Kreikkalainen vaikutelma on läsnä kaikessa hänen taiteessa, mutta hänen oma jäljensä asettaa hyvin tyypillisiä tyylejä roomalainen maalaus: elämäkohtaukset, mytologiset kohtaukset, maisemat, asetelmat tai jopa trompe l'oeil -koristeet. Arkkitehtoninen koristelu oli erittäin suosittu roomalaisten keskuudessa.
roomalainen maalaus
Aivan kuten kreikkalaista taidetta esittelivät Kreetan ja Mykeneen esihelleenien sivilisaatiot, roomalainen taide löysi kasvualustan myös etruskien ja kreikkalaisten sivilisaatioiden keskuudessa. Noin vuosia 1000/800 ovat peräisin itäiseltä Välimeren alueelta, luultavasti Lydiasta, Vähä-Aasiasta, etruskien heimoista Italiassa. Onneksi he siis täydentävät alkuperäisväestöä; Italian sydämeen he tuovat palan kulttuuriperintöä idästä.
Kun etruskit valloittivat lähes koko Italian niemimaan, he osallistuvat paljon roomalaisen sivilisaation rakentamiseen: heidän käytännöllisyytensä ja tekniset taitonsa jättävät syvän jäljen roomalaiseen taiteeseen. Kreikkalaisilla oli myös huomattava vaikutus roomalaiseen taiteeseen ja sivilisaatioon.
Suuren kolonisaation aikana, 800-550, ne parvesivat Välimeren rannoille. Asuvatko he myös Sisiliaan? ja Etelä-Italia, jota siksi kutsutaan Suur-Kreikaksi. Nämä kreikkalaiset tuovat kreikkalaisen sivilisaation kaikilta osin italialaiseen maaperään ja vaikuttavat roomalaiseen taiteeseen enemmän kuin kukaan muu.
Roomalaisen kulttuurin nousun myötä antiikin aikakausi astui viimeiseen vaiheeseensa. Rooman taiteella oli täysin erilainen rooli kuin Kreikassa, jossa se oli erottamattomasti sidoksissa elämään.
Kreikkalaiset maalarit, kuvanveistäjät, arkkitehdit, filosofit ja runoilijat tekivät itse historiaa. Muinaisessa Roomassa tätä tehtävää suorittivat kaupunkien hallitsijat, kenraalit, puhujat. Heidän nimensä on kirjoitettu historian aikakirjoihin, mutta roomalaisten maalareiden ja kuvanveistäjien nimet eivät ole tulleet meille, vaikka he olivat yhtä lahjakkaita kuin kreikkalaiset.
Etruskien kulttuurin loppu oli roomalaisen taiteen alku. Todennäköisesti ennen sitä muinaisessa Roomassa oli taiteilijoita ja kuvanveistäjiä, mutta heistä ei ole säilynyt tietoa. Se vaikutti myös siihen, että melkein tasavallan olemassaolon loppuun saakka Rooma kävi jatkuvasti sotia valloittaakseen naapureitaan, eikä sota, kuten tiedätte, edistä taiteen kehitystä.
Maata ravistelivat myös sisätaistelut: tavalliset ihmiset taistelivat aristokraatteja vastaan puolustaen heidän oikeuksiaan; Italian kaupungit (kunnat) vaativat tasa-arvoa Rooman kansalaisten kanssa. Sodat kestivät vuosisatoja pysähtymättä yhtäkään vuotta. Ehkä näistä syistä johtuen roomalaista taidetta sellaisenaan ei ollut olemassa ennen IV-III vuosisatoja eKr. Arkkitehtuuri julisti ensimmäisenä itsensä: ensin siltojen ja puolustusrakenteiden ja myöhemmin temppeleiden muodossa.
Usein sanotaan, että roomalaiset eivät ole todellisia taiteilijoita. Sellaisen vaikutelman voi saada, kun vertaa roomalaisten taiteellisia saavutuksia esimerkiksi kreikkalaisten tai egyptiläisten taiteellisiin saavutuksiin. Rooman historian alkuvuosisatojen aikana löydämme vain vähän viitteitä esteettisistä tai taiteellisista pyrkimyksistä; roomalaiset eivät todellakaan luoneet alkuperäistä taidetta.
Jos Rooma kuitenkin on merkittävällä paikalla taiteen historiassa läpi vuosisatojen, se johtuu siitä, että roomalaiset valloitettuaan sotilaallisen vallan maailmassa tunnustivat myös muiden kansojen henkiset arvot ja taiteen muodot. , erityisesti kreikkalaisten. , hänellä oli suuri kyky omaksua ja osata käsitellä henkilökohtaisella tavalla.
Muinaisen roomalaisen maalauksen yleiset ominaisuudet
Roomalainen maalaus on tullut meille lähes yksinomaan seinämaalausten muodossa. Tältä osin useimmat taideteokset ovat edelleen siellä, missä ne on luotu ja missä niitä säilytetään usein vaikeissa olosuhteissa. Tärkeä todiste roomalaisesta maalauksesta on hautojen ja yksityisten talojen, temppelien ja pyhäkköjen koristeet kaikkialla valtakunnassa.
