Pada tahun 1886, salah satu pelukis Meksiko yang paling dicintai dan diakui dalam sejarah nasional lahir, terutama dikenang untuk karir luar biasa yang ia kembangkan dalam gerakan artistik muralisme. Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang Konstruksi oleh Diego Rivera, tinggal dan belajar bersama kami dengan artikel informatif yang telah kami buat ini.
5 karya paling terkenal dari Diego Rivera
Setelah bertahun-tahun bekerja keras, Diego Rivera menjadi salah satu pelukis paling terkenal di seluruh Meksiko dan salah satu yang paling ambisius dari abad ke-XNUMX, selalu berusaha yang terbaik untuk melampaui batasnya sendiri. Bahkan hingga hari ini, karyanya yang luar biasa sebagai seorang muralis masih sangat dipuji. Karya Diego Rivera sangat mengesankan.
Terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak pencela tentang perkembangannya sebagai seorang profesional dan, di atas segalanya, sebagai manusia, karyanya sangat populer karena komitmen sosialnya yang tinggi. Dan itu, pada dasarnya, lukisan dindingnya menempatkan dia di atas alas artistik yang sangat sedikit orang Meksiko telah capai di luar wilayah mereka.
Rivera memainkan peran yang sangat penting dalam kelahiran kembali jenis lukisan ini, yang pertanyaannya tidak terbayangkan. Dinding dan langit-langit yang dia buat di gedung-gedung publik negaranya dengan cepat menjadi sekutu terdekatnya dalam hal membela kelas pekerja. Mereka dianggap sebagai beberapa karya Diego Rivera yang paling berani.
Dia tidak diragukan lagi dianggap sebagai pengikut setia komunisme, karena dia memainkan peran seperti itu sepanjang hidupnya, dengan tema sosial dan nasionalis sebagai protagonis utama lukisannya. Di masing-masing dari mereka ia memanfaatkan kelimpahan warna, sementara sering menyinggung masa lalu pra-Columbus Meksiko.
Dengan cara ini, seniman mural menciptakan kembali adegan kostum paling beragam pada masa itu. Meskipun katalog produksi penulis cukup luas, di bawah ini, kami telah memilih yang paling penting untuk dikembangkan satu per satu:
Penciptaan (1922)
Pada tahun 1922, Diego Rivera melukis mural pertamanya di dalam Amfiteater Simón Bolívar, di Antiguo Colegio de San Ildefonso yang terletak di Pusat Sejarah Mexico City. Mural ini ditugaskan oleh Sekretaris Pendidikan Publik Meksiko saat itu, José Vasconcelos.
Ini terinspirasi oleh serangkaian elemen estetika, yang diperoleh dari pengalaman hidup dalam perjalanannya ke kota tenggara Meksiko, Santo Domingo Tehuantepec. Pusat komposisi seperti itu adalah titik awal, dari mana semacam sel asli muncul, seorang pria dengan tangan terbuka dalam bentuk salib.
Setengah lingkaran biru yang terletak di bagian atas mural berperan sebagai simbol energi atau prinsip pencipta, sekaligus memancarkan cahayanya ke semua sisi lukisan. Di kedua ujungnya kami menemukan dua adegan individu, tetapi mereka saling melengkapi.
Yang di sebelah kiri adalah alegori yang jelas untuk musik, yang dalam hal ini diwakili oleh seorang wanita muda berpakaian kulit domba dan memainkan seruling. Dengan ditemani tokoh ini, Anda dapat melihat alegori lain yang terkait dengan nyanyian (gaun merah), komedi (yang memakai dua kuncir), dan, terakhir, tarian, yang berdiri dengan tangan terangkat.
Selain itu, kebajikan teologis ditambahkan ke keseluruhan: amal, iman dan harapan. Untuk bagiannya, pada panel di sebelah kanan kita dapat mengidentifikasi alegori dari fabel (yang mengenakan gaun dengan nada biru dan emas) dan tradisi (yang berpakaian merah).
Demikian pula, kita dapat melihat puisi dan tragedi erotis, yang terakhir menggunakan topeng untuk menutupi wajahnya. Selain itu, di bagian atas, berdiri, adalah personifikasi jelas dari empat kebajikan utama: kehati-hatian, keadilan, kekuatan dan kesederhanaan. Di kaki masing-masing kelompok, wanita (kiri) dan pria (kanan) tetap telanjang.
Epik orang-orang Meksiko (1929-1935)
"Epos Rakyat Meksiko", kadang-kadang disebut hanya sebagai "Sejarah Meksiko", adalah lukisan dinding yang dibuat oleh Rivera di dinding tangga utama Istana Nasional Meksiko, antara tahun 1929 dan 1935. Lukisan itu juga dibuat di bawah tugas sekretaris pendidikan publik, José Vasconcelos, dalam kerangka Renaisans muralis Meksiko.
Salah satu karya Diego Rivera adalah mural luas Kementerian Pendidikan Umum ini, dengan luas sekitar 276 m², bertanggung jawab untuk dengan berani menunjukkan gaya dewasa pelukis. "Epos Rakyat Meksiko" terdiri dari tiga bagian di mana penulisnya mengemban tugas ambisius untuk mewakili sejarah kontemporer bangsanya hingga 1935 dan waktu dekat.
Di bagian kanan, terletak di utara Istana Nasional, Meksiko pra-Hispanik diwakili melalui mitos Cē catl Tōpīltzin di Tula. Bagian tengah, yang berada di sisi barat, adalah yang terbesar dari semuanya dan mewakili Meksiko dari penaklukan Spanyol hingga tahun 30-an.
Pada bagian ketiga, bagian selatan, diwujudkan visi Marxis tentang bangsa selama abad ke-XNUMX. Dalam dirinya sendiri, topik yang menyatukan masing-masing dari berbagai peristiwa ini adalah perjuangan kelas sosial, yang dengan jelas ditransmisikan oleh tokoh sentral dari lukisan dinding yang mengesankan itu.
Sosok yang kita bicarakan adalah Karl Marx sendiri, yang memegang poster dengan kutipan kecil dari Manifesto Komunis di mana berikut ini diungkapkan:
“Seluruh sejarah masyarakat manusia hingga hari ini adalah sejarah perjuangan kelas. Bagi kami, ini bukanlah persoalan mentransformasikan kepemilikan pribadi, melainkan meniadakannya; Ini bukan tentang mengaburkan perbedaan kelas, tetapi tentang menghancurkannya; Ini bukan tentang mereformasi masyarakat saat ini, tetapi tentang membentuk yang baru”.
Meskipun mural tersebut mewakili perjuangan dan represi selama berabad-abad oleh kelas penguasa yang korup, itu memiliki akhir yang agak optimis. Ini menunjuk pada sebuah utopia di mana petani dan pekerja pabrik bekerja bersama, di mana setiap orang hidup selaras dengan alam dan pada akhirnya makmur.
Mural Industri Detroit (1932-1933)
Pada 30-an, tersiar kabar tentang lukisan dinding Rivera yang luar biasa di negara asalnya Meksiko, itulah sebabnya sang seniman berhasil mendapatkan pelanggan yang tak terhitung jumlahnya di seluruh Amerika Serikat. Salah satunya adalah Edsel Bryant Ford, pengusaha dan dermawan Amerika, putra Henry Ford.
Raja mobil ini membiayai muralis salah satu karyanya yang paling berani hingga saat itu, "Detroit Industry Murals". Selama sembilan bulan, sang seniman menetap di kota Detroit, dan berhasil menutupi seluruh lobi pusat Institut Seni Detroit, dengan serangkaian tidak lebih dan tidak kurang dari 27 lukisan di empat dinding yang berbeda.
Mereka menceritakan kisah kota melalui berbagai lapisan, semua melalui representasi pekerjanya, serta kemajuan yang dibuat di berbagai bidang ilmiah dan lanskap. Itu karena meskipun Detroit pernah menjadi pusat industri yang berkembang pesat di awal abad ke-XNUMX, Detroit juga mengalami banyak PHK selama Depresi Hebat.
Ketika Diego tiba di kota pada tahun 1932, efek seperti itu sangat terasa, itulah sebabnya pelukis sekali lagi menekankan situasi rumit yang harus dialami oleh kelas pekerja di benua Amerika. Dalam lukisan itu, pertanian dan kelimpahan alam diwakili oleh gambar-gambar yang terdiri dari seorang anak kecil yang meringkuk di antara sosok telanjang dan bajak.
Di bagian utara dan selatan, industri otomotif AS yang berkembang pesat dibentuk oleh penggunaan mesin berat yang menghasilkan baja cair dan jalur perakitan yang menempa mobil berwarna merah permen.
Di area tembok barat, Anda dapat melihat apa bahaya utama teknologi dari sudut pandang mereka, seperti alat perang yang dapat menyebabkan penghancuran diri umat manusia, misalnya. Di dinding utara, seperti yang telah kami sebutkan, Rivera mewakili kemajuan medis yang dibuat pada waktu itu.
Dia mencapai ini dengan memanfaatkan motif palungan Kristen, hanya mengganti masing-masing tokoh agama dengan dokter dan pasien kontemporer, bahkan artis mengambil tugas pemodelan ibunya, sesuai dengan apa yang dikatakan oleh bintang tertentu. Sinema Amerika, Jean Harlow.
Bahkan, ketika pekerjaan itu akhirnya selesai dan disajikan kepada publik, tampaknya sekelompok ekstremis Katolik menjadi penghujatan total dan kontroversi besar muncul. Akhirnya, Edsel Ford menerima pekerjaan Rivera tanpa masalah, berkat dukungan besar yang diberikan oleh sekelompok mahasiswa dan pekerja yang bersemangat yang berjuang melawan sensor.
Pria yang Mengendalikan Alam Semesta (1934)
Ketika berbicara tentang "The Man in Control of the Universe", juga dikenal sebagai "The Man at the Crossroads", referensi dibuat untuk mural yang dilukis pada tahun 1934 oleh Diego Rivera untuk Rockefeller Center, tetapi dicat ulang di Palacio of Fine Arts di Meksiko Kota.
Karya itu termasuk dalam pusat tersebut karena pelukis menambahkan ikon komunis Rusia ke mural, Vladimir Lenin, dan keluarga Rockefeller tidak menyukainya dan memerintahkan untuk segera menghancurkannya. Setelah beberapa waktu, pemerintah Meksiko menugaskan pekerjaan baru, dan Rivera memutuskan untuk mengerjakan ulang lukisan dinding di bingkai logam bergerak Istana Seni Rupa.
Itulah sebabnya ini dikaitkan dengan judul salah satu mural seniman paling kontroversial sepanjang karirnya. Meskipun ukurannya lebih kecil dari aslinya (4,46 × 11,46 m), masih mengesankan seperti yang pertama dibuat. Untuk memahaminya, harus dijelaskan bahwa itu adalah perkembangan kiasan dalam tiga bagian individu.
Di bagian tengah kita menemukan seorang pria yang mengoperasikan mesin yang mengendalikan alam semesta. Di sana ia memanipulasi kehidupan dan bertugas memisahkan makrokosmos dari mikrokosmos. Sudah di panel kiri, Anda dapat melihat apa efek masyarakat kapitalis melalui representasi Charles Darwin yang menyinggung sains.
Semua ini kontras dengan patung batu, yang bertanggung jawab untuk melambangkan agama dan adegan perjuangan antar kelas. Di sebelah kanan, dunia sosialis diwakili melalui tokoh-tokoh penting gerakan ini, seperti Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky dan Friedrich Engels.
Demikian juga, di sebelah mereka adalah perwakilan Tentara Merah (nama resmi tentara dan angkatan udara Republik Sosialis Federasi Soviet Rusia), serta persatuan kelas pekerja, yang diwakili oleh pekerja dari alun-alun paling terkenal di Moskow. , Lapangan Merah. Ini pada dasarnya adalah konsepsi alam semesta menurut Rivera: ideologi, sains, dan revolusi.
Mimpi hari Minggu sore di Alameda Central (1947)
Di posisi terakhir daftar karya paling terkenal dari Diego Rivera ini, kami ingin menempatkan "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", sebuah mural buatan tahun 1947 yang kini menjadi karya utama dalam pameran permanen di Diego Rivera. Museum Lukisan Rivera.
Mural tersebut merupakan inisiatif dari arsitek Meksiko, Carlos Obregón Santacilia. Saat itu, lokasi yang direncanakan untuknya berada di kamar Versailles Hotel del Prado, yang terletak persis di depan Alameda Central. Namun, karena gempa bumi tahun 1985, hotel tersebut mengalami kerusakan yang cukup parah, begitu juga dengan pekerjaannya, dan harus dipindahkan ke tempat yang dipamerkan hari ini.
Di dalamnya, Diego Rivera menggambarkan dirinya sebagai seorang anak kecil yang berjalan melalui Alameda Central di Mexico City. Dalam perjalanannya diamati bahwa ia ditemani oleh sekitar seratus karakter simbol yang membentuk 4000 tahun sejarah bangsa.
Tokoh sentral dari komposisi ini adalah La Catrina atau Calavera Garbancera, ciptaan asli dari pengukir, ilustrator, dan karikaturis Meksiko yang terkenal, José Guadalupe Posada, yang berdiri di sebelahnya di sebelah kanan. Penting untuk dicatat bahwa La Catrina mengenakan stola berbulu yang sangat khas yang menyinggung keilahian utama panteon Mexica, Quetzalcóatl.
Di belakang Rivera adalah istrinya Frida Kahlo, memegang simbol yin dan yang di tangannya sambil memeluk suaminya secara mental. Di sebelah kanan Anda, Anda dapat melihat bagaimana salam diberikan antara Manuel Gutiérrez Nájera dan José Martí, dua penulis hebat pada masa itu. Ini adalah salah satu karya Diego Rivera yang paling menginspirasi.
Di tengah mereka ada dua sosok perempuan yang cukup luar biasa, yang merupakan putri dan istri dari mantan presiden Meksiko, Porfirio Díaz. Di sektor kiri digambarkan penaklukan, kemerdekaan, era kolonial, invasi Amerika Utara dan intervensi Eropa, momen bersejarah di mana taman memainkan peran panggung utama.
Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Viceroy Luis de Velasco y Castilla, Kaisar Maximilian, dan istrinya Carlota juga dapat diidentifikasi. Di sisi kanan, perjuangan rakyat, gerakan tani dan revolusi dibangkitkan. Di sana muncul Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, antara lain.
Jika artikel ini sesuai dengan keinginan Anda, jangan pergi tanpa membaca terlebih dahulu: