Tutustu Diego Riveran tunnetuimpiin teoksiin

Vuonna 1886 syntyi yksi kansallisen historian rakastetuimmista ja arvostetuimmista meksikolaisista maalareista, ja hänet muistetaan erityisesti hänen poikkeuksellisesta urastaan, jonka hän kehitti muralismin taiteellisessa liikkeessä. Jos haluat tietää hieman enemmän Obras Kirjailija: Diego Rivera, pysy ja opi kanssamme tämän laatimamme informatiivisen artikkelin avulla.

DIEGO RIVERAN TEOKSET

Diego Riveran 5 tunnetuinta teosta

Monien vuosien kovan työn jälkeen Diego Riverasta tuli yksi koko Meksikon arvostetuimmista maalareista ja yksi XNUMX-luvun kunnianhimoisimmista maalareista, joka yritti aina parhaansa ylittää omat rajansa. Vielä tänäkin päivänä hänen poikkeuksellista työtä seinämaalaajana kiitetään edelleen. Diego Riveran teokset ovat vaikuttavia.

Huolimatta siitä, että häntä arvostelee lukuisia hänen kehittymistään ammattimiehenä ja ennen kaikkea ihmisenä, hänen teoksensa ovat saaneet suuren suosion hänen korkean yhteiskunnallisen sitoutumisensa ansiosta. Ja itse asiassa hänen freskoseinämaalauksensa asettivat hänet taiteelliselle jalustalle, jolle vain harvat meksikolaiset ovat saavuttaneet alueensa ulkopuolelle.

Riveralla oli erittäin tärkeä rooli tämäntyyppisen maalauksen uudestisyntymisessä, jonka kyseenalaistaminen on käsittämätöntä. Seinistä ja katoista, joita hän teki maansa julkisiin rakennuksiin, tuli nopeasti hänen läheisimpiä liittolaisiaan työväenluokan puolustamisessa. Niitä pidetään yhtenä Diego Riveran rohkeimmista teoksista.

Häntä pidetään epäilemättä uskollisena kommunismin seuraajana, sillä hän näytteli sellaista roolia koko elämänsä ajan, ja hänen maalaustensa päähenkilöinä olivat sosiaaliset ja nationalistiset teemat. Jokaisessa niistä hän käytti runsaasti värejä viitaten usein Meksikon esikolumbiaaniseen menneisyyteen.

Tällä tavalla seinämaalari loi uudelleen tuon ajan monipuolisimmat costumbrista-kohtaukset. Vaikka tekijän tuotantoluettelo on varsin laaja, olemme alla valinneet tärkeimmät kehittääksemme niitä yksitellen:

Luominen (1922)

Vuonna 1922 Diego Rivera maalasi ensimmäisen seinämaalauksensa Simón Bolívarin amfiteatterissa Antiguo Colegio de San Ildefonsossa, joka sijaitsee Meksikon historiallisessa keskustassa. Tämän seinämaalauksen tilasi Meksikon silloinen opetusministeri José Vasconcelos.

DIEGO RIVERAN TEOKSET

Tämä on saanut inspiraationsa esteettisistä elementeistä, jotka on hankittu hänen matkallaan Kaakkois-Meksikon kaupunkiin, Santo Domingo Tehuantepeciin. Tällaisen sävellyksen keskipiste on lähtökohta, josta syntyy eräänlainen alkuperäinen solu, ristin muotoinen mies avosylin.

Seinämaalauksen yläosassa oleva sininen puoliympyrä toimii luojan energian tai periaatteen symbolina, samalla kun se säteilee valoaan maalauksen joka puolelle. Molemmista päistä löytyy kaksi yksittäistä kohtausta, mutta ne täydentävät toisiaan.

Vasemmalla oleva on selkeä allegoria musiikille, jota tässä tapauksessa edustaa lammasnahkaan pukeutunut nuori nainen, joka soittaa huilua. Tämän hahmon seurassa voit nähdä muita allegorioita, jotka liittyvät laulamiseen (punainen mekko), komediaan (jolla on kaksi letkua) ja lopuksi tanssiin, joka seisoo kädet koholla.

Tämän lisäksi kokonaisuuteen lisätään teologiset hyveet: rakkaus, usko ja toivo. Oikeanpuoleisesta paneelista pystyimme puolestaan ​​tunnistamaan allegoriat tarusta (joka pukeutuu sinisen ja kullan sävyiseen mekkoon) ja perinteeseen (kuka on pukeutunut karmiininpunaiseen).

Samoin voimme nähdä eroottista runoutta ja tragediaa, jossa jälkimmäinen peittää kasvonsa naamiolla. Lisäksi yläosassa, seisomassa, ovat neljän päähyveen: varovaisuus, oikeudenmukaisuus, voima ja maltillisuus, elävät persoonallisuudet. Jokaisen ryhmän jaloissa nainen (vasemmalla) ja mies (oikealla) pysyvät alasti.

Meksikon kansan eepos (1929-1935)

"Meksikon kansan eepos", jota joskus kutsutaan yksinkertaisesti "Meksikon historiaksi", on Riveran tekemä fresko Meksikon kansallispalatsin pääportaikkojen seinille vuosina 1929–1935. Se on myös luotu. julkisen koulutuksen sihteeri José Vasconcelosin toimeksiannosta meksikolaisen muralistisen renessanssin puitteissa.

DIEGO RIVERAN TEOKSET

Yksi Diego Riveran teoksista on tämä laaja opetusministeriön seinämaalaus, jonka pinta-ala on noin 276 m², ja sen tehtävänä on osoittaa rohkeasti taidemaalarin kypsää tyyliä. "Meksikon kansan eepos" koostuu kolmesta osasta, joissa sen kirjoittaja otti kunnianhimoisen tehtävän edustaa kansansa nykyhistoriaa vuoteen 1935 ja lähitulevaisuudessa.

Oikealla olevassa osassa, joka sijaitsee kansallispalatsin pohjoispuolella, esilatinalaisamerikkalainen Meksiko on edustettuna Tulassa sijaitsevan Cē Ācatl Tōpīltzinin myytin kautta. Keskiosa, länsipuolella, on kaikista suurin ja edustaa Meksikoa Espanjan valloituksesta 30-luvulle asti.

Kolmannessa osassa, eteläisessä, ruumiillistuu marxilainen näkemys kansasta XNUMX-luvulla. Sinänsä aihe, joka yhdistää kaikkia näitä erilaisia ​​tapahtumia, on yhteiskuntaluokkien taistelut, jotka vaikuttavan freskon keskushahmo välittää selvästi.

Figuuri, josta puhumme, on itse Karl Marx, jolla on juliste, jossa on pieni ote Kommunistien manifestista, jossa ilmaistaan ​​seuraavaa:

"Koko ihmisyhteiskunnan historia tähän päivään asti on luokkataistelun historiaa. Meille kyse ei ole nimenomaan yksityisomaisuuden muuttamisesta, vaan sen lakkauttamisesta; Kyse ei ole luokkaerojen hämärtämisestä, vaan niiden tuhoamisesta; Kyse ei ole nykyisen yhteiskunnan uudistamisesta, vaan uuden muodostamisesta.

DIEGO RIVERAN TEOKSET

Vaikka seinämaalaus edustaa vuosisatojen ja vuosisatojen taistelua ja korruptoituneiden hallitsevien luokkien harjoittamaa sortoa, sen loppu on melko optimistinen. Se viittaa utopiaan, jossa maanviljelijät ja tehdastyöläiset työskentelevät yhdessä, jossa kaikki elävät sopusoinnussa luonnon kanssa ja lopulta menestyvät.

Detroitin teollisuusmaalaukset (1932-1933)

30-luvulle mennessä tieto Riveran poikkeuksellisista freskoista oli levinnyt kotimaassaan Meksikossa, minkä vuoksi taiteilija onnistui saamaan lukemattomia suojelijoita ympäri Yhdysvaltoja. Yksi heistä oli Edsel Bryant Ford, amerikkalainen liikemies ja hyväntekijä, Henry Fordin poika.

Tämä automagnaatti rahoitti seinämaalaajaa yhden hänen rohkeimmista teoksistaan ​​siihen mennessä, "Detroit Industry Murals". Yhdeksän kuukauden aikana taiteilija asettui Detroitin kaupunkiin ja onnistui peittämään koko Detroit Institute of Arts -instituutin keskeisen aulan sarjalla ei enempää eikä vähempää kuin 27 maalausta neljällä eri seinällä.

Ne kertovat kaupungin tarinan useiden kerrosten kautta, kaikki sen työntekijöiden esitysten kautta sekä eri tieteenaloilla ja maisemissa saavutettua edistystä. Tämä johtuu siitä, että vaikka Detroit oli kerran kukoistava teollisuuskeskus XNUMX-luvun alussa, sielläkin tapahtui monia irtisanomisia suuren laman aikana.

Diegon saapuessa kaupunkiin vuonna 1932 sellaiset vaikutukset tuntuivat suuresti, minkä vuoksi taidemaalari korosti jälleen kerran Amerikan mantereen työväenluokan monimutkaista tilannetta. Freskossa maataloutta ja luonnon runsautta edustivat kuvat, jotka koostuivat pienestä lapsesta, joka käpertyi alastomien hahmojen ja aurojen väliin.

Pohjoisen ja etelän osissa USA:n kukoistava autoteollisuus muovautui sulaa terästä tuovien raskaiden koneiden ja karamellipunaisia ​​autoja takovien kokoonpanolinjojen avulla.

DIEGO RIVERAN TEOKSET

Länsimuurin alueella näkee, mitkä ovat tekniikan suurimmat vaarat heidän näkökulmastaan, kuten esimerkiksi sodan työkalut, jotka voivat aiheuttaa ihmiskunnan itsetuhoa. Pohjoisseinällä, kuten olemme jo maininneet, Rivera edusti tuolloin saavutettua lääketieteen edistystä.

Hän saavutti tämän käyttämällä kristillisen seimen aihetta, vain korvaamalla jokaisen uskonnollisen hahmon nykyaikaisilla lääkäreillä ja potilailla, jopa taiteilija otti tehtäväkseen mallintaa äitiään sen mukaan, mitä tähden tietyt lausunnot sanovat. Amerikkalainen elokuva, Jean Harlow.

Itse asiassa, kun teos vihdoin valmistui ja esiteltiin yleisölle, se näytti katolisten ääriryhmien mielestä täydelliseltä jumalanpilkkaalta, ja syntyi valtava kiista. Lopulta Edsel Ford hyväksyi Riveran työn ilman ongelmia sensuuria vastaan ​​taistelevan intohimoisen yliopisto-opiskelijoiden ja työntekijöiden suuren tuen ansiosta.

Mies hallitsee maailmankaikkeutta (1934)

Kun puhutaan "Man in Control of the Universe", joka tunnetaan myös nimellä "Man at the Crossroads", viitataan seinämaalaukseen, jonka Diego Rivera maalasi vuonna 1934 Rockefeller Centerille, mutta joka maalattiin uudelleen Palacio of Fine Artsissa Meksikossa. Kaupunki.

Teos sisällytettiin mainittuun keskukseen, koska taidemaalari lisäsi seinämaalaukseen venäläisen kommunistisen ikonin, Vladimir Leninin, ja Rockefellerin perhe ei pitänyt siitä ja käski sen tuhota välittömästi. Jonkin ajan kuluttua Meksikon hallitus tilasi uuden teoksen, ja Rivera päätti muokata freskoseinämaalausta Kuvataidepalatsin siirrettävässä metallikehyksessä.

Siksi tälle on annettu yksi taiteilijan koko uransa kiistanalaisimmista seinämaalauksista. Vaikka sen koko on pienempi kuin alkuperäinen (4,46 × 11,46 m.), se on silti yhtä vaikuttava kuin ensimmäinen tehty. Sen ymmärtämiseksi on tehtävä selväksi, että se on kuviollinen kehitys kolmessa yksittäisessä osassa.

KAIKKEUKSEN OHJAAVA IHMIS

Keskiosasta löydämme miehen, joka käyttää konetta, joka hallitsee maailmankaikkeutta. Siellä hän manipuloi elämää ja on vastuussa makrokosmosen erottamisesta mikrokosmuksesta. Jo vasemmasta paneelista näet, mitkä ovat kapitalistisen yhteiskunnan vaikutukset tieteeseen viittaavan Charles Darwinin esityksen kautta.

Kaikki tämä on toisin kuin kiviveistos, joka symboloi uskontoa ja luokkien välisen taistelun kohtauksia. Oikealla sosialistista maailmaa edustavat tämän liikkeen tärkeät hahmot, kuten Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotski ja Friedrich Engels.

Samoin niiden vieressä on puna-armeijan (Venäjän sosialistisen liittotasavallan armeijan ja ilmavoimien virallinen nimi) sekä työväenluokan liitto, jota edustavat Moskovan kuuluisimman aukion työläiset. , Punainen tori. Se on pohjimmiltaan Riveran mukainen maailmankaikkeuden käsitys: ideologia, tiede ja vallankumous.

Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alameda Centralissa (1947)

Tämän Diego Riveran tunnetuimpien teosten luettelon viimeiseen kohtaan halusimme sijoittaa "Unelma sunnuntai-iltapäivästä Alameda Centralissa", vuonna 1947 tehdyn seinämaalauksen, josta on nyt tullut Diegon pysyvän näyttelyn pääteos. Riveran seinämaalausmuseo.

Seinämaalaus oli meksikolaisen arkkitehdin Carlos Obregón Santacilian aloite. Tuolloin hänelle suunniteltu paikka oli Hotel del Pradon Versailles-huone, joka sijaitsi aivan Alameda Centralin edessä. Vuoden 1985 maanjäristyksen vuoksi hotelli kärsi huomattavia vaurioita, samoin kuin työ, ja se jouduttiin siirtämään sinne, missä se on tänään esillä.

Siinä Diego Rivera esittää itsensä pienenä poikana, joka kävelee Alameda Centralin läpi Mexico Cityssä. Hänen kiertuellaan havaitaan, että hänen mukanaan on noin sata vertauskuvallista hahmoa, jotka muodostavat kansan 4000 vuoden historian.

Teoksen keskeinen hahmo on La Catrina tai Calavera Garbancera, hänen vieressään oikealla seisovan tunnetun meksikolaisen kaivertajan, kuvittajan ja karikaturisti José Guadalupe Posadan alkuperäinen luomus. On tärkeää huomata, että La Catrinalla on erittäin tyypillinen höyhenvarsi, joka viittaa Meksikon panteonin, Quetzalcóatlin, ensisijaiseen jumaluuteen.

Riveran takana on hänen vaimonsa Frida Kahlo, joka pitää yin- ja yang-symbolia käsissään ja syleilee henkisesti miestään. Oikealla näet, kuinka Manuel Gutiérrez Nájeran ja José Martín, kahden aikakauden suuren kirjailijan, tervehdys välitetään. Se on yksi Diego Riveran töistä, joka on inspiroinut eniten.

Heidän keskellään on puolestaan ​​kaksi varsin huomattavaa naishahmoa, jotka ovat Meksikon entisen presidentin Porfirio Díazin tytär ja vaimo. Vasemmassa sektorissa on kuvattu valloitus, itsenäisyys, siirtomaa-aika, Pohjois-Amerikan hyökkäys ja Euroopan väliintulo, historialliset hetket, joissa puisto toimi päänäyttämönä.

Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, varakuningas Luis de Velasco y Castilla, keisari Maximilian ja hänen vaimonsa Carlota voidaan myös tunnistaa. Oikealla puolella herätetään kansantaistelu, talonpoikaisliikkeet ja vallankumous. Mukana ovat muun muassa Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.

Jos tämä artikkeli miellytti sinua, älä jätä lukematta ensimmäistä kertaa:


Jätä kommentti

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

*

*

  1. Vastaa tiedoista: Actualidad-blogi
  2. Tietojen tarkoitus: Roskapostin hallinta, kommenttien hallinta.
  3. Laillistaminen: Suostumuksesi
  4. Tietojen välittäminen: Tietoja ei luovuteta kolmansille osapuolille muutoin kuin lain nojalla.
  5. Tietojen varastointi: Occentus Networks (EU) isännöi tietokantaa
  6. Oikeudet: Voit milloin tahansa rajoittaa, palauttaa ja poistaa tietojasi.