Kreikkalainen vaikutus vallitsi aluksi myös roomalaisessa maalauksessa. Erityisesti roomalainen paikka on löydetty XNUMX. vuosisadalta eKr. C. niin kutsutuissa voittomaalauksissa. Voittaneiden kenraalien kunniaksi maalauksia kannettiin suosittuina raportteina voittokulkueessa ja esiteltiin sitten julkisesti. Valitettavasti nämä maalaukset eivät ole säilyneet, ja niistä on todisteita vain muinaisessa kirjallisuudessa.
Talojen sisäseinien maalaustapa tuli roomalaisiin kaupunkeihin XNUMX-luvulla eKr. Etelä-Italian kreikkalaisista kaupungeista, mutta roomalaiset sisustusmaalarit kehittivät kreikkalaisella tekniikalla luovasti rikkaan seinäkoristelujärjestelmän.
Roomalaisessa seinämaalauksessa XNUMX. vuosisadalla eKr. on tapana erottaa neljä koristetyyliä, joita joskus kutsutaan "pompeilaisiksi" (koska tällaiset seinämaalaukset löydettiin ensimmäisen kerran freskotekniikassa Pompejin kaivauksissa).
Suuren panoksen antiikin Rooman seinämaalausten tutkimukseen antoi saksalainen tiedemies August May, joka vastasi neljän pompeilaisen maalauksen tyylin tunnistamisesta.
Maalauksen tyyleihin jakautuminen on melko mielivaltaista, eikä se mene päällekkäin roomalaisen maalauksen yleisen kehityksen lakien kanssa.
Roomalainen seinämaalaus voidaan nähdä eri asennoista: Ensinnäkin yhtenä kuvakoostumuksena, joka koristaa tätä tai muita tietyn kokoisia ja tarkoituksenmukaisia tiloja. Toiseksi kreikkalaisten ja hellenististen sävellysten kaiuna.
Kolmanneksi, tämän tai toisen kulttuuritason etsinnässä, eri aikakausilta peräisin olevien roomalaisten taiteellisten makujen taso. Neljänneksi itse roomalaisen maalauksen eri taiteellisten virtausten edustajana sen tekijöiden tekniset taidot.
Roomalaisen maalauksen tekniikat ja tyylit
Roomalaisten rakennusten sisätilat oli usein koristeltu ylellisesti rohkeilla väreillä ja kuvioilla. Seinämaalauksia, freskoja ja stukkoa käytettiin kohokuvioiden luomiseen XNUMX. vuosisadalla eKr.
Sitä käytetään julkisissa rakennuksissa, yksityiskodeissa, temppeleissä, haudoissa ja jopa sotilaallisissa laitoksissa kaikkialla Rooman maailmassa.
Suunnittelut vaihtelivat monimutkaisista, realistisista yksityiskohdista erittäin impressionistisiin rappauksiin, jotka usein peittivät koko käytettävissä olevan seinäosan, katto mukaan lukien.
Kipsin valmistelu oli niin tärkeää, että Plinius ja Vitruvius selittävät teoksissaan tekniikkaa, jolla maalarit freskoivat seiniä: ensin oli tehtävä hyvälaatuinen kipsi, joka voi koostua myös seitsemästä peräkkäisestä kerroksesta. erilainen koostumus.
Ensimmäinen oli karkeampi, sitten muut kolme tehtiin laastilla ja hiekalla ja viimeiset kolme laastilla ja marmoripölyllä; Yleensä kipsikerroksia tehtiin noin kahdeksan senttimetrin paksuisiksi, joista ensimmäinen asetettiin suoraan seinälle niin, että se tarttui hyvin, ja se oli paksuin (kolme-viisi cm) hiekasta ja kalkista.
Roomalaiset seinämaalarit suosivat luonnollisia maan värejä, myös tummempia punaisia, keltaisia ja okraja. Sinisiä ja mustia pigmenttejä käytettiin myös laajalti yksinkertaisempiin malleihin, mutta Pompejin maalaamon todisteet osoittavat, että sävyjä oli laaja valikoima.
XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla eKr. kuvia ei maalattu suoraan seinälle. Maalatussa kipsissä jäljiteltiin erivärisiä, seisovia ja makaavia suorakaiteen muotoisia marmorilaattoja, joita käytettiin seinien peittämiseen korkealla. Ylhäältä tämä koristelu suljettiin kipsikehyksellä, näissä kehyksissä oli luultavasti irrallisia paneeleja. Useita esimerkkejä tästä koristelujärjestelmästä on säilynyt Campaniassa, mukaan lukien Sallustin talo Pompejissa.
Tämä seurasi muotia, joka levisi kaikkialle hellenistiseen maailmaan. Todellinen roomalainen taide syntyi vasta XNUMX. vuosisadan alussa eKr. Levyjä ei enää renderöity muovistukolla, vaan ne maalattiin ja muoto ehdotti valo- ja varjoraitojen avulla.
Myöhemmin seinän keskiosa maalattiin ikään kuin se vetäytyi ja säännöllisin väliajoin kuvattiin pylväitä, jotka näyttivät seisovan korokkeella ja ilmeisesti tukivat kattoa. Seinän yläosa viittasi toiseen huoneeseen tai sisäpihalle. Arkkitehtoniset rakenteet järjestettiin myös symmetrisesti maalatun aukon ympärille, jonka keskellä oli ovi tai portti, kuten Publius Fannius Sinistorin huvilassa Boscorealessa 50-40 eaa.
Aiheina olivat muotokuvia, kohtauksia mytologiasta, trompe l'oeil -arkkitehtuuria, kasvistoa, eläimistöä ja jopa puutarhoja, maisemia ja kokonaisia kaupunkimaisemia luodakseen upeita panoraamoja, jotka kuljettavat katsojan kapeista tiloista taidemaalarin rajattomaan mielikuvituksen maailmaan. kaapattu.
Suurimmat esimerkit roomalaisesta maalauksesta ovat peräisin Vesuviuksen alueen freskoista (Pompei ja Herculaneum), egyptiläisistä Fayumin tauluista ja roomalaisista malleista, joista osa on peräisin paleo-kristilliseltä aikakaudelta (maalauksia katakombeista). Meillä on todisteita roomalaisesta maalauksesta kolmella tekniikalla:
- Seinämaalaus: tehty freskoina, tuoreelle limelle ja siksi kestävämpi; värejä sekoitettiin kananmunan tai vahan kanssa otteen auttamiseksi;
- Maalaus puulle tai paneelille: tuen luonteesta johtuen saadut esimerkit ovat harvinaisia. Kuuluisa poikkeus tulee Fayumin (Egypti) hautakivistä, jotka onneksi säilyneet erityisen ympäristö- ja ilmastotilanteen ansiosta.
- Abstrakti maalaus, levitetty esineisiin, koristetarkoituksiin. Sille on yleensä ominaista yhteenveto ja nopeat vedot.
Yleensä aikaisemmissa ja varakkaampien talojen maalauksissa on enemmän kerroksia kuin myöhemmissä ja vähemmän varakkaiden asuinrakennusten maalauksissa. Ylhäältä alkaen seinälle levitettiin kipsikerroksia ja sitten maaleja ja lopuksi viimeisteltiin alareunassa.
Suurista yksityiskohtien eroista huolimatta seinät rakennetaan saman kaavan mukaan. Aina on perusvyöhyke, keskivyöhyke ja ylempi vyöhyke. Pohjavyöhyke on yleensä melko yksinkertainen, se voi olla yksivärinen, mutta siinä voi olla myös marmorijäljitelmiä tai yksinkertaisia kasvimaalauksia. Geometriset kuviot ovat myös erittäin suosittuja.
Keskivyöhykkeellä maalauksen painopiste kuitenkin avautuu. Tyylistä riippuen löydät monimutkaista arkkitehtuuria tai yksinkertaisia kenttiä, joiden seinän keskikohta on yleensä erityisen raskas ja koristeltu maalauksilla.
Kenttämaalaukset, jotka olivat erityisen yleisiä kolmannessa (koriste)tyylissä, koostuvat leveiden, yksiväristen ja kapeiden kenttien vuorottelusta, jotka on usein koristeltu runsaasti kasveilla, epätodellisella arkkitehtuurilla tai muilla kuvioilla.
Maalaustyötä harjoittivat jo etruskit (hautamaalaukset), mutta vanhimmat todisteet kuvatoiminnasta Roomassa ovat peräisin XNUMX-luvun ensimmäiseltä puoliskolta eKr.: erityisesti kuuluisan Fabius Pictorin hahmo (XNUMX. vuosisadan loppu eKr.). muistetaan, Saluksen temppelin sisustaja.
Esitetään hypoteesi, että roomalaisessa maalauksessa jo tässä vanhimmassa vaiheessa esitettiin seuraavien vuosisatojen omalaatuinen taipumus juhlavaan luonteeseen, joka ilmaantui sujuvan ja selkeän kerronnan kautta, kuten nykyajan veistoksellisissa bareljeefeissa. Hyvin kuuluisa on ns. Pompeian maalaus, joka on nimetty Pompejista, Herculaneumista ja muista Vesuviuksen purkauksen (79 jKr.) koskettamien maiden maalauksista. Se on jaettu neljään eri tyyliin:
ensimmäinen tyyli
XNUMX.-XNUMX. vuosisadalla eKr., kutsutaan myös "upotuksiksi". Se vastasi roomalaisten elämää XNUMX-luvulla eKr. Tämä tyyli on jäljitelmä värillisestä marmorista. Sisätilojen seinillä kaikki arkkitehtoniset yksityiskohdat tehtiin kolmiulotteisina kappaleina: pilarit, reunalistat, reunalistat, yksittäiset muurauskannattimet, ja sitten kaikki maalattiin jäljittelemällä viimeistelykiviä väriltään ja kuvioiltaan.
Kipsi, jolle maali levitettiin, valmistettiin useista kerroksista, joissa jokainen seuraava kerros oli ohuempi.
"Inlay" -tyyli oli jäljitelmä hellenististen kaupunkien palatsien ja varakkaiden talojen sisätiloista, joissa salit oli vuorattu monivärisillä kivillä (marmorilla). Ensimmäinen koristeellinen tyyli meni pois muodista 80-luvulla eKr. Esimerkki "inlay"-tyylistä on House of the Faun Pompejissa. Käytetyt värit, tummanpunainen, keltainen, musta ja valkoinen, erottuvat sävyn puhtaudesta.
Rooman Griffinsien talon (100 eKr.) freskot voivat toimia siirtymävaiheena ensimmäisen ja toisen koristetyylin välillä.
Sinisen, lilan, vaaleanruskean värin yhdistelmä, kuninkaallisen ja maineikkaan maalauksen hienovarainen asteikko, litteä ja volyymikuva paneeliseinäkoristelun ja ikään kuin seinästä ulkonevien pylväiden välissä mahdollistaa maalauksen korostamisen. House of Griffins siirtymätapana pikkukivijäljitelmästä seinän aktiiviseen tilaratkaisuun.
toinen tyyli
XNUMX.-XNUMX. vuosisata eaa. Arkkitehtuuriperspektiiviksi kutsuttu se on toisin kuin aikaisempi tasainen tyyli, luonteeltaan tilallisempi. Seinillä näkyi pylväitä, reunalistat, pilasterit ja kapiteelit, joissa oli täydellinen illuusio todellisuudesta, jopa petos. Seinän keskiosa peitettiin pergolien, kuistien kuvilla, jotka esitettiin perspektiivissä chiaroscuron avulla. Koristemaalauksen avulla luotiin illusorinen tila, todelliset seinät tuntuivat erottuvan toisistaan, huone tuntui suuremmalta.
Joskus pylväiden ja pilasterien väliin sijoitettiin yksittäisiä ihmishahmoja tai kokonaisia monihahmoisia kohtauksia tai maisemia. Joskus seinän keskellä oli suuria kuvia suurilla hahmoilla. Maalausten juoni oli pääosin mytologinen, harvemmin arkipäiväinen. Usein toisen tyylin maalaukset olivat kopioita antiikin kreikkalaisten maalareiden teoksista XNUMX. vuosisadalla eKr.
Esimerkki maalauksesta toisessa koristeellisessa tyylissä on Pompejin mysteerien huvilan viehättävä sisustus. Pienessä huoneessa, jossa on korkea marmorimainen sokkeli, kirkkaan punaisen seinän taustalla vihreillä pilastereilla, kaksikymmentäyhdeksän hahmoa on ryhmitelty luonnollisen kokoisina.
Suurin osa sävellyksestä on omistettu mysteereille Dionysoksen jumalan kunniaksi. Dionysos itse on myös kuvattu täällä, nojaten Ariadnen (vaimo) polvilleen. Täällä näytetään vanhimmat, nuoret satyyrit, miehet ja naiset.
Erittäin mielenkiintoinen on kohtaus, jossa huoneen toisella seinällä kuvattu vanha vahva mies suuntaa katseensa kohti toisella seinällä olevaa nuorta miestä. Samaan aikaan Silenus pilkkaa nuorta satyyriä, jolla on teatterinaamio käsissään.
Toinen maalauskohtaus on myös mielenkiintoinen, ja siinä näkyy mahtava jumalatar, joka ruoskii polvistuvaa tyttöä pitkällä ruoskalla paljaalla selässään yrittääkseen tulla täysimääräiseksi osallistujaksi mysteereissä. Tytön poseeraus, hänen ilmeensä, tylsät silmät, sotkeutuvat mustat hiukset välittävät fyysistä kärsimystä ja henkistä tuskaa. Ryhmään kuuluu myös nuoren vapaana olevan tanssijan kaunis hahmo, joka on jo läpäissyt vaaditut kokeet.
Freskon sommittelu ei perustu niinkään tilavuuden osuuteen tilassa, vaan siluettien asettamiseen tasossa, vaikka esitetyt hahmot ovatkin tilavia ja dynaamisia. Koko freskon yhdistävät yhdeksi kokonaisuudeksi eri seinillä kuvattujen hahmojen eleet ja asennot. Kaikki hahmot valaisevat katosta tulevan pehmeän valon.
Alastomat vartalot on maalattu upeasti, vaatteiden värimaailma on erittäin kaunis. Vaikka tausta on kirkkaan punainen, mikään yksityiskohta ei katoa tätä kontrastia vasten. Mysteerien osallistujat ovat edustettuina luomaan illuusion läsnäolostaan huoneessa.
Toisen tyylin omituinen piirre on maisemakuvat: vuoret, meri, tasangot, joita elävöittävät erilaiset groteskisesti esitetyt ihmishahmot, jotka on toteutettu kaavamaisesti. Tila täällä ei ole suljettu, vaan vapaa. Useimmissa tapauksissa maisema sisältää kuvia arkkitehtuurista.
Rooman tasavallan aikana maalaustelinemuotokuva oli hyvin yleinen. Pompejissa on muotokuva nuoresta naisesta kirjoitustauluineen sekä kuva pompeilaisesta Terentiuksesta vaimoineen. Molemmat muotokuvat on maalattu maltillisesti maalauksellisella tavalla. Ne erottuvat hyvästä kasvojen muovin siirrosta. syviä muotokuvia.
kolmas tyyli
Kolmas pompeilainen tyyli (XNUMX. vuosisadan loppu eKr. – XNUMX. vuosisadan alku jKr.) vastasi ornamenttityyliä, maalauksellisten koristeiden sijasta, tarkoituksena erottaa ja korvata kuninkaalliset seinät, on maalauksia, jotka koristavat seinää sen tasoa rikkomatta.
Maalaukset päinvastoin korostavat seinän tasoa ja koristavat sen herkillä koristeilla, joiden joukossa hallitsevat erittäin sirot pylväät, enemmän kuin metalliset kattokruunut. Ei ole sattumaa, että kolmatta koristetyyliä kutsutaan myös "kattokruunuksi".
Tämän kevyen arkkitehtonisen koristelun lisäksi seinän keskelle sijoitettiin pieniä mytologista sisältöä sisältäviä maalauksia. Asetelma, pienet maisemat ja arkiset kohtaukset tuodaan koristeelliseen koristeluun taitavasti.
Valkoiselle taustalle maalatut lehtiseppeleet ja kukat ovat hyvin tyypillisiä. Maalatut kukkakorut, koristeet, pienoiskohtaukset ja asetelmat vaativat läheistä katselua. Kolmannen tyylin maalaus korostaa huoneen mukavuutta ja läheisyyttä.
Kolmannen tyylin taiteilijoiden paletti on mielenkiintoinen ja monipuolinen: musta tai tummanvioletti pohja, jolla ennen on kuvattu pieniä pensaita, kukkia tai lintuja. Yläosassa esiteltiin vuorotellen sinisiä, punaisia, keltaisia, vihreitä tai mustia paneeleja, joille asetettiin pieniä maalauksia, pyöreitä medaljongeja tai hajallaan olevia yksittäisiä hahmoja.
Roomalaiset taiteilijat kehittivät mytologisten kohtausten kreikkalaisen ratkaisun vallitsevan tyylin mukaisesti. Vakavat ilmeet, rauhallinen asento ja eleiden maltillisuus, veistokselliset hahmot.
Enemmän huomiota kiinnitettiin selkeään ääriviivaan, joka rajaa selvästi vaatteen taitokset. Esimerkki kolmannesta tyylistä on Ciceron huvila Pompejissa. Idylliset pastoraaliset maisemat ovat säilyneet Pompejissa ja Roomassa. Yleensä pienikokoisia, hieman luonnostelevia, joskus yhdellä tai kahdella värillä maalattuja maalauksia.
neljäs tyyli
Neljäs sisustustyyli kehittyi XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla. Neljäs tyyli on hienostunut ja runsas, jossa yhdistyvät toisen tyylin lupaavat arkkitehtoniset rakenteet kolmannen tyylin koristeellisiin koristeisiin.
Maalausten ornamentaalinen osa saa fantastisten arkkitehtonisten sommitelmien luonnetta, ja seinien keskiosissa sijaitsevat maalaukset ovat tilallisia ja dynaamisia.
Värivalikoima on yleensä monipuolinen. Maalausten juonet ovat pääosin mytologisia. Lukuisat epäsäännöllisesti valaistut, nopeassa liikkeessä kuvatut hahmot lisäävät avaruuden vaikutelmaa. Neljäs tyylimaalaus rikkoo jälleen seinän tason, laajentaa huoneen rajoja.
Neljännen tyylin mestarit, jotka luovat seinämaalauksia, kuvaavat seinillä fantastisen upean palatsin portaalin tai kerronnallisia maalauksia, jotka vuorottelevat "ikkunoiden" kanssa, joiden läpi näkyy osia muista arkkitehtonisista rakenteista.
Joskus taiteilijat maalasivat seinän yläosaan gallerioita ja parvekkeita ihmishahmoilla, ikään kuin katsoessaan huoneessa olevia. Tämän tyylin maalaamiseen oli ominaista myös maalien valinta. Erityisesti tällä hetkellä ne edustavat sävellyksiä, joissa on dynaamisia tai teräviä toimintoja
Pompejissa on säilynyt seinämaalauksia ja puhtaasti roomalaista henkeä. Esimerkiksi Calle de la Abundancialla, värjäjä Verecundon työpajan sisäänkäynnin luona, ulkoseinällä oli tarkasti ja tunnollisesti tehty maalaus, joka kuvaa kaikkia värjäjän ja hänen avustajiensa prosesseja. Esimerkki neljännestä tyylistä on maalaus Neron palatsista Roomassa (Kultainen talo), jonka maalauksellisen koristelun on ohjannut roomalainen taiteilija Fabullus.
Se oli ylellisin tyyli, jossa yhdistyi toisen tyylin fantastinen ja illusionistinen arkkitehtuuri, väärät marmoripaneelit ja kolmannen tyylin koriste-elementit (Vettien talo Pompejissa, Dioscurien talo). Tänä aikana on majesteettisia esimerkkejä teatteri- ja lavastusvaikutteisesta arkkitehtuurista, jotka kuitenkin muokkaavat ja yhdistävät aikaisempien tyylien elementtejä.
Monet Pompeian huvilat on sisustettu tähän tyyliin vuoden 62 jKr maanjäristyksen jälkeisen jälleenrakennuksen jälkeen. Esimerkki niistä on Vettii-talo, joka on koristeltu jokapäiväisen elämän kohtauksilla (esim. kukkojen taistelu) ja ennen kaikkea kohtauksilla, joissa on mytologinen aihe.
Roomalaisen seinämaalauksen omaperäisyys II-III vuosisadalta
Pompejin, Herculaneumin ja Stabiaen katoamisen jälkeen vuonna 79 jKr. Muinaisen roomalaisen maalauksen kehityspolkua on erittäin vaikea jäljittää, koska II-IV vuosisatojen monumentteja on hyvin vähän. Voimme ehdottomasti sanoa, että seinämaalaus XNUMX. vuosisadalla yleistyi. Toisin kuin neljäs koristetyyli, jossa luotiin illuusio suuresta tilasta, seinän taso on nyt korostunut. Seinä on lineaarisesti tulkittu yksittäisten arkkitehtuurien mukaan.
Maalauksen lisäksi huoneen sisustuksessa käytettiin erilaisia marmoria sekä lattialle ja seinille asetettuja mosaiikkeja. Esimerkkinä on maalaus keisari Hadrianuksen huvilasta Tivolissa, lähellä Roomaa. XNUMX. vuosisadan lopulla ja XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla koristemaalaustekniikoita yksinkertaistettiin entisestään.
Haudan seinän, katon, holvin pinnan taso jaettiin tummilla raidoilla suorakulmioiksi, puolisuunnikkaan tai kuusikulmioiksi, joiden sisäpuolelle (kuten kehykseen) maalattiin miehen tai naisen pää tai aihe. kasveja, lintuja ja eläimiä.
XNUMX. vuosisadalla kehittyi maalaustapa, jolle on ominaista vain päävolyymia korostavat ja plastista muotoa seuraavat vedot. Tiheät tummat linjat, selkeät silmät, kulmakarvat, nenä. Hiukset käsiteltiin yleensä irtotavarana. Kuvat ovat kaavamaisia. Tästä tyylistä tuli erityisen suosittu maalattaessa kristillisiä katakombeja ja roomalaisia hautoja.
XNUMX-luvun lopulla mosaiikit ovat erityisen suosittuja. Mosaiikkihahmot erottuvat asentojen jäykkyydestä, vaatteiden taitteiden viivapiirroksesta, värimaailman sijainnista ja yleisestä muototasosta. Esitettyjen hahmojen kasvoilta puuttuu yksilöllisiä piirteitä.
Aatelisto oli tavallista koristella huviloidensa ja omakotitalojensa seinät, ja siksi suurin osa meille tulleista kuvallisista todisteista on peräisin tästä kontekstista. Roomalaiselle maalaukselle erittäin tärkeä oli kreikkalainen vaikutus, joka johtui kreikkalaisten veistosten ja maalausten tiedosta, mutta ennen kaikkea kreikkalaisten maalareiden leviämisestä Roomaan. Roomalainen maalaus ei peri hellenistisellä sfäärillä vain koristeteemoja, vaan myös luonnollisuutta ja edustavaa realismia.
Fayumin hautausmuotokuvia
Roomalaisen ja kellomaalauksen ohella on kuuluisa Fayumin muotokuvia (XNUMX. vuosisadalla eKr. – XNUMX. vuosisadalla jKr.), jotka ovat sarja egyptiläisiä tauluja, jotka ovat samanlaisia kuin muotokuvia, jotka asetettiin vainajan päälle hautauksen aikana. Kohteet esitettiin elävinä, ja kasvot olivat vahvasti realistisia, ja ne esitettiin edestä ja usein neutraalilla taustalla. Näille tableteille on ominaista poikkeuksellinen kuvallinen eloisuus.
Esimerkkinä eri kulttuurien välisestä integraatiosta, tämä maalausryhmä tunnetaan Fayumin muotokuvina niiden löydetyn paikan vuoksi. Siellä on noin kuusisataa hautausmuotokuvaa, jotka on tehty puulaudoille enkaustisella tai temperatekniikalla XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla ja jotka ovat säilyneet erinomaisessa kunnossa paikan kuivan ilmaston ansiosta. Täällä asunut väestö oli kreikkalaista ja egyptiläistä alkuperää, mutta käyttötarkoituksensa oli jo vahvasti romanisoitunut ja mukautettu omiin perinteisiinsä.
Tämäntyyppinen maalaus pöydällä on todellinen maalaus vainajasta ja kuuluu paikallisiin hautajaisiin: kustannukset saattoivat olla myös erittäin korkeat, koska muotokuva voitiin koristella kultalehdillä jäljittelemään jalokiviä ja arvoesineitä, se sijoitettiin väliin. muumion siteet muutaman päivän ajan ruumiin esittelyn aikana kotona ennen hautaamista.
Egyptiläinen riitti, kreikkalainen, mutta roomalainen tyyli: Roomalainen taide vaikutti tähän yhteisöön, ja se kopioi sen teemoja ja suuntauksia; kaikissa muotokuvissa on neutraali tausta, mutta ne ovat erittäin uskottavia kasvojen piirteiden ja vaatteiden ja kampausten yksityiskohtien toistossa.
Tässä tuotannossa on toistuvia hahmoja, jotka olivat yleisiä myös Roomassa: suuret silmät, kiinteä katse ja tilavuusyksinkertaistus (ääriviivatasojen ja kehon kumoaminen) löytyvät myös joistakin roomalaisista Severe-kauden muotokuvista ja pian sen jälkeen.
Ensimmäiseksi esimerkiksi raamatullisesta maalauksesta voidaan luokitella Dura Europosn (Syyria) maalaukset, jotka ovat peräisin XNUMX-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Tässä osoitetaan, että uuden kristillisen ikonografian keksimiseen on vaikuttanut suuresti hellenist-juutalainen ikonografinen perinne: ensimmäiset kristilliset kuvitukset poimivat itse asiassa elementtejä ja ikonografiaa juutalaisesta ja pakanallisesta ohjelmistosta ja antavat niille uuden uskonnollisen merkityksen.
Kun otetaan huomioon läheiset ikonografiset ja tyylilliset yhteydet, taiteilijoiden uskotaan työskennelleet samanaikaisesti pakanallisten ja kristittyjen asiakkaiden hyväksi. Roomalaiselle maalaukselle aina tyypillinen realismi katosi hitaasti myöhään antiikin aikana, kun maakunnallisen taiteen leviämisen myötä muotoja alettiin yksinkertaistaa ja usein symboloida.
Se on varhaiskristillisen maalauksen tulo, joka tunnetaan ennen kaikkea katakombien maalauksista, joissa yhdistyvät raamatulliset kohtaukset, koristeet, hahmot vielä pakanallisista konteksteista ja rikas symbolivalikoima, joka viittaa kristillisiin hahmoihin ja sisältöön (esim. Hyvä paimen). Tunnetuimmat esimerkit ovat peräisin Priscillan, Calliston ja SS:n katakombeista. Pietro ja Marcellino (Rooma).
Roomalainen mosaiikki
Aleksanterin mosaiikin lisäksi Pompejista on löydetty pienempiä, enimmäkseen neliön muotoisia, monivärisistä kivistä koostuvia kohtauksia, jotka liitettiin yksinkertaisemmin tehtyjen lattioiden keskipisteeksi. Niin sanotut tunnuskuvat ovat peräisin XNUMX. vuosisadalta eaa. Deloksesta on löydetty samanlaisia hellenistisiä mosaiikkeja. Kuvat, joiden aiheena on usein Bacchus pantterissa tai asetelmat, muistuttavat maalauksia.
Asia on erilainen mustavalkoisilla lattioilla, jotka ilmestyivät Italiassa XNUMX. vuosisadalla eKr.. Ne toteutettiin marmorilla ja niissä oli geometrisia kuvioita, tyyliteltyjä kasveja ja kukkia sekä yksinkertaistettuja esityksiä ihmisistä ja eläimistä, ja ne sopisivat täysin niiden arkkitehtuuriin. toiminto. Tämä Italialle tyypillinen mustavalkoinen mosaiikki kehittyi varsinaisesti vasta XNUMX-luvulla jKr, erityisesti Ostiassa, jossa tehtiin suuria koostumuksia merieläimistä.
Imperiumin luoteisosassa he liittyivät alun perin Italian mustavalkoiseen perinteeseen, mutta XNUMX-luvun puolivälistä lähtien ihmiset alkoivat käyttää yhä enemmän värejä. Jako neliö- ja kahdeksankulmaisiin pintoihin, joille järjestettiin erilaisia kuvia, oli siellä suosittua.
Mosaiikkitaide kukoisti Pohjois-Afrikassa, jossa suuria mytologisia kohtauksia ja kohtauksia arkielämästä kuvattiin monissa väreissä kerroksissa (Piazza Armerina huvila Sisiliassa). Antiokiassa on säilynyt myös monivärisiä mosaiikkeja. XNUMX. vuosisadalla jKr. seinämosaiikkeja käytettiin pääasiassa siellä, missä maalaus ei ollut sopivaa (esimerkiksi kaivon rakennuksiin). Seinä- ja holvimosaiikit XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalta ovat kadonneet lähes kokonaan.
Seinämosaiikki kehittyi täysin vasta kristillisissä kirkoissa (XNUMX. vuosisadalla). Mosaiikin lisäksi käytettiin myös opus-sektiiliksi kutsuttua tekniikkaa, jossa hahmot ja aiheet koostuivat erityyppisestä marmorista leikatuista suurista paloista. Tätä tekniikkaa käytettiin paitsi lattioissa, myös seinissä.
Mielenkiintoiset
- Pliniusin mukaan värit jaettiin "kukkaisiin" (minim, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum ja purposorum), jotka asiakkaan oli ostettava suoraan, ja "karsikoihin", jotka sen sijaan taiteilija sisällytti lopulliseen hintaan. ja yleensä sisälsi keltaista ja punaista okraa, maapalloja ja egyptinsinistä
- Havaittiin, että Pompejin keisarillisen huvilan käytävillä olevat maalaukset, jotka kaikki kuuluivat kolmanteen tyyliin, oli kunnostettu muutama vuosi ennen purkausta ja vain viisikymmentä vuotta sen rakentamisen jälkeen, mikä osoittaa jo antiikin aikana omistetun suuren arvon.
- Roomalaisessa maalauksessa esitetty luonto on aina ja vain puutarhojen luontoa: ajan mentaliteetissa spontaani luonto yhdistettiin barbaaritottumuksiin ja sivilisaation puuttumiseen, ainoat hyväksytyt esitykset ovat villieläimiä mytologisissa metsästyskohtauksissa.
- 64-luvulla Roomassa löydettiin vahingossa "luola", jossa oli täysin maalatut seinät: se oli keisari Neron Domus Aurea. Hovimaalari Fabullus tai Amulius 68–XNUMX jKr. työskentelee Domus Aureassa ja freskoi suurimman osan huoneista neljännen pompeilaisen tyyliin.
värit
Värit valmistettiin kasvi- tai mineraaliperäisillä pigmenteillä, ja Vitruvio De Architecturassa puhuu yhteensä kuudestatoista väristä, joista kaksi on orgaanista, viisi luonnollista ja yhdeksän keinotekoista. Ensimmäiset ovat mustia, jotka saadaan kalsinoimalla hartsia uunissa poltetuilla hartsimaisilla puupaloilla tai puristemassalla ja sitten sidottu jauhoilla, ja purppuraa, joka on saatu mureksista, jota käytettiin enemmän karkaisutekniikassa.
Mineraalialkuperää olevat värit (valkoinen, keltainen, punainen, vihreä ja tummat sävyt) saatiin dekantoimalla tai kalsinoimalla. Dekantointi on erotustekniikka, jossa kaksi ainetta erotetaan kiinteä-neste-seoksesta painovoiman avulla (käytännössä kiinteä aine laskeutuu säiliön pohjalle, kunnes kaikki yllä oleva neste poistuu).
Kalsinointi on korkean lämpötilan kuumennusprosessi, jota jatketaan niin kauan, kun kaikki haihtuvat aineet poistetaan kemiallisesta yhdisteestä, ja sitä on muinaisista ajoista lähtien käytetty maalipigmenttien, mukaan lukien ceruleanin, valmistukseen. Yhdeksän keinotekoista saatiin koostumuksesta erilaisilla aineilla ja näistä eniten käytettyjä olivat sinober (vermiljoonan punainen) ja cerulean (egyptinsininen).
Elohopeaalkuperää olevaa kinnaaria oli vaikea levittää ja ylläpitää (se tummuutui valolle altistuessaan) ja se oli erittäin kallis ja erittäin kysytty. Sitä tuotiin Vähä-Aasian Efesoksen kaivoksista ja Espanjan Sisaposta. Cerulean valmistettiin murskatusta nitro-kukkahiekasta, johon sekoitettiin märkiä rautalastuja, jotka kuivattiin ja poltettiin sitten pelleteiksi.
Tämän värin toi Roomaan pankkiiri Vestorius, joka myi sen nimellä Vesterianum ja maksoi noin yksitoista denaria. Lain mukaan asiakas toimitti "kukkaiset" värit (kalleimmat), kun taas "karmeimmat" (halvimmat) värit sisältyivät sopimukseen. Työpajan muodostivat kenties mestari avustajineen.
Näistä arvostetuista käsityöläisistä tuli osa liikkeen instrumentum, ja kun kauppa myytiin muille omistajille, hekin työvälineineen (taso, luotiviiva, neliö jne.) ja työkalujen kanssa vaihtoivat omistajaa. Hänen työnsä alkoi aamunkoitteessa ja päättyi iltahämärässä, ja vaikka hänen töitään vierailtiin ja ihailtiin, niitä ei otettu huomioon.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: