Pada kesempatan ini kami membawa Anda melalui artikel yang sangat bagus ini: arsitektur barok yang berasal dari kota Roma pada tahun 1605, menjadi gerakan yang berkembang hingga pertengahan abad kedelapan belas khususnya dalam perencanaan kota, katedral dan banyak lagi. Jangan berhenti membacanya!
Apa itu Arsitektur Barok?
Perlu Anda ketahui bahwa Arsitektur Barok adalah sebuah gerakan seni yang dimulai pada tahun 1605 yang berawal di kota Roma dan menyebar ke seluruh benua Eropa dan Amerika hingga abad ke-XNUMX.
Kata barok ini berasal dari istilah Portugis barocco yang sesuai dengan mutiara berbentuk tidak beraturan dan digunakan sebagai cara ofensif untuk menamai bentuk gaya yang tidak memiliki urutan ini di mana komposisi digunakan di mana tema utamanya adalah titik, elips, kurva dan spiral.
Bahkan dalam Arsitektur Barok ini terlihat gambaran polisentrik dimana dibuktikan berbagai motif yang saling berhadapan, sehingga disiplin arsitektur dilengkapi dengan seni lain seperti seni lukis, karya plesteran dan seni pahat.
Selain itu, gerakan di beberapa negara yang membentuk benua Eropa, seperti Inggris, Prancis, dan Eropa Utara, bekerja dengan gerakan artistik yang dikenal sebagai klasisisme barok.
Menjadi abad kedelapan belas di negara Prancis di mana Arsitektur Baroque dikandung karena kelimpahannya dalam dekorasi hias yang dikenal sebagai Rococo mempengaruhi berbagai negara Eropa.
Perlu Anda ketahui bahwa Arsitektur Barok berasal dari Renaisans Akhir, karena sejak abad ke-XNUMX salah satu seniman besar masa ini meramalkan pergerakan Barok melalui kubah Basilika Santo Petrus di kota Roma oleh Michelangelo.
Demikian pula, konstruksi lain yang menonjol, seperti tangga yang memungkinkan akses ke Perpustakaan Laurentian di kota Romawi yang sama ini dan dibuat oleh penulis sebelumnya, menjadi pendahulu Arsitektur Barok.
Gaya baru ini naik dari kota Roma ke negara-negara lain di benua Eropa dari tahun 1630 hingga 1670 dan mencapai abad kedelapan belas di mana bentuk seni baru yang dikenal sebagai rococo diciptakan, yang dapat ditentukan sebagai tahap terakhir dari arsitektur Barok. . .
Sekolah Arsitektur Barok
Ingatlah bahwa gaya Arsitektur Barok ini dibenci oleh Sejarah Modern karena gerakan artistik ini dianggap antiklasik, sangat mirip dengan Gotik, tetapi pada abad ke-XNUMX banyak seniman avant-garde telah mengambil jenis arsitektur ini dengan sangat serius.
Kami telah memberi tahu Anda bahwa kata Barok berkaitan dengan ketidakteraturan, yang berarti bahwa jenis struktur ini tidak harmonis dan digunakan secara luas di negara-negara di mana kekuasaan absolut monarki ada.
Dimana masyarakat itu bertingkat-tingkat dan Negaralah yang mengintervensi perbuatan-perbuatan yang harus diikuti dan aspek keagamaan merupakan bagian dari kesenian ini, karena agama terbagi menjadi Protestan dan Katolik, maka masing-masing akan melakukan pembinaan sesuai dengan kepentingannya.
Untuk apa yang ditemukan dalam Arsitektur Barok berbagai jenis sekolah menunjukkan keragaman besar dalam seni rupa adalah sebagai berikut:
Arsitektur Barok Absolutist
Hal ini sangat umum terjadi di negara Perancis pada masa pemerintahan Louis XIII, XIV dan XV berkat ledakan ekonomi pada periode tersebut.
Gereja Katolik berada di sebelah Negara, sehingga menunjukkan kekuatannya yang besar melalui konstruksi Arsitektur Barok di mana ia menunjukkan kemegahannya.
barok borjuis
Jenis Arsitektur Barok ini berjaya di negara-negara Protestan khususnya di negara Belanda karena menjadi kemajuan besar dalam revolusi borjuis berkat lukisan di mana lukisan kelompok disajikan dan ini merupakan kemajuan besar bagi masyarakat.
Karena ledakan ekonomi bangsa yang sudah mandiri ini, mereka membuat keragaman konstruksi yang berkaitan dengan Arsitektur Barok.
Arsitektur Barok Katolik
Melalui pembangunan Arsitektur Barok, itu menyajikan kemenangan Gereja Katolik atas Gereja Protestan dan untuk menunjukkan kekuatannya, ia menggunakan kemewahan dan kekayaan yang dimilikinya untuk merancang kuil-kuil keagamaan yang sangat besar.
Menunjukkan kekuatan Gereja Katolik dan membangun gedung-gedung baru untuk akses yang lebih besar kepada orang-orang percaya, itu dibuat di Italia, di negara Spanyol dan di Jerman selatan.
Gaya gerakan artistik ini
Demikian pula jenis-jenis aliran lain dari Aliran Arsitektur Barok dapat disebut sesuai dengan momen sejarah yang muncul, seperti berikut ini:
Arsitektur Barok Salomo
Ini menyandang nama ini untuk memberikan ringan konstruksi yang lebih besar melalui kolom besar.Hal ini juga dikenal dengan istilah helicoidal.Contoh dari mereka di Dunia Baru adalah Katedral Zacatecas dan San Luis.
Gaya Barok Estipite
Di sini simpul tinggi dibangun dalam Arsitektur Barok secara terbalik menggunakan empat elemen sebagai alas, kubus, stipe, dan ibu kota.
Piramida vertex tinggi digunakan tetapi dengan cara terbalik.Selain itu, struktur yang digunakan di kuil-kuil keagamaan di lantai adalah salib Latin.
Model Barok Purist
Ia menggunakan elemen arsitektur klasik serta kurva dan elemen lain seperti Plateresque pada bangunan.
Dalam model ini, mereka bertugas mendistorsi elemen sekunder seperti pedimen, entablatur, dan finial, yang digunakan pada paruh pertama abad ke-XNUMX.
Barok Talaveresque
Ini menggunakan bahan-bahan seperti ubin dan tanah liat selain kaca dalam karya arsitekturnya untuk menutupi kubah dan fasad dengan tekstur yang kemudian memungkinkan karya bergambar ditambahkan ke dinding dan langit-langit candi agama.
Gaya plesteran
Representasi Arsitektur Barok ini jauh lebih dekoratif dan mendidik karena ia belajar membuat komposisi baru untuk mendekorasi bangunan melalui eksperimen.
Penggunaan arsitektur jarang, itu digunakan dengan rebound yang lebih besar antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, khususnya dalam pekerjaan plester antara kota Puebla dan Oaxaca.
Barok Meksiko
Dalam gaya ini, figur geometris kubus digunakan, cenderung digunakan secara tertutup dan membuat altarpiece menarik pandangan pemirsa sehubungan dengan strukturnya yang luas, sederhana dan mobilitasnya tidak terlalu ekspresif.
Gaya Alur Seluler
Di sini poros kolom melalui ilusi optik memperoleh gerakan secara bergelombang atau zig-zag.
Kotak-kotak Barok
Pilaster digunakan di mana poros membutuhkan papan, selain itu versi batu dibuat di pintu serta daun lemari atau furnitur.Contoh model ini diamati di negara Meksiko di Katedral Morelia.
Gaya trito
Di sini sepertiga pertama kolom cenderung ditekankan, seperti yang dapat dilihat di katedral Oaxaca di negara Aztec.
Karakteristik Arsitektur Barok
Seperti yang sudah kalian ketahui, Arsitektur Barok lahir di negara Italia dan dari sana menyebar ke Prancis dan dari negara ini menyebar ke seluruh Eropa, sehingga gerakan ini berkembang pada akhir abad ke-XNUMX hingga akhir abad ke-XNUMX. .
Selama periode ini, Arsitektur Barok didistribusikan ke negara-negara lain, tiba di Spanyol di mana salah satu keluarga bertanggung jawab atas penyebaran gaya ini, nama keluarga yang sama adalah Churrigueresco, itulah sebabnya gerakan ini dikenal dengan nama ini dalam sejarah seni. .
Dari Spanyol, Arsitektur Barok dipindahkan ke Dunia Baru, khususnya ke Amerika Latin, di mana sumber daya arsitektur ini digunakan untuk menunjukkan kekuatan Gereja Katolik Roma atas kekuatan Gereja Protestan.
Itu juga digunakan untuk menunjukkan kekuatan penguasanya dalam pekerjaan sipil, jadi Arsitektur Barok menggunakan bentuk konstruksi ini untuk menunjukkan kekuatan raja-raja Katolik pertama seperti yang ditunjukkan oleh sejarah. Di antara kualitas yang paling menonjol dari Arsitektur Barok adalah sebagai berikut:
Dinamisme
Pada jenis Arsitektur Barok, gerakan diberikan pada konstruksinya melalui penerapan garis lengkung yang bergantian dengan garis cekung dan genap.
Memungkinkan pembuatan fasad melengkung dan dengan Arsitektur Barok, karya arsitektur dilengkapi berkat kontras ganda seperti Terang - Gelap, Lengkung - Lurus dan Dekat - Jauh dalam desain yang dibuat.
Kelebihan garis lengkung serta detail dekoratif sebagai ornamen bangunan yang memberikan rasa gerakan dalam struktur diimplementasikan pada kubah, kubah dan menara dalam desain.
Penggunaan bentuk klasik
Dalam Arsitektur Barok, bentuk-bentuk klasik digunakan, tetapi tujuannya sangat berbeda, mereka hanya memiliki tujuan dekoratif.
Seperti halnya dengan entablatur, pedimen, kolom klasik dan Solomon yang rusak dengan poros bengkok sehingga berfungsi sebagai ornamen dalam desain interior dan bahkan preferensi diberikan pada oval daripada menggunakan lingkaran.
Ini mempertahankan simetri arsitektur Renaisans di samping penggunaan kolom bengkok sebagai media dekoratif dan bukan sebagai pendukung seperti di Yunani kuno dan Roma.
Penggunaan Vault dan Domes
Dalam berbagai konstruksi kuil keagamaan dan pekerjaan sipil, selain istana, kubah dan kubah lebih disukai digunakan, yang oval dipilih.
Kualitas lain yang terlihat dalam Arsitektur Barok adalah banyaknya jendela dalam karya arsitektur dengan nave besar di mana seni rupa lainnya diimplementasikan, seperti patung dan lukisan, menciptakan ilusi optik.
Kelimpahan elemen dekoratif
Relief digunakan pada bangunan Arsitektur Barok selain kontras dan dualitas yang telah disebutkan di atas seperti terang – gelap.
Selain penerapan taman sebagai bagian dari lanskap, merambah ke elemen yang berkaitan dengan botani dan penggunaan pelat persegi panjang untuk konstruksi bangunan Arsitektur Barok.
Demikian pula, dekorasi interior bangunan dengan lukisan-lukisan dinding yang indah di langit-langit dan di dinding, kebanyakan dengan motif keagamaan, diamati dalam Arsitektur Barok.
Pencarian Spiritualitas
Melalui Arsitektur Barok, ia tertarik untuk mengekspresikan emosi secara khusus terhadap penganut ajaran Katolik, karena banyaknya pembangunan candi keagamaan.
Mereka didasarkan pada implementasi chiaroscuro, representasi gerakan melalui garis lengkung untuk menonjolkan persepsi pada pemirsa.
Arsitektur Barok didasarkan pada bentuk dan penggunaan keseimbangan serta penggunaan cahaya dalam desain bangunannya.
Elemen yang mengintegrasikan arsitektur barok
Dalam Arsitektur Barok, elemen ornamen adalah bagian dari struktur eksterior dan interior bangunan, yang menerapkan sejumlah besar istilah yang menunjukkan keindahan, kegembiraan, teatrikal, meriah, sensual, bahkan sombong dan penuh kemenangan.
Gereja harus menunjukkan kemenangan dan vitalitasnya melawan Gereja Protestan serta para penguasa absolut dari negara-negara seperti Prancis, Austria, dan lainnya.
Mereka harus menunjukkan kemewahan mereka sehingga memberikan publisitas politik berkat berbagai konstruksi yang dilakukan dalam periode sejarah ini.
Untuk apa yang diamati berbagai macam elemen dekoratif dalam Arsitektur Barok, seperti kasus malaikat musik yang terbang di atap struktur.
Seperti pembuatan karangan bunga dengan buah-buahan yang berair dan bunga-bunga yang sangat indah yang menunjukkan kemakmuran dan kefasihan tidak hanya gereja tetapi juga monarki.
Terlihat bahwa di dalam vas, serta di anglo dan lampu gantung, nyala api keluar, menunjukkan cahaya yang dicari untuk bertemu dengan pria kompleks yang tinggal di kota kompleks yang penuh keindahan ini.
Tumbuhan pada bangunan tidak lagi berbentuk lingkaran tetapi elips, menunjukkan bahwa selalu ada gerakan di semua objek maupun di fasadnya dan penggunaan cahaya menjadi alternatif untuk membuat jendela, dinding, kubah, dan bermain dengan cahaya alami.
Adapun penutup, mereka melengkung dan kubah mencari kontras dengan menara dengan ukuran dan profil yang berbeda dan di lokasi yang berbeda untuk bermain dengan pandangan pemirsa menggunakan fantasi sebagai bagian dari struktur.
Untuk dinding, itu adalah penopang utama dan salah satu karakteristiknya adalah harus dinamis, memungkinkan denah fleksibel.
Adapun lengkungan yang digunakan dalam Arsitektur Barok beragam, antara lain elips, oval, setengah lingkaran, dan lain-lain. kolom disajikan dengan cara bengkok dan dihiasi dengan buah-buahan dan kolom Solomon lahir.
Adapun nilai-nilai plastis, mereka menunjukkan pembebasan bentuk dan gerakan hadir di samping permainan volume di ruang interior, memberikan suasana teatrikal dan misterius.
Konteks Historis dan Geografis
Seperti yang Anda ketahui, Arsitektur dimulai di Italia dengan tokoh-tokoh yang sangat representatif seperti Gian Lorenzo Bernini dan Francesco Borromini, dan di Spanyol karena defisit ekonomi yang muncul, gerakan ini masuk tetapi tanpa hiasan.
Oleh karena itu, gaya bangsa Spanyol tenang dan terukur, cenderung ke arah klasik dan dari sana mereka memindahkan Arsitektur Barok ke benua Amerika bersama dengan seni pra-Columbus, yang menggunakan warna-warna cerah.
Menyoroti karya arsitektur gaya Barok Meksiko, Peru, dan Kuba untuk penggunaan elemen baru khas lanskap Amerika dan penyertaan teknik penduduk asli wilayah tersebut.
Sehubungan dengan negara Jerman dan Austria, Arsitektur Barok yang diakui Italia dan Prancis dipengaruhi, di mana kekuatan royalti diamati, sehingga bangunan dengan dekorasi meriah dibuat terutama di dalamnya.
Mereka bermain dengan cahaya alami menciptakan luminositas luar biasa di ruangan yang kemudian memberi jalan bagi gerakan lain yang dikenal sebagai Rococo, karena warna-warna cerah, jernih dan lembut terintegrasi ke dalamnya.
Di sisi lain, di Inggris keseimbangan struktur dan penghematan dalam konstruksi mereka berlaku dan sedikit penggunaan dekorasi di gedung-gedung yang dilakukan.
Area di mana Arsitektur Barok berkembang
Jenis Arsitektur Barok ini dihasilkan di berbagai ruang konstruksi, menunjukkan di setiap bangunannya peningkatan besar dan ornamen indah yang ditunjukkan dalam komposisinya, seperti yang akan kami detailkan dalam artikel menarik ini.
Urbanisme
Berkat Arsitektur Barok, transformasi terlihat dalam cara memahami kota sebagai ibu kota Negara yang melambangkan kekuatan di bidang politik dan elemen formal menjadi hidup dalam menghadapi idealisme Yunani.
Oleh karena itu, dalam Arsitektur Barok, bangunan melambangkan kemurahan hati penguasanya dan semakin besar bangunan, semakin besar cita-cita untuk dibangun, dinamis dan terbuka pada batas-batas yang membatasinya, menjadikannya sebagai acuan dalam ruang teritorial.
Nah, dalam gerakan Renaisans kota itu tertutup dengan sendirinya di dalam tembok-tembok yang melindungi penghuninya dan ruang publik yang langka, sedangkan dalam Arsitektur Barok kota terlihat secara keseluruhan di mana ruang publik sangat diperlukan.
Oleh karena itu, Urbanisme merupakan bagian dari lanskap, menyatu dengan luar, membentuk struktur baru di mana kota terpapar lingkungan alam melalui bangunan yang dibuat pada periode artistik ini.
Katedral
Katedral adalah markas para uskup di dunia baru dan mereka berusaha untuk mengintegrasikannya dengan lanskap perkotaan melalui volume bangunan yang melambangkan kuasa Tuhan di tangan warga sipil sepanjang sejarah Arsitektur Barok.
Di pertengahan abad ke-XNUMX, teknik ornamen yang dikenal sebagai Las Yeserías berasal, di mana ilustrasi teks dibuat.
Terima kasih kepada para pengrajin terampil yang berasal dari Spanyol dan menetap di dunia baru, khususnya di Puebla pada dekade keempat abad ke-XNUMX.
Karyanya menyebar ke seluruh benua Amerika dengan teknik lain yang berasal, seperti kasus Mortar, yang merupakan campuran pasir dan kapur.
Yang diterapkan dalam bingkai dan mendandani interior kuil-kuil religius berkat Arsitektur Barok termasuk batu di dinding dan di kubah.
Menghiasi permukaan bangunan dengan kualitas yang sangat baik, menciptakan ekspresi baru antara plastik, pencocokan alam dan menghilangkan simetri arsitektur, membentuk mobilitas baru dalam konstruksi Arsitektur Baroque.
Gereja atau Kuil Religius
Salah satu gereja pertama yang membentuk titik asal Arsitektur Barok sesuai dengan Gereja Ges yang terletak di kota Roma, dibangun pada tahun 1568 sesuai dengan desain arsitek besar Jacopo Vignola.
Bangunan ini mendemonstrasikan desain baru Arsitektur Barok sesuai dengan tata ruang memanjang sehingga lebih banyak orang percaya dapat berkumpul.
Mereka saling berhubungan dengan salib Latin dari kapel yang ada di sekitar mereka, menunjukkan praktik Konsili Trente. Menjadi sosok yang sangat penting dalam bidang keagamaan kardinal bernama Borromeo.
Representasi kubah menunjukkan penyatuan dengan Yang Mahakuasa melalui konjugasi kedua ruang binaan seperti memanjang dan terpusat.
Bahkan fasad yang dibuat dalam Arsitektur Barok menunjukkan komposisi unsur-unsurnya sebagaimana dibuktikan di gereja San Andrés del Valle dan Santa Susanna.
Oleh karena itu, penciptaan candi keagamaan diperluas di mana kedua ruang bergabung, yang memanjang dengan ruang tengah, yang dilakukan melalui kubah, yang merupakan elemen komposisi Arsitektur Barok.
Hal yang perlu diperhatikan dalam Arsitektur Barok adalah transformasi struktural dan fasad gereja yang menciptakan konsepsi baru tentang ruang binaan.
Nah, fasad tidak lagi merupakan kelanjutan logis dari interior candi, melainkan kreasi unik di mana elemen plastik digunakan untuk menunjukkan transisi dari interior ke eksterior bangunan berkat Arsitektur Barok.
Nah, pada ruang interior, komposisi rangkaian figur kompleks tempat elips dan garis lengkung berinteraksi, menunjukkan pergerakan dalam ruang yang tercipta di mana tidak ada simetri dalam konstruksi yang dibuat.
Di Istana atau Istana
Sehubungan dengan pembangunan istana kerajaan, arsitektur Barok juga diterapkan, di mana istana dibangun di kota-kota dan vila-vila di pedesaan untuk kesenangan dan sisa keluarga monarki.
Salah satu yang paling mengesankan adalah bangunan istana Italia, yang merupakan bentuk tempat tinggal baru di negara Italia.
Terhadap gedung-gedung tersebut denahnya didesain berbentuk huruf H, terhadap pintu masuknya berada di atrium dalam yang semakin lama semakin sempit, mencapai suatu ruangan berbentuk elips yang memenuhi fungsi menjadi pusat istana.
Sehubungan dengan bangsa Prancis, istana kota baru yang dibuat oleh arsitektur Barok ini dikenal di negara ini dengan nama Hotel, tetapi dalam aspek ini mempertahankan penampilan kastil abad pertengahan, karena iklim yang lebih kuat, sinar matahari diperlukan di ruang besar. .
Karena ini, berkat Arsitektur Baroque, fasad yang harus dibuat terhuyung-huyung dan dengan sayap lateral yang lebar berasal dari mana ruang tengah dilindungi berkat ruang yang memungkinkan hubungan antara kastil dan kota.
Ini saat ini dapat dibuktikan di Istana Luksemburg di kota Paris, yang dibangun pada tahun 1615, arsitek karya arsitektur Barok ini adalah Salomón de Brosse.
Di mana dapat disorot paviliun sudut dibuat untuk aula utama di setiap lantai bangunan kastil.
Demikian pula Arsitektur Barok menonjol dalam pembangunan kastil-kastil di ladang sebagai vila-vila hunian yang dikenal dengan istilah Chateaux, menciptakan kompleks-kompleks hunian unggulan yang tertata sesuai dengan lingkungan lanskap.
Di antara mereka, Istana Vaux-le-Vicomte, dibuat antara 1656 dan 1659 dan dirancang oleh arsitek Louis Le Vau, disebutkan karena keindahannya yang luar biasa.
Seperti Istana Versailles yang menjadi perwakilan tertinggi kekuasaan Prancis saat itu, yang dilakukan oleh Le Vau di bawah perintah Raja Louis XIV.
Lansekap dalam Arsitektur Barok
Penting untuk digarisbawahi bahwa gerakan ini menemukan rebound terbesarnya di taman Prancis, khususnya dalam kreasi yang dibuat oleh André Le Notre.
Jenis lanskap ini dipahami di negara ini sebagai ruang tak terbatas yang tertata melalui penerapan figur-figur geometris yang berpusat di keraton.
Memberikan tampilan yang tak terbatas dan menunjukkan keagungan kastil yang ada menjadi elemen lain yang terkait dengan lanskap yang mengintegrasikan dua dunia: dunia perkotaan yang dibuat oleh tangan manusia dengan dunia alam.
Salah satu contoh hebat Arsitektur Barok adalah Istana Versailles di mana esensi lingkungan terwakili dalam bangunan yang dibuat pada abad ke-XNUMX di mana dominasi, keterbukaan, dan dinamisme terlihat jelas.
Untuk itu, pada akhir abad ini, transformasi dilakukan yang menunjukkan sistem terpusat dan bentang alam yang terbentang tak terbatas di sekitar konstruksi yang dibangun, menunjukkan kekuatan raja di bidang lanskap bagi penduduk wilayah tersebut.
Karena itu, kota ini merupakan bagian dari urbanisme alami berkat lanskap, mengintegrasikan eksterior dengan interior bangunan, membentuk bagian dari ruang.
Nah, bangunan dibuka berkat Arsitektur Barok yang menciptakan interaksi antara alam dan buatan melalui lanskap.
Kelicikan Arsitektur Barok dari perspektif kritis
Penting untuk ditekankan bahwa Arsitektur Barok tidak diciptakan dengan tujuan untuk dipahami melalui teori-teori pengetahuan.
Tetapi untuk dirasakan melalui indra yang menciptakan sensasi emosional dan bukan sensasi rasional dalam diri penonton seperti dalam gerakan artistik lainnya.
Maka gerakan ini lahir dalam dua konteks yang didefinisikan dengan baik oleh sejarah pada abad ketujuh belas, pertama, kemajuan ilmu pengetahuan berkat Renaisans dan klasisisme yang tidak dapat menjelaskan hal-hal yang tidak diketahui yang dihadapi manusia pada waktu itu.
Alam semesta yang dikenal sampai saat itu tidak lagi sama karena dunia telah berkembang dan manusia sedang mencari eksperimen antara yang ilahi dan yang metafisik.
Di sinilah Arsitektur Barok mengambil bagian melalui komposisi ruang melalui penggunaan elips, yang pada waktu itu merupakan sesuatu yang inovatif dan anti-Euclidean, sebagai respon terhadap kebutuhan dan kepentingan saat itu.
Berkenaan dengan konteks lain, itu sesuai dengan Kontra-Reformasi, yang dipromosikan oleh Gereja Katolik, karena pada asal Protestan, aspek dan visi baru diamati sebelum melihat yang suci.
Jadi Gereja Katolik harus memperbaharui dirinya agar tidak kehilangan penganutnya melalui bidang seni, sehingga Arsitektur Barok dipromosikan berkat Gereja di Dunia Baru.
Peneliti seperti Revilla Manuel G., Diego ngulo dan José Juan Tablada melihat pembagian Arsitektur Barok dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Penulis utama Revilla berkomentar bahwa pada abad ke-XNUMX arsitektur Barok matang, di mana ada ornamen pilaster dan panel.
Menunjukkan bahwa garis putus-putus memberikan jalan ke tak terhingga dalam komposisi bentuk yang mengintegrasikan patung sebagai bagian dari dekorasi konstruksi keagamaan.
Ada pembicaraan di Meksiko tentang Arsitektur Barok yang dikenal sebagai churrigueresque Meksiko, sangat khas dari abad ke-XNUMX, di mana penciptaan kubah dan menara lonceng besar diamati, di mana tempat-tempat suci menunjukkan penghematan Basilika.
Penyebaran Arsitektur Barok di abad ke-XNUMX
Seperti yang telah kami sebutkan, asal mula Arsitektur Barok lahir di Italia, tepatnya di kota Roma, menjadi salah satu cikal bakal gerakan ini Michelangelo berkat kubah yang dibangunnya untuk Basilika Santo Petrus.
Italia
Unsur Arsitektur Barok masih terlihat jelas pada fasad candi religi yang dibangun antara tahun 1607 dan 1626 ini, tempat Maderno dan Bernini menyatu.
Penting untuk dicatat bahwa arsitektur Barok yang dibangun di tempat yang kita kenal sekarang sebagai semenanjung Italia, banyak dari kota-kota ini berada di bawah kekuasaan kekuatan asing, seperti Spanyol, dari tahun 1559 hingga 1773.
Kemudian Austria mengambil alih kota-kota Italia dari tahun 1713 hingga 1796. Oleh karena itu, di kota Roma mulai abad ke-XNUMX, dan dari sana pindah ke negara-negara lain yang membentuk benua Eropa dan berkat Spanyol menjadi pindah ke dunia baru.
Seperti yang telah Anda ketahui, Arsitektur Barok adalah istilah yang menghina karena kurangnya keteraturan dan keteraturan dalam komposisi karya dan bangunannya, yang dilihat oleh para pembela Klasisisme yang dipengaruhi oleh Pencerahan berkat rasionalisme dalam jenis gerakan artistik ini. dari rasa. .
Oleh karena itu, kualitas penting dari Arsitektur Barok sesuai dengan dekorasi dan sandiwara garis lengkung melalui bangunan polisentris di mana interkoneksi diamati yang sulit untuk diuraikan.
Nah, semua konstruksi Arsitektur Barok harus menghadirkan kekaguman bagi penonton melalui kegembiraan hias.
Dengan penerapan seni rupa lainnya seperti lukisan, patung dan Etruscan untuk komposisi ruang, menunjukkan permainan yang memadai antara cahaya dan bayangan dalam ruang yang akan didekorasi.
Arsitektur Barok tidak hanya digunakan oleh Gereja Katolik, bahkan orang-orang Protestan di Eropa Utara dan negara-negara Slavia Ortodoks juga menerapkan modalitas disiplin dekoratif ini dalam konstruksi mereka.
Arsitektur Barok ini bertepatan dengan kelahiran karya arsitektur milik Serikat Yesus yang didirikan pada tahun 1537, membantu mempromosikan fondasi Gereja Katolik serta menginjili penduduk Dunia Baru.
Ditambah Konsili Trente antara tahun 1545 dan 1563 mereformasi ekses doktrin Gereja Katolik yang diselimuti skandal yang disebabkan oleh indulgensi dan menciptakan ordo baru seperti Yesuit, Barnabites, Theatines dan Oratorian.
Yang menuntut tempat-tempat suci agama baru yang memungkinkan orang percaya untuk mendapatkan antusiasme dan kekaguman dalam publisitas terhadap iman Katolik dan dekorasi yang semakin meluas di seluruh benua Eropa.
Oleh karena itu, dalam Arsitektur Barok diambil elemen-elemen dasar arsitektur Renaisans, seperti kubah dan tiang-tiang.
Mereka dirancang sedemikian rupa sehingga lebih tinggi dan lebih megah, didekorasi dengan lebih baik dan dengan teater yang lebih besar untuk mencapai efek di ruang interior, lukisan Quadrature atau trompe-l'oeil digunakan bersama dengan patung.
Penonton harus mengarahkan pandangannya ke langit-langit bangunan tempat sekelompok patung malaikat dapat diamati, serta sosok-sosok yang dilukis di langit-langit gereja-gereja ini, sehingga cahaya alami menjadi bagian dari pemandangan melalui kubah-kubah khas Arsitektur. .barok
Di mana rasa sakit emas berlimpah tanpa melupakan tiang-tiang meliuk untuk memberikan sensasi gerakan saat melihat puncak candi religius, tangga menjadi elemen sentral seni ini dalam konstruksinya.
Gaya Arsitektur Barok ini dibuktikan dalam karya-karya Carlo Maderno, seperti halnya fasad yang ia buat di Santa Susanna antara tahun 1585 dan 1603, serta pada fasad dan bagian dari nave San Pedro del Vatican antara tahun 1603 dan 1626.
Kuil keagamaan lainnya yang tidak dapat kami lewatkan adalah Basilika Sant' Andrea della Valle antara tahun 1608 dan 1625. Faade ini selesai berkat kecerdikan Carlo Rinaldi antara tahun 1655 dan 1665.
Ada juga fasad lain yang menonjol dalam Arsitektur Barok yang dikerjakan oleh Martino Longhi, yang dikenal sebagai El Joven antara tahun 1644 dan 1650, fasad candi keagamaan seperti Gereja Saints Vincent dan Anastasius.
Dimana sumbu tengah fasad menonjol melalui penggunaan pilaster secara bertahap serta semi-kolom dan kolom. Karena itu, gerakan Arsitektur Barok ini mencapai puncaknya antara tahun 1625 dan 1675 di tangan Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini dan Pietro da Cortona.
Di mana mereka diizinkan untuk berkembang dalam Arsitektur Barok, perpanjangan bahasa yang merujuk pada gerakan artistik ini di mana kuil-kuil keagamaan adalah bagian dari kebangkitan konstruksi terbesar pada saat itu dalam sejarah.
Seperti istana dan transformasi ruang kota berkat dukungan Paus Sixtus V serta aktivitas teknis Domenico Fontana yang memungkinkan transformasi perkotaan pertama kota Roma.
Untuk alasan ini, jalan baru dan perpindahan dibangun di atas sumbu yang akan dibangun secara lurus, memungkinkan elaborasi ruang publik berkat arsitektur Barok, seperti halnya Plaza del Popolo, Navona dan San Pedro dan bahkan bangunan sipil lainnya. bangunan.
Penting untuk Anda ketahui bahwa konstruksi Arsitektur Barok melintasi batas kota yang mencapai kota Turin di mana Pengadilan Savoy sangat mirip dengan gerakan inovatif ini.
Itu memungkinkan dia untuk mempromosikan kekuatan politiknya melalui kinerja arsitek berikut Filippo Juvarra, Bernardo Vittone dan Guarino Guarini.
Untuk apa kota itu meluas serta tempat tinggal penghuni rumah kerajaan Savoy dan vila-vila serta istana di kota Turin, di antaranya kapel Kain Kafan Suci, istana Carignano dan Gereja San Lorenzo terletak di Guarini.
Arsitektur Barok begitu mengejutkan sehingga menyebar ke kota Milan serta di kota Venesia di mana karya arsitektur menonjol, seperti Basilika Santa Maria della Salute.
Dibuat oleh Baldassare Longhena di mana denah lantai segi delapan terlihat jelas yang bersebelahan dengan tempat kudus yang dikelilingi oleh dua apses.
Di kota Napoli, karya arsitektur Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi dan Ferdinando Sanfelice dapat dilihat, membuktikan kapel kerajaan Treasury of San Gennaro serta Palazzo dello Spagnolo dan gereja Santa Maria Egiziaca.
Di mana integrasi ornamen dari Plateresque Spanyol diamati, kota lain yang tertarik dengan arsitektur Barok adalah kota Sisilia setelah gempa yang terjadi pada tahun 1693.
Di mana beberapa candi keagamaan dengan ciri Arsitektur Barok dibangun, seperti Katedral Sant'agata yang terletak di Catania serta Katedral San Giorgio di kota Ragusa.
Di sisi lain, kota Tuscany untuk saat ini tetap tekun dalam gerakan Mannerist akhir yang dibuktikan dengan pembangunan Kapel Pangeran dan sehubungan dengan konstruksi Arsitektur Barok, mereka mulai pada awal abad ke-XNUMX.
Berkenaan dengan tahap terakhir arsitektur Barok di negara Italia, ia didirikan di kota Napoli berkat Istana Casetas yang dibuat oleh Luigi Vanvitelli.
Yang mengikuti model istana Bourbon lainnya, seperti Istana Versailles dan Istana Kerajaan Madrid, yang mempertahankan keterkaitannya dengan lanskap sekitarnya.
España
Pada saat Arsitektur Barok tiba di negara Spanyol, mengalami defisit ekonomi pada masa pemerintahan Felipe III dan pada abad ke-XNUMX masuk tetapi konstruksinya tidak terlalu signifikan.
Penggunaan terbesar dibuat dalam dekorasi kuil-kuil keagamaan, yang sangat cepat diserap oleh penduduk yang kurang berpendidikan dan memiliki transendensi di Dunia Baru.
Di antara konstruksi yang mewakili arsitektur Barok di Spanyol adalah gereja perguruan tinggi San Isidro di kota Madrid selama abad ke-1629, yang dimulai pada tahun XNUMX.
Kita juga dapat menyebutkan Gereja Santa María Magdalena yang terletak di kota Granada yang dimulai pada tahun 1677, sangat mirip dengan struktur bangunan di wilayah Italia, serta Basilika Virgen de los Desamparados yang terletak di kota Valencia yang berisi tanaman elips.
Tahapan yang membentuk Arsitektur Barok di Spanyol
Tahapan-tahapan tersebut terbentuk di bangsa Spanyol dalam tiga periode, sebagai berikut dalam sejarah Arsitektur Barok:
Pasca Periode Herrerian atau Purist
Ini mencakup dua tiga bagian pertama abad ketujuh belas karena defisit ekonomi pada masa pemerintahan Felipe III konstruksi menunjukkan kesederhanaan, penghematan dan ketenangan.
Jelas, likuiditas bahan yang rendah tidak memungkinkan keindahan dan kegembiraan bahan seperti di negara lain dan kemiskinan bahan yang digunakan dalam Arsitektur Barok diamati, seperti halnya batu bata, plester dan rammed earth.
Garis lurus digunakan sebagai pengganti kurva dan kuil-kuil memiliki struktur Gereja Gesu milik perusahaan Yesus, fasad mereka menunjukkan kesederhanaan yang sama yang berlaku di bangunan.
Contoh konstruksi ini terlihat di Collegiate Church of San Isidro di kota Madrid, yang dibuat oleh perusahaan Yesus.
Denah lantainya didesain dalam bentuk salib Latin mirip dengan Ges, ada juga Gereja Inkarnasi yang juga terletak di kota Madrid.
Bahkan ada Penjara Madrid, yang saat ini terletak di gedung Kementerian Luar Negeri ini, serta rumah Villa de Madrid.
Selain Plaza Mayor di Madrid, gaya Escorial terlihat dari keseriusan penerapan closed lines.
Periode yang sesuai dengan akhir abad ke-XNUMX
Akhirnya, Arsitektur Barok mulai mengambil jalannya di bangunan Spanyol di mana bentuk dekoratif membuat jalan mereka melalui kolom Salomo raksasa yang memungkinkan pergerakan yang lebih besar pada bangunan dan fasad.
Bentuk-bentuk yang memungkinkan pergerakan konstruksi Arsitektur Barok dimasukkan, seperti tanaman oval atau cekung di mana fasad Katedral Granada menonjol, dibuat oleh arsitek Alonso Cano, di mana lengkungan setengah lingkaran disajikan.
Karya arsitektur lain yang dapat disebutkan yang ditemukan di Spanyol adalah Menara Lonceng dan Menara Jam buatan Domingo de Andrade yang terletak di kota Santiago de Compostela.
Arus Nasional Arsitektur Barok lebih dikenal sebagai Churrigueresque
Pembangunan gedung-gedung yang mengusung Arsitektur Barok pada abad ke-XNUMX menyerap aktivitas yang dilakukan oleh bangsa Italia.
Di mana konstruksi tanaman kompleks disajikan di mana kurva dan setengah kurva digunakan, serta kubah seperti yang dibuat oleh arsitek Francisco Bautista di abad sejarah ini.
Di mana kubah ganda disajikan di mana kayu dan plester digunakan dan di luar ketinggian monumen ditunjukkan, memungkinkan konstitusi yang lebih besar dari ruang yang dibangun dan pada saat yang sama ruang bagi penganut doktrin Katolik lebih besar.
Ornamen yang lebih besar diamati dalam konstruksi Arsitektur Barok secara berlebihan, mencapai gaya baru yang dikenal dengan nama Churrigueresco, yang merupakan nama belakang keluarga yang bertugas mengelaborasi lebih banyak karya arsitektur.
Di antara bangunan yang menonjol pada periode Arsitektur Barok ini adalah Colegio de Anaya y Calatrava yang terletak di kota Valladolid serta Plaza Mayor yang terletak di kota Salamanca.
Ini juga menyoroti Puente de Toledo di kota Madrid yang dibuat oleh Pedro Ribera serta Rumah Sakit Madrid serta konstruksi lain yang khas arsitektur Barok di Spanyol seperti San Telmo di kota Seville.
Demikian pula, gambar-gambar doktrin Katolik memasuki Arsitektur Barok, seperti rosario, relik, tabernakel, sakristi, dan gambar-gambar yang memungkinkan pengabdian besar di pihak orang percaya melalui penerapan elemen-elemen seperti cahaya alami, lukisan dan patung.
Untuk apa yang ditunjukkan dalam komposisi teater Arsitektur Barok melalui arsitek besar seperti Remigio del Mármol, José lvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, antara lain.
Gaya Bourbon
Adalah penting bahwa Anda tahu bahwa dinasti Bourbon hadir dalam arsitektur Churrigueresque tetapi berasal dari Perancis yang lebih dekat dengan klasik dan menjauh dari ekses arsitektur Churrigueresque.
Jadi Anda akan melihat bahwa Arsitektur Bourbon Baroque menyukai ruang yang luas dengan konstruksi yang teratur di antara bangunan yang mewakili gaya ini.
Pada contoh pertama, Granja de San Ildefonso, yang dipercayakan kepada Teodoro Ardemáns, Anda juga dapat menghargai Palacio de Aranjuez yang dibuat oleh Santiago Bonavía dan Palacio Real de Madrid yang dirancang oleh Giovanni Battista Sacchetti dan Filippo Juvara.
bangsa perancis
Arsitektur Barok di negara ini juga dikenal dengan nama French Classicism dan berkembang pesat di negara ini pada masa pemerintahan Louis XIII antara tahun 1610 hingga 1643.
Kemudian dalam suksesi raja lain bernama Louis XIV antara tahun 1643 dan 1715, serta pada masa pemerintahan Louis XV berikutnya antara tahun 1715 dan 1774.
Selama periode waktu ini, konstruksi arsitektur megah dibuat yang menunjukkan kebesaran kerajaan absolut.
Khususnya pada masa pemerintahan Felipe XIV yang dikenal sebagai Raja Matahari yang mentransmisikan kebijaksanaan dan cahaya ke semua mata pelajaran yang menerangi seluruh bangsa dengan kekuatannya.
Istana Versailles menjadi contoh kemegahannya sebagai Raja Prancis, menunjukkan bahwa ia memiliki kekuasaan mutlak berkat ledakan ekonomi yang dinikmati negara ini selama periode waktu ini dalam sejarah.
Karena itu, berbagai konstruksi Arsitektur Barok yang dipadukan dengan klasisisme Renaisans dapat dilakukan dan pada akhir abad ke-XNUMX arsitektur neoklasik dikembangkan.
Orang Prancis memutuskan untuk menyebut klasik sebagai Arsitektur Barok yang dilakukan pada masa pemerintahan Louis XIV dan para penerusnya agar tidak menggunakan kata Barok yang menghina.
Oleh karena itu, Istana Versailles adalah contoh nyata pengaruh budaya Italia di negara Prancis, menjadi titik balik yang bertepatan dengan bulan April tahun 1665 dengan penolakan yang dibuat oleh arsitek Bernini untuk membangun barisan tiang Louvre. .
Agak mengejutkan, arsitek paling terkenal pada periode ini ditolak oleh pengadilan Prancis tetapi memengaruhi konstruksi negara-negara lain di Eropa pada abad ke-XNUMX.
Di antara bangunan pertama Arsitektur Barok di Prancis adalah yang dibuat oleh arsitek Jacques Lemercier di Kapel Sorbonne pada tahun 1635, serta oleh François Mansart yang membangun Château de Maisons – Laffitte antara tahun 1624 hingga 1626.
Kemudian mereka menjadi tertarik untuk membuat fasad Istana Louvre antara tahun 1667 dan 1670, dengan tanggung jawab Louis Le Vau dan Claude Perrault.
Demikian pula, pekerjaan sipil dikembangkan berkat perkembangan borjuasi sebagai masyarakat aristokrat di mana puri disajikan di pedesaan.
Seperti halnya Chateau de Dampierre, yang disiapkan atas perintah Duke of Chevreuse, seperti Château de Blois, tetapi yang paling menonjol dari semuanya adalah Istana Versailles dari tahun 1669 hingga 1685, dengan Le Vau yang bertanggung jawab dan kemudian Jules Hardouin Mansart menyelesaikan pekerjaannya.
Ketertarikan Arsitektur Barok dalam konstruksi bangunan dan kekuasaan raja Prancis di mana kamar-kamarnya harus terletak di tengah istana dari poros timur-barat dan aula istana didedikasikan untuk dewa atau dewa Romawi. ke sebuah planet.
Jadi Istana Versailles, berkat Arsitektur Barok, menjadi simbol kekuasaan dan iklan politik di mana kegembiraan dan pemborosan dipertunjukkan, yang menyebar di berbagai negara Eropa berkat keindahan tamannya dan keagungan Istana Prancis.
Arsitektur Barok diperkaya dengan kecerdikan dan kreativitas arsitektur Prancis melalui pembangunan pinggiran, tangga, dan galeri interior, menjadi Istana Luksemburg yang dibuat antara tahun 1615 dan 1631.
Dari arsitek Salomón de Brosse, model mengikuti dengan tiga struktur untuk pembangunan istana dilengkapi dengan langit-langit miring serta berhias fasad batu seperti Istana Pitti.
Inglaterra
Bahkan bangsa Inggris pun tenggelam dalam pembangunan gedung-gedung abad pertengahan dan The Queen's House yang terletak di Greenwich-lah yang menempatkan titik perubahan menuju Arsitektur Baroque.
Mereka adalah dua blok persegi panjang yang dihubungkan oleh sebuah jembatan. Hari ini merupakan Situs Warisan Dunia berkat UNESCO. Konstruksi ini naik dari lantai utama yang membuka ke taman melalui galeri kolom Doric.
Di antara arsitek yang disebutkan pada periode ini adalah Iñigo Jones serta Isaac de Caus yang bertanggung jawab untuk melaksanakan Rumah Wilton di mana keanggunan ruangan yang dibentuk oleh kotak yang disebut kubus dan kubus ganda dapat diamati.
Arsitek lain yang mendemonstrasikan seni melalui arsitektur Barok adalah Sir Christopher Wren, yang memaksakan klasisisme Romawi setelah kebakaran hebat yang terjadi di kota ini pada tahun 1666, dan menghadirkan ide-ide baru untuk membangun kembali kota London.
Di antara karya-karya yang menonjol di lanskap kota Inggris ini adalah Katedral Santo Paulus, serta lima puluh konstruksi kuil keagamaan lainnya yang dibuat oleh arsitek hebat ini.
Bahkan ada bukti perluasan Istana Hampton yang ditugaskan oleh Raja William III dari Inggris antara tahun 1689 dan 1692.
Arsitek lain yang ingin memilih gaya Wren adalah John Vanbrugh dan Nicholas Hawksmoor yang ditugaskan untuk membuat bangunan yang jauh lebih besar dengan ornamen teater.
Dari tahun 1699 mereka bertanggung jawab atas pembangunan Istana Howard yang terletak di Yorkshire Utara di mana sayap yang terdiri dari beberapa kamar dapat dilihat di antara taman dan teras.
Antara tahun 1715 dan 1717 mereka bertugas menyusun dua volume milik Vitruvius Britannicus di mana ukiran konstruksi Inggris dan terjemahan dari empat Perjanjian Andrea Palladio diamati, yang membawa transformasi baru dalam Arsitektur Barok.
Sebuah gerakan baru yang dikenal sebagai neo-Palladianisme diciptakan di negara Inggris, menciptakan pergeseran menuju aturan-aturan mulia zaman kuno seperti yang ditranskripsikan oleh Palladio dan Iñigo Jones.
Menjadi protagonis utama gerakan ini, Lord Burlington membangun Rumah Chiswick, yang sangat mirip dengan karya-karya Palladio.
Hal yang sama menonjol di kediaman Dukes Devonshire Arsitektur Barok seperti Chatsworth yang terletak di Derbyshire di Inggris yang dibuat oleh arsitek William Talman pada tahun 1694.
Karya lain yang juga menonjol di negara Inggris ini sehubungan dengan Arsitektur Barok adalah Istana Blenheim, yang dibangun pada tahun 1710 oleh arsitek John Vanbrugh untuk Duke Marlborough sebagai hadiah dari Ratu Anne.
Tentang Belanda
Di sini Anda akan melihat konstruksi yang dibuat dalam arsitektur Barok berkat gerakan ini yang menunjukkan kekuatan politik, sosial dan ekonomi para penguasanya, jadi jangan ragu untuk melanjutkan membaca artikel menarik ini.
Belanda yang berada di zona Selatan
Di negara-negara ini, transformasi arsitektur Barok dilakukan, bersama dengan ide-ide Flemish, karena berada di bawah kekuasaan Flanders.
Sedangkan mereka yang berada di utara bersifat mandiri dan memiliki perbedaan dalam hal pemikiran politik maupun aspek keagamaan.
Jadi di sisi selatan yang didominasi oleh Flandria itu adalah Katolik dan masyarakat perkebunan sementara di sisi utara yang independen agamanya Protestan dan revolusi borjuis dimulai.
Demikian pula, seni rupa berbeda antara Barok Flemish dan Barok Belanda, terutama dalam lukisan, belum lagi arsitektur Barok.
Di bagian selatan Belanda, berkat Kontra-Reformasi, konstruksi baru dibuat di mana kegembiraan detail untuk dekorasi diamati sehubungan dengan struktur, tidak termasuk kelimpahan.
Menurut sejarah, antara tahun 1596 dan 1633, di bawah pemerintahan Archdukes Alberto dan Isabel Clara Eugenia, sebuah transformasi diamati di biara-biara baru yang sedang dibangun di negara ini.
Tanpa melupakan konstruksi sipil di mana Pusat Sejarah Brussel pada tahun 1695 dibangun kembali dan banyak arsitek pindah ke Italia untuk belajar tentang Arsitektur Barok.
Perluasan wilayah Belanda Utara
Arsitektur Barok ini dikenal di bagian wilayah ini dengan istilah Barok Belanda, wilayah ini disebut juga Provinsi Bersatu.
Belanda menjadi negara paling makmur dan berpenduduk di wilayah ini, yang merdeka selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Menghadapi Habsburg dalam Perang Delapan Puluh Tahun yang terkenal yang terjadi antara tahun 1568 dan 1648 dan berbeda dengan Belanda Selatan karena mereka berada di bawah perintah sebuah dinasti.
Nah, selatan berada di bawah perintah monarki sedangkan sisi utara merdeka dan borjuis selain mempraktikkan agama Protestan dan dogma tradisi Katolik di sisi selatan.
Oleh karena itu, arsitektur Barok di Belanda Selatan diilhami oleh Kontra-Reformasi Bernini dan Borromini, sementara di sisi utara produksi yang keras diamati di tempat tinggal seperti Orange House serta di gedung-gedung publik.
Seperti di negara Inggris, pekerjaan dilakukan dengan Palladianisme, yang menunjukkan ketenangan dan pengekangan di gedung-gedung, nilai-nilai republik dikaitkan dengan Antiquity of the Classic.
Desain yang dibuat oleh arsitek Hendrik de Keyser menunjukkan pengaruh Venesia pada awal abad ke-1620, di mana Gereja Utara menonjol antara tahun 1623 dan 1620, serta Westerkerk, yaitu Gereja Barat antara tahun 1631 dan XNUMX di kota. dari Amsterdam. .
Di pertengahan abad ke-XNUMX arsitektur Barok Belanda arsitek utamanya adalah Jacob Van Campen dan Pieter Post mengambil ide dari Keyser.
Serta elemen komposisi eklektik seperti pilaster orde raksasa serta atap runcing, pedimen tengah, serta menara lonceng.
Oleh karena itu, ciptaannya mengantisipasi perkembangan yang akan diamati di Inggris melalui Klasikisme Inggris dari arsitek Christopher Wren.
Di gedung-gedung, yang paling menonjol adalah Balai Kota Amsterdam pada tahun 1646, yang sekarang menjadi Istana Kerajaan, serta Maastricht pada tahun 1658, keduanya dirancang oleh arsitek Campen.
Dalam kasus House of Orange, ini adalah rumah borjuis dan bukan istana di mana Huis ten Bosch dan Mauritshuis dapat disebutkan, yang merupakan konstruksi simetris dengan jendela besar tetapi tanpa dekorasi yang mencolok, yang merupakan salah satu kualitas arsitektur Barok.
Oleh karena itu, penghematan geometris terlihat jelas dalam konstruksi yang dilakukan di kediaman musim panas Estatúder di Het Loo.
Begitu banyak arsitek yang disewa di Jerman untuk membuat bangunan yang sangat baik serta di Skandinavia dan Rusia, membuat gaya mereka mempengaruhi negara lain.
Arsitektur Belanda tersebar di berbagai wilayah seperti Lembah Sungai Hudson di mana rumah bata merah dengan atap pelana dibangun dan masih terlihat di Curaçao tetapi diwarnai dengan warna berbeda tetapi strukturnya sama.
Eropa Tengah
Arsitektur Barok di Eropa Tengah diamati di negara Jerman antara abad ke-XNUMX dan pertengahan abad ke-XNUMX di mana kesamaan dengan Kekaisaran Romawi Suci dibuat.
Selain milik Habsburg, untuk apa bangsa-bangsa ini, gerakan ini dilakukan terlambat karena perang tiga puluh tahun yang terjadi dari tahun 1618 hingga tahun 1648.
Arsitektur Barok di Dunia Baru
Ketika Arsitektur Barok dipindahkan dari Benua Eropa ke Dunia Baru, terlihat adanya integrasi unsur-unsur baru dalam komposisi dan penciptaan konstruksi yang dilakukan pada momen bersejarah itu.
Berkenaan dengan kuil-kuil keagamaan, dalam Arsitektur Barok di Dunia Baru preferensi dibuat untuk pembuatan bangunan-bangunan dengan denah lantai salib Latin, yang sangat umum di paroki-paroki dan di kuil-kuil yang akan menjadi biara bagi para biarawan.
Dengan cara yang sama, struktur nave tunggal dibuat untuk pembuatan kuil keagamaan di mana biarawati akan ditempatkan, sedangkan dalam struktur sipil menurut arsitektur Barok, struktur segi empat dibuat di sekitar teras, yang menjadi sangat umum pada waktu itu. .
Adapun kubah dan menara, mereka adalah elemen yang menonjol dalam Arsitektur Barok, dengan Meksiko menjadi salah satu negara yang menunjukkan singularitas terbesar berkaitan dengan elemen-elemen ini dalam konstruksi mereka.
Di antara yang paling banyak digunakan adalah kubah segi delapan yang diakhiri dengan lentera kecil, contohnya adalah Santa Prisca de Taxco, tetapi Anda masih dapat melihat banyak variasinya.
Berkenaan dengan menara dalam Arsitektur Barok, menara sama pentingnya dengan konstruksi kubah, mereka ditinggikan sehubungan dengan horizontalitas candi keagamaan, tidak seperti di wilayah yang sangat seismik, seperti kasus Oaxaca. .
Hiasan juga harus diperhatikan, yang bukan merupakan bagian dari struktur melainkan unsur-unsur yang tumpang tindih, membuat bangunan memperoleh ragam ornamen yang beragam dari sudut pandang pribumi dan Spanyol.
Ciri-ciri Arsitektur Barok di Benua Ini
Sehubungan dengan Arsitektur Barok di benua Amerika, sebuah peninggian dibuat dari keindahan alam yang baru dan terutama serta identitas budaya karena keturunan dan kolonisasi.
Dalam kaitannya dengan karya arsitektur, dekorasi dengan banyak detail terlihat baik di bagian luar, yang merupakan fasad gereja, maupun di bagian dalam.
Fasadnya menghadirkan garis lengkung dalam Arsitektur Barok Amerika serta banyak detail yang menghadirkan lingkungan religius Gereja Katolik dengan dekorasi Eropa yang indah tetapi dipindahkan ke budaya Amerika.
Perwakilan Utama Arsitektur Barok
Melalui artikel ini kami akan memperkenalkan Anda kepada arsitek dengan lintasan terbesar dalam Arsitektur Barok, jadi kami akan menjelaskan tentang masing-masing karakter ini dalam sejarah seni.
Pietro Berrettini da Cortona
Dia adalah salah satu perwakilan dari Arsitektur Barok. Dia memulai karirnya di layanan keluarga Sacchetti, yang bertanggung jawab atas vila Pigneto. Dia terbukti menjadi inovator dalam penciptaan desain interior melalui lukisan dinding.
Di antara karya arsitektur dari perwakilan besar Arsitektur Barok ini, fasad Santa María della Pace menonjol, serta fasad Santa María di Vía Lata.
GianLorenzo Bernini
Dia adalah seorang sarjana Arsitektur Barok dan merupakan pewaris besar pembelajaran Michelangelo, salah satu karyanya yang paling penting adalah Barisan Tiang Saint Peter.
Seperti Istana Chigi - Odescalchi, yang memberikan pengaruh besar pada negara-negara lain di Eropa, menjadi salah satu bangunan sipil terpenting.
Francesco Borromini
Dia adalah salah satu bapak Arsitektur Barok, dia menggunakan berbagai bahan untuk ekspresi gerakan ini, menunjukkan perpaduan yang sangat baik antara elemen yang dia gunakan.
Ada pembicaraan dalam konstruksinya tentang penggunaan eksentrik untuk bermain dengan ilusi karena ruang yang dia ciptakan datang bersama tanpa mengetahui di mana mereka terhubung. Mahakarya besarnya adalah fasad San Carlino.
Louis Le Vau
Salah satu arsitek yang paling menonjol dari abad ke-XNUMX dalam Arsitektur Barok adalah arsitek dan penasihat Raja Louis XIV dari Perancis.Di antara karya-karyanya adalah Istana Versailles.
Dia prihatin tentang efek dari karya arsitektur dan tidak pada detailnya, dia mengintegrasikan perencanaan kota dengan arsitektur taman yang menciptakan inovasi hebat di istana Versailles ini.
Jules Hardouin-Mansart
Seorang arsitek Prancis yang hebat dan perwakilan yang layak dari Arsitektur Barok, namanya dikenal di atap Mansart, yang merupakan atap miring setelah lereng pendek. Dia bertanggung jawab untuk menggantikan Le Vau dalam karya arsitektur yang ditugaskan oleh Raja Louis XIV.
Dia adalah perancang pertama jendela Prancis, menjadi ahli besar dalam konstruksi desain yang mempengaruhi negara-negara lain di benua Eropa.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Dia adalah salah satu perwakilan dari Arsitektur Barok asal Austria, ide-idenya adalah preseden di Habsburg sebagaimana dibuktikan dalam Rencana Arsitektur Sejarah dan Sipil tahun 1721.
Dia mengunjungi Italia dan mempelajari gerakan baru ini dan kembali ke negaranya dengan posisi arsitek istana melayani tiga kaisar, membentuk selera aristokrasi bangsa Austria, menciptakan Istana Musim Dingin Pangeran Eugene dari Savoy.
Bartolomeo Rastrelli
Dia adalah putra seorang arsitek dan pematung hebat asal Italia bernama Bartolomeo Carlo Rastrelli, tetapi alih-alih tinggal di Italia, dia pindah ke Rusia di mana dia memengaruhi bangunan dengan Arsitektur Barok.
Di sana ia diangkat dengan posisi arsitek Pengadilan Rusia, di antara karya-karya utamanya adalah Istana Annenhof di Moskow.
Istana Musim Dingin ketiga di St. Petersburg, Istana Musim Panas di lokasi yang sama, serta karya arsitektur hebat lainnya.
Juan Gomez de Mora
Ini mewakili Purisme bangsa Spanyol.Di antara karya arsitektur pertamanya adalah El Convento de la Encarnación di kota Madrid, konstruksi ini sangat sederhana dan terkait dengan El Escorial.
Berkat penerapan fasad memanjang dan pedimen runcing, ini menunjukkan kualitas tertentu yang khas dari Arsitektur Barok.
Di antara karya-karya lain, kita dapat menyebutkan Plaza Mayor serta Balai Kota Madrid serta Kolese Regium, lebih dikenal sebagai Clerecía.
Pedro Sánchez
Arsitek besar gerakan ini diakui dalam sejarah oleh Collegiate Church of San Isidro el Real.Gedung ini dibangun pada tahun 1620 dan terletak di pusat bersejarah kota Madrid.
Fransiskus Baptis
Pada akhir periode arsitektur Herrerian, Arsitektur Barok muncul berkat penggunaan bentuk dan ornamen baru.
Jenis Arsitektur Barok ini bersemangat dalam penciptaan fasad serta dalam desain interior.Arsitek ini tahu bagaimana bekerja dengan pesanan yang lebih besar selain penerapan chiaroscuro untuk menciptakan sensasi emosional melalui lingkungan.
Di antara bangunan yang dibuat oleh arsitek ini adalah Katedral San Isidro dan merupakan ide dari candi kontra-reformis, yaitu nave dengan denah Latin berbentuk salib yang memiliki kubah besar dan ruang pendeta yang dangkal. .
Untuk konstruksi ini ia menggunakan enam kolom Doric selain pilaster raksasa dan fasadnya mengejutkan karena berinovasi melalui mata rantai dari atas ke bawah baik di luar maupun di dalam struktur.
Alonso Carbonel
Dia adalah perwakilan yang layak dari arsitektur Barok, bertanggung jawab atas Palacio del Buen Retiro serta Hermitage of San Antonio.
Alonso Kano
Dia adalah arsitek lain yang mendemonstrasikan transformasi dalam Arsitektur Barok pada pertengahan abad ketujuh belas menggunakan bentuk abstrak serta kubus, contohnya adalah Puerta de Guadalajara Arch di kota Madrid.
Salah satu karya terbesarnya adalah Katedral Granada, membuat kontras antara eksterior dan interior bangunan keagamaan, memungkinkan kebebasan kreatif dan kolom menunjukkan medali bukan ibukota biasa yang digunakan.
Sebastian Herrera Barnuevo
Dia bertugas membangun gereja dan biara Santa María la Real de Monserrat di kota Madrid, menjadi salah satu perwakilan arsitektur Barok.
Keluarga Churriguera
Itu adalah keluarga arsitek José, Joaquín dan Alberto yang merupakan perwakilan yang layak dari Arsitektur Barok, mereka bekerja bersama di gedung yang sama dan oleh karena itu sulit untuk menentukan pekerjaan apa yang dilakukan masing-masing.
José de Churriguera adalah keluarga utama yang menempatkan kolom Salomo sebagai karakteristik dan tatanan non-struktural sebagai contohnya.
Itu adalah Altarpiece San Esteban de Salamanca di mana dia menggunakan kolom Solomon raksasa, dekorasi emas, dan bentuk melengkung untuk memberikan gerakan.
Joaquín de Churriguera menciptakan Colegio de Calatrava dan Alberto Plaza Mayor de Salamanca di mana lengkungan besar dapat dilihat dan di mana jalan-jalan utama kota Spanyol ini bersatu.
Karya mereka begitu banyak sehingga dalam periode sejarah Arsitektur Barok konstruksi yang mereka buat dikenal dengan istilah Churrigueresque.
Petrus dari Ribera
Dia menyesuaikan kata-kata yang digunakan oleh Churrigueresque tetapi memberi mereka maknanya sendiri dalam Arsitektur Barok, tidak hanya dia bertanggung jawab atas ornamen tetapi juga ruang dan desain struktur internal.
Dia ditugaskan untuk membuat fasad Rumah Sakit Madrid, hari ini adalah Museum Kotamadya kota ini, penggunaan garis-garis sederhana diamati, menunjukkan kecerdikan dan kreativitasnya dalam pengembangan bangunan ini.
Daffodil Tome
Perwakilan lain dari Arsitektur Barok adalah karya terbaiknya, Transparan Katedral Toledo di mana patung, lukisan dan arsitektur diimplementasikan.
Pada bahan seperti marmer, perunggu dan alabaster ditambah studi tentang cahaya alami yang menonjolkan gerakan dalam bentuk yang dibuat.
Fernando Casa dan Novoa
Dia membuat fasad Obradoiro Katedral Santiago de Compostela.Dalam representasi Arsitektur Barok ini, berbagai bidang dapat dilihat secara berurutan, yang menghadirkan ilusi optik.
Tampak bahwa menara berada di belakang badan tengah struktur, bermain dengan elemen dekoratif lainnya.
Leonard de Figueroa
Ini adalah perwakilan lain dari Arsitektur Barok di kota Andalusia, di antara contoh terbesarnya adalah Gereja San Luis dan Kolese - Seminari San Telmo di kota Seville.
Karya Arsitektur Barok yang sangat penting
Banyak karya-karya gerakan seni yang sempat menggemparkan dan saat ini banyak dikunjungi wisatawan.
Berkat kecerdikan dan kreativitas para arsiteknya pada saat pembangunannya dan dalam sesi artikel ini kami akan menjelaskan secara rinci tentang karya-karya besar sejarah Barok ini.
Italia
Arsitektur Barok lahir di kota Roma dan dari kota inilah para arsitek yang pergi ke berbagai bangsa untuk membangun gedung.
Terkait dengan gerakan artistik penting ini yang menunjukkan kemewahan dan kekuatan penguasa negara-negara tersebut seperti Rusia, Austria, antara lain.
Di antara karya-karya awal Arsitektur Barok yang bisa dinikmati di bangsa Italia adalah Gereja San Carlo alle Quattro Fontane itu dirancang oleh arsitek Francesco Borromini.
Dalam bahasa Spanyol diterjemahkan sebagai Gereja San Carlos de las Cuatro Fuentes dibangun antara tahun 1638 dan 1646. Bagian depan dibuat oleh keponakan Borromini bernama Bernardo Borromini pada tahun 1670.
Basilika Santo Petrus fasad candi ini dibuat oleh Carlo Maderno dan kubahnya dibuat oleh Michelangelo yang terkenal sehubungan dengan Lapangan Santo Petrus.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Itu dirancang oleh arsitek Gian Lorenzo Bernini di mana Anda dapat melihat seratus empat puluh kolom besar dan di masing-masing kolom Anda dapat melihat patung orang suci.
Kuil keagamaan berskala besar lainnya adalah Gereja Gesu yang dibangun pada tahun 1568 oleh arsitek Giacomo Vignola dan Giacomo della Porta selesai dibangun pada tahun 1584.
Perancis
Salah satu karya terbesar Arsitektur Barok adalah Rumah Sakit des Invalides di kota Paris.Sebagian besar struktur ini dibangun oleh arsitek Bruant yang liberal dan kubah kapel dibuat oleh Jules Hardouin Mansart.
Dibangun sebagai rumah sakit untuk veteran perang antara 1671 dan 1678. Saat ini menjadi Museum Tentara Prancis dan Sejarah Kontemporer.Di kandang ini adalah sisa-sisa Kaisar Napoleon Bonaparte.
Karya megah lainnya yang menunjukkan kemewahan Arsitektur Barok adalah Istana Versailles, yang ditugaskan oleh Raja Louis XIV.
Pada tahun 1660, sebagian besar pekerjaan ini, serta aula cermin yang spektakuler, dilakukan oleh arsitek Jules Hardouin Mansart.
Sejak tahun 1837 karya arsitektur ini dibuka untuk umum sebagai museum.Arsitek lain seperti Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel dan Robert de Cotte juga mengerjakan sebagian dari karya tersebut.
Austria
Di negara ini, salah satu karya Arsitektur Barok adalah Gereja San Carlos Borromeo di Wina, yang ditugaskan oleh Kaisar Charles VI setelah wabah terakhir di negara itu pada abad ke-XNUMX.
Orang yang bertanggung jawab melaksanakan karya ini adalah arsitek Johann Bernhard Fischer von Erlach, yang meninggal sebelum menyelesaikan struktur pada tahun 1723, dan diselesaikan oleh putranya Joseph Emanuel.
Karya lainnya adalah Istana Schönbrun di Wina, itu adalah kediaman musim panas raja-raja Habsburg, itu adalah Istana Versailles versi Austria dan dikerjakan oleh arsitek yang sama Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Setelah jatuhnya Habsburg pada tahun 1918, itu menjadi milik Austria dan saat ini menjadi museum yang terbuka untuk umum.
Hongaria
Di negara ini, para Yesuit bertanggung jawab atas konstruksi yang mengacu pada arsitektur Barok di antara bangunan-bangunan terpenting.
Jesuit Church of Nagyszombat yang dibuat oleh Pietro Spozzo, teater Vaszinhaz yang dibuat oleh Farkas Kempelen pada tahun 1786 dan Grassalkovich Castle yang merupakan istana kerajaan Godollo yang dibuat oleh Antal Grassalkovich pada tahun 1700.
Rusia
Itu juga menerima pengaruh arsitektur Baroque Italia di antara bangunan terpenting dalam gerakan artistik ini.
Katedral Smolny dan Istana Musim Dingin keduanya di Saint Petersburg dan dibuat oleh arsitek yang sama Bartolomeo Rastrelli.
Karya arsitektur lainnya adalah Kunstkammer yang dilakukan di Saint Petersburg oleh arsitek Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel dan Gaetano Chiaveria.
Alemania
Di negara ini Anda dapat melihat Istana SansSouci yang dibuat atas perintah Frederick II untuk menjadi tempat peristirahatan keluarga kerajaan dan Istana tempat tinggal yang terletak di kota Dresden.
Amerika
Karena penemuan Dunia Baru, Arsitektur Barok tidak hanya menyebar ke seluruh Eropa tetapi juga mencapai benua Amerika melalui orang-orang Spanyol, terbukti dalam beberapa karya arsitektur, termasuk La Capilla de Pocito di Guadalupe di negara Meksiko.
Struktur ini dirancang oleh arsitek Francisco Guerrero y Torres pada akhir tahun 1700, menjadi salah satu karya arsitektur pertama yang akan terus dibangun di benua ini.
Warisan Arsitektur Barok
Gerakan ini adalah salah satu tren gaya paling penting dalam seni rupa termasuk arsitektur Barok dan dekorasi bangunan antara akhir abad ke-XNUMX dan pertengahan abad ke-XNUMX.
Arsitektur Barok ini didirikan tepat ketika Negara-negara nasional sedang dibentuk, monarki utama di Eropa menjadi absolut, bersama dengan pertumbuhan perusahaan manufaktur yang mempromosikan borjuasi ke kelas sosial baru.
Selain itu, Katolik diperkuat berkat kontra-reformasi, sehingga Arsitektur Barok mencapai puncaknya berkat kekuatan monarki, aristokrasi, dan Doktrin Katolik yang memungkinkan penyebaran bangunan-bangunan indah ini.
Mendemonstrasikan kekuasaan dan keagungan sebagai propaganda politik yang mengagungkan kekuasaan dan berinteraksi dengannya melalui lanskap untuk menciptakan urbanisme berbeda yang terbuka dan penuh keanekaragaman alam.
Arsitektur Barok menggantikan Renaisans dan kualitas keteraturannya, sehingga gerakan baru ini menunjukkan bahwa manusia bukan lagi pusat alam semesta.
Sebaliknya, dia adalah individu yang kompleks yang dimasukkan ke dalam dunia yang kompleks dengan pengalaman baru yang memungkinkan dia untuk terbuka terhadap transformasi dan konflik yang dapat dia peroleh dengan alam, di samping pemberontakan revolusi borjuis, gerakan plebeian dan kaum tani yang anti feodal. .
Mendemonstrasikan transformasi yang dibuat dari tatanan klasik Renaisans ke perubahan baru Arsitektur Barok di mana semuanya diizinkan selama memungkinkan transformasi ide yang menunjukkan kekuatan.
Kesimpulan
Arsitektur Barok menampilkan berbagai kekhasan menurut wilayah tempat terjadinya gerakan tetapi dengan ciri khas yang menonjol di antaranya adalah dominasi cahaya alami dalam karya arsitektur.
Pada akhir periode Arsitektur Barok di negara Spanyol, Churrigueresque adalah gaya dekorasi hiasan yang dibawa oleh keluarga arsitek José, Joaquín dan Alberto Churriguera pada akhir abad ke-XNUMX.
Oleh karena itu, Arsitektur menunjukkan keberhasilan ornamen melewati garis serta penggunaan bentuk-bentuk geometris dengan menggunakan fantasi dan bukan rasionalitas.
Subyektif diamati atas tujuan dan ketidakteraturan dalam kaitannya dengan keadaan harmonis karya, melupakan Roma kuno dan Kontra-Reformasi cenderung menjadi bagian dari transformasi agama, politik dan intelektual ini untuk memerangi agama Protestan.
Arsitektur Barok digunakan untuk memperbarui Gereja Katolik melalui seni berkat monarki absolut dari negara-negara Prancis dan Spanyol di mana karya arsitektur yang menunjukkan kekuatan dan keagungan dapat dilakukan.
Seperti kasus Louis XIV Raja Perancis dan Philip III dan IV juga Spanyol menyerah pada masalah ekonomi dan Perancis bertanggung jawab untuk hal-hal yang berkaitan dengan politik.
Kematian Raja Felipe II menunjukkan pecahnya materialisme terhadap perdagangan yang menyebarkan seniman untuk mengetahui lanskap baru dan budaya baru untuk mempelajari budaya baru.
Salah satu premis Arsitektur Barok adalah ilusi yang mengubah yang salah menjadi yang benar di mana elemen teatrikal digunakan dalam perencanaan kota di mana seni disatukan untuk menunjukkan kekuatan besar para penguasa.
Nilai kekayaan yang fana didemonstrasikan, itulah sebabnya momen rekreasi dihargai, menghiasi acara arsitektur dengan kemegahan, mendekorasi bangunan sehingga segala sesuatu yang bisa diamati menjadi tontonan dalam Arsitektur Barok.
Jika menurut Anda artikel ini menarik, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: