktikkan di Inggris Raya.
Contoh yang sangat jelas dari karyanya dalam arsitektur neoklasik adalah taman Hagley Hall, yang memiliki karakteristik Doric neo-Yunani yang menyebar ke seluruh Eropa. Di sana monumen choragic Lisícrates yang ada di Athena disalin dan dibuat di kota di Staffordshire.
Sementara tata kota yang dilakukan mengalami transformasi signifikan dengan bias kelas yang dipromosikan di kota Bath, ini terjadi pada paruh pertama abad ke-XNUMX. Arsitek yang dikenal sebagai John Wood the Elder, membuat serangkaian instruksi berdasarkan model masa lalu yang dikenal sebagai Forum Romawi.
Pekerjaan ini diselesaikan oleh putranya John Wood muda, dengan tambahan Bulan Sabit yang terdiri dari tubuh melengkung yang fitur utamanya adalah urutan kolom raksasa terus menerus. Transformasi yang terjadi di kota Bath mempengaruhi beberapa negara, terutama di Amerika Serikat, dari tahun 1740 dengan penggunaan Pittoresque, arsitektur akan menyebarkan semangat besar untuk reruntuhan.
Untuk itu banyak arsitek mulai membuat proyek dari berbagai bangunan yang ditinggalkan dan menurun. Karena mereka direduksi menjadi reruntuhan oleh berlalunya waktu. Proyek Inggris pertama berbasis arsitektur neoklasik dimasukkan dalam gerakan ini, yaitu makam Pangeran Wales pada tahun 1751.
Disutradarai oleh orang Skotlandia William Chambers; Pekerjaan ini, yang dilakukan di bawah norma-norma arsitektur neoklasik, proyek ini akan larut dalam konsepsi romantis makam yang akan disajikan dalam bentuk yang akan dimiliki ketika berada di reruntuhan.
Teknik yang dikenal sebagai indah berasal dari seni taman daripada arsitektur neoklasik seperti itu. Karena taman Inggris berasal dari taman model Renaissance Italia yang dirancang oleh Alexander Pope dan arsitek William Kent.
Taman pertama yang memiliki cita rasa Inggris dirancang oleh Alexander Pope yang ingin mencapai Twickenham, ini memulai desain dan konstruksinya pada tahun 1719 dan memiliki area hutan yang luas, gua, dan kuil yang sangat kecil yang memiliki semi-kubah yang tampak seperti cangkang.
Kemudian arsitek William Kent di bidang Elysian yang terkenal merancang candi dengan denah melingkar yang mirip dengan Kebajikan Kuno pada tahun 1734. Di sini arsitek terinspirasi oleh berbagai karya dan skema yang digunakan Palladio untuk Kuil Vesta di Tivoli. Kemudian arsitek yang sama Kent mendesain taman Rousham yang terkenal, di kota Oxfordshire, sangat mirip dengan karyanya sebelumnya tetapi pada saat yang sama penggunaan bahan bervariasi.
Membuat perbandingan antara pekerjaan yang berfokus pada taman Kent yang dilakukan antara tahun 1740-an dan 1760-an di Stourhead di Wiltshire. Taman memiliki perpaduan arkeologi, arsitektur, berkebun, puisi, esoterisme dan topografi.
Meskipun dirancang tidak jauh dari Salisbury dan Glastonbury, di lembah danau yang terkenal dengan vegetasi yang luar biasa. Beberapa candi yang berarsitektur neoklasik didirikan, seperti panteon Claudius dan Virgil, yang selesai dibangun pada tahun 1754. Di dalam panteon ini dihiasi dengan patung Flora, Livia Augusta dan Hercules.
Ada banyak karya yang dibuat Robert Adam sejak dia membuat sintesis antara tradisi Inggris dan selera benua Eropa, di mana dia mengunjungi beberapa negara, di antaranya Prancis dan Italia menonjol, dan dia berteman dengan kepribadian yang menarik untuk saat itu. seperti Piranesi, dalam buku-buku yang dikenal sebagai The Works in Architecture of Robert dan James Adam. Gaya yang digunakan dalam berbagai buku adalah tentang seni klasik dan seni Palladian yang diakhiri dengan arsitektur neoklasik.
Banyak buku Robert dan James memiliki banyak referensi ke arsitektur Yunani dan Romawi yang merupakan fondasi arsitektur neoklasik. Serta banyak fitur arsitektur Romawi dan Yunani. Seperti yang bisa dilihat di ruang depan Rumah Syon, di mana Adams sendiri membuat satu set dekorasi yang diambil dari Erechtheion.
Ketika abad kedelapan belas sudah berakhir, ada aktivitas oleh Joseph Bonomi the Elder, James Wyatt dan Henry Holland. Karakter pertama lahir di Italia tetapi pada tahun 1767 ia tiba di Inggris. Di antara karya-karyanya yang paling penting, kenang-kenangan arkeologi dan gereja Taman Packington menonjol, yang sangat mirip dengan arsitektur neoklasik yang digunakan oleh Ledoux di Prancis dan Gilly di Jerman, tapi di kancah Inggris dia unik.
Karena memiliki bentuk yang keras, bagian luarnya terbuat dari tanah liat murni dan diterangi oleh jendela besar yang memiliki kemiringan dengan lapisan setengah lingkaran. Interior gereja ini sangat mirip dengan kuil Neptunus di Paestum, yang memiliki tiang-tiang Doric yang menopang kubahnya.
Sementara James Wyatt dikenal sebagai saingan Adam, ia memiliki ketenaran besar di Oxford Street Pantheon yang dibangun pada 1770. Sekarang dihancurkan dan merupakan bangunan besar yang digunakan untuk hiburan gereja Hagia Sophia di Istanbul. Dia juga berpartisipasi dalam beberapa proyek dan dikenang karena kontribusinya di bidang arsitektur Gotik dan dalam restorasi katedral besar Inggris.
Namun, ia juga mendedikasikan dirinya untuk merancang dan membangun beberapa rumah pedesaan yang berfokus pada arsitektur klasik. Seperti halnya Dodington, di Gloucestershire di mana Anda dapat melihat banyak detail arsitektur Yunani.
Dalam hubungan dekat yang terjalin antara Wyatt dan Adam, adalah Henry Holland yang dalam pekerjaan pertamanya adalah Brooks Club di London pada tahun 1776. Di mana ia membuat fasad Palladian dengan lingkungan yang tenang dan berbagai dekorasi. Setelah menyelesaikan pekerjaan itu, ia mulai mengerjakan sebuah rumah besar di kota Herefordshire, di mana ia melakukan beberapa transformasi di mana mereka memiliki karakteristik arsitektur Prancis sejak mereka yang pertama memberikan dekorasi pada furnitur.
Sampai awal abad ke-1753, perubahan penting terjadi dalam arsitektur neoklasik, meskipun contoh yang paling menonjol adalah British Museum yang terletak di kota London, St George's Hall di kota Liverpool dan karya-karya yang dilakukan oleh John Soane ( 1837-XNUMX).
Sehingga dapat dicatat bahwa British Museum merupakan sebuah karya monumental yang dibangun pada tahun 1820 dan ditopang oleh kolom Ionic yang elegan. Selain itu, arsitek mengambil banyak tema klasik dan di interiornya mengkonsentrasikan kubah besar yang terbuat dari besi cor yang terletak di atas ruang baca.
Sedangkan aula St. George di kota Liverpool memiliki konstruksi besar yang diperuntukan bagi masyarakat kota yang beradab. Oleh karena itu, basilika sipil dirancang dengan beberapa ruangan yang semuanya disatukan oleh satu set fasad yang dimiliki bangunan tersebut.
Bangunan ini dirancang oleh arsitek Harvey Lonsdale Elmes, tetapi dia tidak dapat menyelesaikannya sejak dia meninggal dan pekerjaan itu diselesaikan oleh desainer Charles Robert Cockerell, yang memberikan lebih banyak volume ke ruangan yang berbeda, di antaranya aula konser menonjol. yang memiliki dekorasi klasik yang menonjolkan ketenangan eksterior.
Sementara banyak ahli telah menunjukkan bahwa perwakilan terbesar dari arsitektur neoklasik di Inggris adalah John Soane, seorang revolusioner Inggris yang dipengaruhi oleh George Dance (1741-1825) dan oleh arsitek Ledoux, karakter asal Inggris ini sangat terkenal di akhir abad ke-XNUMX, untuk pekerjaan yang dilakukannya pada pembangunan Bank of England, yang terletak di kota London.
Ini adalah bangunan yang dicirikan dengan memiliki beberapa kubah yang diturunkan dan memiliki kesederhanaan di seluruh strukturnya. Di antara karya paling luar biasa yang dilakukan oleh arsitek terkenal, Museum Soane menonjol, yang tidak dapat ia laksanakan secara keseluruhan, karena menggunakan banyak kesederhanaan dan menggunakan lengkungan besar pada fasad, yang menyerupai arsitektur revolusioner yang dibawa oleh Ledoux. keluar.
Sementara di dalam Museum sangat padat dan sangat sesak, menghilangkan semua arsitektur neoklasik yang ada di sana dan teknik yang indah adalah menempatkan banyak cermin, ada lebih dari 90 cermin, dan ini membuat ruangan terlihat lebih besar, meskipun pencahayaannya sempurna karena berasal dari atas dan lengkungan menonjol dari dinding.
Transformasi perkotaan yang paling menonjol selama arsitektur neoklasik adalah yang perkotaan, di mana jalan Regent's Park dan Regent Street di London menonjol, yang dirancang oleh arsitek John Nash. Itu sangat dipengaruhi oleh apa yang dilakukan di kota Bath di mana semacam kain perkotaan dibuat di antara semua jalan dan jalan raya.
Apa yang ingin didefinisikan oleh arsitek adalah ambang pintu dan pedimen kota karena sesuai dengan teori yang digunakan pada arsitektur neoklasik. Namun saat melakukan tur keliling kota, menghadirkan statika yang lebih banyak terlihat di kota Paris. Dimana cita rasa romantis dipadukan dengan arsitektur neoklasik.
Tetapi para seniman mulai terpesona oleh arsitektur Gotik dan mengasosiasikannya dengan tradisi keagamaan dan intelektual saat itu dan di Oxford, Cambridge, dan London perubahan baru dalam arsitektur neoklasik pada pertengahan abad kesembilan belas. Namun di Skotlandia musim berkembang ketika arsitek mulai membuat arsitektur neoklasik dalam contoh yang jelas ini adalah Ruang Baca Picton yang dibuat di kota Liverpool pada tahun 1875.
Demikian pula, beberapa pekerjaan dilakukan di gereja yang dibangun Alexander Thomson di kota Glasgow di bawah pengaruh arsitektur neoklasik, meskipun dikatakan bahwa ia dipengaruhi oleh pengetahuan Schinkel dan Cockerell.
Arsitektur neoklasik di Italia: Arsitektur neoklasik di Italia dimulai pada abad ke-XNUMX di negara-negara kecil yang didominasi oleh kekuatan asing yang didahului di bawah kerajaan kesatuan Vittorio Emmanuel II.
Untuk alasan ini, arsitektur neoklasik tidak memanifestasikan dirinya dengan cara yang sama di seluruh wilayah Italia, karena tidak adanya budaya kesatuan dan ada kemiskinan besar yang mengancam seluruh semenanjung, itulah sebabnya tidak ada karakteristik yang menguntungkan untuk avant- produksi arsitektur taman.
Meskipun pada saat yang sama era yang luar biasa memanifestasikan dirinya dengan seni Barok di Roma. Beberapa monumen mulai dibangun, seperti Piazza di Spagna, Fontana di Trevi dan Piazza Sant'Ignazio. Sementara banyak seniman seperti Filippo Juvarra (1678-1736) dan Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) berkarya. Mereka berdedikasi untuk bekerja di Piedmont.
Sejak seniman Ferdinando Fuga (1699-1782) dan Luigi Vanvitelli mendedikasikan diri untuk membuat karya mereka di kota Napoli. Tepatnya di kerajaan Albergo dei Poveri dan di rumah kerajaan. Meskipun rumah ini menunjukkan tanda-tanda arsitektur neoklasik, itu dianggap sebagai karya barok terakhir saat itu.
Itulah sebabnya arsitektur di Italia adalah periode yang lambat dan sangat sulit karena situasi di dalam negeri dan menggunakan pengetahuan yang datang dari luar negeri oleh arsitek asing, khususnya Prancis.
Pengaruh Prancis yang dialami di Italia begitu nyata sehingga fasad teater San Carlos di kota Napoli dirancang oleh seorang seniman dari Prancis. Tapi mengakhiri abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas, di seluruh negeri dari istana, vila dan gereja. Selain bangunan dan taman hingga mencapai interior struktur yang sama ini, mereka didasarkan pada model yang dibuat di Roma klasik.
Meskipun mereka memiliki beberapa karakteristik konstruksi Yunani. Tetapi banyak bangunan yang dibangun terinspirasi oleh Pantheon of Agrippa. Serta gereja Gran Madre di Dio di kota Turin atau Basilika San Francisco de Paula yang terkenal (1816-1846). Yang merupakan salah satu gereja terpenting saat itu.
Semua karya ini terinspirasi oleh "La Rotonda" karya yang mengabadikan Andrea Palladio, sebagai arsitek dan penikmat arsitektur neoklasik yang hebat. Dan semua ini terjadi sebelum kota Herculaneum dan Pompeii yang hilang ditemukan. Konstruksi bangunan tersebut merupakan inspirasi para arsitek di reruntuhan arkeologi dan bangunan klasik.
Itulah sebabnya arsitektur neoklasik dimasukkan bersama dengan varian neo-Yunani-nya, menghasilkan sejumlah besar karya yang sangat luar biasa di negara ini. Seperti kafe Pedrochip yang terkenal pada tahun 1816. Serta Padua (oleh Giuseppe Jappelli), Kuil Canoviano (1819-1830) di Possagno. Teater Carlo terletak di Genoa, yang dibangun kembali pada abad ke-XNUMX. Cisternone di kota Livorno. Semua struktur ini memiliki karakteristik yang jelas dari arsitektur neoklasik.
Perlu juga disebutkan semua intervensi yang dilakukan di teater Verdi dan gereja San Antonio di kota Milan dan Arco della Pace di Luigi Cagnola, serta gereja San Carlo di Corso yang terletak di kota dari Palermo. Dalam semua struktur ini, karakteristik arsitektur neoklasik diamati, tetapi sedikit terlambat, sedangkan pada karya-karya yang dirancang oleh Alessandro Antonelli, seperti Basilika San Gaudencio di kota Novara, memiliki .
Ciri-ciri gerakan neoklasik
Meskipun negara mengalami krisis yang sangat kuat, tidak ada penelitian yang dilakukan pada arsitektur neoklasik Italia, yang membatasi waktu yang lama untuk pemeriksaan yang mendalam. Sementara studi yang dilakukan dari waktu ke waktu telah memunculkan banyak fitur seperti kekhasan dan fitur khas pada aspek terpenting dari produksi Italia dalam karya arsitektur yang berbeda di setiap wilayah dan lokalitas.
Arsitektur Neoklasik di Spanyol: Penting untuk dicatat bahwa di Spanyol, seni barok adalah gerakan artistik yang mendominasi antara abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, karena ia hadir dalam semua denominasi dari serangkaian monumen keagamaan dan di istana yang berbeda dari bangsa Hispanik.
Dengan cara yang sama mereka mendominasi di sekolah dan tempat tinggal. Meskipun kontras antara arsitektur Churrigueresque dan arsitektur neoklasik yang dipelajari oleh arsitek di beberapa akademi sangat sulit karena mereka adalah dua fenomena artistik di dunia yang berlawanan.
Kemudian pada paruh kedua abad kedelapan belas, arsitektur neoklasik diberlakukan oleh Akademi Seni Rupa di kota San Fernando yang terletak di kota Madrid.
Di sana mereka mulai mengembangkan proyek besar untuk memodifikasi ruang kota. Proyek utama bertanggung jawab atas perancang dan arsitek Juan de Villanueva dan terletak di dekat Salón del Prado dan sekitarnya, yang memiliki Observatorium Astronomi Kerajaan, Rumah Sakit San Carlos lama, Kebun Raya, dan Museum Prado saat ini.
Arsitektur di negara-negara Eropa lainnya: Propagasi yang terjadi sehubungan dengan arsitektur neoklasik adalah di seluruh benua Eropa, meskipun ada beberapa pengecualian seperti Spanyol yang tidak banyak berkontribusi pada perkembangan arsitektur neoklasik.
Misalnya, di Wina ada pengaruh besar pada arsitektur neoklasik yang terjadi pada dekade pertama abad kedelapan belas, contoh yang sangat penting adalah Karlskirche oleh Johann Bernhard Fischer von Erlach, menjadi mahakarya arsitektur neoklasik, bangunan itu dibangun oleh seorang jenis serambi segi enam, yang ditopang oleh dua kolom yang dikenal sebagai koloid yang sangat mirip dengan kolom Trajan yang digunakan pertama kali di Roma.
Sementara arsitektur neoklasik lebih terasa pada abad ke-XNUMX dengan karya arsitektur Theseustempel dan Burgtor, karya seni ini memiliki karakteristik neo-Yunani oleh arsitek Pietro Nobile.
Di Polandia, sudah pada akhir abad ke-XNUMX, arsitektur neoklasik mulai menyebar, yang berasal dari banyak proyek revolusioner yang dilakukan oleh arsitek kelahiran Prancis Ledoux,
Salah satu monumen paling menonjol yang dibuat pada awal abad ke-XNUMX dalam arsitektur neoklasik dapat ditemukan di fasad Katedral Vilnius yang sekarang dikenal sebagai Lituania. Sejak saat itu dianeksasi ke Polandia oleh Konfederasi Polandia-Lithuania yang terkenal.
Pada abad ke-XNUMX, arsitek Antonio Codazzi adalah protagonis dari pembangunan banyak istana di Warsawa. Sementara kaum bangsawan memberikan beberapa karya arsitektur neoklasik kepada arsitek Friedrich Schinkel di kediamannya yang berbeda.
Di Praha, arsitektur neoklasik jauh tertinggal dibandingkan dengan banyak negara di benua Eropa. Sementara di Hungaria sudah ada jeda dengan arsitektur barok dan pembukaan terjadi sehubungan dengan arsitektur neoklasik.
Saat itulah mereka membangun Katedral Vac yang memiliki serambi besar dengan mahkota. Namun pada awal abad ke-XNUMX, gaya besar karya arsitektur memburuk dan mencapai puncaknya persis dengan desain Katedral Esztergom, yang terdiri dari tanaman dan kubah pusat. Serta Museum Nasional Hongaria di Budapest yang memiliki banyak fitur Neo-Yunani. (Karya terakhir ini dirancang oleh Mihály Pollack).
Itulah mengapa perlu digarisbawahi bahwa arsitektur neoklasik dikembangkan di Yunani pada paruh pertama abad ke-XNUMX ketika konstruksi mulai merenovasi kota Athena. Pada saat itu tim seniman, arsitek, dan insinyur hebat dari semua lokasi di benua Eropa berpartisipasi dalam grup itu, yang paling menonjol adalah Prancis, Denmark, dan Jerman.
Karya terpenting yang akan menonjol adalah putaran Zappeion yang terkenal, yang mulai dibangun pada tahun 1874 sesuai dengan rencana milik Theophil Hansen.
Arsitektur di Benua Amerika
Di kerajaan Amerika yang dipimpin oleh Spanyol dan Portugal, arsitektur neoklasik mulai menyebar melalui berbagai proyek yang dilakukan di seluruh benua Eropa, baik oleh arsitek asal Creole maupun oleh orang asing yang dibentuk. kota-kota terpenting.
Banyak contoh bagaimana arsitektur neoklasik menyebar, karena sejak lama membuat sinkretisme dari berbagai elemen kolonial barok. Contoh yang luar biasa adalah Katedral yang dikenal sebagai Tulancingo pada tahun 1788 di Mexico City.
Kriteria lain yang termasuk dalam arsitektur neoklasik ditemukan di Chili tepatnya di Palacio de la Moneda, sebuah karya yang mulai dibangun pada tahun 1748 dan selesai pada tahun 1800. Dengan demikian, Katedral Metropolitan Santiago dibangun pada tahun 1784. hingga tahun 1805. Kedua karya tersebut memiliki ciri khas arsitektur Italia dan dirancang oleh arsitek Italia Joaquín Toesca.
Di Meksiko, Istana Pertambangan dibangun antara tahun 1797 dan mencapai puncaknya pada tahun 1813 dengan banyak karakteristik Italia serta Rumah Sakit kabin yang terletak di kota Guadalajara. Bekerja oleh arsitek yang sama Manuel Tolsá.
Dengan pengaruh yang telah berlangsung di seluruh Amerika di Ekuador, arsitek Antonio García memulai pembangunan Istana Pemerintah Quito, yang dimulai pada tahun 1790 dan pekerjaan selesai pada tahun 1801. Setelah banyak negara memperoleh kemerdekaannya dari Spanyol mulai melaksanakan proyek-proyek besar untuk Republik baru mereka.
Oleh karena itu, di kota Bogotá, pembangunan National Capitol of Colombia dimulai, sebuah pekerjaan yang dilakukan oleh Thomas Reed dari Jerman, yang dilatih dan lulus di Akademi Berlin. Di Brasil, itu adalah negara pertama yang memperoleh kursi pengadilan monarki Portugal.
Setelah memperoleh kemerdekaan dari Portugal, itu mulai disebut Kekaisaran Brasil di mana Anda mulai membuat struktur yang berbeda menerapkan arsitektur neoklasik untuk mendapatkan kekuatan politik dengan mempekerjakan banyak arsitek yang dilatih di Akademi Paris yang berbeda.
Sebuah Akademi Seni Rupa juga didirikan di kota Rio de Janeiro pada tahun 1822, dengan cara yang sama Istana Kekaisaran Petropolis dibangun. Pada tahun 1840.
Di Argentina merupakan salah satu negara yang ingin memutuskan hubungan dengan kolonial masa lalu, sehingga mereka mulai menata kembali negara tersebut setelah kemerdekaan diperoleh pada tahun 1810, para politisi saat itu mulai memproses kekuasaan Negara atas peradaban Argentina. .mengilhami pengabdian dan rasa hormat tetapi termasuk arsitektur neoklasik yang membangun bangunan dengan gaya Prancis yang masih bertahan sampai sekarang.
Menganalisis budaya banyak negara Amerika, dapat dilihat bahwa banyak dari negara-negara ini mulai meniru model budaya Eropa untuk mengubah tradisi kolonial yang mereka miliki sejak tahap subordinasi Spanyol.
Arsitektur di Amerika Serikat selama abad XNUMX dan XNUMX
Di Amerika Serikat, asal-usul arsitektur neoklasik juga berasal dari penyebaran Palladianisme ketika vila pedesaan mulai dirancang. Ini menjadi jelas pada akhir abad XNUMX. Arsitek paling terkenal saat itu adalah Benjamin Latrobe dan Thomas Jefferson.
Dengan cara ini arsitek Thomas Jefferson mulai bekerja pada awal tahun 1771, di rumahnya di Monticello di Negara Bagian Virginia dalam karyanya yang sangat inovatif sehubungan dengan karya-karya Inggris saat itu, arsitek terinspirasi oleh Maison Carrée de Nimes, Dengan cara ini ia mulai melaksanakan proyek ibukota kota Virginia meskipun tidak terlalu orisinal.
Setelah itu ia memiliki beberapa pekerjaan tetapi yang paling terkenal adalah kampus Universitas Virginia, yang gambar terakhirnya berasal dari tahun 1817. Elemen yang membedakannya dari proyek lain adalah menambahkan rotunda untuk menampung Perpustakaan Universitas dengan serambi yang memiliki Palladian karakteristik di mana tubuh melingkar digabungkan yang mengilhami panteon.
Ciri khas lain dari bangunan ini adalah telah dibangun kembali sejak mengalami kebakaran hebat pada akhir abad ke-XNUMX. Oleh karena itu, hanya memiliki dua ruangan yang terbuka berbentuk elips. Sedangkan arsitek lainnya Benjamin Latrobe lah yang menyarankan kepada Thomas Jefferson agar menggunakan metode Rotunda. Dalam pekerjaan pertamanya, arsiteknya sendiri, Benjamin Latrobe, membangun Lembaga Pemasyarakatan Richmond dan Bank of Pennsylvania, yang kini telah hancur.
Pada awal abad ke-XNUMX, ia memiliki pekerjaan besar untuk menyelesaikan pembangunan Washington Capitol, itu adalah konstruksi di mana banyak arsitek telah berpartisipasi tetapi hasil yang mereka miliki sangat dipertanyakan.
Setelah menyelesaikan Senat, pembangunan Kamar Mahkamah Agung dimulai. Di bagian itu, penggunaan geometri dan detail yang ia tempatkan dalam arsitektur memiliki banyak kesamaan dengan model yang digunakan oleh arsitek Prancis Ledoux dan arsitek Seoane.
Antara tahun 1089 dan 1818 setelah berhasil menyelesaikan gedung DPR, konstruksi dimulai di Katedral Baltimore yang terkenal. Tetapi telah mengalami terlalu banyak perubahan selama masa konstruksi, meskipun arsitek kemudian menegaskan bahwa itu adalah salah satu konstruksi di mana dia paling bahagia.
Kemudian dengan gaya yang digunakan pada semua arsitektur neoklasik di Amerika Serikat, pengerjaannya dilakukan oleh arsitek Robert Mills dan William Strickland, yang merupakan murid dari arsitek Latrobe sendiri. De Robert Mills melakukan beberapa proyek yang berfokus pada gereja di pabrik pusat di Richmond dan Philadelphia. Selain itu, ia mengerjakan berbagai proyek pembangunan di Baltimore dan ibu kota negara.
Sejauh menyangkut William Strickland, ia menjadi terkenal di Amerika Serikat sebagai arsitek terkenal dengan menjadi perancang bank kedua di Amerika Serikat. Dia juga memiliki proyek asli untuk membangun Philadelphia Stock Exchange dan Nashville Capitol (1845-1849), ini dirancang dengan beberapa lentera yang terinspirasi oleh monumen Choragic Lysicrates.
Pada akhir abad ke-XNUMX di Amerika Serikat, arsitektur neoklasik akan menjadi poros budaya sentral dan teoretis untuk desain kota-kota baru seperti ibu kota Washington, di mana diinginkan untuk membayangkan sebuah kota sebagai papan catur di mana bangunan-bangunan besar untuk kelas sosial atas. Sementara di kota New York, pembangunan baru direncanakan di wilayah yang luas, melibatkan daerah-daerah yang termasuk di sepanjang Wall Street.
Dengan perencanaan ini, mereka membangun bangunan dengan gaya lama. Dengan cara ini, selama abad ke-XNUMX, arsitektur neoklasik menjadi gaya untuk membangun gedung-gedung pemerintah karena mereka adalah bangunan yang dibangun dengan semacam kunci anti-modern di mana kekuatan Negara akan direfleksikan dengan maksud untuk menonjolkan dan menjadi mampu memperoleh prestise internasional.
Ada beberapa contoh yang bisa ditonjolkan dalam arsitektur Amerika Serikat, terutama di ibu kotanya, Washington. Seperti gedung besar yang dikenal sebagai Lincoln Memorial yang selesai dibangun pada tahun 1922.
Ini adalah salah satu bangunan yang mencoba menyebar di kota kesamaan dengan bangunan yang disebut Kekaisaran Roma. Itu juga dirancang sebagai monumen besar untuk mengenang Presiden Abraham Lincoln, yang menonjol karena memerangi perbudakan. Monumen ini dirancang ke tingkat yang ideal pada tahun 1867.
Pada tahun 1930 pembangunan Mahkamah Agung dimulai, yang selesai pada tahun 1935, bangunan ini memiliki arsitektur neoklasik pada fasad utamanya yang menampilkan gaya Korintus. Yang dirancang oleh Cass Gilbert, seorang arsitek yang dikenal oleh semua kritikus seni internasional karena telah merancang Gedung Woolworth di New York, pada masanya, salah satu gedung tertinggi di Amerika Serikat dan di dunia.
Bangunan terakhir dari genre ini dengan arsitektur neoklasik adalah gedung Memorial Jefferson yang besar yang diresmikan di ibu kota Amerika Serikat pada tahun 1943. Bangunan megah ini dirancang oleh John Russell Pope, meniru vila-vila Palladian. banyak kuil Romawi dan berbagai kuil Yunani.
Bangunan ini dibangun di sepanjang rangkaian kolom ionik bundaran yang berpuncak pada pronao yang menghadap ke Sungai Potomac. Model yang dibangun berbentuk seperti rotunda sang arsitek dan juga presiden Amerika Serikat Thomas Jefferson. Untuk yang didedikasikan ini bangunan besar yang telah dibuat di Universitas Virginia. Bangunan ini merupakan kebangkitan yang sangat jauh dari tren baru dan arsitektur yang digunakan pada abad ke-XNUMX.
Karena untuk waktu yang lama teknik-teknik baru digunakan untuk dapat memutuskan hubungan dengan masa lalu dan pemaksaan gaya yang diberlakukan untuk mengembangkan bangunan dengan arsitektur yang layak dan yang menunjukkan kelas pekerjaan baru.
Ketika karya-karya baru dekade pertama abad ke-XNUMX dimulai, bangunan yang sedang dirancang oleh Henry Bacon memiliki patung dan beberapa patung yang meniru patung Romawi terkenal yang dirancang dari perunggu tetapi hilang. Meskipun idenya juga diambil dari Yunani kuno. Ini adalah kasus patung besar Presiden Lincoln yang ditempatkan di tengah monumen sehingga dapat dilihat oleh seluruh masyarakat.
arsitektur di rusia
Arsitektur neoklasik di Rusia akan berkembang pada paruh kedua abad kedelapan belas, setelah Catherine II mengambil alih kekuasaan di Rusia dan naik takhta monarki, dia akan menjadi permaisuri seluruh Rusia pada 28 Juli tahun 1762, di negara itu semua informasi dari dunia Barat telah tiba, terutama di kota Saint Petersburg.
Namun kemudian sejak tahun 1760 arsitektur Rusia masih rococo sejak Bartolomeo Rastrelli dari Italia masih menjadi figur publik di seluruh Rusia untuk karya arsitekturnya. Namun yang mulai memperkenalkan arsitektur neoklasik dalam budaya Rusia adalah Permaisuri Catherine yang Agung di Ibukota negara itu.
Sejak ia menugaskan arsitek asal Prancis, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), beberapa karya untuk Imperial Academy of Arts di Rusia.
Untuk tahun 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) diterima di Rusia sehingga ia bisa berada di kota Saint Petersburg. Di tempat itu ia akan tetap sepanjang hidupnya mendapatkan pekerjaan resmi sebagai arsitek Permaisuri Catherine II. Antara tahun 1780 m dan tahun 1785. Ia mulai mengubah kota Saint Petersburg menjadi kota pertama Rusia, menjadi yang paling modern, mengikuti jejak kota klasik.
Di kota itu arsitek membangun banyak istana dan membuat monumen menjadi modis. Arsitek ini terinspirasi oleh arsitektur Palladian. Contoh nyatanya adalah ia membangun teater yang dikenal sebagai yang terkaya di dunia. Teater Hermitage (1782-1785).
Dengan cara yang sama, orang Skotlandia Charles Cameron (1743-1812) juga berada di Rusia, yang telah merancang Galeri Istana Permaisuri Catherine di kota Tsárskoye Seló yang terkenal, di tempat yang sama ia mulai mengambil kembali sumur itu. -dikenal gaya Inggris dari arsitek Adam. Untuk itu ia mulai mendesain Istana Grand Duke Paul di kota Pavlovsk, pekerjaan ini mulai dibangun pada tahun 1781 dan selesai pada tahun 1796. Menjadikan salah satu taman paling megah di Rusia.
Arsitektur neoklasik di Rusia menjadi mode ketika Permaisuri Catherine II mencapai titik balik ketika dia bersama Alexander I. di Istana Bursa Efek yang indah yang terletak di kota St. Petersburg. Ini dirancang oleh arsitek asal Prancis dan dikenal sebagai Jean-François Thomas de Thomon dan selesai pada tahun 1804. Istana ini adalah contoh paling jelas dari budaya neo-Yunani yang terinspirasi oleh kuil Hera.
Jika Anda menganggap artikel tentang arsitektur neoklasik ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: