Pengaruh Yunani hadir di semua seninya, tetapi jejaknya sendiri memaksakan gaya yang sangat khas pada lukisan romawi: adegan kehidupan, adegan mitologis, pemandangan alam, benda mati atau bahkan dekorasi trompe l'oeil. Dekorasi arsitektur sangat populer di kalangan orang Romawi.
lukisan romawi
Sama seperti seni Yunani yang diperkenalkan oleh peradaban pra-Hellenic di Kreta dan Mycenae, seni Romawi juga menemukan tempat berkembang biak di peradaban Etruscan dan Yunani. Sekitar tahun 1000/800 mereka tiba dari wilayah Mediterania timur, mungkin dari Lydia, di Asia Kecil, suku Etruria Italia di dalamnya. Untungnya, mereka dengan demikian melengkapi penduduk asli; ke jantung Italia mereka membawa sepotong warisan budaya dari Timur.
Ketika Etruria menaklukkan hampir seluruh semenanjung Italia, mereka berkontribusi banyak pada pembangunan peradaban Romawi: kepraktisan dan keterampilan teknis mereka meninggalkan bekas yang dalam pada seni Romawi. Orang Yunani juga memberikan pengaruh yang cukup besar pada seni dan peradaban Romawi.
Selama periode penjajahan besar, 800-550, mereka mengerumuni pantai Mediterania. Apakah mereka juga menetap di Sisilia? dan Italia selatan, yang karenanya disebut Yunani Raya. Orang-orang Yunani ini membawa peradaban Yunani dalam segala aspeknya ke tanah Italic dan mempengaruhi seni Romawi lebih dari siapa pun.
Dengan munculnya budaya Romawi, era kuno memasuki tahap akhir. Seni di Roma memainkan peran yang sama sekali berbeda dari di Yunani, di mana ia terkait erat dengan kehidupan.
Pelukis, pematung, arsitek, filsuf, dan penyair Yunani membuat sejarah sendiri. Di Roma kuno, tugas ini dilakukan oleh penguasa kota, jenderal, orator. Nama-nama mereka tertulis dalam catatan sejarah, tetapi nama-nama pelukis dan pematung Romawi tidak sampai kepada kita, meskipun mereka sama berbakatnya dengan orang-orang Yunani.
Akhir dari budaya Etruria adalah awal dari seni Romawi. Mungkin, sebelum waktu itu ada seniman dan pematung di Roma kuno, tetapi tidak ada informasi tentang mereka yang dilestarikan. Itu juga mempengaruhi fakta bahwa hampir sampai akhir keberadaan Republik, Roma terus-menerus mengobarkan perang menaklukkan tetangganya, dan perang, seperti yang Anda tahu, tidak berkontribusi pada perkembangan seni.
Negara itu juga diguncang oleh pertikaian: rakyat jelata berperang melawan bangsawan, membela hak-hak mereka; Kota-kota Italia (kotamadya) menuntut kesetaraan dengan warga Roma. Perang berlangsung selama berabad-abad, tanpa henti selama satu tahun. Mungkin karena alasan ini, seni Romawi tidak ada sampai abad IV-III SM Arsitektur adalah yang pertama menyatakan dirinya: pertama dalam bentuk jembatan dan struktur pertahanan, dan kemudian - kuil.
Sering dikatakan bahwa orang Romawi bukanlah seniman sejati. Orang bisa mendapatkan kesan itu ketika membandingkan pencapaian artistik orang Romawi dengan, katakanlah, orang Yunani atau Mesir. Pada abad-abad awal sejarah Romawi, kita tidak menemukan banyak hal untuk menunjukkan aspirasi estetika atau artistik; orang Romawi tentu saja tidak menciptakan seni asli.
Jika Roma, bagaimanapun, menempati tempat yang menonjol dalam sejarah seni selama berabad-abad, itu karena Romawi, setelah menaklukkan kekuasaan militer di dunia, juga mengakui nilai-nilai spiritual dan bentuk seni bangsa lain. , terutama Yunani. , memiliki kapasitas yang besar untuk mengasimilasi dan tahu bagaimana memproses secara pribadi.
Karakteristik umum lukisan Romawi kuno
Lukisan Romawi telah turun kepada kita hampir secara eksklusif dalam bentuk lukisan dinding. Dalam hal ini, sebagian besar karya seni masih berada di tempat di mana mereka diciptakan dan di mana mereka dilestarikan dalam kondisi yang seringkali sulit. Bukti penting lukisan Romawi adalah dekorasi makam dan rumah pribadi, kuil dan tempat suci di seluruh kekaisaran.
Pengaruh Yunani juga mendominasi pada awalnya dalam lukisan Romawi. Sebuah situs khusus Romawi telah ditemukan dari abad ke-XNUMX SM. C. dalam apa yang disebut lukisan kemenangan. Untuk menghormati para jenderal yang menang, lukisan dibawa sebagai laporan populer dalam prosesi kemenangan dan kemudian ditampilkan di depan umum. Sayangnya, lukisan-lukisan ini tidak bertahan dan hanya dibuktikan dalam literatur kuno.
Kebiasaan melukis dinding interior rumah memasuki kota-kota Romawi pada abad ke-XNUMX SM dari kota-kota Yunani di Italia selatan, tetapi para pelukis dekorator Romawi, yang menggunakan teknik Yunani, secara kreatif mengembangkan sistem hiasan dinding mereka yang kaya. .
Dalam lukisan dinding Romawi abad ke-XNUMX SM, merupakan kebiasaan untuk membedakan antara empat gaya dekoratif, yang kadang-kadang disebut "Pompeian" (karena mural semacam itu pertama kali ditemukan dalam teknik fresco selama penggalian di Pompeii).
Kontribusi besar untuk studi lukisan dinding di Roma Kuno dibuat oleh ilmuwan Jerman August May, yang bertanggung jawab untuk mengidentifikasi empat gaya lukisan Pompeian.
Pembagian ke dalam gaya lukisan cukup sewenang-wenang dan tidak tumpang tindih dengan hukum umum evolusi lukisan Romawi secara keseluruhan.
Lukisan mural Romawi dapat dilihat dari berbagai posisi: Pertama, sebagai komposisi gambar tunggal yang menghiasi tempat ini atau lainnya dengan ukuran dan tujuan tertentu. Kedua, sebagai gaung komposisi Yunani dan Helenistik.
Ketiga, sebagai pencarian standar budaya ini atau itu, standar selera seni Romawi dari era yang berbeda. Keempat, sebagai representasi dari aliran seni yang berbeda dari lukisan Romawi itu sendiri, keterampilan teknis penciptanya.
Teknik dan gaya lukisan Romawi
Interior bangunan Romawi sering kali didekorasi secara mewah dengan warna dan desain yang berani. Lukisan dinding, lukisan dinding, dan penggunaan plesteran untuk menciptakan efek relief dilakukan pada abad ke-XNUMX SM
Ini digunakan di gedung-gedung publik, rumah pribadi, kuil, makam, dan bahkan instalasi militer di seluruh dunia Romawi.
Desain berkisar dari detail yang rumit dan realistis hingga rendering yang sangat impresionistik yang sering kali menutupi seluruh bagian dinding yang tersedia, termasuk langit-langit.
Persiapan plester sangat penting sehingga Pliny dan Vitruvius menjelaskan, dalam karya mereka, teknik yang digunakan oleh pelukis untuk melukis dinding: pertama-tama, plester berkualitas baik harus dibuat yang juga dapat terdiri dari tujuh lapisan berturut-turut. komposisi yang berbeda.
Yang pertama lebih kasar, lalu tiga lainnya dibuat dengan mortar dan pasir dan tiga terakhir dengan mortar dan debu marmer; Pada umumnya lapisan plesteran dibuat dengan ketebalan sekitar delapan sentimeter, yang pertama ditempelkan langsung pada dinding agar menempel dengan baik, dan yang paling tebal (tiga sampai lima cm) terbuat dari pasir dan kapur.
Pelukis dinding Romawi lebih menyukai warna tanah alami, juga merah gelap, kuning, dan oker. Pigmen biru dan hitam juga banyak digunakan untuk desain yang lebih sederhana, tetapi bukti dari toko cat Pompeii menunjukkan bahwa ada berbagai macam nada.
Pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM, gambar tidak dilukis langsung di dinding. Dalam plester yang dicat, lempengan marmer persegi panjang, berdiri dan berbaring, dari berbagai jenis warna, ditiru, yang digunakan untuk menutupi dinding di ketinggian. Di bagian atas dekorasi ini ditutup dengan bingkai plester, bingkai ini mungkin berisi panel longgar. Beberapa contoh sistem dekorasi ini telah dilestarikan di Campania, termasuk House of Sallust di Pompeii.
Ini mengikuti mode yang menyebar ke seluruh dunia Helenistik. Hanya pada awal abad ke-XNUMX SM seni Romawi sejati muncul. Pelat-pelat itu tidak lagi dibuat dengan plesteran plastik, melainkan dicat dan bentuknya seperti yang ditunjukkan oleh garis-garis cahaya dan bayangan.
Belakangan, bagian tengah dinding dicat seolah-olah sedikit surut dan kolom-kolom digambarkan secara berkala yang tampak berdiri di atas podium dan tampaknya menopang atap. Bagian atas dinding menyarankan pemandangan ruangan lain atau halaman. Konstruksi arsitektur juga diatur secara simetris di sekitar bukaan yang dicat, dengan pintu atau gerbang di tengahnya, seperti di vila Publius Fannius Sinistor di Boscoreale, 50-40 SM
Subjeknya adalah potret, adegan dari mitologi, arsitektur trompe l'oeil, flora, fauna, dan bahkan taman, lanskap, dan seluruh lanskap kota untuk menciptakan panorama spektakuler yang membawa penonton dari ruang sempit ke dunia imajinasi tak terbatas yang pelukis dibajak.
Contoh lukisan Romawi terbesar berasal dari fresko daerah Vesuvius (Pompeii dan Herculaneum), dari tablet Mesir Fayum dan dari model Romawi, beberapa berasal dari era Paleo-Kristen (lukisan dari katakombe). Kami memiliki bukti lukisan Romawi dalam tiga teknik:
- Lukisan mural: dilakukan di fresco, di atas kapur segar, dan karenanya lebih tahan lama; warna dicampur dengan telur atau lilin untuk membantu mereka mencengkeram;
- Lukisan pada kayu atau panel: karena sifat penyangga, contoh yang diterima jarang. Pengecualian terkenal datang dari batu nisan Fayum (Mesir), untungnya diawetkan berkat situasi lingkungan dan iklim tertentu;
- Lukisan abstrak, diterapkan pada objek, untuk tujuan dekoratif. Hal ini biasanya ditandai dengan ringkasan dan stroke cepat.
Secara umum, lukisan-lukisan sebelumnya dan lukisan-lukisan rumah-rumah yang lebih kaya menunjukkan lebih banyak lapisan daripada lukisan-lukisan kemudian dan lukisan-lukisan bangunan tempat tinggal yang kurang mampu. Mulai dari bagian atas, lapisan plester kemudian cat dioleskan ke dinding dan akhirnya selesai di bagian bawah.
Terlepas dari perbedaan besar dalam detail, dinding dibangun sesuai dengan skema yang sama. Selalu ada zona dasar, zona tengah dan zona atas. Zona dasar biasanya cukup sederhana, bisa monokrom, tetapi juga bisa memiliki marmer imitasi atau lukisan tanaman sederhana. Pola geometris juga sangat populer.
Namun, di zona tengah, pusat gravitasi lukisan itu terungkap. Tergantung pada gayanya, Anda akan menemukan arsitektur yang rumit atau bidang sederhana, dengan bagian tengah dinding biasanya sangat berat dan dihiasi dengan lukisan.
Lukisan lapangan, yang secara khusus tersebar luas dalam gaya (hiasan) ketiga, terdiri dari silih bergantinya bidang lebar, monokrom, dan sempit, yang sering dihiasi dengan tanaman, arsitektur yang tidak nyata, atau pola lainnya.
Lukisan sudah dipraktekkan oleh Etruria (lukisan makam), tetapi bukti tertua dari aktivitas bergambar di Roma berasal dari paruh pertama abad ke-XNUMX SM: khususnya, sosok Fabius Pictor yang terkenal (akhir abad ke-XNUMX SM ) Itu dikenang, dekorator Kuil Salus.
Hipotesis diajukan bahwa dalam fase tertua ini, lukisan Romawi telah menghadirkan kecenderungan khas untuk karakter perayaan abad-abad berikutnya, yang diekspresikan melalui narasi yang mengalir dan jelas, seperti pada relief pahatan kontemporer. Yang sangat terkenal adalah apa yang disebut lukisan Pompeian, dinamai lukisan yang ditemukan di Pompeii, Herculaneum dan negara-negara lain yang tersentuh oleh letusan Vesuvius (79 M). Ini dibagi menjadi empat gaya yang berbeda:
gaya pertama
Abad ke-XNUMX-XNUMX SM, juga disebut "inlays". Ini sesuai dengan kehidupan orang Romawi abad kedua SM.Gaya ini merupakan tiruan dari pasangan bata marmer berwarna. Di dinding ruang interior, semua detail arsitektur dibuat dalam potongan tiga dimensi: pilaster, tepian, cornice, braket pasangan bata, dan kemudian semuanya dicat, meniru batu finishing dalam warna dan pola.
Plester, tempat cat diaplikasikan, dibuat dari beberapa lapisan, di mana setiap lapisan berikutnya lebih tipis.
Gaya "tatahan" adalah tiruan dari interior istana dan rumah-rumah kaya di kota-kota Helenistik, di mana aula dilapisi dengan batu (marmer) multi-warna. Gaya dekoratif pertama keluar dari gaya di tahun 80-an SM. Contoh gaya "tatahan" adalah House of the Faun di Pompeii. Warna yang digunakan, merah tua, kuning, hitam dan putih, dibedakan berdasarkan kemurnian nadanya.
Lukisan dinding di House of Griffins di Roma (100 SM) dapat berfungsi sebagai tahap transisi antara gaya dekoratif pertama dan kedua.
Kombinasi warna biru, ungu, coklat muda, gradasi halus lukisan kerajaan dan termasyhur, gambar datar dan volumetrik, antara hiasan dinding panel dan kolom, seolah-olah, menonjol dari dinding, memungkinkan untuk menonjolkan lukisan House of Griffins sebagai cara transisi dari tiruan batu bata kecil ke cara spasial aktif untuk memecahkan dinding.
gaya kedua
Abad ke-XNUMX-XNUMX SM Disebut 'perspektif arsitektural', berbeda dengan gaya datar sebelumnya, lebih bersifat spasial. Dinding menunjukkan kolom, cornice, pilaster dan ibukota dengan ilusi realitas total, bahkan termasuk penipuan. Bagian tengah dinding ditutupi dengan gambar pergola, beranda, disajikan dalam perspektif, menggunakan chiaroscuro. Dengan bantuan lukisan dekoratif, ruang ilusi dibuat, dinding asli tampak terpisah, ruangan tampak lebih besar.
Kadang-kadang sosok manusia individu, atau seluruh pemandangan atau lanskap multi-figur, ditempatkan di antara kolom dan pilaster. Terkadang di tengah dinding ada gambar besar dengan gambar besar. Plot lukisan kebanyakan mitologis, lebih jarang setiap hari. Seringkali lukisan gaya kedua adalah salinan dari karya-karya pelukis Yunani kuno abad ke-XNUMX SM
Contoh lukisan gaya dekoratif kedua adalah dekorasi Villa Misteri yang indah di Pompeii. Di sebuah ruangan kecil dengan alas seperti marmer yang tinggi, dengan latar belakang dinding merah cerah dengan pilaster hijau, dua puluh sembilan sosok dikelompokkan dalam ukuran sebenarnya.
Sebagian besar komposisi didedikasikan untuk misteri untuk menghormati dewa Dionysus. Dionysus sendiri juga digambarkan di sini, bersandar pada lutut Ariadne (istri). Sesepuh, satir muda, maenad, dan wanita ditampilkan di sini.
Sangat menarik adalah adegan di mana seorang lelaki tua yang kuat, yang digambarkan di salah satu dinding ruangan, mengarahkan pandangannya ke maenad muda, yang digambarkan di dinding lainnya. Pada saat yang sama, Silenus mengejek satir muda dengan topeng teater di tangannya.
Adegan lukisan lain juga menarik, menunjukkan seorang dewi tangguh mencambuk seorang gadis berlutut dengan cambuk panjang di punggung telanjang mencoba untuk menjadi peserta penuh dalam misteri. Pose gadis itu, ekspresi wajahnya, matanya yang kusam, helaian rambut hitamnya yang kusut menunjukkan penderitaan fisik dan penderitaan mental. Grup ini juga termasuk sosok cantik penari muda yang lowong dan sudah lulus ujian yang diwajibkan.
Komposisi fresco tidak begitu didasarkan pada proporsi volume dalam ruang, tetapi pada penjajaran siluet pada bidang, meskipun angka-angka yang diwakilinya banyak dan dinamis. Seluruh lukisan dinding terhubung menjadi satu kesatuan dengan gerakan dan postur karakter yang digambarkan di berbagai dinding. Semua karakter diterangi oleh cahaya lembut yang mengalir dari langit-langit.
Tubuh telanjang dicat dengan indah, skema warna pakaiannya sangat indah. Meskipun latar belakangnya berwarna merah cerah, tidak ada detail yang hilang pada latar belakang yang kontras ini. Para partisipan dalam misteri direpresentasikan untuk menciptakan ilusi kehadiran mereka di dalam ruangan.
Fitur khas dari gaya kedua adalah gambar lanskap: gunung, laut, dataran, dimeriahkan oleh berbagai figur orang yang ditampilkan secara aneh, dieksekusi secara skematis. Ruang di sini tidak tertutup, tetapi bebas. Dalam kebanyakan kasus, lanskap mencakup gambar arsitektur.
Pada masa Republik Romawi, potret kuda-kuda bergambar sangat umum. Di Pompeii ada potret seorang wanita muda dengan tablet tulis, serta gambar Pompeian Terentius dengan istrinya. Kedua potret itu dilukis dengan gaya pelukis yang moderat. Mereka dibedakan oleh transfer plastik wajah yang baik. potret yang dalam.
gaya ketiga
Gaya Pompeian ketiga (akhir abad ke-XNUMX SM – awal abad ke-XNUMX M) sesuai dengan gaya ornamen. Alih-alih dekorasi yang indah, dengan tujuan memisahkan dan mengganti dinding kerajaan, ada lukisan yang menghiasi dinding tanpa merusak bidangnya.
Lukisan-lukisan, sebaliknya, menekankan bidang dinding, menghiasinya dengan ornamen halus, di antaranya kolom yang sangat anggun mendominasi, lebih seperti lampu gantung logam. Bukan kebetulan bahwa gaya dekoratif ketiga juga disebut "lampu gantung".
Selain dekorasi arsitektur yang ringan ini, lukisan-lukisan kecil dengan muatan mitologis ditempatkan di tengah dinding. Lukisan alam benda, pemandangan kecil dan pemandangan sehari-hari dimasukkan ke dalam dekorasi hias dengan keterampilan yang luar biasa.
Karangan bunga daun dan bunga yang dilukis dengan latar belakang putih sangat khas. Perhiasan bunga yang dicat, ornamen, pemandangan miniatur, dan benda mati memerlukan pengamatan dari dekat. Lukisan gaya ketiga menekankan kenyamanan dan keintiman ruangan.
Palet seniman gaya ketiga menarik dan bervariasi: dasar hitam atau ungu tua, di mana semak-semak kecil, bunga atau burung biasa digambarkan. Di bagian atas, panel bergantian biru, merah, kuning, hijau atau hitam disajikan, di mana lukisan-lukisan kecil, medali bundar atau figur individu longgar yang tersebar ditempatkan.
Seniman Romawi menguraikan solusi Yunani dari adegan mitologis sesuai dengan gaya yang berlaku. Ekspresi wajah yang serius, postur yang tenang dan moderasi gerak tubuh, sosok-sosok yang indah.
Perhatian yang lebih besar diberikan pada garis besar yang jelas menggambarkan lipatan pakaian. Contoh gaya ketiga adalah Cicero's Villa di Pompeii. Lanskap pastoral yang indah telah bertahan di Pompeii dan Roma. Biasanya lukisan berukuran kecil, agak samar, terkadang dilukis dengan satu atau dua warna.
gaya keempat
Gaya dekoratif keempat berkembang pada paruh kedua abad XNUMX. Gaya keempat canggih dan meriah, menggabungkan konstruksi arsitektur yang menjanjikan dari gaya kedua dengan dekorasi ornamen gaya ketiga.
Bagian ornamen lukisan mengambil karakter komposisi arsitektur yang fantastis, dan lukisan yang terletak di bagian tengah dinding memiliki karakter spasial dan dinamis.
Kisaran warna biasanya bervariasi. Plot lukisan sebagian besar mitologis. Banyaknya sosok yang menyala tidak teratur, digambarkan dalam gerakan cepat, meningkatkan kesan kelapangan. Lukisan gaya keempat sekali lagi memecah bidang dinding, memperluas batas ruangan.
Para empu gaya keempat, membuat mural, menggambarkan di dinding portal megah istana yang fantastis, atau lukisan naratif, bergantian dengan "jendela" di mana bagian-bagian dari struktur arsitektur lainnya terlihat.
Terkadang, di bagian atas dinding, para seniman melukis galeri dan balkon dengan sosok manusia, seolah-olah melihat yang ada di ruangan itu. Untuk lukisan dengan gaya ini, pemilihan cat juga menjadi ciri khasnya. Apalagi saat ini mereka merepresentasikan komposisi dengan aksi yang dinamis atau tajam
Di Pompeii mural dan semangat murni Romawi telah dilestarikan. Misalnya, di Calle de la Abundancia, di pintu masuk bengkel tukang celup Verecundo, di dinding luar ada lukisan yang dibuat dengan presisi dan ketelitian, yang menggambarkan semua proses tukang celup dan asistennya. Contoh gaya keempat adalah lukisan istana Nero di Roma (Rumah Emas), dekorasi indah yang disutradarai oleh seniman Romawi Fabullus.
Itu adalah gaya paling mewah, menggabungkan arsitektur fantastis dan ilusi dari gaya kedua, panel marmer palsu dan elemen ornamen gaya ketiga (Rumah Vettii di Pompeii, Rumah Dioscuri). Pada periode ini ada contoh arsitektur megah dengan efek teatrikal dan skenografis yang, bagaimanapun, mengolah dan menggabungkan elemen yang diambil dari gaya sebelumnya.
Banyak vila Pompeian didekorasi dengan gaya ini dari rekonstruksi setelah gempa bumi tahun 62 M. Contohnya adalah House of the Vettii, dihiasi dengan pemandangan kehidupan sehari-hari (misalnya pertarungan antara ayam jantan) dan, di atas segalanya, adegan dengan subjek mitologi.
Orisinalitas lukisan mural Romawi abad II-III
Setelah hilangnya Pompeii, Herculaneum dan Stabiae pada tahun 79 M. Sangat sulit untuk melacak jalur perkembangan lukisan Romawi kuno, karena monumen yang berasal dari abad II-IV sangat sedikit. Kita dapat mengatakan bahwa lukisan dinding di abad ke-XNUMX menjadi lebih umum. Berbeda dengan gaya dekoratif keempat, di mana ilusi ruang besar diciptakan, bidang dinding sekarang ditekankan. Dinding ditafsirkan secara linier oleh arsitektur individu.
Selain lukisan saat mendekorasi ruangan, berbagai jenis marmer juga digunakan serta mozaik yang ditempatkan baik di lantai maupun di dinding. Contohnya adalah lukisan vila Kaisar Hadrian di Tivoli, dekat Roma. Pada akhir abad ke-XNUMX dan paruh pertama abad ke-XNUMX, teknik melukis dekoratif semakin disederhanakan.
Bidang dinding, langit-langit, permukaan kubah makam dibagi dengan garis-garis gelap menjadi persegi panjang, trapesium, atau segi enam, yang di dalamnya (seperti dalam bingkai) dicat kepala laki-laki atau perempuan, atau motif. tumbuhan, burung dan hewan.
Selama abad ke-XNUMX, cara melukis dikembangkan, yang ditandai dengan goresan yang hanya menekankan volume utama dan mengikuti bentuk plastik. Garis-garis gelap yang pekat, mata yang jelas, alis, hidung. Rambut biasanya dirawat secara massal. Angka-angkanya skematis. Gaya ini menjadi sangat populer ketika melukis katakombe Kristen dan makam Romawi.
Pada akhir abad ke-XNUMX, mosaik sangat populer. Sosok mosaik dibedakan oleh kekakuan pose, gambar garis lipatan pakaian, lokasi skema warna, dan bidang bentuk umum. Wajah karakter yang diwakili tidak memiliki fitur individual.
Sudah umum bagi kaum bangsawan untuk mendekorasi dinding vila dan rumah pribadi mereka dan itulah sebabnya sebagian besar bukti gambar yang sampai kepada kita berasal dari konteks ini. Sangat penting bagi lukisan Romawi adalah pengaruh Yunani, yang berasal dari pengetahuan tentang patung dan lukisan Yunani, tetapi terutama dari penyebaran pelukis Yunani di Roma. Dari lingkup Helenistik, lukisan Romawi tidak hanya mewarisi tema dekoratif tetapi juga kealamian dan realisme representatif.
Potret pemakaman Fayum
Selain lukisan Romawi dan lonceng, ada Potret Fayum yang terkenal (abad ke-XNUMX SM – abad ke-XNUMX M) yang merupakan serangkaian tablet Mesir yang mirip dengan potret yang ditempelkan pada orang yang meninggal selama penguburan. Subyek digambarkan hidup, dengan realisme wajah yang kuat, direpresentasikan secara frontal dan seringkali dengan latar belakang netral. Karakteristik tablet ini adalah kelincahan gambar yang luar biasa.
Sebuah contoh kasus integrasi antara budaya yang berbeda, kelompok lukisan ini dikenal sebagai Potret Fayum karena tempat di mana mereka ditemukan. Ada sekitar enam ratus potret pemakaman, dibuat di papan kayu dengan teknik encaustic atau tempera antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, dan dilestarikan dalam kondisi sangat baik berkat iklim kering di tempat itu. Penduduk yang tinggal di sini berasal dari Yunani dan Mesir tetapi sudah sangat diromanisasi dalam penggunaannya, menyesuaikannya dengan tradisinya sendiri.
Jenis lukisan di atas meja ini adalah lukisan nyata dari almarhum dan merupakan bagian dari upacara pemakaman setempat: biayanya juga bisa sangat tinggi karena potret itu dapat didekorasi dengan daun emas untuk meniru permata dan benda berharga, ditempatkan di antara perban mumi selama beberapa hari selama pameran tubuh di rumah sebelum penguburan.
Ritus Mesir, Adat Yunani tetapi Gaya Romawi: Komunitas ini dipengaruhi oleh seni Romawi dan menyalin tema dan trennya; semua potret memiliki latar belakang netral, tetapi sangat masuk akal dalam menampilkan fitur wajah dan detail pakaian dan gaya rambut.
Dalam produksi ini ada karakter berulang yang juga tersebar luas di Roma: mata besar, tatapan tetap dan penyederhanaan volumetrik (pembatalan bidang kontur dan tubuh) juga ditemukan di beberapa potret Romawi dari periode Parah dan tak lama setelahnya.
Contoh lukisan alkitabiah yang dapat diklasifikasikan sebagai contoh pertama adalah lukisan Dura Europos (Suriah), yang berasal dari paruh pertama abad ketiga. Penemuan ikonografi Kristen baru diperlihatkan di sini sangat dipengaruhi oleh tradisi ikonografi Helenistik-Yahudi: ilustrasi Kristen pertama mengekstrak, pada kenyataannya, elemen dan ikonografi dari repertoar Yahudi dan pagan, yang memberi mereka makna religius baru.
Mengingat kedekatan ikonografi dan gaya, diyakini bahwa para seniman bekerja secara bersamaan untuk klien pagan dan Kristen. Realisme yang selalu menjadi ciri lukisan Romawi perlahan-lahan hilang di akhir zaman kuno ketika, dengan penyebaran seni provinsi, bentuk-bentuk mulai disederhanakan dan sering disimbolkan.
Ini adalah munculnya lukisan Kristen awal, yang dikenal terutama melalui lukisan katakombe yang menggabungkan adegan alkitabiah, dekorasi, tokoh-tokoh dari konteks masih kafir dan repertoar kaya simbol yang menyinggung tokoh dan konten Kristen (misalnya, ikan , Gembala yang baik). Contoh paling terkenal datang dari katakombe Priscilla, Callisto dan SS. Pietro dan Marcellino (Roma).
Mosaik Romawi
Selain mosaik Alexander, pemandangan yang lebih kecil, sebagian besar persegi, terdiri dari batu multi-warna, telah ditemukan di Pompeii dan digabungkan sebagai pusat lantai yang dibuat lebih sederhana. Yang disebut emblemata berasal dari abad ke-XNUMX SM. Mosaik Helenistik serupa telah ditemukan di Delos. Gambar, yang sering memiliki Bacchus pada macan kumbang atau benda mati sebagai subjeknya, menyerupai lukisan.
Berbeda dengan lantai hitam putih, yang muncul di Italia pada abad ke-XNUMX SM. Lantainya terbuat dari marmer dan memiliki motif geometris, tanaman dan bunga yang distilasi, dan representasi manusia dan hewan yang disederhanakan sebagai temanya, dan sepenuhnya sesuai dengan arsitekturnya. fungsi. Mosaik hitam putih khas Italia ini baru benar-benar berkembang pada abad ke-XNUMX Masehi, terutama di Ostia, di mana komposisi besar makhluk laut dibuat.
Di barat laut kekaisaran mereka awalnya bergabung dengan tradisi hitam dan putih Italia, tetapi dari pertengahan abad ke-XNUMX Masehi orang mulai menggunakan lebih banyak warna. Pembagian menjadi permukaan persegi dan segi delapan, di mana berbagai gambar diatur, sangat populer di sana.
Seni mosaik berkembang di Afrika Utara, di mana pemandangan mitologis yang hebat dan pemandangan dari kehidupan sehari-hari digambarkan dalam banyak warna di lantai (villa Piazza Armerina di Sisilia). Mosaik polikrom juga disimpan di Antiokhia. Pada abad ke-XNUMX M, mosaik dinding terutama digunakan di mana lukisan kurang cocok (misalnya, pada bangunan sumur). Mosaik dinding dan kubah dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX hampir sepenuhnya hilang.
Mosaik dinding hanya dikembangkan sepenuhnya di gereja-gereja Kristen (abad ke-XNUMX). Selain mosaik, teknik yang disebut opus sectile juga digunakan, di mana figur dan motif dibuat dari potongan besar yang dipotong dari berbagai jenis marmer. Teknik ini digunakan tidak hanya untuk lantai, tetapi juga untuk dinding.
Curiosities
- Menurut Pliny, warna-warna tersebut dibagi menjadi 'flowery' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum dan purposorum) yang harus dibeli langsung oleh klien dan "austere", yang malah dimasukkan oleh artis dalam harga akhir. dan umumnya termasuk oker kuning dan merah, tanah, dan biru Mesir
- Ditemukan bahwa di Vila Kekaisaran Pompeii lukisan-lukisan di koridor, semuanya milik gaya ketiga, telah dipugar beberapa tahun sebelum letusan dan hanya lima puluh tahun setelah pembangunannya, yang menunjukkan nilai besar yang telah dikaitkan dengan zaman kuno .
- Alam yang diwakili dalam lukisan Romawi selalu dan hanya taman: dalam mentalitas waktu alam spontan dikombinasikan dengan kebiasaan barbar dan tidak adanya peradaban, satu-satunya representasi yang ditoleransi adalah hewan liar dalam adegan berburu mitologis.
- Pada abad kelima belas di Roma sebuah "gua" dengan dinding yang dicat sepenuhnya secara tidak sengaja ditemukan: itu adalah Domus Aurea dari kaisar Nero. Pelukis istana Fabullus atau Amulius dari 64 hingga 68 M bekerja di Domus Aurea, menghiasi sebagian besar ruangan dengan gaya Pompeian keempat.
Warnanya
Warna dibuat dengan pigmen nabati atau mineral dan Vitruvio di De Architectura berbicara tentang total enam belas warna termasuk dua organik, lima alami dan sembilan buatan. Yang pertama berwarna hitam, diperoleh dengan mengapur resin dengan potongan kayu resin atau pomace yang dibakar dalam oven dan kemudian diikat dengan tepung, dan ungu, berasal dari murex, yang lebih banyak digunakan dalam teknik tempering.
Warna asal mineral (putih, kuning, merah, hijau dan nada gelap) diperoleh dengan dekantasi atau kalsinasi. Dekantasi adalah teknik pemisahan yang terdiri dari pemisahan dua zat dari campuran padat-cair dengan gaya gravitasi (dalam praktiknya, padatan mengendap di dasar wadah sampai semua cairan di atasnya hilang).
Kalsinasi adalah proses pemanasan suhu tinggi yang dilanjutkan selama diperlukan untuk menghilangkan semua zat yang mudah menguap dari senyawa kimia dan telah digunakan sejak zaman kuno untuk produksi pigmen cat, termasuk cerulean. Kesembilan yang buatan diperoleh dari komposisi dengan berbagai zat dan di antaranya yang paling banyak digunakan adalah cinnabar (merah vermillion) dan cerulean (biru Mesir).
Cinnabar, asal lincah, sulit untuk diterapkan dan dipelihara (menggelapkan pada paparan cahaya) dan sangat mahal dan sangat dicari. Itu diimpor dari tambang dekat Ephesus di Asia Kecil dan dari Sisapo di Spanyol. Cerulean terbuat dari pasir nitro fleur yang dihancurkan dicampur dengan serbuk besi basah yang dikeringkan dan kemudian dibakar menjadi pelet.
Warna ini diimpor ke Roma oleh seorang bankir, Vistorius, yang menjualnya dengan nama Vesterianum dan berharga sekitar sebelas dinar. Hukum menetapkan bahwa klien memberikan warna "bunga" (paling mahal) sedangkan warna "keras" (termurah) disertakan dalam kontrak. Bengkel itu, mungkin, terdiri dari seorang master dengan asistennya.
Pengrajin yang sangat terhormat ini menjadi bagian dari instrumen toko, dan ketika toko itu dijual ke pemilik lain, mereka juga, bersama dengan perkakas kerja (level, garis tegak lurus, bujur sangkar, dll.) dan perkakas, berpindah tangan pemilik. Karyanya dimulai saat fajar dan berakhir saat senja, dan meskipun karyanya dikunjungi dan dikagumi, karya-karyanya tidak dipertimbangkan.
Berikut beberapa link yang menarik: