Pääpaino on tunteella ja tunteella sisällä Romanttinen maalaus. Taiteilijan intuitiolle ja mielikuvitukselle on paljon tilaa. Tämä johti toisinaan poikkeuksellisiin taideteoksiin, joiden runollinen ilmapiiri sävytti sentimentaalisuutta.
romanttinen maalaus
XNUMX- ja XNUMX-luvun lopulla eurooppalainen ja myös amerikkalainen kulttuuri koki syntymän, joka oli täysin erilainen kuin valistuksen ajattelun ja filosofian aika - romantiikan vaihe. Vähitellen Saksasta Englannin, Ranskan, Venäjän ja muiden Euroopan maiden kulttuuriin ja taiteeseen soluttautunut romantismi rikastutti taidemaailmaa uusilla väreillä, tarinoilla ja alaston rohkeudella.
Romantismin yleiset ominaisuudet
Romantismi sai alkunsa kirjallisena liikkeenä Saksassa, Englannissa ja Ranskassa. XNUMX-luvun lopulla (järjen vuosisadalla) ihmiset kyllästyivät valistuksen rationalistiseen ajatteluun ja akateemiseen klassismiin, jossa yritettiin jatkuvasti jäljitellä vanhoja klassikoita.
Romantismissa taiteilija ei enää ollut klassisen taiteen jäljittelijä, vaan hänestä tuli itse luoja. Hän työskenteli henkilökohtaisesta tunteesta. Taiteesta tuli "yksilöllisten tunteiden henkilökohtainen ilmaisu". Tässä XNUMX-luvun elämänasenteessa yksilön kokemus oli lähtökohtana. Negatiivinen näkemys omasta ajasta teollisuuden, rationalismin ja materialismin kanssa menneisyys nähtiin ihanteellisella tavalla.
Tätä tunnetta pidettiin tervettä järkeä parempana, koska romantikko eli tyytymätön yhteiskuntaan: hän pakeni tästä ja nyt muihin kulttuureihin, menneisyyteen, saduihin tai luontoon. Melankolisesti ihmiset halusivat palata takaisin keskiaikaan, ajatukseen, että elämä oli silloin vielä puhdasta ja aitoa.
Muovitaiteessa romantiikan huippu oli vuosien 1820 ja 1850 välillä. Monissa Euroopan maissa kiinnostus oman maansa myyttejä, saagoja, satuja ja legendoja sekä loistokasta menneisyyttä korostavaa kirjallisuutta kohtaan heräsi. Englannissa Sir Walter Scott kirjoitti yli kolmekymmentä historiallista romaania, joista yksi oli Ivanhoe. Ranskassa Victor Hugo kirjoitti Notre Dame de Parisin, keskiaikaisen tarinan, jossa Quasimodo, kypärä, on pääosassa.
Siellä oli käännöksiä Tuhat ja yksi yö, sarja itämaisia tarinoita. Säveltäjät ovat saaneet inspiraationsa menneisyyden suosituista kappaleista, balladeista ja legendoista. Franz Schubert sävelsi peräti kuusisataa romanttista Liederiä. Ludwig van Beethoven valitsi luonnon pastoraalinsa lähtökohtana. Romantismissa harmonia nähtiin luonnossa, luonnonlait olivat esimerkkinä. Saksalainen kirjailija Goethe kehitti havaintoon perustuvan luonnontutkimismenetelmän.
Goethe vaikutti hyvin myös väriteoriallaan, joka otti lähtökohtanaan toisiaan täydentävät kontrastit, erityisesti sinisen ja lämpimän keltaisen. Melodraama hallitsi romanttisia baletteja ja teatteria. Mitä teatraalisempi esitys liioiteltujen pukujen ja fantastisten lavasteiden kanssa, sitä enemmän sitä arvostettiin.
Monet taiteilijat pakenivat teemoineen menneisyyteen tai tulevaisuuteen, eksotiikkaan, fantasiaan, "villiin", koskemattomaan luontoon tai heillä oli romanttinen kaipaus mahdottomaan rakkauteen. Romanttiset taiteilijat pakenevat joskus kirjaimellisesti todellisuutta kuoleman kaipuuna, vapautumisena kärsimyksestä.
Taiteilija lähestyi kaikkia näitä teemoja subjektiivisesti olettaen, että yksilöllinen tunne tai idea herättää universaaleja tunteita ja ideoita. Taiteilija nähtiin ylemmän tai yliluonnollisen ylipappina, ylevän tuntijana. Vain taiteilija pystyi mielikuvituksensa avulla muuttamaan henkilökohtaiset tunteet taiteeksi, intensiiviseksi sisäisen elämisen kokemukseksi.
Jopa romantiikan edeltäjät (Johann Heinrich Füssli ja Francisco de Goya sekä kirjallisen Sturm und Drang -liikkeen kirjoittajat) viittasivat tunteisiin esteettisen kokemuksen lähteenä, vaikka he eivät sulkeneet pois kauhua ja kauhua, samoin kuin ihailua ja hämmästystä. , ja siksi yksi "Mustan romantiikan" perustajista.
Yksilöllinen mielikuvitus, luonnon ylevyys ja kauneus keskusteltiin uusina esteettisinä kategorioina. XNUMX-luvun jälkipuoliskolla realismi on vastakohta romantiikan kanssa.
Historia
Kun puhumme romantiikasta, puhumme historiallisesta ajanjaksosta 1815-1848, jolloin koko yhteiskunta on tuuli, joka on puhaltanut jo XNUMX-luvun lopusta lähtien ja jatkaa puhaltamista seuraavalla vuosisadalla. joka korostaa uusia sosiaalisia arvoja.
Varmasti 1709-luvun hengessä se sisälsi jo romantiikan tunnistavia elementtejä, mutta sen ajan kirjoituksista saamiensa perusteella niitä pidettiin negatiivisina arvoina niin paljon, että ne tunnistettiin oireeksi mielenterveyshäiriöistä, jotka johtuvat "Vuosisadan paha", jonka ranskalainen lääkäri ja filosofi La Mettrie (51-XNUMX) kuvasi nopeasti teoksessaan "De la folie".
Romanttisen liikkeen suuriin edeltäjiin kuuluu Francisco de Goya, joka voitettuaan laajalle levinneitä uusklassisia ajatuksia korosti XNUMX-luvun figuratiivista makua saadakseen uuden, romantismille tyypillisen ilmaisuvapauden, josta hän rohkeasti ennakoi synkimmät fantastiset aiheet.
Romantiikkaa sosiaalisena ilmiönä teoritettiin alun perin Saksassa, mutta sillä oli laajempia vaikutuksia Ranskassa, jossa sosiaalisen käyttäytymisen normit olivat niin vahvoja, että romanttiset taiteilijat asuivat yksin syvän epämukavuuden ja syyllisyyden tunteina.
Maalauksessa romantiikka viittaa kulttuurisiin ja filosofisiin suuntauksiin, se oli merkityksellinen Amerikassa ja Euroopan valtioissa XNUMX-, XNUMX- ja XNUMX-luvuilla. Genre syntyi Saksasta, ilmeni aluksi kirjallisuudessa, siirtyi sitten maalaukseen ja levisi Englantiin, vaikutti Ranskaan, Espanjaan ja useisiin muihin Euroopan ja Amerikan maihin.
Romantismin aikakausi osuu historialliseen ajanjaksoon Ranskan vuoden 1789 vallankumouksen ja vuoden 1848 Euroopan porvarillisdemokraattisten vallankumousten välillä, mikä oli käännekohta Euroopan kansojen elämässä.
Kapitalismin nopea kasvu horjutti feodaalijärjestelmän perustaa, ja kaikkialla vuosisatoja ylläpidetyt yhteiskunnalliset suhteet alkoivat romahtaa. Vallankumoukset ja reaktiot ravistelivat Eurooppaa, kartta piirrettiin uudelleen. Näissä ristiriitaisissa olosuhteissa tapahtui yhteiskunnan henkinen uudistuminen.
Romantiikka kehittyi alun perin (1790-luvulla) filosofiassa ja runoudessa Saksassa, ja myöhemmin (1820-luvulla) levisi Englantiin, Ranskaan ja muihin maihin. Romantiikka asettaa elämänkäsityksen perustaksi ihanteen ja todellisuuden, kohonneiden tunteiden ja arjen välisen ristiriidan.
Romantismin maalauksen genre muodostui vähitellen, alun perin ilmestyi romanttinen sankarillinen ihanne. XNUMX-luvun loppua kohti suuntaus alkoi ilmetä. Päätavoitteet ja dogmit: spontaanisuuden korostaminen, usko ihmisten parhaaseen ja oikeudenmukaisuuden etsintä. Romantiikan tyylille on ominaista mytologisten teemojen vallitseminen, menneiden aikojen idealisointi, menneisyyden dogmien ja rationaalisen näkemyksen ja lyyristen kuvien hylkääminen.
Jokainen taiteilija näki romantiikan genren maalauksessa omalla tavallaan, joten teema, tyyli ja yksityiskohdat eroavat merkittävästi. Suunnan erityispiirteet vaikuttivat useiden koulujen avaamiseen, muun muassa Norwich School of Landscape Painters, Barbizon School jne. Samoin tyylillä oli tietty arvo symbolismin ja estetismin ilmentymisessä, ja vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden panoksen ansiosta muodostui prerafaeliittiliike.
Kuvataiteen romanttisuus perustui suurelta osin filosofien ja kirjailijoiden ideoihin. Maalauksessa, kuten muissakin taiteen muodoissa, romantikkoja veti puoleensa kaikki epätavallinen, tuntematon, olipa kyseessä sitten kaukaiset maat eksoottisine tapoineen ja vaatteineen (Delacroix), mystisten visioiden maailma (Blake, Frederick, prerafaelitit) ja taikuutta. , unet (Runge) tai pimeiden syvyyksien alitajunta (Goya, Füssli).
Menneisyyden taiteellisesta perinnöstä tuli inspiraation lähde monille taiteilijoille: antiikin idän, keskiajan ja protorenessanssin (nasaretilaiset, esirafaeliitit) taiteilijoille. Toisin kuin klassismissa, joka ylisti selkeää järjen voimaa, romantikko lauloi intohimoisia ja myrskyisiä tunteita, jotka valloittivat koko ihmisen.
Ensimmäisenä uusiin trendeihin reagoivat muotokuva ja maisema, joista on tulossa romanttisen maalauksen suosikkilajeja.
Muotokuvagenren kukoistamiseen liittyi romantiikan kiinnostus heidän henkisen maailmansa loistavaan ihmisen yksilöllisyyteen, kauneuteen ja rikkauteen. Ihmishengen elämä voittaa romanttisessa muotokuvassa kiinnostuksen fyysiseen kauneuteen, kuvan aistilliseen plastisuuteen. Romanttinen muotokuva (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) paljastaa aina jokaisen yksilöllisyyden, välittää dynamiikkaa, sisäisen elämän intensiivistä jyskytystä, kapinallista intohimoa.
Romantikkoja kiinnostaa myös särkyneen sielun tragedia: teosten sankarit ovat usein mielisairaita ihmisiä. Romantikot ajattelevat, että maisema on maailmankaikkeuden sielun ruumiillistuma; luonto, kuten ihmissielu, näyttää dynaamiselta, jatkuvasti muuttuvalta.
Klassismille tyypilliset järjestyneet ja jalostetut maisemat korvattiin kuvilla spontaanista, vastahakoisesta, voimakkaasta, jatkuvasti muuttuvasta luonnosta, joka vastaa romanttisten sankarien tunteiden hämmennystä.
Ominaisuudet ja trendit
Suuren osan XNUMX-luvusta maalausta hallitsi uusklassinen virtaus, joka sai inspiraationsa pääosin järjestyksen, tasapainon, rationaalisuuden ja selkeyden saneluista. Aikakauden taiteilijoille edustettu aihe saa perustavanlaatuisen merkityksen, joka yleensä listataan relevanssikriteerien ja yhä vähemmän vähäisten genrejen mukaan.
Kuitenkin keskellä romanttista ajanjaksoa näemme kaiken uusklassiseen taiteelliseen sanelmiin vaikuttaneen vääristymisen täysin uusien trendien hyödyksi. Itse asiassa maalauksesta tulee hedelmällinen maaperä irrationaaliselle, tunteille, intohimolle, energialle, absoluuttiselle ja mysteerille.
Erityisesti taidemaalari lakkaa esittämästä ennalta määrättyä sosiaalista roolia, joka liittyy tiettyihin taiteellisiin protokolliin, ja hänestä tulee yksinkertainen ja yleinen porvari, kuten monet, jotka aikovat tehdä luovuudesta ja mielikuvituksesta oman taiteellisen hahmonsa.
Taidemaalari alkaa siis viitata individualismiin, oman luovan neronsa spontaaniin ja vapaaseen ilmaisuun. Tästä näkökulmasta katsottuna kaikki säännöt ja konventiot ovat siis ehdottomasti kiellettyjä luomisvaiheessa taiteilijan subjektiivisuuden vapauttamiseksi.
Romantiikan aikakaudella ei kuitenkaan muuttuneet vain kuvalliset säännöt, vaan myös taiteellinen tarkoitus. Jos täydellisessä uusklassismissa itse asiassa jokainen teos on didaktisen tarkoituksen, kasvatustarkoituksen äänitorvi, niin romanttisella aikakaudella (kuten olemme aiemmin korostaneet) taideteos on pelkkä ilmaus maalarin sisällisyydestä, joka ei enää osoita. Ympäröivän luonnon jäljittelyyn, mutta konfliktin yhteiskunnan kanssa, egon kuvaamiseen itsensä ulkopuolella olevaa luontoa vastaan.
Tästä näkökulmasta kuvallinen aihe lakkaa olemasta hallitseva rooli, koska se, mikä todella välittää taiteellista sanomaa, tulee valituksi kuvaustavaksi. Esimerkiksi Englannissa romanttinen maalaus oli pääasiassa maisemakuvaa, mutta siitä puuttui jalostavat yksityiskohdat.
Maisema esitetään sellaisena kuin se näyttää, ilman röyhelöitä tai konventioita kuten Constablen maalauksissa tai täynnä draamaa, voimakkaalla mieleenpainuvalla voimalla, kuten Turnerin teoksissa, joihin sisältyy myös modernin elementtejä, kuten juna, kone, nopea mutta lisätty epäselviin, dynaamisiin, jännittyneisiin yhteyksiin.
Toisaalta Saksassa maalaus kääntää katseensa kohti filosofisempia ja uskonnollisempia tavoitteita, kuten esimerkiksi Caspar David Friedrichin maalauksissa, joissa romanttinen teema etenee keskittymällä ihmisen tuskaan, yksinäisyyteen, melankolia ilmaistaan alaston ja symbolisen luonteen käytön ansiosta.
Ranskassa romantiikan maalaus vahvistuu, se on ladattu väkivallasta, kamppailusta, dramaattisesta jännitteestä, kaikki elementit, jotka Géricault on kehittänyt maalauksessa "Medusan lautta", jossa haaksirikko lavastetaan yhtenä dramaattisimmista hetkistä.
Romantismin maalauksen henki
Romanttinen henki hylkää akateemisen kurinalaisuuden ja suosii regeneratiivista paluuta johonkin vanhempaan ja vapaampaan, henkilökohtaisempaan ja eksoottisempaan. Herculaneumin ja Pompejin löytö XNUMX-luvulla oli herättänyt taiteilijoissa nostalgiaa menneisyyttä kohtaan, mikä sai heidät löytämään uudelleen ja omaksumaan uusia ja vanhoja ilmaisumuotoja.
Kreikkalaisen tai roomalaisen sankarin ilmentämä Välimeren muoviihanne vaihtui vähitellen pohjoismaisten, germaanisten, englantilaisten, skandinaavisten ja skotlantilaisten sivilisaatioiden makuun. Maalaus on romantiikan par excellence figuratiivista taidetta, ja siinä on erittäin monipuolisia piirteitä riippuen alueesta, jolla se on kehitetty.
nationalistisia tunteita
Ranskan vallankumous, joka kasvoi valistuksesta, oli romantiikan tausta. Valistuksen ihanteesta syntynyt "vapaus, tasa-arvo ja veljeys" tarjosi myös perustan sankarillisille ja šovinistisille tunteille. Romantismi laukaisi nationalistisia tunteita, joissa maa, kieli ja historia sekä perinteiset normit ja arvot ylistettiin.
Kansakunnan ja valtion muodostumisprosessissa XNUMX-luvulla nationalismi nousi esiin myös poliittisena ideologiana. Teosten sisältö vertasi näitä nationalistisia tunteita historialliseen tai kuvitteelliseen mytologiseen menneisyyteen. Kansallisen menneisyyden taiteelliset kohokohdat saivat myös paljon huomiota museoissa.
Vaikka romanttiset maalarit menevät usein ajassa taaksepäin, Eugène Delacroix kuvasi samana vuonna 1830-vallankumousta. Vallankumouksellisia johtaa Marianne, Ranskan kansallissymboli.
Vapauden vertauskuvana hänellä on Ranskan lippu ja kivääri kädessään. Delacroix ei ole antanut maalaukselle lakkakerrosta, joten pölyiset tekstuurit ja pölyhöyryt ovat mattapintaisia kankaalla. Kiiltävän kerroksen puute tekee esityksestä realistisemman.
Huolimatta taiteilijoiden kamppailusta työnsä sisällön määrittelemiseksi itse, myös klassisen tyylin teokselle säilyi kysyntä. Ranskan vallankumouksesta huolimatta akateemiset maalarit saattoivat silti ansaita elantonsa maalaamalla mytologisia ja uskonnollisia kuvia. Ranskan vallankumouksen aikana kirkot kärsivät, mutta lähes kaikki Ranskan hallitukset säilyttivät yhteyksiä kirkkoon myöhemmin.
He eivät myöskään halunneet loukata väestön enemmistön uskonnollisia tunteita. Perinteiset ja konservatiiviset taidemaalarit, kuten Delaroche, Lourens Alma Tadema ja Bouguereau, vastasivat akateemisen perinteen uskonnollisten ja mytologisten maalausten kysyntään.
Eksoottisia paikkoja
XNUMX-luku oli laajentumisen vuosisata. Se, mikä aluksi tuntui kaukaiselta, tuli lähemmäksi junan ja höyrylaivojen ansiosta. Maailmannäyttelyissä esiteltiin taidetta ja teollisuutta "ulkomaalaisilta" mantereilta. Kolonialismi toi eksoottiset ja "primitiiviset" maailmat Eurooppaan. Orientalismi ja eksotiikka taiteessa syntyivät kolonialismista ja maailmanmessuista.
Lawrence Alma-Tademan akateemiset maalaukset, kuten "Esisyntyneen kuolema", kiehtoivat kuvauksen eksoottisista aiheista. Alma-Tadema työskenteli perinteiseen klassiseen tyyliin, mutta hänen esitykset ruokkivat romanttista ja eksoottista mielikuvitusta. Taiteilijat tekivät matkoillaan monia tutkimuksia ja luonnoksia, joita aiemmin pidettiin vähäpätöisinä esitutkimuksina.
Romantiikan maalauksessa luonnoksesta tuli spontaani taiteen ilmaisu, jossa taiteilijan henkilökohtainen kalligrafia näkyi.
Soturihenki, joka kasvoi Napoleonin keisarillisten kunnianhimojen myötä, vallitsi monien taiteilijoiden tietoisuudessa. Armeijoiden liikkuminen johti vaihtoon eri sivilisaatioiden välillä, syvensi keskinäistä tietämystä, kunkin maan ominaist tyylit arvostettiin.
Napoleonin kampanjat Lähi-idässä herättivät kiinnostusta arabien ja juutalaisten sivilisaatioiden suhteen, ja maalarit, kuten Gross ja Auguste, alkoivat kerätä itämaisia esineitä, koruja ja mattoja, jotka siirtyivät kuvakieleen Ingresin, Delacroixin ja Chassériaun ansiosta.
Romanttinen maalaus eri maissa
Omien kokemustensa ja henkilökohtaisten ajatustensa syvyyttä maalarit välittävät taiteellisella kuvallaan, joka muodostuu väreistä, sommittelusta ja aksenteista. Eri Euroopan maissa oli omat erityispiirteensä romanttisen maalauksen tulkinnassa. Kaikki tämä liittyy filosofiseen virtaukseen sekä yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen, johon taide oli ainoa elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus.
Romantismissa figuratiivisessa maalauksessa on erittäin monipuolisia piirteitä riippuen alueesta, jolla se kehittyy. Yksi romanttisen liikkeen suurista edeltäjistä oli Francisco Goya Espanjassa. Ranskassa ja Englannissa kiinnostus kansallista lähimenneisyyttä kohtaan heräsi uudelleen, mikä suosi muutosta koristeiden ja asusteiden suunnittelussa aina "Troubadour Stylen" luomiseen asti.
Tämä maku syntyi jo vuonna 1770, ja sitä suosi Ranskassa kreivi d'Angivillerin tilaama patsassarja, jolla muistetaan maineikkaita ranskalaisia. Miltonin runoilla ja Shakespearen näytelmien uudelleen löytämisellä oli sama rooli paluu menneisiin loistoihin.
Saksalainen romantiikka maalauksessa
Saksan alueella tyyli ilmeni aiemmin, taiteilijat pyrkivät idealisoimaan menneisyyden - keskiajan. Teokset olivat usein mietiskeleviä ja passiivisia, pitäen kiinni maisemiin ja muotokuviin erikoistuneesta romantiikasta. Otto Runge korosti muun muassa, että hänen kankaissaan yhdistyvät sisäisen elämän jännitys säilyttäen samalla rauhallisuuden ulkoisissa ilmenemismuodoissa.
Runge piirsi villieläinkohtauksia eloisilla väreillä, kun taas ulkomaailman olentoja oli usein läsnä. Hän opiskeli aktiivisesti tietoa värintoistosta, kirjoitti tutkielmia tästä aiheesta, jakoi spektrin osiin ja onnistui saavuttamaan suurta menestystä värien ja valon välittämisessä. Fantastisissa kankaissaan hän pystyi saavuttamaan tilan ja ilman tunteen.
XNUMX- ja XNUMX-luvun täyden romantiikan maalaus heijastui maisematyylisiin teoksiin erikoistuneen Caspar David Friedrichin töihin. Hän valitsi Etelä-Saksan vuoret luovuutensa pääteemaksi. Taiteilijan lahjakkuus antoi hänelle mahdollisuuden välittää alueen viehätysvoimaa yhdistettynä meren rannikon melankoliseen läpinäkyvyyteen. Hän maalasi usein maisemia kohtuullisessa kuunvalossa.
Mytologinen teema oli läheinen monille taiteilijoille, erityisesti romantiikan vallitseva valta Carstensin maalauksessa on huomioitu.
Hän loi piirustuksia, jotka liittyvät erilaisiin kirjoihin, maalasi kuninkaallisia asuntoja. Jo työskennellessään Roomassa hän kirjoitti aktiivisesti suuntaan, yhdistäen sen usein uusklassismiin. Taiteilija onnistui heijastamaan piilotettuja tunteita, draamaa. Paikallisten taiteilijoiden suuntaus Saksan romanttisessa maalauksessa vaikutti monella tapaa tyylin leviämiseen, heijastaen enemmän sisäistä havaintoa kuin asioiden todellista olemusta.
Yksi haara on maalauksen romantiikan genre, biedermeier, joka heijastuu kamaritöihin, yleensä arkikohtauksiin. Tyyli oli tyypillistä saksalaiselle ja itävaltalaiselle romanttiselle maalaukselle, piirustuksissa suosittiin idyllisiä kohtauksia. Tyyliä edustivat Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller ja muut taiteilijat.
Englantilainen romantiikka maalauksessa
Englannissa erotettiin kolme taiteellista virtausta: oneirinen visionäärivirta, ylevän virta ja maalauksellinen virta. Niiden kunkin maksimieksponentit olivat vastaavasti William Blake, William Turner ja John Constable. Visionäärinen runoilija William Blake piirsi kuvateoksensa runoutensa luomista kuvista, jotka liittyvät läheisesti kristinuskoon.
John Constable uudisti ensimmäisenä väreillään Jean Honorè Fragonardin edellisellä vuosisadalla käyttöön ottaman, mutta uusklassismin aikakaudella hylätyn luonnon iloisen ja vapaan tunteen sublimoimalla sitä. Historian tunne ja maalauksellisuuden havainnollistamisen ilo koetaan Englannissa, esimerkkinä on teos Blizzard, jossa William Turner edustaa Hannibalia sotilaidensa kanssa Alppien ylityksessä.
Thomas Gainsboroughilla oli aikaa löytää värien salaperäinen taika niiden lähes kaavamaisilla, sujuvilla, epämääräisillä kosketuksilla akateemisuuden ja henkilökohtaisen nesteen ja loistavan yhdistelmän käyttöön.
Englannin alueella myös tyyli juurtui täydellisesti, englantilaisen romantiikan maalaus on havaittavin Johann Heinrich Füsslin teoksissa. Hän suosi grafiikkaa ja maalausta pitäen romantiikan perustassaan. Hän onnistui yhdistämään kuvan idealisoinnin klassisessa muodossa fantastisiin juoniin.
Taiteilija osoitti inhimillisiä pelkoja, mukaan lukien pahojen henkien pelko, jotka oletettavasti kuristavat ihmiset unissaan. Vaikka taiteilija syntyi Sveitsissä, hän vietti suurimman osan elämästään Englannissa.
Hänen näkemyksensä romantismista Englannissa ansiosta maalaus sai mystisen luonteen. Miljoonille ihmisille tyypilliset upeat visiot ja painajaiset katsovat meitä kankailta. Pitkään aiheesta ei puhuttu, ja Füsslin ansiosta he pystyivät keskustelemaan julkisella tasolla. Hän yhdisti satuja, kansanperinnettä ja hallusinaatioita.
Myös romantiikan olemuksen eurooppalaisessa maalauksessa paljasti William Turner, hän tuli tunnetuksi valon siirtymisestä ilmaan ja varjojen heijastuksesta. Ominaisuus on fantasmagoria, se osoitti hurrikaaneja, myrskyjä, katastrofeja. Vähitellen taiteilijan teoksista katosivat tummat sävyt, ja pääpaikka niissä oli valaistukselle ja ilmalle. Se heijasti liikettä, vivahteita ja erityistä valaistusta.
Eurooppalaisen romantiikan maalauksen tunnettu edustaja oli William Blake, jonka teoksiin vaikutti Raamatun syvällinen tutkiminen, mutta taide veti puoleensa taiteilijaa lapsuudesta asti. Hän työskenteli temperalla ja vesiväreillä väittäen, että visiot tulevat hänelle. Nähdessään uskomattomia asioita hän heijasteli olemusta teoksissaan uskoen, että kaikki taiteilijat työskentelevät tällä tavalla.
William Blake menestyi vasta elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana, kun hän löysi samanhenkisiä ihmisiä ja alkoi myydä teoksiaan kannattavasti. Taidetta hallitsevat naiskuvat, jumaluudet, erilaiset eläimet ja epätyypilliset aiheet.
John Constable maalasi kohokuvioiden tyyliin, hän muotoili tekstuurin paksuilla vedoilla, usein välttäen yksityiskohtia. Hän maalasi muotokuvia toimeentulonsa vuoksi ja piti maisemamaalausta kutsumuksensa, luonnon kauneuden ja värien lakien oppimista ennen kuin suositteli suuntausta impressionistien keskuudessa.
Taiteilija halusi maalata englantilaisia kaunottaret muodostaen monia luonnoksia saadakseen entistä enemmän sommittelua. Usein luonnoksilla oli erityistä ilmaisua ja energiaa, mutta ne eivät lopulta heijastuneet valmiiseen teokseen.
Hyvin usein maisema maalattiin mystisesti. Vaikka teoksen olemus välittyy romantiikan tyyliin, hän pyrki näyttämään tunnelmallisia vaikutuksia, joihin hän pystyi piirtämään korkean kosteuden, ympäristön liikkeen. Siihen käytettiin muun muassa katkoviivoja, kosketuksia siveltimellä vaalealla maalilla kirkkauden vaikutuksen aikaansaamiseksi.
Konstaapeli osoitti elementtien raivoa, jota usein esitettiin sateenkaareilla, kauniilla rakennuksilla, mukaan lukien katedraalit. Hän osasi lisätä yksityiskohtia siten, että saavutetaan erityisiä vivahteita, muodostetaan keveys ja kiinnitetään huomiota kankaisiin.
Ranskalainen romantiikka maalauksessa
Ranskassa maalauksen romantiikka kehittyi eri periaatteiden mukaan. Myrskyinen sosiaalinen elämä sekä vallankumoukselliset mullistukset ilmenevät maalauksessa maalareiden halusta kuvata hallusinaatioita ja historiallisia aiheita, myös hermostuneella jännityksellä ja paatosella, mikä saavutettiin häikäisevällä värikontrastilla, kaaoksella, liikkeiden ilmaisulla. sekä spontaaneja sävellyksiä.
Ensimmäiset merkit tyylin muutoksesta ovat nähtävissä Ranskassa 1810-luvulla. Napoleonin hallituskaudella Jacques-Louis David muotoili akateemista maalausta valtion muotokuvilla ja historiamaalauksilla.
Nyt alkavassa historiamaalauksessa näkyy idealisoituja, enimmäkseen pienimuotoisia keskiajan ja renessanssin sävellyksiä, joita kutsutaan trubaduurityyliksi. Sisältö on yleensä intiimi ja anekdoottinen, mutta mukana on myös erittäin dramaattisia kohtauksia.
Rafaelin tai Leonardo da Vincin kaltaisten arvostettujen taiteilijoiden, samoin kuin hallitsijoiden tai kuvitteellisten hahmojen elämät rekonstruoidaan. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche ovat Ranskan tärkeimpiä romanttisia maalaustaiteilijoita.
Tärkeä ranskalainen kirjailija Victor Hugo omistautui piirtämiseen kirjoittaessaan, kirjaimellisesti "kahden säkeen välissä". Hänen synkät maisemat seepian (tummanruskean musteen) ja mustan musteen sävyinä heijastavat hänen romaaniensa tunnelmaa viittaamatta niihin motiivin suhteen. Romantiikkaa löytyy pääasiassa teemoista: goottilaiset linnat, rappeutuvat rauniot, villi luonto, kohina meri laivoineen jne. André Bretón arvosti jo Hugon työtä odottamattomilla, salaperäisyyden etsimisellä.
William Bouguereau valitsi aluksi mytologisia teemoja ja genreteoksia, myöhemmin pääasiassa uskonnollisia teemoja. Hänellä oli virtuoosityyli, joka onnistui toistamaan kauniisti ihon ja tekstuurien aistillisuuden. Vaikka hänen tyylinsä on hyvin akateeminen, uusklassismin muodoilla ja selkeillä linjoilla ja väreillä, monet kuvaukset ovat sopusoinnussa romanttisen maalauksen tunteen kanssa.
Hänen työnsä kuvaa myös todellisuudesta pakenemista, XNUMX-luvun eskapismia. Hänen pyhimyksiä ja mytologisia hahmoja kuvaavien teosten mystiikka, mietiskely ja dramatiikka vetosivat moniin ihmisiin, mukaan lukien naiset ja herrat, joita esirafaeliitit kuvasivat vastauksena nopeisiin yhteiskunnallisiin muutoksiin. Dante Gabriel Rossettin kaltaiset maalarit eivät myöskään halunneet julistaa kuvallista vallankumousta.
Romantiikka merkitsee ranskalaisille myös nykyajan elämän tarkoitusta ja pyrkimystä ymmärtää ja havainnollistaa nykypäivää. Klassismi on siis hylätty, Eugene Delacroix on ranskalaisen romanttisen maalauksen johtaja: hänen kuuluisaa maalaustaan "Liberty Leading the People" pidetään ensimmäisenä poliittisena osana modernin taiteen historiassa.
trubaduurityyliin
Tyyliä voidaan pitää romantiikan osana, maalauksellisena versiona Walter Scottin runoista ja romaaneista, ja sitä on kuvattu "tyylinä tyylin sisällä". Varsinkin Ranskassa suositut tämän virran maalarit edustavat keskiajan ja renessanssin inspiroimia kohtauksia, joissa on värikkäitä vaatteita, rakkaussuhteita ja ritarillisia tekoja.
Trubaduurityyliset maalaukset ovat yleensä pienikokoisia, ja niissä on korostettu yksityiskohtia. Monet tärkeät taiteilijat ovat kohdanneet tämän tyylin, esimerkiksi Jean-Auguste-Dominique Ingres Leonardo da Vincin kuolemassa (1818, Petit Palais, Pariisi).
Romanttisia maalaustaiteilijoita
Romantiikka ilmaantui täysin maalauksessa. Kansainvälisesti katsottuna tyypillisiä "romanttisen aikakauden" 1790-1850 kuvallisia ikoneja olivat saksalainen taidemaalari Caspar David Friedrich, englantilainen John Constable ja ranskalainen taidemaalari Eugène Delacroix. Niiden väliset erot osoittavat, kuinka monimuotoinen romanttinen liike todella oli.
Eugene Delacroix 1798-1863
Delacroix jätti runsaasti töitä, hän teki satoja maalauksia, akvarelleja, seinämaalauksia, piirroksia, litografioita ja kaiverruksia. Näin tehdessään hän valitsi usein emotionaalista tai dramaattista sisältöä sisältäviä esityksiä, jotka kuvaavat historiallisia, mytologisia ja kirjallisia tapahtumia. Hän onnistui dramatisoimaan esityksensä vahvoilla vaalean-tumma-kontrasteilla. Toisin kuin uusklassismin akateemiset maalarit, Delacroix ei keskittynyt "viileisiin" muotoihin ja linjoihin, vaan väreihin ja tunnelmaan.
Vaikka Delacroix'n sävellyksiä on harkittu yksityiskohtaisesti, värin vaikutus oli hänelle tärkeä, hän keskusteli siitä Constablen ja Turnerin kanssa. Hän teki muun muassa Marokon-matkoillaan lukuisia luonnoksia ja vesivärejä.
Delacroix valitsi myös eksoottisia teemoja pääasiassa Pohjois-Afrikan matkoistaan inspiraationa. Vuonna 1824 hän aiheutti sensaation neljä metriä korkealla maalauksellaan Khioksen verilöyly. Alaotsikko oli: Kohtaus joukkomurhasta Khioksessa; Kreikkalaiset perheet odottavat kuolemaa tai orjuutta.
Siinä hän kuvasi kauheaa joukkomurhaa, joka oli tapahtunut Chioksen saarella kaksi vuotta aiemmin. Lisäksi ottomaanien turkkilaiset tappoivat viisikymmentätuhatta kreikkalaista ja yhtä monta otettiin orjiksi. Delacroix, joka tunsi hyvin Géricault'n Medusan lautan, koska hän oli ollut sen mallina, rakensi samalla tavalla sävellyksen kolmioihin pinottuilla hahmoilla. Tämän maalauksen ansiosta Delacroix nähtiin nopeasti romanttisen aikakauden tärkeimpänä taidemaalarina.
Vuonna 1827 Delacroix esitteli historiallisen teoksen Sardanapalusin kuolema, tarinan muinaisesta assyrialaisesta hallitsijasta. Kun hänen palatsinsa oli piiritetty, tämän sulttaanin kerrotaan tappaneen haareminsa ja hevosensa ja polttaneen heidän tavaransa ennen itsemurhaa. Maalaus kuvaa niiden dramaattisia teloituksia, jotka eivät juo myrkkyä, ja syvä täydentävä kontrasti lämpimän punaisen ja tummien varjojen välillä, joista nousee jo savua.
Théodore Gericault 1791-1824
Myös Géricault'ssa uusklassismille niin tyypillinen ankara linja ja muoto katosivat. Hän käsitteli elämän kysymyksiä historiallisten teemojen kautta, mutta katsoi myös arjen todellisuutta. Géricaultin kuuluisin kangas, Medusan lautta, perustuu tositarinaan.
Géricault on korostanut tässä dramaattisinta hetkeä: sillä hetkellä, kun lautta on uppoamassa ja lähes kaikki Medusalla olleet ihmiset ovat kuolleet, jotkut löytävät horisontista laivan. Se on laiva, joka pelasti nämä eloonjääneet.
Francisco Goya 1746-1828
Hovimaalarina Goya maalasi muotokuvia Espanjan kuninkaallisesta perheestä. Goya oli elänyt nuoruudessaan paljon köyhyyttä, ja innokas tarkkailija voi nähdä näistä muotokuvista, että hän edelleen epäili aristokratiaa. Hän osoitti myös sodan, sorron ja väkivallan pelon etsauksissa ja maalauksissa, joissa on hirvittäviä kuvia.
Espanjan kansa kapinoi vuoden 1808 jälkeen Napoleonin ranskalaisia joukkoja vastaan, jotka tekivät kauheita julmuuksia miehityksen aikana. Espanjassa syntyi väkivaltainen kaaos. Nämä kauheat tapahtumat määrittelivät Goyan työt vuoteen 1815 asti. Tunnetuin teos tältä ajalta on 3. toukokuuta 1808, joka esittää siviilien teloituksia.
Goya kuvasi myös osuvasti epätoivoa mustien maalausten sarjassa. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina fantasialla oli tärkeä rooli, hänen synkät fantasiakuvansa edustavat ihmisen turmeltunutta puolta. Goyalla on erityinen paikka, sillä hovimiehenä ja muotokuvamaalarina hän joutui hieman sopeutumaan eliittiin, mutta hän jätti myös muistiin vastenmielisyytensä ihmisen käyttäytymistä kohtaan. Goyan työ liittyi siis myöhäiseen barokkiin, mutta ilmoitti myös romantiikan maalauksesta.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Vuonna 1848 useat englantilaiset taiteilijat perustivat Pre-Raphaelite Brotherhoodin. Yksi tämän ryhmän taiteilijoista oli Dante Gabriel Rossetti. He halusivat palata luontoon ja etääntyä akateemisesta taiteesta. Varhainen italialainen maalaus ennen Rafaelia (pre-Raphael) oli hänen maalauksensa inspiraationa. Ajattele maalareita, kuten Botticelli, Titian ja Giorgione.
Prerafaeliitien tavoitteena oli luoda parempi maailma pysäyttämällä meneillään oleva koneellistaminen, joka valtasi viktoriaanisen Englannin. Uskonnollisilla ja sosiaalisilla elementeillä oli tärkeä rooli hänen työssään.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich oli maalauksessa tärkein saksalaisen romanttisen hengen tulkitsija. Taidemaalari ilmaisee teoksissaan yksinäisyyttä, melankoliaa, ihmisen tuskaa arkaanisen ja symbolisen luonteen edessä, joka ei paljasta kuoleman salaisuutta. Friedrich edustaa luontoa kaikessa sen äärettömyydessä, ikään kuin ilmaistakseen ihmisen, rajallisen olennon, impotenssin tunnetta luonnon edessä, äärettömänä ilmentymänä.
Adjektiivi, jota usein käytetään selittämään saksalaista romantiikkaa, sisältyy termiin Sehnsucht, joka voidaan kääntää "halun haluksi" tai "halun pahaksi", jatkuvan levottomuuden ja koskettavan jännityksen tunteeksi, tunteeksi, joka vaivaa kohdetta ja hän pyrkii siihen. mennä yli maallisen todellisuuden rajojen, ahdistavan ja tukehtuvan, turvautuakseen sisälle tai ulottuvuuteen, joka ylittää aika-avaruuden.
Francesco Hayes 1791-1882
Italiassa romanttisen maalauksen suurin edustaja oli venetsialainen Francesco Hayez, tunnettu muotokuvataiteilija ja historian maalauksen päätulkki Italiassa. Historiallisena teemana oli Hayezin keino välittää Risorgimenton tosiasiat ja pyrkimykset.
Toisin kuin Delacroix, joka kuvasi ajankohtaisia poliittisia tapahtumia kotimaassaan, Hayez veti teemansa menneen (erityisesti keskiajan) Italian historian jaksoista, joihin hän piti nykypäivän metaforien arvoa. Hänen teoksensa Il bacio pidetään italialaisen romanttisen taiteen manifestina.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Englantilainen Joseph Mallord William Turner on yksi nykyajan omaperäisimmistä taiteilijoista. Turner aloitti ompeleiden värittämisen ja opiskeli Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa vuodesta 1789 lähtien. Aluksi hän oli kiinnostunut maisemamaalauksesta.
Matkoillaan Englannissa ja Walesissa hän piirsi ja piirsi vesivärejä vanhoista linnoista, katedraaleista ja rannikkomaisemista. Hän loi ensimmäiset öljymaalauksensa vuonna 1796. Seuraavina vuosina hän loi maisemia ja merimaisemia, joita hän usein lisäsi epätodellisiin mytologisilla hahmoilla ja dramaattisilla aiheilla.
Turnerin maisemamaalaukset ovat alkusoittoa impressionismille, ekspressionismille ja informalismille. Häntä pidetään ilmakehän maiseman löytäjänä, ja siksi hän loi ensimmäisenä maisemamaalaukseen suunnan, joka ei halua kuvata itse esineitä, vaan vaikutelman, jonka ne tietyissä valaistusolosuhteissa tekevät. Näin katsottuna hän on impressionistien todellinen edelläkävijä ja noin kaksi sukupolvea ennen ranskalaisia.
Turnerin maalaukset tuovat 1844-luvun maalaukseen täysin uusia tiloja ja sävyjä. Hän maalasi maisemiaan, vuorokauden aikoja, sääolosuhteita, pilvimuodostelmia liuennein ja sumeine ääriviivoin, joiden välissä oli teräviä yksityiskohtia. Hänen vuoden XNUMX maalauksensa "Rain, Steam, Speed" on yksi varhaisimmista rautatien kuvauksista: rautainen höyrykone tulee esiin sumeasta väripilvestä; teollisuuden muuttaman maailman rumuus ja loisto houkuttelee.
Romantismin symbolisia maalauksia
Mitä tulee romantiikkaan, maalaus on epäilemättä yksi parhaista tavoista ymmärtää tämän intensiivisen ja ristiriitaisen historiallisen ajanjakson sielua. Tämän ajanjakson taiteilijoiden pääaiheina olivat kaipaus, rakkaus ja yksinäisyys sekä pelottava, alitajuinen, fantastinen ja seikkailunhaluinen, jota me ihmiset emme voi vastustaa. Romanttiset taideteokset ovat individualismin hengen muovaamia, ja ne välittävät usein melankolista, jopa surullista tunnelmaa.
Francesco Hayezin suudelma
(Pinacoteca di Brera -Milano) Ei voi alkaa puhua kauneimmista romanttisista maalauksista aloittamatta italialaisen mestariteoksen Francesco Hayezin, italialaisen taidemaalarin, jolla on vahva läsnäolo Milanossa ja joka kykenee yhdistämään poliittisia tarinoita intensiivisen kauneuden kohtauksiin. Ei ole sattumaa, että tästä maalauksesta on tullut romantiikan manifesti Italiassa ja taidemaalari itse ehdotti sitä kolmessa eri versiossa.
Jos ensi silmäyksellä havaitsemme kahden rakastavaisen intohimoisen suudelman, jotka pystyvät kertomaan nuoruuden intohimosta, todellisuudessa taustalla olevat merkitykset ovat paljon syvempiä: kansallinen liitto, isänmaallisuus, poliittinen ja sotilaallinen sitoutuminen, kaikki allegorisesti esitetty tässä hämmästyttävässä maalauksessa.
Théodore Géricault Medusan lautta
(Louvre -Pariisi) Suurikokoinen Théodore Géricault'n Medusan lautta aiheutti alun perin skandaalin ja kuninkaallisen kohun. Maalaus kertoo traagisesta tapahtumasta, joka todella tapahtui: vuoden 1816 haaksirikkoutumisesta, joka maksoi satojen sotilaiden hengen. Tuo tapahtuma järkytti koko kansakuntaa, kun sataviisikymmentä ihmistä nousi lautalle, mutta vain viisitoista selvisi hengissä ja pelastui.
Taidemaalari, joka oli tuolloin hyvin nuori, kertoi tragediasta tuolloin yllättävän realistisesti tutkien ruumiita suoraan livenä, ruumishuone mukaan lukien. Uusklassismin ajoilta, joka edelleenkin luonnehtii taidetta Ranskassa, hän syöksyi intensiiviseen romantiikkaan. Niinpä teos ymmärrettiin täysin vasta vuosien varrella, kuten suurilla taiteilijoilla usein tapahtuu, mutta sen ilmestyessä vallitseva tunne oli hylkääminen.
Caspar David Friedrich: Vaeltaja pilvenmeren yläpuolella
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Tämä on maalaus, joka ilmentää joitain romanttisen maalauksen pääarvoja. Esitys ikuistaa matkustajan myrskyisen meren takana ja edessä.
Tämä upea maalaus ei kerro tarinaa, kuten muissa tähän mennessä nähdyissä maalauksissa tapahtuu, vaan tunnetilaa: äärettömyyden käsitettä, vaeltelua sekä sielun ja sen tunteiden epätäydellisyyttä. Pilvienmeren yläpuolella oleva kävelijä on saksalaisen romantiikan tunnus, joka eroaa suuresti ranskalaisista ja italialaisista.
Daredevil hinataan viimeiseen laituripaikkaansa William Turnerin romuttamista varten
(National Gallery -Lontoo) Maalaustensa kautta William Turner pystyy kertomaan tunnetiloja, tunteita ja romanttisia käsitteitä, kuten ylevää. Tämä mestariteos kertoo englantilaisen Temerairen viimeisestä matkasta, joka kerran voitti taistelussa: hinattavana tuhottavaksi, se on kuvattu valkoinen lippu nostettuna ja auringonlasku takana, esitys, joka pystyy yhdistämään sekavia tunteita ja poliittisia merkityksiä.
John Constablen Hay Wain
(National Gallery -Lontoo) John Constable on yksi merkittävimmistä englantilaisen romantiikan maalareista, ja Turnerin tapaan hän omistautui myös kokonaan Dedham Valen paistomaisemien esittämiseen lähellä syntymäpaikkaansa. Hänen suuri mestariteos on The Hay Wain, suuri kangas, joka aiheutti tuolloin skandaalin: käytetty tekniikka vaikutti itse asiassa melkein impressionistiselta maiseman muodostavien pienten siveltimenvetojen takia.
Uutuus, joka vaikutti Lontoossa kunnioittamattomalta ja tarkoituksella provosoivalta, mutta jota Ranskassa rakasti jopa Géricault. Luonto oli varmasti tämän taiteilijan päähenkilö, mutta luonteeltaan hyvin erilainen kuin Friedrichin edustama.
Liberty Leading the People, Eugene Delacroix
(Louvre -Pariisi) Se edustaa vapautta, joka johtaa yhdistyneisiin ihmisiin, sortajaa vastaan, mahtavaa isänmaallisuuden käsitettä. Tässä ei sosiaalista luokkaa lasketa, Delacroix edustaa erilaisia ihmisiä, kuten pukeutumisessa näkyy, ja siksi häntä on myös aina pidetty poliittisen taiteen ikonina. Yksi genren varhaisimmista esimerkeistä ja varmasti yksi historian rakastetuimmista maalauksista.
Philipp Otto Rungen Huelsenbeckin lapset
(Kunsthalle -Hamburg) Tämä taiteilija kuuluu saksalaiseen romantiikkaan ja erottuu lasten esityksistä, mikä ansaitsi hänelle lempinimen satumaalari. Se on allegoristen merkityksensä vuoksi osa romantiikkaa, kuten sen kauneimpien joukkoon valitussa maalauksessa: Hülsenbeckin lapset.
Maalaus, joka edustaa etualalla ystävän lasten muotokuvaa auringonkukkien vieressä ja esittelee täydellisen kromaattisen sommitelman, ilmaisee lapsuuden, viattomuuden ja kadonneen iän allegorisen merkityksen, johon romantismi suhtautuu melankolisesti.
Dido rakentaa William Turnerin Carthagoa
Yksi taiteellisen romantiikan etuoikeuksista oli katsoa menneisyyteen, usein kaukaisia aikoja kaipaamalla ja syvää nostalgiaa. Dido rakentaa Carthage -kirjassa Turner edustaa tätä konseptia hyvin.
Aikaisempien taiteilijoiden Nicolas Poussinin ja Charles Lorraineen ihailija, heidän tavoin, englantilainen taidemaalari käyttää muinaisia elementtejä alkaen itse teoksen teemasta, joka on otettu Vergiliusuksen Aeneista. Mutta katsojan vangitsemiseksi on olemassa naturalistinen puoli ja aistimukset, joita tämä luonto välittää. Rauhallinen ja majesteettinen luonto, joka hallitsee.
Caspar David Friedrich toivon haaksirikko
Haaksirikon teema palaa jälleen Friedrichissä, mutta tällä kertaa jäämeressä. Saksalaisen taiteilijan maalaukselle on ominaista vahvojen tunteiden herättäminen maisema- ja luontokuvien kautta, joilla on symbolisesti muita merkityksiä.
Haaksirikko itse asiassa edustaa ihmisen jatkuvaa pyhiinvaellusta ja tuo esiin hänen äärimmäisen haurauden, inhimillisen haurauden. Ihminen, vaikka hän on jatkuvassa etsinnässä, on tapahtumien armoilla eikä voi tehdä niitä vastaan mitään.
Chartresin katedraali, kirjoittanut Jean Baptiste Camille Corot
Ennen kaikkea maisemataiteilija Camille Corot on yksi romanttisista taiteilijoista hänen huomionsa vuoksi luontoon ja ihmissuhteeseensa, kuten voidaan nähdä tästä kauniista maalauksesta: Chartresin katedraali. Maalaus edustaa ihmisen läsnäoloa luonnossa, joka koostuu puista, pilvistä ja niityistä. Etualalla olevat hahmot tuntevat ihmisen läsnäolon kuvallisessa luomuksessa, joka pyrkii antamaan yhtäläisen merkityksen kaikille eri elementeille.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: