Penekanannya adalah pada perasaan dan emosi di dalam lukisan romantisme. Ada banyak ruang untuk intuisi dan imajinasi seniman. Hal ini terkadang menghasilkan karya seni yang luar biasa dengan suasana puitis yang diwarnai dengan sentimentalitas.
lukisan romantisme
Pada akhir abad XNUMX dan XNUMX, budaya Eropa dan termasuk Amerika mengalami kelahiran yang sama sekali berbeda dengan periode pemikiran dan filsafat Pencerahan - tahap Romantisisme. Secara bertahap menyusup dari Jerman ke dalam budaya dan seni Inggris, Prancis, Rusia, dan negara-negara Eropa lainnya, Romantisisme memperkaya dunia seni dengan warna, cerita, dan keberanian telanjang baru.
Ciri-ciri Umum Romantisisme
Romantisme dimulai sebagai gerakan sastra di Jerman, Inggris, dan Prancis. Pada akhir abad ke-XNUMX (abad Akal budi), orang bosan dengan pemikiran rasionalis Pencerahan dan klasisisme akademis, di mana mereka terus-menerus mencoba meniru klasik lama.
Dalam Romantisme, seniman tidak lagi menjadi peniru seni klasik, tetapi menjadi pencipta sendiri. Dia bekerja dari perasaan pribadi. Seni menjadi "ekspresi pribadi dari emosi individu." Dalam sikap hidup di abad kesembilan belas ini, pengalaman individu adalah titik awalnya. Dari pandangan negatif tentang waktu sendiri dengan industri, rasionalisme dan materialisme, masa lalu dilihat secara ideal.
Perasaan ini dianggap lebih tinggi dari akal sehat, karena romantisme hidup tidak puas dengan masyarakat: ia melarikan diri dari sini dan sekarang ke budaya lain, ke masa lalu, dalam dongeng atau di alam. Dengan melankolis, orang ingin kembali ke Abad Pertengahan, dengan gagasan bahwa kehidupan masih murni dan otentik saat itu.
Dalam seni plastik, puncak romantisme adalah antara tahun 1820 dan 1850. Di banyak negara Eropa ada kebangkitan minat pada mitos, kisah, dongeng dan legenda negara mereka sendiri dan dalam sastra yang meninggikan masa lalu yang gemilang. Di Inggris, Sir Walter Scott menulis lebih dari tiga puluh novel sejarah, salah satunya adalah Ivanhoe. Di Prancis, Victor Hugo menulis Notre Dame de Paris, sebuah cerita abad pertengahan di mana Quasimodo, si bungkuk, memiliki peran utama.
Ada terjemahan Seribu Satu Malam, serangkaian cerita oriental. Para komposer terinspirasi oleh lagu-lagu populer, balada dan legenda masa lalu. Franz Schubert mengkomposisikan tidak kurang dari enam ratus Lieder yang romantis. Ludwig van Beethoven memilih alam sebagai titik awal untuk Pastoralnya. Dalam Romantisme harmoni terlihat di alam, hukum alam adalah contohnya. Penulis Jerman Goethe mengembangkan metode mempelajari alam berdasarkan persepsi.
Goethe juga sangat berpengaruh melalui teori warnanya, yang mengambil kontras komplementer, terutama biru dan kuning hangat, sebagai titik awalnya. Melodrama didominasi dalam balet romantis dan teater. Semakin teatrikal sebuah pertunjukan, dengan kostum yang dilebih-lebihkan dan set yang fantastis, semakin diapresiasi.
Banyak seniman melarikan diri dengan tema mereka ke masa lalu atau masa depan, ke eksotisme, ke fantasi, ke alam "liar," murni, atau memendam kerinduan romantis untuk cinta yang mustahil. Seniman romantis terkadang benar-benar lari dari kenyataan sebagai kerinduan akan kematian, sebagai pembebasan dari penderitaan.
Semua tema ini didekati secara subyektif oleh seniman, dengan asumsi bahwa perasaan atau ide individu membangkitkan perasaan dan ide universal. Seniman dipandang sebagai imam besar yang superior atau supranatural, sebagai penikmat yang agung. Dengan imajinasinya, hanya seniman yang mampu mengubah perasaan pribadi menjadi seni, pengalaman intens kehidupan batin.
Bahkan pendahulu romantisme (Johann Heinrich Füssli dan Francisco de Goya dan penulis gerakan sastra Sturm und Drang) menyebut perasaan sebagai sumber pengalaman estetis, meskipun mereka tidak mengesampingkan horor dan teror, serta kekaguman dan keheranan. , dan oleh karena itu salah satu pendiri "Romantisisme Hitam".
Imajinasi individu, keagungan dan keindahan alam dibahas sebagai kategori estetika baru. Pada paruh kedua abad kesembilan belas, realisme kontras dengan romantisme.
sejarah
Ketika kita berbicara tentang romantisme kita berbicara tentang periode sejarah 1815-1848 di mana seluruh masyarakat terperangkap dalam angin yang telah bertiup sejak akhir abad ke-XNUMX dan akan terus bertiup di abad berikutnya dan yang menggarisbawahi nilai-nilai sosial baru.
Memang dalam semangat abad kedelapan belas itu sudah terkandung unsur-unsur pengenal Romantisisme, tetapi dari apa yang kita peroleh dari tulisan-tulisan waktu itu, mereka dianggap nilai-nilai negatif, sehingga mereka diidentifikasi sebagai gejala gangguan mental yang disebabkan oleh "Kejahatan abad ini" dijelaskan dengan cepat oleh dokter dan filsuf Prancis La Mettrie (1709-51) dalam "De la folie."
Di antara pelopor besar gerakan romantis adalah Francisco de Goya, yang, mengatasi ide-ide neoklasik yang tersebar luas, menonjolkan selera figuratif abad ke-XNUMX untuk mendapatkan kebebasan ekspresif baru yang khas romantisme, dari mana ia dengan berani mengantisipasi motif fantastis yang paling gelap.
Romantisisme, sebagai fenomena sosial, awalnya diteorikan di Jerman, tetapi memiliki efek yang lebih luas di Prancis, di mana norma-norma perilaku sosial begitu kuat sehingga seniman Romantis hidup sendiri, ditindas oleh rasa tidak nyaman dan rasa bersalah yang mendalam.
Dalam lukisan romantisme mengacu pada tren budaya dan filosofis, itu relevan di Amerika dan negara-negara Eropa pada abad kedelapan belas, kesembilan belas dan kedua puluh. Genre ini berasal dari Jerman, awalnya diwujudkan dalam sastra, kemudian berkembang menjadi lukisan dan menyebar ke Inggris, mempengaruhi Prancis, Spanyol, dan beberapa negara lain di Eropa dan Amerika.
Era romantisme jatuh pada periode sejarah antara Revolusi Perancis tahun 1789 dan revolusi borjuis-demokratis Eropa tahun 1848, sebuah titik balik dalam kehidupan masyarakat Eropa.
Pertumbuhan pesat kapitalisme menggerogoti fondasi sistem feodal, dan di mana-mana hubungan sosial, yang dipertahankan selama berabad-abad, mulai runtuh. Revolusi dan reaksi mengguncang Eropa, peta digambar ulang. Dalam kondisi yang kontradiktif ini terjadi pembaruan spiritual masyarakat.
Romantisme awalnya berkembang (1790-an) dalam filsafat dan puisi di Jerman, dan kemudian (1820-an) menyebar ke Inggris, Prancis, dan negara-negara lain. Romantisme menempatkan pada dasar persepsi hidup konflik antara ideal dan kenyataan, perasaan yang ditinggikan dan kehidupan sehari-hari.
Genre lukisan romantisme terbentuk secara bertahap, awalnya muncul cita-cita heroik romantis. Menjelang akhir abad ke-XNUMX, tren mulai terlihat. Tujuan utama dan dogma: penekanan pada spontanitas, keyakinan pada orang-orang terbaik dan pencarian keadilan. Gaya romantisme dicirikan oleh dominasi tema mitologis, idealisasi masa lalu, penolakan terhadap dogma masa lalu dan visi rasional dan gambar liris.
Setiap seniman melihat genre romantisme dalam lukisan dengan caranya sendiri, sehingga tema, gaya, dan detailnya sangat berbeda. Keistimewaan arah tersebut turut berperan dalam pembukaan beberapa sekolah, di antaranya: Sekolah Pelukis Lanskap Norwich, Sekolah Barbizon, dll. Demikian pula gaya memiliki nilai tertentu dalam manifestasi simbolisme dan estetika, dan berkat kontribusi seniman paling berpengaruh, gerakan Pra-Raphaelite terbentuk.
Romantisme dalam seni visual sebagian besar didasarkan pada ide-ide para filsuf dan penulis. Dalam lukisan, seperti dalam bentuk seni lainnya, kaum romantis tertarik pada segala sesuatu yang tidak biasa, tidak diketahui, baik itu negara-negara yang jauh dengan adat istiadat dan kostum mereka yang eksotis (Delacroix), dunia visi mistik (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites) , sihir , mimpi (Runge) atau alam bawah sadar dari kedalaman yang gelap (Goya, Füssli).
Warisan artistik masa lalu menjadi sumber inspirasi bagi banyak seniman: Timur Kuno, Abad Pertengahan dan Proto-Renaissance (Nazarene, Pra-Raphaelites). Berbeda dengan klasisisme, yang memuji kekuatan nalar yang jernih, kaum romantisme menyanyikan sentimen penuh gairah dan badai yang menangkap seluruh pribadi.
Yang pertama menanggapi tren baru adalah potret dan lanskap, yang menjadi genre favorit lukisan romantisme.
Berkembangnya genre potret dikaitkan dengan minat kaum Romantis pada individualitas manusia yang cemerlang, keindahan dan kekayaan dunia spiritual mereka. Kehidupan jiwa manusia menang dalam potret romantis di atas minat pada keindahan fisik, dalam plastisitas sensual gambar. Potret romantis (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) selalu mengungkapkan keunikan setiap orang, menyampaikan dinamika, denyut kehidupan batin yang intens, hasrat pemberontak.
Romantisme juga tertarik pada tragedi jiwa yang hancur: para pahlawan dari karya-karya tersebut seringkali adalah orang-orang yang sakit jiwa. Kaum romantisme berpikir bahwa lanskap adalah perwujudan jiwa alam semesta; alam, seperti jiwa manusia, tampak dinamis, terus berubah.
Lanskap yang tertata dan mulia yang menjadi ciri klasisisme digantikan oleh gambar-gambar alam yang spontan, bandel, kuat, selalu berubah, sesuai dengan kebingungan perasaan para pahlawan romantis.
Karakteristik dan tren
Selama sebagian besar abad ke-XNUMX, aliran neoklasik mendominasi lukisan, terutama terinspirasi oleh perintah keteraturan, keseimbangan, rasionalitas, dan kejelasan. Bagi para pelukis saat itu, subjek yang diwakili memperoleh kepentingan mendasar, yang biasanya dikatalogkan menurut kriteria relevansi dan genre yang semakin kecil.
Namun, di tengah periode romantis, kita menyaksikan distorsi dari segala sesuatu yang telah mempengaruhi dikte artistik neoklasik untuk kepentingan tren yang sama sekali baru. Faktanya, lukisan menjadi lahan subur bagi yang irasional, untuk perasaan, untuk gairah, untuk energi, yang absolut dan misteri.
Secara khusus, pelukis berhenti memainkan peran sosial yang telah ditentukan sebelumnya terkait dengan protokol artistik tertentu dan menjadi borjuis yang sederhana dan umum seperti banyak orang yang berniat menjadikan kreativitas dan imajinasi sebagai figur artistik mereka sendiri.
Artinya, pelukis mulai menunjuk pada individualisme, pada ekspresi spontan dan bebas dari kejeniusan kreatifnya sendiri. Dalam perspektif ini, oleh karena itu, semua aturan dan konvensi mutlak dilarang pada tahap penciptaan untuk memberikan kendali bebas pada subjektivitas pelukis.
Namun, di era romantis, tidak hanya aturan bergambar yang berubah, tetapi juga tujuan artistiknya. Jika dalam neoklasikisme penuh, sesungguhnya setiap karya adalah corong dari tujuan didaktik, tujuan pendidikan, pada masa romantis (seperti yang telah kami tekankan sebelumnya) karya seni hanyalah ekspresi interioritas pelukis yang tidak lagi menunjuk untuk meniru alam di sekitarnya tetapi untuk representasi konflik dengan masyarakat, ego melawan alam di luar dirinya.
Dari sudut pandang ini, subjek bergambar berhenti memainkan peran yang lebih besar karena apa yang benar-benar mentransmisikan pesan artistik menjadi cara penggambaran yang dipilih. Di Inggris, misalnya, lukisan Romantis sebagian besar adalah lanskap, tetapi tidak memiliki detail yang memuliakan.
Lanskap direpresentasikan sebagaimana tampak, tanpa embel-embel atau konvensi seperti dalam lukisan-lukisan Constable atau sarat dengan drama, dengan daya dorong yang kuat, seperti dalam karya-karya Turner, yang juga memasukkan unsur-unsur modernitas, seperti kereta api, mesin, cepat tapi disisipkan dalam konteks kabur, dinamis, tegang.
Di Jerman, sebaliknya, lukisan mengalihkan pandangannya ke tujuan yang lebih filosofis dan religius, seperti pada lukisan-lukisan Caspar David Friedrich, misalnya, di mana tema romantis muncul dengan memusatkan perhatian pada penderitaan manusia, kesepian, melankolis diungkapkan berkat penggunaan yang telanjang dan sifat simbolis.
Di Prancis, lukisan romantisme memperoleh kekuatan, diisi dengan kekerasan, perjuangan, ketegangan dramatis, semua elemen yang dikembangkan oleh Géricault dalam lukisan "The Raft of Medusa", di mana kapal karam dipentaskan selama salah satu momen paling dramatis.
Semangat lukisan romantisme
Semangat romantis menolak disiplin akademis demi kembalinya regeneratif ke sesuatu yang lebih tua dan lebih bebas, lebih pribadi dan eksotis. Penemuan Herculaneum dan Pompeii pada abad ke-XNUMX telah membangkitkan perasaan nostalgia seniman pada masa lalu yang membuat mereka menemukan kembali dan menyesuaikan kembali bentuk ekspresi baru dan lama.
Cita-cita plastik Mediterania, yang diwujudkan oleh pahlawan Yunani atau Romawi, secara bertahap digantikan oleh selera peradaban Nordik, Jerman, Inggris, Skandinavia, dan Skotlandia. Lukisan adalah seni figuratif par excellence Romantisisme dan memperoleh aspek yang sangat beragam tergantung pada wilayah di mana ia dikembangkan.
sentimen nasionalis
Revolusi Perancis, yang tumbuh dari Pencerahan, adalah latar belakang Romantisisme. Lahir dari cita-cita Pencerahan, 'kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan' juga memberikan dasar untuk emosi heroik dan chauvinistik. Romantisme memicu sentimen nasionalis, di mana negara, bahasa dan sejarah serta norma dan nilai tradisional diagungkan.
Dalam proses pembentukan bangsa dan negara pada abad ke-XNUMX, nasionalisme juga muncul sebagai ideologi politik. Isi karya seni membandingkan sentimen nasionalis ini dengan masa lalu mitologis historis atau fiksi. Sorotan artistik masa lalu nasional itu juga mendapat banyak perhatian di museum.
Meskipun pelukis Romantis sering kembali ke masa lalu, Eugne Delacroix menggambarkan revolusi tahun 1830 pada tahun yang sama. Kaum revolusioner dipimpin oleh Marianne, simbol nasional Prancis.
Sebagai alegori kebebasan, ia memiliki bendera Prancis dan senapan di tangannya. Delacroix belum memberi lukisan itu lapisan pernis, sehingga tekstur berdebu dan uap debu matte di kanvas. Kurangnya lapisan mengkilap membuat kinerja lebih realistis.
Terlepas dari perjuangan para seniman untuk menentukan sendiri isi karyanya, tuntutan akan karya dalam gaya klasik juga tetap ada. Terlepas dari Revolusi Prancis, pelukis akademis masih bisa mencari nafkah dengan melukis gambar-gambar mitologis dan religius. Selama Revolusi Prancis, gereja-gereja menderita, tetapi hampir semua rezim Prancis mempertahankan hubungan dengan gereja sesudahnya.
Mereka juga tidak ingin melukai sentimen keagamaan mayoritas penduduk. Pelukis halus tradisional dan konservatif seperti Delaroche, Lourens Alma Tadema, dan Bouguereau menanggapi permintaan lukisan religius dan mitologis dalam tradisi akademik.
Tempat-tempat eksotis
Abad kesembilan belas adalah abad ekspansi. Apa yang awalnya tampak jauh menjadi lebih dekat berkat kereta api dan kapal uap. Pameran dunia memamerkan seni dan industri dari benua "asing". Kolonialisme membawa dunia eksotis dan "primitif" ke Eropa. Orientalisme dan eksotisme seni muncul dari kolonialisme dan pameran dunia.
Lukisan akademis karya Lawrence Alma-Tadema seperti "The Death of the Firstborn" terpesona oleh subjek penggambaran yang eksotis. Alma-Tadema bekerja dalam gaya klasik tradisional, tetapi penampilannya memenuhi imajinasi romantis dan eksotis. Seniman membuat banyak studi dan sketsa dalam perjalanan mereka, yang sebelumnya dianggap sebagai studi pendahuluan yang tidak signifikan.
Dalam lukisan Romantisisme, sketsa menjadi ekspresi seni yang spontan, di mana kaligrafi pribadi seniman terlihat.
Semangat pejuang, yang tumbuh dengan ambisi kekaisaran Napoleon, mendominasi kesadaran banyak seniman. Pergerakan tentara menyebabkan pertukaran antara peradaban yang berbeda, memperdalam pengetahuan timbal balik, gaya karakteristik masing-masing negara dihargai.
Kampanye Napoleon di Timur Tengah membangkitkan minat pada peradaban Arab dan Yahudi, dan pelukis seperti Gross dan Auguste mulai mengumpulkan benda-benda oriental, perhiasan, dan karpet, yang diubah menjadi bahasa bergambar berkat Ingres, Delacroix, dan Chassériau
Lukisan romantis di berbagai negara
Kedalaman pengalaman dan pemikiran pribadi mereka sendiri yang disampaikan oleh para pelukis melalui citra artistik mereka, yang terbuat dari warna, komposisi dan aksen. Negara-negara Eropa yang berbeda memiliki kekhasan tersendiri dalam penafsiran lukisan romantisme. Semua ini terkait dengan arus filosofis, serta dengan situasi sosial-politik, di mana seni adalah satu-satunya respons yang hidup. Lukisan tidak terkecuali.
Lukisan figuratif dalam romantisme memperoleh aspek yang sangat beragam tergantung pada wilayah di mana ia berkembang. Di antara pelopor besar gerakan romantis adalah Francisco Goya di Spanyol. Di Prancis dan Inggris, minat pada masa lalu nasional baru-baru ini muncul kembali, yang mendukung perubahan dalam desain dekorasi dan aksesori, hingga penciptaan "Gaya Troubadour".
Rasa ini muncul pada awal tahun 1770, disukai di Prancis oleh serangkaian patung yang ditugaskan oleh Count d'Angiviller, untuk memperingati orang Prancis yang termasyhur. Puisi Milton dan penemuan kembali drama Shakespeare memainkan peran yang sama dalam merangsang kembalinya kejayaan masa lalu.
Romantisme Jerman dalam lukisan
Di wilayah Jerman, gaya memanifestasikan dirinya lebih awal, seniman berusaha untuk mengidealkan masa lalu - Abad Pertengahan. Karya-karyanya sering kontemplatif dan pasif, mengikuti romantisme yang mengkhususkan diri dalam lanskap dan potret. Antara lain, Otto Runge menyoroti, kanvasnya menggabungkan ketegangan kehidupan batin sambil mempertahankan ketenangan dalam manifestasi eksternal.
Runge menggambar pemandangan alam liar menggunakan warna-warna cerah, sementara makhluk dunia lain sering hadir. Dia secara aktif mempelajari informasi tentang rendering warna, menulis risalah tentang topik ini, membagi spektrum menjadi beberapa bagian, dan mampu mencapai sukses besar dalam transmisi warna dan cahaya. Dalam kanvasnya yang fantastis, ia mampu mencapai rasa ruang dan udara.
Lukisan penuh romantisme abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX tercermin dalam karya Caspar David Friedrich, yang mengkhususkan diri pada karya bergaya lanskap. Ia memilih pegunungan di Jerman selatan sebagai tema utama kreativitasnya. Bakat seniman memungkinkannya untuk menyampaikan pesona daerah, dikombinasikan dengan transparansi pantai laut yang melankolis. Dia sering melukis pemandangan di bawah cahaya bulan yang sedang.
Tema mitologis dekat dengan banyak seniman, khususnya, dominasi romantisme dalam lukisan Carstens dicatat.
Dia menciptakan gambar yang menyertai berbagai buku, melukis kediaman kerajaan. Sudah selama karyanya di Roma, ia aktif menulis ke arah, sering menggabungkannya dengan neoklasikisme. Artis berhasil mencerminkan perasaan tersembunyi, drama. Dalam banyak hal, arahan seniman lokal dalam lukisan romantisme Jerman berkontribusi pada penyebaran gaya lebih lanjut, lebih mencerminkan persepsi batin daripada esensi sebenarnya.
Salah satu cabangnya adalah genre romantisme dalam lukisan yang disebut Biedermeier, yang tercermin dalam karya kamar, biasanya adegan sehari-hari. Gayanya khas lukisan romantisme Austria dan Jerman, dalam gambar preferensi diberikan pada pemandangan yang indah. Gaya tersebut diwakili oleh Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller dan seniman lainnya.
Romantisme Inggris dalam lukisan
Di Inggris tiga arus artistik dibedakan: arus visioner oneiric, arus yang agung dan arus yang indah. Eksponen maksimum masing-masing adalah William Blake, William Turner dan John Constable. Penyair visioner William Blake menggambar karya-karya bergambarnya dari gambar-gambar yang diciptakan oleh puisinya, yang terkait erat dengan Kekristenan.
John Constable adalah orang pertama yang memperbaharui dengan warna-warnanya perasaan gembira dan bebas dari alam, diresmikan pada abad sebelumnya oleh Jean Honorè Fragonard, tetapi ditinggalkan di era neoklasik, menyublimkannya. Rasa sejarah dan kesenangan mengilustrasikan yang indah terasa di Inggris, contohnya adalah karya Blizzard, di mana William Turner mewakili Hannibal dengan tentaranya melintasi Pegunungan Alpen.
Sementara Thomas Gainsborough memiliki waktu untuk menemukan keajaiban warna yang misterius dengan sentuhan mereka yang hampir skematis, cair, dan tak tentu sehubungan dengan akademis dan penggunaan campuran pribadi yang cair dan brilian.
Di wilayah Inggris, gaya juga berakar dengan sempurna, lukisan romantisme Inggris paling terlihat dalam karya-karya Johann Heinrich Füssli. Dia menyukai grafik dan lukisan, menjaga romantisme di fondasinya. Ia berhasil menggabungkan idealisasi gambar dalam bentuk klasik dengan plot yang fantastis.
Seniman itu menunjukkan ketakutan manusia, termasuk ketakutan akan roh jahat yang diduga mencekik orang dalam tidurnya. Meskipun artis itu lahir di Swiss, ia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris.
Berkat visinya tentang romantisme di Inggris, lukisan itu memperoleh karakter mistis. Visi fantastis dan mimpi buruk yang menjadi ciri khas jutaan orang melihat kami dari kanvas. Untuk waktu yang lama, masalah itu tidak terucapkan dan berkat Füssli mereka dapat berdebat di tingkat publik. Dia menggabungkan dongeng, cerita rakyat dan halusinasi.
Juga, esensi romantisme dalam lukisan Eropa diungkapkan oleh William Turner, ia menjadi terkenal karena transmisi cahaya ke udara dan pantulan bayangan. Sebuah fitur adalah phantasmagoria, itu menunjukkan angin topan, badai, bencana. Secara bertahap, nuansa gelap menghilang dari karya seniman, dan tempat utama di dalamnya ditugaskan untuk pencahayaan dan udara. Ini mencerminkan gerakan, nuansa, dan pencahayaan khusus.
Perwakilan terkenal dari lukisan romantisme Eropa adalah William Blake, beberapa karyanya dipengaruhi oleh studi mendalam tentang Alkitab, tetapi seni menarik seniman sejak kecil. Dia bekerja di tempera dan cat air, mengklaim bahwa penglihatan datang kepadanya. Melihat hal-hal yang luar biasa, ia mencerminkan esensinya dalam karya-karyanya, percaya bahwa semua seniman bekerja dengan cara ini.
William Blake menjadi sukses hanya dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya, ketika ia menemukan orang-orang yang berpikiran sama dan mulai menjual karyanya secara menguntungkan. Seni didominasi oleh gambar perempuan, dewa, berbagai binatang, dan subjek non-standar.
John Constable memiliki gaya melukis relief, ia membentuk tekstur dengan sapuan tebal, sering menghindari detail. Dia melukis potret untuk mata pencahariannya, dan menganggap lukisan pemandangan sebagai panggilannya, mempelajari keindahan alam dan hukum warna sebelum mempopulerkan arah di antara kaum Impresionis.
Seniman lebih suka melukis keindahan Inggris, membentuk banyak sketsa untuk mendapatkan lebih banyak komposisi. Seringkali sketsa memiliki ekspresi dan energi khusus, tetapi pada akhirnya tidak tercermin dalam karya yang sudah jadi.
Sangat sering pemandangan itu dilukis dengan bias mistis. Meski esensi karyanya ditransmisikan dalam gaya romantisme, ia berusaha menunjukkan efek atmosfer, di antaranya ia mampu menggambar kelembapan tinggi, pergerakan lingkungan. Antara lain, garis putus-putus digunakan untuk itu, sentuhan kuas dengan cat ringan untuk memberikan efek kecerahan.
Polisi menunjukkan kemarahan elemen, sering diwakili dengan pelangi, bangunan indah, termasuk katedral. Dia tahu bagaimana menambahkan detail sedemikian rupa untuk mencapai serangkaian nuansa khusus, untuk membentuk cahaya dan menarik perhatian ke kanvas.
Romantisme Prancis dalam lukisan
Di Prancis, romantisme dalam seni lukis berkembang menurut prinsip yang berbeda. Badai kehidupan sosial serta pergolakan revolusioner diwujudkan dalam lukisan oleh gravitasi pelukis untuk menggambarkan subjek halusinasi dan sejarah, juga dengan kegembiraan gugup dan kesedihan, yang dicapai dengan kontras warna yang mempesona, beberapa kekacauan, ekspresi gerakan. , serta komposisi spontan.
Tanda-tanda pertama perubahan gaya dapat dilihat di Prancis pada tahun 1810. Selama pemerintahan Napoleon, Jacques-Louis David membentuk lukisan akademis dengan potret negara dan lukisan sejarah.
Lukisan sejarah sekarang mulai menunjukkan komposisi format kecil yang ideal dari Abad Pertengahan dan Renaisans, yang disebut sebagai gaya penyanyi. Isinya biasanya intim dan anekdot, tetapi ada juga adegan yang sangat dramatis.
Kehidupan seniman yang dihormati seperti Raphael atau Leonardo da Vinci, serta para penguasa atau karakter fiksi, direkonstruksi. Théodore Géricault, Eugne Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche adalah seniman lukis romantis paling penting di Prancis.
Penulis Prancis yang penting, Victor Hugo, mengabdikan dirinya untuk menggambar sambil menulis, secara harfiah "di antara dua ayat." Lanskap suramnya dalam warna sepia (tinta coklat tua) dan tinta hitam mencerminkan suasana novelnya tanpa mengacu pada motifnya. Romantis dapat ditemukan terutama dalam tema: kastil gothic, reruntuhan yang membusuk, alam liar, laut yang menderu dengan kapal, dll. André Bretón sudah menghargai karya Hugo dengan hal-hal yang tak terduga, pencariannya akan hal-hal misterius.
William Bouguereau awalnya memilih tema-tema mitologis dan karya-karya genre, kemudian terutama tema-tema keagamaan. Dia memiliki gaya virtuoso yang berhasil mereproduksi sensualitas kulit dan tekstur dengan indah. Meski gayanya sangat akademis, dengan bentuk dan garis serta warna yang jelas dari neoklasikisme, banyak penggambaran yang sesuai dengan sentimen lukisan romantisme.
Karyanya juga menggambarkan pelarian dari kenyataan, pelarian abad ke-XNUMX. Mistisisme, kontemplasi, dan drama dalam karyanya penggambaran orang-orang kudus dan tokoh-tokoh mitologi menarik banyak orang, termasuk wanita dan pria yang digambarkan oleh Pra-Raphael dalam menanggapi perubahan cepat dalam masyarakat. Pelukis seperti Dante Gabriel Rossetti juga tidak ingin menggembar-gemborkan revolusi gambar.
Bagi orang Prancis, romantisme juga berarti makna kehidupan modern dan upaya untuk memahami dan mengilustrasikannya hari ini. Dengan demikian, klasisisme ditinggalkan, Eugene Delacroix adalah pemimpin lukisan romantis Prancis: lukisannya yang terkenal "Liberty Leading the People" dianggap sebagai bagian pertama dari sifat politik dalam sejarah seni modern.
gaya penyanyi
Gaya dapat dianggap sebagai aspek Romantisisme, versi pelukis dari puisi dan novel Walter Scott, dan telah digambarkan sebagai "gaya dalam gaya". Populer terutama di Prancis, para pelukis saat ini mewakili adegan yang terinspirasi oleh Abad Pertengahan dan Renaisans, dengan pakaian berwarna-warni, hubungan cinta, dan eksploitasi sopan.
Lukisan gaya Troubadour umumnya berukuran kecil, dengan penekanan pada detail. Banyak seniman penting telah menghadapi gaya ini, misalnya Jean-Auguste-Dominique Ingres dalam The Death of Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris).
Seniman lukis romantis
Romantisme sepenuhnya diekspresikan dalam lukisan. Dilihat secara internasional, beberapa ikon bergambar khas dari 'zaman romantis' 1790-1850 adalah: pelukis Jerman Caspar David Friedrich, orang Inggris John Constable dan pelukis Prancis Eugène Delacroix. Perbedaan mereka di antara mereka menunjukkan betapa beragamnya gerakan Romantisisme sebenarnya.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix meninggalkan banyak karya, ia membuat ratusan lukisan, cat air, mural, gambar, litograf, dan ukiran. Dalam melakukannya, ia sering memilih representasi dengan konten emosional atau dramatis, yang menggambarkan peristiwa sejarah, mitologis, dan sastra. Dia berhasil mendramatisir penampilannya dengan kontras terang-gelap yang kuat. Berbeda dengan pelukis akademis neoklasikisme, Delacroix tidak berfokus pada bentuk dan garis yang "keren", tetapi pada warna dan suasana.
Meskipun komposisi Delacroix dipikirkan secara rinci, efek warna penting baginya, dia mendiskusikannya dengan Polisi dan Turner. Dalam perjalanannya ke Maroko, antara lain, ia membuat banyak sketsa dan cat air.
Delacroix juga memilih tema eksotis, terutama terinspirasi oleh perjalanannya ke Afrika Utara. Pada tahun 1824 ia membuat sensasi dengan lukisan setinggi empat meternya The Chios Massacre. Subjudulnya adalah: Adegan pembunuhan massal di Chios; Keluarga Yunani menunggu kematian atau perbudakan.
Di dalamnya ia menggambarkan pembantaian mengerikan yang terjadi di pulau Chios dua tahun sebelumnya. Selanjutnya, lima puluh ribu orang Yunani dibunuh oleh Turki Ottoman dan banyak yang diambil sebagai budak. Delacroix, yang sangat mengenal Rakit Medusa karya Géricault karena ia pernah menjadi modelnya, juga menyusun komposisi dengan figur yang ditumpuk dalam segitiga. Karena lukisan ini, Delacroix dengan cepat dilihat sebagai pelukis paling penting di era Romantis.
Pada tahun 1827 Delacroix memamerkan karya sejarah Kematian Sardanapalus, kisah seorang raja Asyur kuno. Setelah istananya dikepung, sultan ini dikatakan telah membunuh harem dan kudanya dan barang-barang mereka dibakar sebelum melakukan bunuh diri. Lukisan itu menggambarkan eksekusi dramatis dari mereka yang tidak mau minum racun, dengan kontras komplementer yang mendalam antara merah hangat dan bayang-bayang gelap dari mana asap sudah naik.
Théodore Gericault 1791–1824
Di Géricault juga, garis dan bentuk yang keras, yang menjadi ciri khas neoklasik, lenyap. Dia berurusan dengan pertanyaan-pertanyaan kehidupan melalui tema-tema sejarah, tetapi juga melihat realitas sehari-hari. Kanvas Géricault yang paling terkenal, The Raft of the Medusa, didasarkan pada kisah nyata.
Géricault telah menyoroti momen paling dramatis dalam hal ini: pada saat rakit akan tenggelam dan hampir semua orang di Medusa telah meninggal, beberapa menemukan sebuah kapal di cakrawala. Itulah kapal yang menyelamatkan para penyintas ini.
Francisco Goya 1746–1828
Sebagai pelukis istana, Goya melukis potret keluarga kerajaan Spanyol. Goya telah hidup melalui banyak kemiskinan di masa mudanya, dan bagi pengamat yang tajam orang dapat melihat dari potret-potret ini bahwa ia masih menyimpan kecurigaan terhadap aristokrasi. Dia juga menunjukkan ketakutan akan perang, penindasan dan kekerasan dalam lukisan dan lukisan dengan penggambaran yang mengerikan.
Orang-orang Spanyol memberontak setelah tahun 1808 melawan pasukan Prancis Napoleon, yang melakukan kekejaman yang mengerikan selama pendudukan. Kekacauan kekerasan terjadi di Spanyol. Peristiwa mengerikan ini menentukan pekerjaan Goya hingga 1815. Karya paling terkenal dari periode ini adalah 3 Mei 1808, yang menunjukkan eksekusi warga sipil.
Goya juga dengan tepat menggambarkan keputusasaan dalam rangkaian lukisan hitam. Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, fantasi memainkan peran penting, gambar fantasi gelapnya mewakili sisi buruk manusia. Goya menempati tempat khusus, sebagai punggawa dan pelukis dia harus beradaptasi sedikit dengan elit, tetapi dia juga meninggalkan catatan ketidaksukaannya pada perilaku manusia. Karya Goya, oleh karena itu, terkait dengan barok akhir, tetapi juga mengumumkan lukisan romantisme.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Pada tahun 1848, beberapa seniman Inggris mendirikan Persaudaraan Pra-Raphael. Salah satu artis dalam grup ini adalah Dante Gabriel Rossetti. Mereka ingin kembali ke alam dan menjauhkan diri dari seni akademis. Lukisan Italia awal sebelum Raphael (pra-Raphael) adalah inspirasi untuk lukisannya. Pikirkan pelukis seperti Botticelli, Titian dan Giorgione.
Tujuan dari Pra-Raphael adalah untuk menciptakan dunia yang lebih baik dengan menghentikan mekanisasi yang sedang berlangsung yang melanda Inggris Victoria. Unsur agama dan sosial memainkan peran penting dalam karyanya.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich, dalam lukisan, adalah penafsir terpenting dari semangat romantis Jerman. Dalam karya-karyanya, sang pelukis mengungkapkan kesepian, kemurungan, kesengsaraan manusia dalam menghadapi sifat misterius dan simbolis, yang tidak mengungkapkan rahasia kematian. Alam diwakili oleh Friedrich dalam segala ketidakterbatasannya, seolah-olah mengungkapkan perasaan ketidakberdayaan manusia, makhluk yang terbatas, di hadapan alam, manifestasi yang tak terbatas.
Kata sifat yang sering digunakan untuk menjelaskan Romantisme Jerman terletak pada istilah Sehnsucht, yang dapat diterjemahkan sebagai "keinginan keinginan" atau "kejahatan keinginan", perasaan gelisah terus-menerus dan ketegangan yang pedih, perasaan yang menimpa subjek dan dia mendorong untuk melampaui batas realitas duniawi, menindas dan menyesakkan, untuk berlindung di dalam atau di dimensi yang melampaui ruang-waktu.
Francesco Hayes 1791-1882
Di Italia, perwakilan terbesar dari lukisan romantis adalah Francesco Hayez dari Venesia, seorang potret terkenal dan penafsir utama lukisan sejarah di Italia. Tema sejarah bagi Hayez adalah sarana untuk menyampaikan fakta dan aspirasi Risorgimento.
Tidak seperti Delacroix, yang menggambarkan peristiwa politik terkini di tanah airnya, Hayez menarik tema-temanya dari episode-episode di masa lalu (terutama abad pertengahan) sejarah Italia, yang dia kaitkan dengan nilai metafora masa kini. Karyanya Il bacio dianggap sebagai manifesto seni romantis Italia.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Orang Inggris Joseph Mallord William Turner adalah salah satu seniman paling orisinal di zaman modern. Turner mulai mewarnai jahitan dan belajar di Royal Academy di London mulai tahun 1789. Awalnya, ia tertarik pada lukisan pemandangan.
Selama perjalanannya di Inggris dan Wales, ia membuat gambar dan cat air kastil tua, katedral, dan lanskap pantai. Dia menciptakan lukisan minyak pertamanya pada tahun 1796. Pada tahun-tahun berikutnya dia menciptakan lanskap dan bentang laut, yang sering dia tingkatkan menjadi tidak nyata dengan tokoh-tokoh mitologis dan motif dramatis.
Lukisan pemandangan Turner adalah awal dari Impresionisme, Ekspresionisme, dan Informalisme. Dia dianggap sebagai penemu lanskap atmosfer, dan karena itu dia adalah orang pertama yang menciptakan arah dalam lukisan lanskap yang tidak ingin menggambarkan objek itu sendiri, tetapi kesan yang mereka buat dalam kondisi pencahayaan tertentu. Dilihat dengan cara ini, dia adalah pelopor sejati kaum Impresionis dan sekitar dua generasi sebelum Prancis.
Lukisan-lukisan Turner membawa mode dan nada suara yang sama sekali baru ke lukisan abad kesembilan belas. Dia melukis pemandangannya, waktu dalam sehari, kondisi cuaca, formasi awan dengan garis-garis yang larut dan kabur, dengan detail yang tajam di antaranya. Lukisannya tahun 1844 “Hujan, Uap, Kecepatan” adalah salah satu penggambaran paling awal dari kereta api: mesin uap besi muncul dari awan warna yang kabur; keburukan dan keindahan dunia yang diubah oleh industri itu menarik.
Lukisan lambang romantisme
Sejauh romantisme yang bersangkutan, lukisan tidak diragukan lagi salah satu cara terbaik untuk memahami jiwa dari periode sejarah yang intens dan kontras ini. Motif utama seniman pada periode ini adalah kerinduan, cinta dan kesepian, serta ketakutan, alam bawah sadar, fantastik, dan petualangan, yang tidak dapat kita tolak sebagai manusia. Karya seni romantis dibentuk oleh semangat individualisme dan seringkali membawa suasana melankolis, bahkan sedih.
Ciuman Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milan) Seseorang tidak dapat mulai berbicara tentang lukisan romantis yang paling indah tanpa memulai dari mahakarya Italia oleh Francesco Hayez, seorang pelukis Italia dengan kehadiran yang kuat di Milan, yang mampu menggabungkan kisah-kisah politik dengan adegan-adegan keindahan yang intens. Bukan kebetulan bahwa lukisan ini telah menjadi manifesto romantisme di Italia dan pelukisnya sendiri mengusulkannya dalam tiga versi berbeda.
Jika pada pandangan pertama kita mengamati dua kekasih terlibat dalam ciuman penuh gairah, mampu menceritakan semangat muda, pada kenyataannya makna yang mendasari jauh lebih dalam: persatuan nasional, patriotisme, komitmen politik dan militer, semua alegoris diwakili dalam lukisan yang menakjubkan ini.
Rakit Medusa oleh Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Berukuran besar, Rakit Medusa oleh Théodore Géricault awalnya menyebabkan skandal dan keributan kerajaan. Lukisan itu menceritakan sebuah peristiwa tragis yang benar-benar terjadi: kapal karam tahun 1816 yang menelan ratusan nyawa tentara. Peristiwa itu mengejutkan seluruh bangsa ketika seratus lima puluh orang menaiki rakit, tetapi hanya lima belas yang berhasil selamat dan diselamatkan.
Pelukis, yang saat itu masih sangat muda, menceritakan tragedi itu dengan realisme yang mengejutkan untuk saat itu, mempelajari mayat-mayat secara langsung, termasuk kamar mayat. Dari masa neoklasikisme, yang masih sangat mencirikan seni rupa di Prancis, ia terjun ke dalam romantisme yang intens. Jadi, karya itu hanya dipahami sepenuhnya selama bertahun-tahun, seperti yang sering terjadi pada seniman-seniman hebat, tetapi, ketika keluar, emosi yang dominan adalah penolakan.
Pengembara Di Atas Lautan Awan oleh Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Inilah lukisan yang mewujudkan beberapa nilai utama lukisan romantisme. Representasi itu mengabadikan seorang musafir di belakang dan di depan lautan badai.
Apa yang diceritakan lukisan indah ini bukanlah sebuah cerita, seperti yang terjadi pada lukisan-lukisan lain yang terlihat sejauh ini, tetapi keadaan emosional: konsep ketidakterbatasan, pengembaraan dan ketidaksempurnaan jiwa dan perasaannya. Pejalan di atas lautan awan adalah lambang romantisme Jerman, sangat berbeda dengan yang Prancis dan Italia.
The Daredevil sedang ditarik ke tempat terakhirnya untuk membuang William Turner
(Galeri Nasional -London) Melalui lukisannya, William Turner mampu menceritakan keadaan emosional, perasaan, dan konsep romantis seperti yang agung. Mahakarya ini menceritakan perjalanan terakhir kapal Inggris Temeraire, yang pernah menang dalam pertempuran: ditarik untuk dihancurkan, digambarkan dengan bendera putih dikibarkan dan matahari terbenam di belakang, representasi yang mampu menggabungkan perasaan campur aduk dan makna politik.
Hay Wain karya John Constable
(Galeri Nasional -London) John Constable adalah salah satu pelukis paling signifikan dari romantisme Inggris dan, seperti Turner, ia juga mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk representasi lanskap pedesaan Dedham Vale, dekat tempat ia dilahirkan. Karya besarnya adalah The Hay Wain, sebuah kanvas besar, yang pada saat itu menyebabkan skandal: teknik yang digunakan, pada kenyataannya, tampak hampir impresionistik karena sapuan kuas kecil yang membentuk lanskap.
Sebuah hal baru yang di London tampak tidak sopan dan sengaja provokatif, tapi itu sangat dicintai di Prancis, bahkan oleh Géricault. Alam jelas merupakan protagonis seniman ini, tetapi sifatnya sangat berbeda dari yang diwakili oleh Friedrich.
Kebebasan Memimpin Rakyat oleh Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Ini mewakili kebebasan yang mengarah pada persatuan rakyat, melawan penindas, sebuah konsep patriotisme yang hebat. Di sini kelas sosial tidak diperhitungkan, Delacroix mewakili berbagai jenis orang seperti yang dapat dilihat dalam pakaian dan itu juga mengapa ia selalu dianggap sebagai ikon seni politik. Salah satu contoh paling awal dari genre ini dan tentu saja salah satu lukisan paling dicintai dalam sejarah.
Anak-anak Huelsenbeck oleh Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Artis ini termasuk dalam romantisme Jerman dan dibedakan oleh representasi anak-anak, yang membuatnya mendapat julukan pelukis dongeng. Ini adalah bagian dari romantisme karena makna alegorisnya, seperti dalam lukisan yang dipilih di antara yang paling indah: The Children of Hülsenbeck.
Lukisan yang di latar depan mewakili potret anak-anak teman di sebelah bunga matahari dan menyajikan komposisi kromatik yang sempurna, mengungkapkan makna alegoris masa kanak-kanak, kepolosan dan usia yang hilang, yang dilihat romantisme dengan melankolis.
Dido membangun Kartago oleh William Turner
Salah satu hak prerogatif romantisme artistik adalah melihat ke masa lalu, seringkali merindukan masa-masa yang jauh dan merasakan nostalgia yang mendalam. Di Dido builds Carthage, Turner merepresentasikan konsep ini dengan baik.
Pengagum seniman sebelumnya Nicolas Poussin dan Charles Lorraine, seperti mereka, pelukis Inggris menggunakan elemen kuno, dimulai dengan tema karya itu sendiri, diambil dari Virgil's Aeneid. Tetapi untuk menangkap pemirsa ada aspek naturalistik dan sensasi yang ditransmisikan oleh alam ini. Alam yang tenang dan agung yang mendominasi.
Bangkai Kapal Harapan oleh Caspar David Friedrich
Tema kapal karam kembali lagi di Friedrich, tapi kali ini di lautan es. Yang paling mencirikan lukisan seniman Jerman ini adalah kebangkitan perasaan yang kuat melalui gambar pemandangan dan alam yang secara simbolis memiliki makna lain.
Bangkai kapal, pada kenyataannya, mewakili ziarah manusia yang terus-menerus dan membangkitkan kerapuhannya yang ekstrem, kerapuhan manusia. Manusia, meskipun ia terus-menerus mencari, bergantung pada peristiwa-peristiwa dan tidak dapat melakukan apa pun terhadapnya.
Katedral Chartres oleh Jean Baptiste Camille Corot
Seorang seniman lanskap pertama dan terutama, Camille Corot adalah salah satu seniman romantis untuk perhatiannya pada alam dan hubungan yang ia pelihara dengan manusia, seperti dapat dilihat dalam lukisan indah ini: Katedral Chartres. Lukisan itu mewakili kehadiran manusia dalam konteks alam yang terdiri dari pepohonan, awan, dan padang rumput. Kehadiran manusia dirasakan oleh sosok-sosok di latar depan dalam sebuah kreasi bergambar yang berupaya memberikan kepentingan yang sama bagi semua elemen berbeda yang diwakilinya.
Berikut beberapa link yang menarik: