Orang-orang sezamannya memanggilnya raja seniman dan seniman raja. Untuk kekuatan bakat dan keserbagunaannya, kedalaman pengetahuan dan energi vital, Peter Paul Rubens dia adalah salah satu tokoh paling cemerlang dari budaya Eropa abad ke-XNUMX.
Peter Paul Rubens
Ketenaran seumur hidup Pedro Pablo Rubens begitu hebat sehingga, dengan kilasan namanya, pemerintahan Archduke Alberto dan istrinya Isabel mulai tampak seperti waktu yang tepat. Sejak itu, Rubens menempati salah satu tempat paling terhormat di dunia magis lukisan. Pedro Pablo Rubens hidup dari tahun 1577 hingga 1640, periode yang umumnya dikenal oleh sejarawan sebagai Kontra-Reformasi, karena ditandai dengan kebangkitan Gereja Katolik, yang berupaya menekan dampak Reformasi Protestan.
Itu adalah masa pertempuran sengit, di mana semangat dan kecerdasan manusia membuat langkah besar, tetapi juga dikenal karena keserakahan, intoleransi, dan kekejamannya yang tak tertandingi. Selama tahun-tahun Rubens hidup, para ilmuwan seperti Galileo Galilei, Johannes Kepler dan William Harvey mengubah gagasan manusia tentang dunia dan alam semesta dengan karya-karya mereka, dan ahli matematika dan filsuf René Descartes mengandalkan kekuatan pikiran manusia, yang sangat mempengaruhi pemikirannya.
Namun abad ini juga memiliki sisi gelap. "Perburuan penyihir", tingkat semangat keagamaan yang mencengangkan, yang bercampur dengan fanatisme dan takhayul buta, mengubah abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX menjadi mimpi buruk yang nyata: di seluruh Eropa, ribuan orang, pria dan wanita, mengakhiri hidup mereka di tiang pancang. sebagai hukuman atas fakta bahwa mereka diduga melakukan kejahatan terhadap kemanusiaan dan alam.
Inkuisisi, yang dihidupkan kembali dari Abad Pertengahan, dengan rajin mencari musuh-musuh Gereja Roma, yang mau tidak mau menyebabkan pembunuhan massal dan penyiksaan terhadap orang-orang yang dicurigai bidah. Perang agama, satu demi satu, merusak perdamaian yang sudah mapan di Eropa. Yang paling merusak dari semuanya, tiga puluh tahun, menghantui Jerman pada tahun-tahun ketika Rubens mencapai kesuksesan kreatif terbesarnya.
Tanah air Pedro Pablo Rubens, Belanda, hancur sepanjang hidupnya oleh perjuangan yang gigih untuk kemerdekaan dari Spanyol. Itu dimulai sepuluh tahun sebelum kelahirannya dan berakhir delapan tahun setelah kematiannya. Sulit membayangkan bahwa Rubens bisa melukis gambar gaynya yang mempesona di zaman yang suram, ketika kekerasan dan kehancuran menang di mana-mana.
Asal, masa kecil dan masa muda
28 Juni 1577 Maria Peypelinks dibebaskan dari beban anak keenam. Namanya Petrus Paulus. Saat itu, Jan dan Maria Rubens tinggal di Siegen, di provinsi Westphalia, Jerman. Sembilan tahun sebelum kelahirannya, Jan dan Maria meninggalkan kampung halaman mereka di Antwerpen karena takut akan penganiayaan agama. Ayah pelukis itu belajar hukum di Roma dan kota-kota Italia lainnya. Kembali ke kampung halamannya, ia diangkat menjadi anggota dewan kota. Selama beberapa tahun ia melakukan fungsi-fungsi penting ini.
Meskipun Jan selalu menjadi pengikut Gereja Katolik Roma, ia kemudian menjadi simpatik pada ajaran Protestan John Calvin (1509-1564), yang dianggap sebagai bidat berbahaya di negara yang dikendalikan oleh raja Katolik Spanyol itu. Jan Rubens dan keluarganya melarikan diri dari Flanders ke kota Cologne, ke istana William of Orange, yang dijuluki Diam. Di sana ia menjadi kuasa usaha untuk istri Wilhelm, Anne dari Saxony, dan kemudian kekasihnya.
Pengadilan segera mengetahui tentang cinta mereka. Menurut hukum Jan Rubens, eksekusi sedang menunggu. Tapi Maria berjuang tanpa lelah untuk pembebasannya. Dia membayar uang agar dia dibebaskan dengan jaminan dan bahkan mencari audiensi dengan pangeran pada beberapa kesempatan, sebelum dia membela suaminya. Surat-surat yang dia tulis ke penjara adalah bukti yang meyakinkan tentang pengabdian wanita. Di dalamnya, dia memohon suaminya untuk tidak berkecil hati dan meyakinkannya bahwa dia telah memaafkannya sejak lama.
Setelah dua tahun mengajukan petisi, Maria berhasil mendapatkan apa yang diinginkannya, pada tahun 1573 Jan dibebaskan dari penjara dengan jaminan, dan pasangan itu menerima izin tinggal di kota kecil Siegen. Pada tahun 1579 Jan diizinkan untuk kembali ke Cologne dan akhirnya, pada tahun 1583, ia memperoleh pengampunan terakhir dan lengkap. Terlepas dari semua perubahan pengasingan yang mengganggu dan gangguan ayahnya, suasana yang baik hati, tenang dan keharmonisan keluarga yang lengkap selalu memerintah di rumah tempat Pedro Pablo Rubens dibesarkan.
Dalam surat-suratnya selanjutnya, dia akan mengingat Cologne sebagai kota tempat dia menghabiskan masa kecilnya yang bahagia. Rubens mampu merasakan kualitas terbaik dari orang tuanya. Dari ibunya ia mewarisi karakternya yang baik dan seimbang, kemampuan untuk mencintai dan setia, dan juga, mungkin, sikap cemburu terhadap waktu dan uang. Dari ayahnya, pesonanya yang cepat dan mudah. Jan Rubens sendiri mengabdikan dirinya untuk pendidikan putranya dan meneruskan cintanya yang tak tergoyahkan pada sains dan sastra.
Maria masih memiliki beberapa properti di Antwerpen asalnya, jadi dia memutuskan untuk kembali ke sana. Dikonversi ke Katolik, ia menerima izin untuk kembali dengan anak-anaknya ke tanah airnya. Tidak ada yang mencegahnya melakukan ini, karena ia berhasil mendamaikan kerabatnya dengan Gereja Katolik. Dia mungkin tidak pernah berbagi keyakinan agama Protestan suaminya, meskipun dua putra mereka, Philip dan Pedro Pablo Rubens, dibaptis dalam upacara Lutheran.
Diplomat Italia Lodovico Guicciardini meninggalkan deskripsi Antwerpen selama masa kejayaannya. Ada lima sekolah di kota itu, banyak seniman tinggal di sana, dan ada percetakan yang didirikan pada tahun 1555 oleh Christopher Plantin. Itu adalah salah satu yang terbaik di Eropa dan dikenal dengan produk-produknya yang indah dan ulasan yang bertele-tele dan sangat ilmiah. Tetapi dengan masuknya pasukan Spanyol ke negara itu pada tahun 1566, Belanda menjadi teater perang selama bertahun-tahun.
Di satu sisi, Spanyol, di sisi lain, Persatuan Provinsi, yang berjuang untuk kemerdekaan mereka. Pengepungan, pertempuran, perampokan, kemalangan yang tak terkatakan - ini adalah hasil dari tahun-tahun yang menyedihkan ini. Pada 1576, setahun sebelum kelahiran Pedro Pablo Rubens, Antwerpen menjadi korban garnisun Spanyol yang memberontak. Seluruh lingkungan dibakar, ribuan orang tewas. Kekejaman ini telah mendapatkan nama jahat dari "kemarahan Spanyol." Antwerpen menderita lebih dari kota-kota Belanda lainnya baik dari kuk Spanyol dan dari pemberontakan yang dibangkitkan melawannya.
Ketika Maria Rubens kembali ke rumah bersama anak-anaknya pada tahun 1587, situasi di Negara-Negara Rendah menjadi stabil berdasarkan pembagian antara provinsi-provinsi independen di utara. Pada saat Pedro Pablo Rubens pertama kali tiba di Antwerpen, kota itu dalam keadaan menyedihkan. Populasinya telah menyusut menjadi 45.000, setengah dari dua puluh tahun yang lalu.
Kebangkitan kota dimulai secara bertahap. Pemerintah Spanyol mengubah Antwerpen menjadi pusat keuangan dan pos dukungan untuk memasok semua kebutuhan tentaranya. Kehidupan budaya dan spiritual kota juga dihidupkan kembali. Mesin cetak Plantin akhirnya pulih dari beberapa tahun penurunan, dan seniman Antwerpen di studio mereka kembali mulai menerima perintah dari gereja dan lembaga keagamaan untuk menggantikan semua yang telah hancur selama tahun-tahun fanatisme dan perang.
Dengan demikian, Pedro Pablo Rubens menghabiskan masa mudanya di kota yang berangsur-angsur kembali ke kehidupan sebelumnya. Awalnya, ia belajar di sekolah Rambuth Verdonk, seorang ilmuwan dengan reputasi serius, yang terus membentuk pikiran dan selera bocah itu mengikuti jejak ayahnya Jan Rubens. Di sana, Pedro Pablo bertemu dengan seorang anak laki-laki cacat, beberapa tahun lebih tua darinya, dan kenalan ini ditakdirkan untuk menjadi persahabatan seumur hidup yang kuat. Moretus adalah cucu Plantin, dan pada waktunya ia menjadi kepala percetakan kakeknya.
mencari jalan
Ibunya menempatkan dia selama beberapa waktu sebagai halaman untuk janda Count Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Beginilah jalan seorang pemuda dari keluarga yang baik dengan sedikit sumber daya biasanya dimulai, untuk akhirnya menempati posisi yang layak di masyarakat. Halaman yang sopan dengan sopan santun dapat mengandalkan promosi, dan seiring bertambahnya usia, posisi penting dan bertanggung jawab dengan bangsawan mana pun dan, akibatnya, peran tertentu dalam pemerintahan negara bagian. Ini adalah awal dari lebih dari satu karir politik yang terkenal.
Pedro Pablo Rubens mempelajari tata krama istana yang indah di rumah Countess Lalen, tetapi bahkan kemudian dia ingin menjadi seorang seniman dan beberapa bulan kemudian dia membujuk ibunya untuk mengeluarkannya dari dinas Countess dan menugaskannya sebagai seniman magang. Mereka mencari master yang mau menerima untuk membawanya ke bengkelnya. Ini Tobias Verhaert. Pedro Pablo pindah ke rumahnya. Guru pertama Rubens adalah seorang pelukis lanskap yang biasa-biasa saja: dia melukis lanskap berukuran kecil, yang selalu ada permintaannya, tetapi Pedro Pablo tidak bisa belajar banyak darinya.
Segera dia pindah ke studio seniman yang lebih serbaguna Adam van Noort, dengan siapa dia magang selama sekitar empat tahun. Pada usia sembilan belas tahun, Pedro Pablo berganti guru lagi dan menjadi murid salah satu seniman paling terkenal di Antwerpen, Otto van Veen. Dia adalah seorang terpelajar dengan selera yang sangat baik, salah satu dari kelompok elit seniman "romantis" yang pernah belajar di Italia, yang karya-karyanya dijiwai dengan semangat humanistik Renaisans. Karya Otto van Veen penuh pemikiran, bermakna, tetapi nyaris tanpa kehidupan.
Namun, seniman ini memiliki pengaruh besar pada pendidikan estetika Rubens, menanamkan pada muridnya studi komposisi yang menyeluruh, merangsang minatnya pada aspek intelektual dari profesi umum mereka. Otto van Veen sangat terkenal karena pengetahuannya tentang simbol - gambar artistik seperti itu dengan bantuan yang memungkinkan untuk menyampaikan ide-ide abstrak secara visual. Pengetahuan luas tentang simbol yang terakumulasi sepanjang hidupnya menjadikan Rubens sebagai bahan bakar yang dapat memicu imajinasinya.
Dia tidak mengeluarkan biaya apa pun untuk menyampaikan ide-idenya (atau ide-ide pelindungnya) dalam kumpulan gambar visual. Dasar-dasar pengetahuan ini diletakkan di bengkel seorang guru yang selalu dia kagumi. Otto van Veen tetap menjadi teman setia Rubens sepanjang hidupnya.
Ketika Pedro Pablo Rubens berusia dua puluh satu, ia diterima sebagai master di St. Luke's Guild, Asosiasi Seniman dan Pengrajin Antwerpen, yang penatuanya adalah mantan masternya, Adam van Noort. Meskipun dia belum memiliki studio sendiri dan terus bekerja dengan Otto van Veen selama dua tahun penuh, dia sekarang diizinkan untuk menerima siswa, yang dia lakukan, dengan mengambil Deodatus Del Monte, putra seorang pandai perak Antwerpen, sebagai muridnya. murid.
Sedikit yang diketahui tentang karya Rubens saat ini. Dia jelas menikmati reputasi yang hebat, jika tidak, dia tidak akan memiliki siswa. Pada saat ini, ibunya sudah menyimpan beberapa lukisannya, saat dia dengan bangga membicarakannya dalam surat wasiatnya. Tetapi hanya ada satu karya yang ditandatanganinya selama bertahun-tahun: potret lengkap seorang pemuda, yang wajahnya, dilukis dengan tangan kokoh, tampak hidup.
Pada tahun terakhir Rubens tinggal bersama Van Veen, studio menerima komisi yang luar biasa: dekorasi kediaman Antwerpen untuk resepsi penguasa baru Belanda, Archduke Albert dan Archduchess Elizabeth. Sejak zaman adipati Burgundi, di semua kota besar di Belanda, kebiasaan telah berkembang untuk mengatur resepsi sosial yang megah bagi para penguasa mereka, yang disebut "pintu masuk yang menyenangkan".
Dari sudut pandang perkembangan budaya, pemerintahan Albert dan Elizabeth dikaitkan oleh semua orang dengan Renaisans yang hebat. Di 'zaman keemasan' ini, atau lebih tepatnya 'senja keemasan' seni Flemish, Rubens ditakdirkan untuk memainkan peran utama.
Sementara itu, di Universitas Auven dekat Brussel, saudaranya Philip menjadi favorit humanis hebat Justus Lipsius dan secara bertahap memperoleh reputasi sebagai ilmuwan klasik. Pedro Pablo mungkin terus berhubungan dengannya, selalu mencari nasihat dan bantuan. Dia memberi perhatian khusus pada bahasa Latin dan tidak kehilangan minat pada dunia kuno. Tak pelak, semakin sering dia mengalihkan pandangannya ke Roma, Kota Abadi yang indah ini, seperti magnet, menarik semua seniman dan ilmuwan.
Ke Italia untuk pengalaman
Seniman Belanda pada waktu itu yakin bahwa cahaya seni sejati hanya datang dari Italia. Hanya di sanalah rahasia seni yang sebenarnya dapat dipahami. Mereka semua menganggap itu tugas mereka untuk melakukan perjalanan melalui Pegunungan Alpen. Pengagum estetika Italianate tidak menyadari tradisi master Flemish lama, tanpa kecuali van Eyck, van der Weyden atau Memling. Seniman Belanda biasanya melakukan perjalanan ini sekali seumur hidup, tetapi mereka sering tinggal di Italia selama bertahun-tahun, sehingga tinggal di negara ini membuat mereka kaya.
Pada Mei 1600, Pedro Pablo Rubens, sebelum dia berusia dua puluh tiga tahun, pergi ke Italia. Dia masih muda, tampan, dan berpendidikan. Dia tahu bahasa Inggris, Spanyol, Prancis, Italia, dan Latin. Ijazah artis dari San Lucas Guild dan dompet ibunya membantunya percaya pada bintangnya. Mungkin, Pedro Pablo memiliki beberapa rekomendasi penting dengannya. Tidak diketahui yang mana, tetapi kekuatan efektifnya terbukti: pada 5 Oktober 1600, ia hadir di Florence pada pernikahan Marie Médicis dengan Raja Prancis, dan pada akhir tahun ia memasuki dinas pengadilan Mantua.
Rubens menemukan harta karun dalam koleksi sang duke. Koleksi keluarga Gonzaga adalah salah satu yang paling terkenal di Italia. Ada karya Bellini, Titian, Palma the Elder, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens dengan rajin meniru Titian, Correggio, Veronese. Sudah menjadi kebiasaan bagi kolektor pada waktu itu untuk bertukar salinan: jika tidak ada yang asli, setidaknya seseorang dapat mengagumi refleksinya.
Gonzaga puas dengan karya Rubens dan segera mengirim tuan muda ke Roma untuk membuat salinan lukisan seniman besar. Dalam sebuah surat kepada Kardinal Montaletto, pelindung seni, Duke meminta perlindungan "kepada Pedro Pablo Rubens, Flemish, pelukis saya." Di Roma, Pedro Pablo menikmati kesempatan untuk berkenalan dengan kreasi para empu terbesar yang menjadikan Roma tempat ziarah: Raphael dan Michelangelo.
Melihat mahakarya seniman lain dan bahkan menyalinnya, Anda dapat menghargai mimpi indah, tetapi jika Anda ingin sukses, Anda harus melukis diri sendiri. Namun, artis membutuhkan perintah. Secara kebetulan yang menyenangkan, Pedro Pablo Rubens menerima pesanan untuk tiga gambar altar di kapel Santa Elena dari Gereja Salib Suci Yerusalem di Roma.
Pekerjaan ini bertahan hingga hari ini, meskipun, tentu saja, telah menjadi sangat tua dari waktu yang tak terhindarkan. Namun tetap menunjukkan kekuatan imajinasinya dan teknik yang diterapkan seniman dalam menyelesaikan pesanan. Di tengah altar, Rubens menempatkan Saint Helena, sosok yang benar-benar agung dalam gaun brokat emas. Di sisi kanan altar, itu melambangkan Kristus, dimahkotai dengan mahkota duri, dan di sebelah kiri, pendirian Salib. Untuk pertama kalinya, dia dengan berani menggunakan pengalaman Italianya.
Jelas bahwa dia masih ragu: gambar kuat Michelangelo, pewarnaan dramatis Tintoretto. Selanjutnya, ia masih terkekang oleh ingatan Flanders. Namun, terlepas dari ini, pekerjaan itu patut mendapat perhatian. Rubens jauh melebihi tingkat penggemar Flemish di Italia. Setelah menyelesaikan pesanan untuk Gereja Salib Suci, Rubens kembali ke Mantua, di mana pada bulan Maret 1603 adipati mempercayakannya dengan tugas penting dan bertanggung jawab - untuk mentransfer berbagai hadiah mahal kepada raja Spanyol.
Hadiah terdiri dari kereta tempa indah dengan enam kuda, kembang api baru dan menarik, parfum dan dupa di kapal berharga, dan beberapa salinan lukisan, bagaimanapun, bukan oleh Rubens sendiri, tetapi oleh master paling terkenal dari Roma. Yang terakhir dimaksudkan sebagai hadiah kepada perdana menteri dan favorit raja, Duke of Lerme, yang menyamar sebagai santo pelindung seni rupa. Rubens harus secara pribadi menemani hadiah-hadiah itu dan memastikan pengirimannya tepat waktu kepada raja dan menterinya.
Perjalanan ke Spanyol
Perjalanan ke Spanyol, bagaimanapun, tidak mudah. Jalan melewati pegunungan, apalagi, dia menempuh perjalanan laut yang panjang, dan Rubens tidak memiliki cukup dana yang dialokasikan untuk itu. Banjir di Florence menunda ekspedisinya selama beberapa hari, dan dia harus menghadapi kesulitan serius dalam menyewa kapal. Beberapa minggu kemudian, dia dapat melaporkan kedatangannya yang aman di istana kerajaan Spanyol dengan semua hadiah yang ada dalam keamanan lengkap, termasuk "kuda yang brilian dan cantik."
Tapi kemalangan lain menunggunya ketika salinan foto bagasi dibuat. “Hari ini kami menemukan bahwa lukisan-lukisan itu sangat rusak sehingga saya putus asa. Saya hampir tidak memiliki kekuatan untuk memulihkan mereka. Kanvasnya hampir lapuk seluruhnya (walaupun semua kanvasnya berada di dalam kotak seng, dua kali dibungkus dengan kain yang diminyaki dan kemudian ditempatkan di peti kayu). Keadaan yang menyedihkan itu disebabkan oleh hujan yang terus-menerus ”.
Untungnya, istana kerajaan pindah ke Kastil Aranjuez. Dari sana dia akan pergi ke Burgos. Raja tidak akan kembali ke Valladolid sampai Juli. Dua bulan ini hanyalah anugerah. Pedro Pablo Rubens mengoreksi kanvas Facchetti yang rusak dan mengganti dua kanvas karyanya sendiri yang rusak parah. Karena dia diberi kebebasan untuk memilih plot, dia melukis Heraclitus dan Democritus untuk kontras.
Perwakilan Duke of Mantua di istana Spanyol, pria arogan yang dengan ketat mematuhi semua formalitas, secara pribadi berjanji untuk mentransfer hadiah kepada raja. Namun, ia mengizinkan Rubens untuk hadir saat penyerahan lukisan-lukisan itu kepada Duke of Lerme. Duke memeriksanya dengan puas, salah mengira salinan sebagai aslinya. Rubens terlalu bijaksana untuk mencoba meyakinkannya. Lukisan Rubens sendiri mendapat pujian khusus.
Setelah beberapa waktu, dia menerima perintah yang membuat dia terengah-engah: dia harus melukis potret sang duke sendiri, duduk di atas kuda. Rubens, 26, benar-benar bersinar dengan pekerjaan ini. Dia memutuskan untuk memilih pose adipati yang paling sulit di atas kuda. Potret ini sangat menyukai tidak hanya karakternya sendiri, tetapi seluruh pengadilan Spanyol. Beberapa tahun kemudian, ketenarannya melampaui batas, dan seniman lain mencoba menggunakan komposisi dan teknik yang sama menggunakan spiral ke atas (peningkatan bertahap).
Karena kesuksesannya yang luar biasa, Rubens semakin jarang mendengarkan permintaan Duke of Mantua yang terus-menerus, menolak melukis potret wanita cantik. Dalam surat yang sopan, dia meminta izin bepergian ke Prancis untuk melukis keindahan istana di sana; namun tetap mematuhi gurunya, seniman itu membuat beberapa potret wanita cantik Spanyol selama tinggal di Spanyol.
kembali ke Italia
Dalam perjalanan kembali ke Mantua, Rubens berhenti di Genoa, sebuah kota yang akan ia kunjungi lebih dari sekali di masa depan, dan di mana ia melukis beberapa potret bangsawan lokal terkemuka. Memenuhi perintah ini, Rubens menunjukkan keserbagunaannya sebagai seniman yang bergerak dengan sangat mudah dari lukisan religius ke sekuler, dari potret ke tema mitologis. Setahun setelah kembali dari Spanyol, Rubens mencapai kesuksesan nyata pertamanya dengan lukisan religius yang ditujukan untuk altar tinggi sebuah gereja Jesuit di Genoa.
Rubens, di kemudian hari, sering bekerja untuk para Yesuit, karena ia tertarik dengan iman mereka yang luar biasa, suka berperang, dan semangat keagamaan yang disiplin. Dalam lukisan untuk altarnya yang disebut "Sunat", Rubens kembali menggunakan kombinasi berbagai ide yang diwarisi dari seniman lain. Aspirasi ke atas yang terburu-buru terlihat dalam komposisi, yang ia adopsi dari Correggio dalam lukisannya di Katedral Parma.
Dari tuan yang sama, ia meminjam ide untuk menghadirkan bayi sedemikian rupa sehingga cahaya terpancar darinya. Titian berhutang banyak pada kekayaan warna dan ketebalan garis. Sosok mulia Bunda Maria diciptakan atas dasar patung Romawi. Tetapi mereka semua meminjam dan mengadopsi ide-ide yang diperkenalkan Rubens dalam kerangka visinya sendiri. Bunda Allah-Nya menggabungkan realisme perasaan dengan bentuk ideal yang ditegaskan Gereja.
Dia penuh dengan martabat klasik, tetapi, merasakan belas kasihan manusia, dia berpaling agar tidak melihat bagaimana Kristus menderita. Gerakannya yang aneh menarik pandangan pemirsa ke atas, ke tempat sosok manusia gelap berkerumun di sekitar bayi kecil yang memancarkan cahaya, ke tempat cahaya surgawi memancar, dan ke tempat sekumpulan malaikat berkerumun. Ini adalah ekspresi maksimal dalam seni era Kekristenan Katolik: dunia manusia dan dunia surgawi, baik yang terlihat maupun yang tidak terlihat, terkait erat oleh pengorbanan ilahi.
Perjalanan Rubens melalui Italia untuk tujuan pendidikan mandiri, ketika dalam pelayanan adipati, berlangsung delapan tahun yang panjang. Meskipun rutenya tidak dapat direproduksi secara akurat, aman untuk mengatakan bahwa ia mengunjungi Florence dan Genoa, Pisa, Padua dan Verona, Auca dan Parma, Venesia berulang kali, mungkin Urbino, tetapi tentu saja Milan, di mana ia membuat sketsa pensil Lukisan itu " Perjamuan Terakhir" oleh Leonardo da Vinci. Dia juga tinggal di Roma dua kali untuk waktu yang lama. Sangat sedikit seniman pada waktu itu yang bisa membanggakan mengetahui Italia lebih baik daripada Rubens.
Surat-suratnya dari periode ini ditulis dalam bahasa Italia yang jelas dan benar, dan ia menandatanganinya dengan "Pietro Paolo" sebagaimana ia menandatangani selama sisa hidupnya. Tahun-tahun yang dihabiskan di Italia tidak hanya diisi dengan pekerjaan pada lukisan altar untuk gereja Romawi, Mantuan dan Genoa, tetapi juga pada potret ("Potret diri dengan teman-teman dari Mantua", 1606, Museum Wallraf Richartz, Cologne; "Marquise Brigida Spinola Doria", 1606-07, Galeri Nasional, Washington), tetapi juga studi tentang karya patung kuno, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio dan Caravaggio.
Seperti banyak seniman muda pada masanya, Rubens berusaha menemukan metode baru untuk menerapkan penemuan yang dibuat oleh para pendahulunya. Pertama-tama, ia harus mempelajari bahkan seluk-beluk segala sesuatu yang dapat diajarkan karyanya dalam kaitannya dengan bentuk, warna, dan teknik gambar. Sampai batas tertentu, kebesaran masa depannya dijelaskan oleh kemampuannya yang luar biasa untuk menggabungkan pengaruh yang beragam dan tak tertandingi, baik kuno maupun modern, dan membangun sintesis visi artistiknya sendiri.
Rahasia kejeniusannya yang tak tertandingi adalah rasa hidup yang dinamis dan meresap serta gerakan yang konstan. Dari semua pengaruh yang membentuk arah seni Italia saat ini, mungkin yang paling signifikan dan kontroversial adalah karya Caravaggio (1573-1610), seorang seniman muda yang kompleks, impulsif, hampir tak terkendali yang berada di puncak ketenarannya ketika Rubens pertama kali tiba di Roma. Caravaggio, berasal dari Italia utara, hanya empat tahun lebih tua dari Rubens.
Rubens mengetahui lukisan Caravaggio, tetapi kecil kemungkinan para seniman ini pernah bertemu. Namun, Rubens terkesan dengan lukisannya, dan bahkan membuat beberapa salinannya. Inovator Italia adalah ahli dalam penggunaan cahaya dan bayangan, dia tahu bagaimana menemukan keseimbangan yang tepat di sini untuk menyorot angka dengan lebih baik, menyajikan tekstur dengan lebih jelas, mendefinisikan permukaan gambar dengan benar.
Tetapi di atas semua itu, dalam karya Caravaggio, ia dikejutkan oleh realismenya, yang jauh melampaui apa yang coba diizinkan oleh para seniman pada masanya. Caravaggio tidak mengidealkan tokoh-tokoh alkitabiah dalam lukisan-lukisan religiusnya, tetapi hanya melukis orang-orang biasa dalam gambar mereka. Jadi, dalam lukisannya yang terkenal "El Entierro", wajah ketiga Maria dan Nikodemus diambil langsung dari kehidupan sehari-hari.
Tapi realisme Caravaggio, keterampilan pelukis, permainan cahaya dan bayangan di kanvasnya begitu mengesankan sehingga memiliki pengaruh besar pada seni seniman abad ke-1560 di seluruh Eropa. Di atas segalanya, Rubens mengenali teknik seniman Italia lainnya, dia jauh lebih dekat dengannya daripada teknik Caravaggio. Seniman ini ternyata adalah master Bolognese Annibale Carracci (1609-XNUMX), yang bekerja di Roma pada dekorasi megahnya untuk Palazzo Farnese.
Carracci menemukan metode membuat sketsa kapur dengan cepat, yang langsung diadopsi Rubens darinya. Gaya Carracci sangat berbeda dari Caravaggio. Dia mengajarkan konsep klasik dan komposisinya dibedakan oleh kemegahan pahatan dengan berbagai refleksi elemen tradisional. Rubens menganggap ekspresi diri seperti itu konsisten dengan pendekatan kreatifnya sendiri.
Memang, sangat sedikit karya awal Rubens di Italia yang bertahan hingga hari ini. Namun baru-baru ini lukisannya "Penghakiman Paris" ditemukan, yang tampaknya berasal dari periode hidupnya ini. Dimabuk kemegahan pahatan kuno dan lukisan Renaisans, seniman muda ini mencoba melakukan apa yang di luar kemampuannya dalam lukisan ini.
Ini adalah lukisan besar yang menampilkan tiga dewi telanjang berbaris untuk menampilkan kecantikan mereka dalam sebuah "persaingan". Sosoknya membuat kesan yang luar biasa pada pemirsa. Komposisinya cukup orisinal, tetapi agak canggung. Lanskap, bagaimanapun, memiliki kewaspadaan puitis, dan bahkan kekurangan lukisan itu sendiri menunjukkan yang tersembunyi.
Mungkin pada musim semi 1605, Rubens mendengar kabar dari saudaranya yang terpelajar Philip dari Belanda, yang datang ke Roma untuk mendapatkan gelar doktor di bidang hukum. Keinginan yang kuat untuk kembali ke Italia membuat Philip menolak kesempatan untuk mewarisi kursi gurunya yang terkenal Justus Lipsius di University of Leuven. Rubens berhasil meyakinkan pelindungnya yang murah hati bahwa dia perlu memoles pengetahuannya di Roma, dan pada musim gugur 1605 saudara-saudara menyewa sebuah rumah dengan dua pelayan di Via della Croce dekat Spanish Steps.
Kunjungan kedua Rubens di Roma jauh lebih lama daripada yang pertama. Itu berlangsung dengan interupsi singkat selama hampir tiga tahun, yang sebagian besar dikhususkan untuk studi lukisan dan barang antik. Dalam pribadi Philip, Rubens menerima seorang ahli sejati tentang sejarah Roma kuno.
Minatnya berkisar dari permata kuno hingga arsitektur modern, dari menyalin patung klasik di atas kertas dengan susah payah hingga sketsa instan adegan dari kehidupan sehari-hari, dari interior istana Romawi yang rumit hingga lanskap pastoral di sekitar Roma dan reruntuhan romantis Palatine. Dia telah berhasil mengembangkan memori visual yang sangat baik.
Pada musim gugur 1606, ia menerima salah satu perintah yang paling menggoda dari Roma: lukisan altar tinggi gereja Santa Maria, yang baru saja dibangun untuk Oratorian di Wallisellen, atau, sebagaimana orang Romawi masih menyebutnya, gereja baru. Tugas itu tidak mudah. Ruang altar itu tinggi dan sempit, dan para bapa Oratorian ingin mewakili setidaknya enam orang suci dalam lukisan itu.
Pengetahuan tentang Roma kuno memicu minat Rubens pada tatanan ini. Di antara orang-orang kudus yang dianggap sebagai martir, termasuk Santo Domitilla, seorang wanita bangsawan dan keponakan kaisar Romawi, yang relik sucinya baru-baru ini ditemukan selama penggalian katakombe Romawi.
Rubens melukis orang-orang kudus ini dengan sangat hati-hati, menggambarkan Paus Gregorius Agung dalam jubah megah yang megah, dan memberi Saint Domitilla pose murni agung, menggambarkannya dengan rambut emas, dalam gaun satin berkilauan, dihiasi dengan mutiara. Betapa kesalnya dia ketika altarpiece dipasang. Silau dari cahaya yang dipantulkan membuat gambar hampir tidak terlihat. Dia kemudian melukis altar baru di papan tulis untuk meminimalkan pantulan cahaya,
Pada musim gugur 1608, Rubens menerima kabar dari Antwerpen bahwa ibunya sakit parah. Tanpa memberi tahu Duke of Mantua, tanpa menunggu pembukaan altarnya di Gereja Baru, dia melakukan perjalanan pulang yang panjang. Memang benar bahwa dia tidak berharap untuk tinggal lama, tetapi dia tidak memperingatkan sekretaris adipati bahwa dia akan mencoba untuk kembali sesegera mungkin. Namun, ketika pada 28 Oktober 1608, pelukis istana Flemish dari Duke of Mantua meninggalkan Roma, dia tidak menganggap bahwa ini adalah perjalanan terakhirnya ke Italia.
Kepulangan
Pedro Pablo Rubens terburu-buru dengan sia-sia: Maria Peypelinks, janda Jan Rubens, telah meninggal. Pada tanggal 19 Oktober ia beristirahat dalam tidur abadi dan, sesuai dengan wasiat almarhum, tubuhnya dimakamkan di biara St. Michael. Rubens sangat terpukul dengan kematian ibunya. Untuk mengenang ibunya, Pedro Pablo memasang di makam "para ibu terbaik" sebagai monumen sebuah altar megah yang ia ciptakan, yang awalnya ia rancang untuk Gereja Baru dan yang ia anggap sebagai ciptaan terbaiknya saat itu.
Beberapa teman lama membujuknya untuk pergi ke Brussel dan di sana mereka memperkenalkan artis itu ke istana, Infanta Isabel dan Archduke Albert. Rubens yang brilian dan berpendidikan luar biasa datang ke pengadilan. Dia segera menerima gelar pelukis istana, tunjangan tahunan lima belas ribu gulden, dan, sebagai tanda perhatian khusus, sebuah rantai emas. Setelah bersumpah setia kepada Albert dan Elizabeth, Rubens tetap menganggapnya sebagai tugasnya untuk membantu pemulihan negaranya. Itu adalah hasratnya yang membara.
Archduke dan istrinya bahkan lebih Katolik yang bersemangat daripada penguasa Spanyol. Tidak mengherankan bahwa, di bawah pemerintahannya, negara itu disapu oleh gelombang baru belas kasih. Umat Katolik yang teraniaya berduyun-duyun ke Brussel dari semua sisi, yakin bahwa mereka akan menemukan perlindungan dan dukungan di sini. Kapel sedang dibangun, gereja sedang didirikan. Gereja Katolik dan pengadilan tahu betul bahwa kekuatan dan iman membutuhkan lingkaran cahaya, kuil megah, patung, dan lukisan monumental. Dan di sini Rubens tidak tergantikan.
Cara melukisnya yang baru, kuat, dan meneguhkan kehidupan, keinginannya untuk mengisi kanvas dengan gerakan yang kaya dan penuh badai memikat para pecinta seni. Tidak ada kekurangan pesanan. Sepanjang karirnya Rubens melukis pasangan kerajaan beberapa kali. Dia menggambarkan Archduke sebagai seorang pria yang serius dan bermartabat, untuk siapa dia tidak diragukan lagi memiliki rasa hormat yang tulus dan kepada siapa dia mengungkapkan rasa terima kasihnya; pada akhirnya, Alberto memberinya perintah penting pertama dalam hidupnya untuk melukis sebuah altar di Roma.
Tapi dia menunjukkan pengabdian yang lebih besar kepada Archduchess, rasa hormat dan cinta yang dia tumbuhkan selama bertahun-tahun. Potret-potretnya yang belakangan, dilukis oleh Rubens dengan penuh simpati dan pengertian, membantu kita untuk memperhatikan semua kualitas dan kebajikan tinggi dalam wajahnya yang mencolok dan tampan, yang dibuat dengan tingkat konvensi yang memadai.
Selama bertahun-tahun setelah pengangkatan Rubens sebagai pelukis istana, dia tidak hanya melakukan pekerjaan yang ditugaskan kepadanya di istana, yaitu melukis potret para abdi dalem dan terlibat dalam desain dekoratif istana dan gereja, tetapi juga tidak lupa untuk menerima pesanan dari pelanggan lain, baik dari Spanyol Belanda maupun luar negeri. Seniman istana dulunya memiliki akomodasi di atau di sebelah istana di Brussel, tetapi Rubens memenangkan hak untuk tinggal di Antwerpen. Saat ia menulis kepada temannya di Roma: "Saya tidak ingin menjadi punggawa lagi."
Tidak diketahui bagaimana Rubens berhasil bersikeras sendiri, karena pada abad ke-XNUMX sama sekali tidak mudah untuk mencapai posisi khusus dengan pemiliknya yang dimahkotai. Namun, ada bukti yang meyakinkan bahwa sepanjang hidupnya Rubens tahu bagaimana menggabungkan sopan santun dan sopan santun dengan ketekunan yang sangat baik dalam hal-hal yang berkaitan dengan karir masa depannya. Mungkin kemampuannya untuk berhasil menyelesaikan urusannya beberapa tahun kemudian membuat Archduchess yang reseptif menggunakan artis berbakat itu sebagai diplomat. Maka dimulailah karir diplomatik Rubens yang tidak biasa.
Kehidupan pribadi dan pekerjaan
Pada tanggal 3 Oktober 1609, ia menikah dengan Isabella Brandt yang berusia delapan belas tahun, putri pegawai kabupaten kota. Artis membeli sebuah rumah besar di Watter Street, yang sekarang menyandang namanya. Di taman, ia membangun rotunda berkubah kaca, tempat ia memamerkan karya dan menyimpan koleksi. Rubens merayakan pernikahannya dengan melukis potret ganda dengan pesona langka.
Dia dan Isabella, berpegangan tangan, duduk di latar belakang semak honeysuckle yang luas. Dia berpose ceroboh dengan cekatan, satu kaki dengan kaus kaki sutra di atas kaki lainnya; dia duduk di sampingnya di bangku, ujung gaunnya yang elegan dan mewah terbentang. Tangan mereka yang bersatu berada di tengah komposisi. Keduanya menatap publik dengan penuh percaya diri. Mereka berdua adalah pria muda yang sehat, menarik, berpakaian bagus, cukup puas dengan kehidupan dan satu sama lain.
Ini adalah lukisan menawan yang tidak ada hubungannya dengan penggambaran formal di atas kanvas sepasang suami istri, yang selalu menjadi aturan ketat sebelumnya. Rubens tidak melukis sesuatu seperti ini sebelum dan sesudah. Lusinan siswa bekerja di tokonya, tetapi lebih banyak lagi yang diminta untuk menerimanya. Hari kerja Rubens penuh sesak. Rutinitas hariannya sangat ketat. Dia bangun jam empat pagi dan mulai bekerja. Istirahat sejenak untuk makan siang dan kembali bekerja. Bekerja dengan penuh dedikasi.
Hakim Antwerpen berencana untuk mendekorasi balai kota. Dua seniman, Rubens dan Abraham Janssens, ditugaskan untuk mengecat State Lecture Hall yang baru direnovasi. Rubens melakukan "The Adoration of the Magi." Ini adalah kesempatan yang sangat baik untuk menunjukkan kepada sesama warga Anda apa yang telah Anda pelajari selama Anda tinggal lama di Italia. Untungnya, ukuran kotak yang dipesan besar. Di situlah tahap ibadah terungkap.
Orang-orang dengan pakaian mewah, kuda, unta, hadiah kaya, tubuh berotot, obor yang menyala - semuanya berkontribusi pada kemegahan gambar. Latar belakang gelap dengan kontras yang kuat menekankan bagian terang dari kanvas. Dalam hal ini, tidak diragukan lagi, gema kenangan Italia terdengar, dan lebih tepatnya, pengaruh Caravaggio. Dia segera menerima pesanan yang didambakan. Atas permintaan temannya Cornelis van der Geest, rektor dan perumpamaan gereja Sint-Walburg menugaskannya untuk membuat triptych besar untuk menghias altar tinggi.
Dengan uang yang ditawarkan untuk bekerja, seluruh keluarga dapat hidup nyaman selama beberapa tahun. Rubens melukis The Rising of the Cross, yang menciptakan sensasi. Dalam The Adoration of the Magi, statis dalam plotnya sendiri, gerakan adalah tugas sekunder bagi sang seniman. Dalam The Rising of the Cross, sebaliknya, plotnya sedang beraksi. Namun, gerakan tidak harus dicari dalam pose yang rumit atau lipatan pakaian yang berubah-ubah. Horisontal dan vertikal gambar itu statis, tetapi diagonalnya penuh dengan dinamika.
Dalam pekerjaan yang tak terkendali ini, semuanya adalah gerakan terus menerus. Dan ada kebahagiaan dalam segala hal. Ini adalah sukacita hidup yang tidak berkematian, sebagai lawan dari kematian. Inilah cinta kehidupan yang mengubah segalanya, bahkan subjek kematian. Seperti yang diramalkan Rubens, setelah kembali ke Antwerpen, itu adalah saat yang membahagiakan bagi para seniman. Selama tahun-tahun damai yang diberkati, dari tahun 1609 hingga 1621, Rubens melukis altarpieces untuk Katedral Antwerpen dan untuk semua gereja kota yang lebih besar, baik yang lama maupun yang baru, serta untuk kuil provinsi di dekat Mechelen dan Ghent.
Banyak seniman berbakat, beberapa di antaranya brilian, berkontribusi pada kejayaan sekolah seni lukis Antwerpen pada periode itu. Selain Jan Brueghel, Franz Snyders bekerja di sana, seorang seniman yang tahu cara melukis binatang dengan terampil. Sedikit lebih muda adalah Jacob Iordan, yang, seperti Rubens, belajar dengan Adam van Noort. Dia melukis gambar-gambar yang solid dan indah dari kehidupan Flemish yang penuh semangat, serta adegan-adegan mitologis dengan telanjang yang diakui membengkak. Di antara mereka adalah Anthony Van Dyck dengan pukulan cepat dan lirisnya.
Jan Brueghel dianggap oleh Rubens sebagai kakak laki-laki. Mereka melukis beberapa gambar bersama. Rubens berurusan dengan orang dan Bruegel dengan bunga dan buah hias. Pada bulan Maret 1611, seorang putri lahir dari Pedro Pablo Rubens, yang dipanggil Clara Serena. Ayah baptis gadis itu adalah saudara laki-lakinya, Philip, yang kematian mendadaknya pada bulan Agustus di tahun yang sama memberikan pukulan telak bagi Rubens. Lima belas hari setelah kematiannya, janda saudara laki-lakinya melahirkan seorang putra. Bocah yang juga bernama Philip ini dibesarkan oleh Pedro Pablo dan Isabella.
Lukisan "Empat Filsuf" dibuat oleh Rubens sampai batas tertentu sebagai suvenir seorang teman dan saudara. Di sini Justus Aipsius ditampilkan duduk di meja di bawah patung Seneca; di kedua sisinya adalah dua siswa terbaik: Jan Vowerius dan Philip Rubens, dan di belakangnya, bukan sebagai peserta dalam percakapan akademis, melainkan sebagai penonton yang penasaran, Pedro Pablo Rubens sendiri.
Archduke tidak melupakan artis dari Antwerpen. Pada 1613 ia menugaskan "The Assumption of Our Lady" untuk Gereja Notre Dame de la Chapelle di Brussel. Tahun berikutnya, Isabella Brant memiliki seorang putra: Archduke setuju untuk menjadi penerus anak tersebut, yang diberi nama Albert. Urusan rumah tangga dengan Rubens berhasil, dan karier artistik Pedro Pablo berkembang pesat.
Lukisan altarnya, yang dibuat pada periode 1611 hingga 1614 untuk Katedral Antwerpen, meraih kesuksesan luar biasa. Itu ditugaskan oleh seniman untuk "arquebusiers", salah satu dari banyak persaudaraan paramiliter di Belanda, untuk kapel samping yang ditugaskan kepadanya untuk berdoa di gereja kota utama ini. Rubens diminta untuk melukis triptych dengan hanya empat lukisan: panel tengah dengan "sayap" samping yang berdampingan pada engsel, dengan gambar di kedua sisi Santo Christopher, yang pernah membawa Kristus melintasi sungai, hadir dalam gambar.
Rubens menggambarkan Saint Christopher dalam bentuk Hercules raksasa dengan Anak Yesus, duduk di bahunya. Plot gambar berlanjut di bagian belakang panel samping, sehingga seluruh gambar dapat dipahami dengan 'sayap' triptych tertutup. Gambar utama adalah 'Keturunan dari Salib', di sebelah kiri 'Cara's Underwear', dan di sebelah kanan 'Pertunjukan di Kuil'. Doa Bapa Kami dan Persembahan di Bait Suci adalah komposisi rahmat yang langka, dilukis dengan warna-warna hangat, masih mengingatkan pada pengaruh seniman dari Venesia.
Tetapi panel tengah "Descent from the Cross" menandai pembebasan Rubens dari ketergantungan Italia, di dalamnya kita mengamati evolusi serangkaian warna yang lebih terang, yang merupakan fenomena khas lukisan Belanda. Pada jenazah, pada lipatan kain kafan, pada sosok perempuan, warna abu-abu-putih berkilau, kuning muda dan warna biru kehijauan kontras dengan warna merah dan coklat tradisional pada sosok laki-laki.
Penonton terutama terkesan oleh sosok Kristus yang mati. "Ini adalah salah satu tokohnya yang paling indah," tulis pelukis Inggris terkenal Sir Joshua Reynolds (1723-1792) ketika, seolah terpesona, seolah-olah sebelum keajaiban, dia berdiri di depan lukisan ini seratus tahun setelah kemunculannya. Pemindahan seluruh tubuh memberi kita gagasan yang benar tentang keseriusan kematian sehingga tidak ada orang lain yang bisa mengatasinya. Faktanya, seluruh "bobot kematian" digambarkan di sini, tetapi dalam gambar itu sendiri tidak ada bobot yang terasa.
Dengan keahlian yang menakjubkan, Rubens berhasil menyampaikan momen ketika tubuh dibebaskan dari salib, sebelum meluncur di bawah beratnya ke lengan kuat St. John, yang berdiri, membuka tangannya untuk menerimanya. Sosok di sebelah kiri sedikit memegang tangan kiri Kristus, dan di sebelah kanan Yang Mulia Nikodemus, memegang ujung kain kafan, dengan tangan lainnya menopang tubuhnya. Berlutut, Magdalena menopang kakinya dengan tangannya.
Lukisan Rubens "Descent from the Cross" menjadi tantangan bagi semua seniman, karena membutuhkan keterampilan menggambar teknis yang hebat, serta kemampuan untuk membangkitkan emosi yang sesuai pada pemirsa. Tapi "Keturunan dari Salib" Rubens, ciptaan terbesar yang pernah dia lakukan, dan salah satu yang hebat yang belum dia ciptakan, ternyata menjadi gambar yang jauh lebih realistis, jauh lebih menyentuh hati dibandingkan dengan yang dibuat oleh sang master. inspirasi.
Bagi orang-orang sezamannya, itu bukan hanya kemenangan warna, bentuk dan komposisi; dia memperlakukan dengan kefasihan yang tak tertahankan tema utama dari seluruh imannya. Beberapa tahun kemudian, ketenarannya menyebar ke seluruh Eropa Barat. Lukisan inilah yang menjadikan Rubens seniman religius terkemuka pada masanya, sepenuhnya mencerminkan untuk pertama kalinya intensitas emosional gaya Barok, di mana Peter Paul Rubens menjadi pendiri.
Rubens terkadang menyerupai gunung berapi yang tidak aktif. Tetapi terkadang temperamen lama dan ketegangan kreatif menang, dan kemudian karya muncul di mana ia mengungkapkan sifat titanicnya. Begitulah kanvas berburunya, yang dilukis pada tahun 1616-1618. Sudut figurnya luar biasa, gerakannya ganas, binatangnya tangguh. Tidak ada pemenang dalam Perburuan Singa. Kematian menggantung di atas semua peserta. Tentu saja, Rubens tidak melupakan karyanya, fragmen yang dia salin di Italia - "Pertempuran Anghiari" oleh Leonardo yang hebat.
Tapi, tidak ada pendahulu Pedro Pablo Rubens yang melukis singa, serigala, dan macan tutul dalam pose yang sulit dan tidak terduga. Adapun kuda, dia selalu mengagumi mereka. Dia menciptakan tipe kuda yang ideal: dengan kepala sempit, pantat lebar, kaki gelisah, surai panjang mengalir, dengan ekor seperti sultan, dengan lubang hidung melebar dan mata berapi-api.
Dia menggunakan gambar kuda dalam komposisi potret, perburuan, pertempuran, adegan keagamaannya; dia mendedikasikan salah satu yang paling liris dan, terlepas dari plot suka perang, salah satu karyanya yang paling harmonis: "Pertempuran orang Yunani dengan Amazon". Pada tahun 1620-1621, Rubens melukis "Perseus dan Andromeda". Putri Raja Kefei, Andromeda, dikorbankan untuk monster laut. Kematiannya tidak bisa dihindari. Tapi tiba-tiba, putra Danae dan Zeus, Perseus, datang membantu mereka. Gadis yang terkejut itu berterima kasih pada sang pahlawan.
Artis menerjemahkan plot mitologis yang terkenal ke dalam bahasa Flanders, membawa detail kehidupan nyata negaranya, zamannya, sehingga mengungkapkan dengan cara baru konten manusia yang melekat dalam mitos ini. Penguasaan warna dan cahaya mengilhami lukisan ini dengan keajaiban dan gerakan. Rubens adalah seorang pewarna yang cerdik, dan meskipun paletnya sangat terkendali, ia mencapai solusi yang benar-benar simfoni.
Pangeran, pejabat gereja, bangsawan, dan pejabat kaya mencari karya yang dilukis oleh Rubens, tetapi sering kali mereka harus puas dengan karya yang dibuat oleh seniman dari bengkelnya sesuai dengan sketsa master dan hanya dikoreksi olehnya. Jadi ada "Pemujaan Orang Majus" baru, kurang mewah dan pada saat yang sama kurang cemerlang. Itu akan dikirim ke Mecheln, di mana itu akan menghiasi Gereja St. John. Dan begitu juga "Penghakiman Terakhir" raksasa, yang ditakdirkan untuk altar utama gereja Jesuit di Neuburg. Itu ditugaskan oleh Wolfgang Wilhelm dari Bavaria, Adipati Neuburg.
Pada tahun 1620, wali kota Antwerpen dan teman Rubens, Nicolae Rocox, yang potretnya telah dia lukis beberapa tahun sebelumnya, menugaskannya untuk melakukan pekerjaan untuk Gereja Fransiskan Recoleta. Lukisan yang sekarang terkenal ini disebut "La Lanzada". Di dalamnya, seorang prajurit Romawi menusuk lambung Kristus dengan tombak. Sekelompok kecil orang yang menangisi Kristus secara kasar didorong ke samping oleh tentara berkuda dari sebuah ruang kecil di sekitar tiga salib yang dijalin secara kasar di Kalvari.
Sekitar waktu yang sama, Rubens melukis salah satu lukisan religius yang paling mengharukan, juga untuk Gereja Recoleta. Itu disebut "Komuni Terakhir Santo Fransiskus dari Assisi". Dalam kanvas ini, ia menunjukkan pemahaman yang luar biasa tentang cinta spiritual tanpa pamrih. Lelah berpuasa, Santo Fransiskus didukung oleh para biarawan di sekitarnya; sosoknya yang terang karena kulitnya yang telanjang dan pucat hanya bersinar dengan latar belakang jubah gelap, ketika dia, bersandar ke arah pendeta, mengarahkan matanya untuk melihat Tuhan untuk terakhir kalinya.
Rubens harus menggambar lebih banyak mata pelajaran agama yang bermanfaat. Kehidupan keluarga mereka yang bahagia tercermin dalam banyak lukisan Sagrada Familia yang cerdik. Dia memindahkan wajah putranya, Albert dan Nikolayev, ke kanvas, dan dia melakukannya dengan cinta dan kelembutan yang besar, dengan mudah memahami sketsa mereka, dan kemudian mereproduksi banyak gerakan dan pose yang menjadi ciri khas pemuda: pemalu, anggun, lucu, atau suka berpetualang.
Tetapi kesempatan yang paling menarik selama tahun-tahun ini diberikan oleh para Yesuit. Itu tidak lebih dari mendekorasi gereja baru yang besar yang sedang dibangun di Antwerpen untuk menghormati bapak pendirinya Ignatius dari Loyola. Rubens ditawari untuk memberikan dekorasi untuk seluruh gereja - 39 lukisan. Sebelum itu, dia telah melukis dua altarpieces dari dua santo utama Yesuit: Ignacio de Loyola dan Francisco Javier. Kemudian dia menciptakan yang ketiga, dengan tema Asumsi.
Seseorang harus bergegas tepat waktu dengan lukisan langit-langit pada waktunya untuk perayaan yang didedikasikan untuk kanonisasi kedua orang suci ini pada tahun 1622. Oleh karena itu, Rubens hanya mengurus perkembangan lukisan, komposisinya, dan murid-muridnya harus menyelesaikannya. mereka. . Kemudian sang master akan menyempurnakan segalanya dengan sapuannya yang tepat. Tugas ambisius itu diselesaikan tepat waktu, dan selama satu abad gereja Jesuit ini menjadi kemuliaan dan perhiasan seluruh Antwerpen. Sayangnya, pada 1718 itu rusak parah oleh kebakaran yang mengerikan.
Tak satu pun dari asisten Peter Paul Rubens lebih unggul dari Anthony Van Dyck (1599-1641) yang sangat berbakat, yang menjadi ketua guild terkenal pada usia sembilan belas tahun. Meskipun dia dua puluh dua tahun lebih muda dari Rubens, dia mempertahankan persahabatannya yang hampir seperti anak kecil dengan dia dan istrinya seumur hidup. Dia bahkan tinggal di rumahnya dari waktu ke waktu.
Rubens sangat mengagumi karya Van Dyck, dan kedua seniman itu bekerja sangat erat selama dua atau tiga tahun, pada awal karier Van Dyck, sehingga masih ada kebingungan tentang siapa yang melukis apa pada saat itu. Van Dijk sama beragamnya dengan Rubens. Dia memperhatikan detail terkecil, dia memiliki indera warna yang luar biasa. Dilihat dari sketsanya, dia sangat sensitif terhadap lanskap, yang dia tangkap dalam banyak gambar yang dibuat dengan pena, tinta, kapur, serta cat airnya.
Lukisannya tentang subjek agama dan mitologi menunjukkan semua orisinalitas komposisinya dan kekuatan imajinasi yang manis dan murni liris. Tetapi di atas segalanya, Van Dyck membedakan dirinya dalam potret, dan selama bertahun-tahun karyanya ia menciptakan ratusan dari mereka. Semuanya diresapi dengan analisis psikologis yang mendalam.
Pada 1620 Van Dyck meninggalkan Rubens dan Antwerpen untuk mencari peruntungan di Inggris, di mana ia ditawari tawaran menggiurkan untuk menggantikan pelukis istana. Ia kemudian pindah ke Italia untuk menyelesaikan pendidikannya di sana. Setelah kepergiannya, Rubens tampaknya semakin tidak bergantung pada asistennya untuk menyelesaikan lukisan. Dia sangat percaya diri sekarang, tangannya telah mengambil kecepatan yang begitu cepat selama bertahun-tahun pelatihan konstan di Italia, sehingga lebih mudah baginya untuk dengan cepat mengekspresikan ide-idenya di atas kanvas.
Sebagai hasil dari asosiasi Peter Paul Rubens dengan Bruegel, selusin lukisan muncul, salah satunya adalah "Adam dan Hawa di Firdaus" yang mempesona. Bruegel melukis pemandangan biru-hijau, memeriahkannya dengan gambar burung dan binatang. Rubens: sosok anggun Adam dan Hawa. Rubens, sekarang tidak hanya seorang seniman terkenal, tetapi juga seorang kolektor dan penikmat seni, memiliki hubungan yang kuat dengan pangeran, uskup, pejabat gereja, dan orang-orang berpengaruh lainnya di seluruh Eropa.
Sebagian karena kontak mereka dan sebagian karena kualitas pribadi mereka, Archduke Albert dan Archduchess Elizabeth membuat keputusan penting dengan harapan artis akan melayani mereka dalam peran lain. Untuk menghormati kecerdasan, daya tahan, dan kesopanannya, mereka ingin menggunakan Rubens dengan kedok kepentingan estetika mereka untuk menjalankan misi diplomatik rahasia.
Para penguasa Belanda sangat menghargai nasihat Rubens dan beberapa kali menugaskan misi diplomatik yang sangat rumit. Surat-suratnya menyampaikan kekhawatiran yang tulus tentang situasi di Eropa dan penderitaan yang disebabkan oleh perang yang sedang berlangsung. Pada bulan Februari 1622 ia dipanggil ke Paris oleh duta besar Adipati Agung, yang memperkenalkan artis itu kepada bendahara Marie de' Medici, kepala biara Saint-Ambroise.
Ibu Suri baru saja berdamai dengan putranya. Dia menetap kembali di Istana Luksemburg, yang dibangun oleh Salomón de Bross untuknya beberapa tahun sebelumnya dan yang harus dia tinggalkan dua tahun lalu. Ia ingin menghiasi galeri istana dengan lukisan-lukisan yang menggambarkan berbagai episode kehidupannya. Belakangan, ia berniat menghiasi galeri kedua dengan lukisan-lukisan yang memuliakan kehidupan suaminya yang terkenal, Henry IV. Rubens mendapat kehormatan besar: dia ditugaskan untuk melakukan kedua pekerjaan itu.
Tugas Rubens bukanlah tugas yang mudah. Maria sama sekali tidak cantik, dan hidupnya tidak begitu cerah, penuh dengan peristiwa penting. Untuk menyajikan masa lalu Maria dalam cahaya yang paling menguntungkan, Rubens secara alegoris mengelilingi Ratu dengan dewa-dewa Olympian, peri air dan dewa asmara, takdir, dan segala macam kebajikan. Dengan bantuan teknik seperti itu, dia tidak hanya memuliakan Mary dengan temperamennya yang buruk, tetapi juga membandingkan para abdi dalem Prancis dalam pakaian mewah dengan dewa dan setengah dewa telanjang, yang sangat dia sukai untuk dilukis.
Setelah menyelesaikan seri Medici, Rubens berharap untuk segera mulai membuat kanvas untuk galeri kedua di Istana Luksemburg. Di dalamnya ia harus mencerminkan kehidupan Raja Henry IV, karakter yang indah dan dinamis. Tapi Rubens, selain beberapa sketsa minyak dan beberapa sketsa lengkap, tidak bisa melangkah lebih jauh. Kardinal Richelieu yang berkuasa, kepala penasihat politik putra Henry Louis XIII, bertekad untuk mencegah aliansi antara Prancis dan Spanyol dan, mengetahui simpati Rubens, tidak ingin artis itu tetap berada di pengadilan.
Rubens terus mengerjakan "Asunción" ketika tiba-tiba hidupnya yang masih bahagia hancur. Hanya tiga tahun yang lalu, pada tahun 1623, putri satu-satunya, Clara Serena, meninggal. Dia baru berusia dua belas tahun. Dan pada musim panas 1626, setelah tujuh belas tahun kehidupan pernikahan yang bahagia, Isabella Rubens meninggal. Penyebab kematiannya tidak diketahui, tetapi diyakini bahwa dia meninggal karena wabah yang melanda Antwerpen musim panas itu. Rubens mencari hiburan dalam pekerjaan dan agama. Dalam keheningan katedral yang lembut, ia melukis "The Dormition of Our Lady", dan lukisan ini masih tergantung di tempat yang sama.
Pedro Pablo Rubens melemparkan dirinya ke dalam jurang aktivitas diplomatik lagi. Kunjungi Inggris, Prancis, Spanyol. Temui Charles I, Adipati Buckingham, Philip IV, Kardinal Richelieu. Puluhan lukisan setiap tahun keluar dari bawah kuasnya. Dia melukis kanvas besar "Adoration of the Magi" dalam enam hari. Infanta Isabella memberinya misi rahasia satu demi satu. Dia melakukan korespondensi yang hebat, seringkali rahasia.
Rubens menulis: "Saya menemukan diri saya dalam labirin yang sesungguhnya, siang dan malam dikepung oleh banyak kekhawatiran." Dia membantu dalam melakukan negosiasi damai antara Inggris dan Spanyol. Dia mengadakan pertemuan rahasia dengan Carlos I, saat mengerjakan potretnya. Aktivitas diplomatiknya sangat dihargai: Carlos I menganugerahinya Knight of the Golden Spurs dan Felipe IV memberinya gelar sekretaris Dewan Penasihat. Namun terlepas dari semua gelar dan kehormatan ini, Rubens meninggalkan misi sulitnya sebagai agen diplomatik rahasia.
Pada tanggal 6 Desember 1630, Pedro Pablo Rubens menikah dengan Helena Fourmen. Elena berusia enam belas tahun saat itu. Putih, kemerahan, ceria, seperti dewi pagan, dia adalah perwujudan dari mimpi Rubens. Artis mengaguminya. Bahagia, ia mewujudkan kekuatan cinta spontan yang menaklukkan segalanya dalam lukisannya. Hampir semua tulisan terbaik Rubens dalam satu dekade terakhir telah diterangi oleh sentimen ini.
Kecewa dengan karir peradilan dan kegiatan diplomatik, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas. Penguasaan Rubens dimanifestasikan dengan cemerlang dalam karya-karya yang relatif kecil, dilakukan secara pribadi. Citra seorang istri muda menjadi leitmotif karyanya. Cita-cita kecantikan pirang dengan tubuh sensual yang subur dan potongan indah dengan mata besar yang cerah terbentuk dalam karya master jauh sebelum Elena memasuki hidupnya, akhirnya menjadi perwujudan nyata dari cita-cita ini.
Selama tahun-tahun ini ia menciptakan karya-karya indah «Mercurio y Argos», «Bathsabé». "Merkurius dan Argos" adalah mitos menyentuh tentang kekasih Jupiter, yang Juno, istri penguasa para dewa, berubah menjadi sapi. Perlindungan Juno yang malang mempercayakan Argos yang tabah. Mercury membunuh Argos dan membebaskannya.
"Batsyeba." Dalam gambar, tema utama lukisan Rubens bergema dengan kuat: pemuliaan yang tak habis-habisnya, kehidupan yang bertunas, dan keindahannya yang menaklukkan segalanya. Tema gambar adalah kisah cinta Raja Daud untuk Batsyeba, istri Uria orang Het. Suatu ketika di jalan-jalan, raja melihat dia mandi dan jatuh cinta. Kesegaran yang mempesona terpancar dari gambar tersebut. Lukisan cahaya kadang-kadang hampir seperti cat air, tetapi pada saat yang sama, sangat kuat dalam hal plastisitas, penuh vitalitas.
Puncak kreativitas pada tahun-tahun terakhir kehidupan seniman adalah lukisan "Venus di Bulu" dari koleksi Museum Wina. Mungkin artis itu tidak sengaja melukis potret istrinya. Rupanya, itu dibuat hanya saat istirahat, ketika Elena Fourman beristirahat dari pose yang membosankan. Relaksasi lengkap, kemudahan postur dan membantu menciptakan sebuah mahakarya.
Rubens sedang melalui momen paling bahagia dalam hidupnya, dia bahagia karena hanya manusia fana yang bisa bahagia. Seolah mengalami kebangkitan berkat istri mudanya yang baru, Rubens, yang percaya diri dengan posisinya yang kuat di masyarakat, terus melukis di rumah pedesaannya dan di Antwerpen. Tetapi penyakit itu, yang menyiksa artis selama bertahun-tahun, secara imperatif menyatakan dirinya. Serangan rematik meningkat tajam, penderitaan menjadi tak tertahankan.
Pada 27 Mei 1640, Pedro Pablo Rubens menulis surat wasiat. Pada tanggal 29 Mei, rasa sakit yang tidak manusiawi menghabiskan kekuatannya. Istri muda artis, hamil, tidak berdaya ganda. Pertempuran Rubens dengan kematian berlanjut selama 24 jam. Hati tidak bisa menahannya. Pada sore hari tanggal 30 Mei 1640, seniman besar itu meninggal.
Pedro Pablo Rubens penyihir yang mengungkapkan kepada orang-orang dunia magis warna, kegembiraan keberadaan. Seniman berdampak pada kanvasnya dengan pembukaan persepsi hidup yang bercahaya. Dia menaklukkan kita dengan kekuatan daging manusia, yang memerintah tertinggi dalam lukisannya. Tampaknya kita merasakan bagaimana darah panas mendidih di pembuluh darah para pahlawannya, berdetak di hati para dewi pirangnya. Rubens, tidak seperti orang lain, memiliki anyelir, seni melukis tubuh yang hidup.
Berikut beberapa link yang menarik: