Seuraavan postauksen kautta voit tietää hieman enemmän joidenkin niiden historiasta, ominaisuuksista ja tärkeydestä Renessanssin maalarit aikansa vaikutusvaltaisimpia, samoin kuin hänen symbolisimpia teoksiaan.
Renessanssin maalarit
Tämänpäiväisessä artikkelissamme tutustumme joihinkin tuon ajan merkittävimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin renessanssimaalajiin sekä opimme tämän kulttuurisen uudistumisen ajanjakson historiasta ja ominaispiirteistä, jotka merkitsivät sen jälkiä ja jättivät merkittävän vaikutuksen renessanssin maailmaan. taiteet.
Renessanssia pidetään kulttuurisen, taiteellisen, kirjallisen ja tieteellisen uudistumisen ajanjaksona, joka tapahtui XNUMX-XNUMX-luvuilla Euroopan mantereella. Tämän liikkeen syntyminen ei johtunut tietystä tapahtumasta, vaikka XNUMX- ja XNUMX-luvulla nähtiin suuria tapahtumia, kuten Konstantinopolin kukistuminen, turkkilaisten Kaakkois-Euroopan valloitus ja uusien maailmojen löytäminen.
Voidaan sanoa, että renessanssi perustuu naturalististen ja tieteellisten käsitteiden kehittymiseen, joiden alkuperä on nähtävissä jo XNUMX-luvulla ja jatkuu goottilaisen naturalismin alla.
Renessanssin alkua ei tietenkään ole selkeästi määritelty, mutta useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämä ajanjakso alkoi tulla voimaan siitä hetkestä lähtien, kun ihmiset alkavat ymmärtää, etteivät he enää elä keskiajalla.
Hänen omat kiinnostuksen kohteet ovat erilaisia ja hän on tietoisempi itsestään ja sosiokulttuurisesta suorituksestaan. Päinvastoin kuin tapahtui keskiajalla eläville ihmisille, jotka eivät olleet selvillä olemassaolostaan muinaisesta klassisesta aikakaudesta poikkeavana aikana.
Menneisyys muodostui heille eKr. ja jKr.: "lain" aikakausi, joka vastaa vanhaa testamenttia, ja "Armon" aikakausi, joka vastaa Jeesuksen Kristuksen tulemisen jälkeistä aikaa.
Renessanssin merkitystä monilla yhteiskunnan osa-alueilla ei voida epäillä. Se oli pääosin löytöjen ja muutosten aikaa. Tänä aikana tapahtui suuria muutoksia: Kopernikaaninen järjestelmä korvattiin Ptolemaiosella tähtitieteessä, feodalismi romahti, kauppa lisääntyi ja paperi, painatus, merikompassi ja ruuti keksittiin.
On huomattava, että painokoneen ansiosta jotkin ilmaisut, kuten taide, pystyivät levittämään menestyksekkäästi renessanssin aikana, mikä auttoi tämän uuden kulttuuriliikkeen syntymistä.
”Epäilemättä suuri kiinnostus ihmisluontoa ja ihmisarvon uudistumista kohtaan mahdollistaa ihmisen sovinnon jumalallisen kanssa ilman vihamielisiä reaktioita, hyökkäyksiä tai kilpailua. Se on ajanjakso, jolle on ominaista synkretismi, jota vahvistaa alkuperäinen kiinnostus: ihminen.
piirteet
Renessanssin taiteen ja maalauksen elementtien syntetisoimiseksi on tärkeää alkaa korostaa joitain tämän ajanjakson pääpiirteitä:
Maailman havainnointi ja sen yksityiskohtien esittäminen, kolme matemaattista periaatetta: tasapaino, harmonia ja perspektiivi. Uuden öljymaalaustekniikan tarjoamat valtavat kuvalliset mahdollisuudet, taiteiden yhdistäminen, alaston, muotokuvan ja teosten signeeraus.
Renessanssin aikana jokainen maalauksen sommittelun pienimmistä yksityiskohdista alettiin ottaa enemmän huomioon. Niinä vuosina kaikki nuo yksityiskohdat alkoivat saada merkitystä ja korostua, jotta ne voitaisiin tehdä tunnetuksi joko sellaisenaan tai osana kiinteää symboliikkaa.
Maalauksessa oli tärkeä muutos ennen ja jälkeen renessanssin. Renessanssia edeltävinä vuosina yksi yleisimmin käytetyistä maalaustekniikoista oli temperamaalaus, jossa periaatteessa käytettiin väripigmenttejä sekoitettuna munankeltuaiseen, jolloin saatiin hieno, kestävä, ei kovin homogeeninen ja nopeasti kuivuva seos.
Jan Van Eyckin uskotaan olevan yksi ensimmäisistä öljymaalaustekniikkaa edistävistä ihmisistä, mutta on tärkeää huomata, että öljymaalaus oli ollut suosittua jo keskiajalta lähtien, erityisesti kivi- tai metallipinnoille. Kangasmaalaus oli loistava, ja flaamilaiset työskentelivät täydellisesti.
"Väripigmenteistä viskoosissa väliaineessa saatu seos mahdollistaa homogeenisen seoksen, jossa on enemmän mahdollisuuksia siihen asti tuntemattomiin sävyihin, läpikuultaviin kalvoihin ja samettisiin sävyihin, jolloin saadaan aikaan suurempia kolmiulotteisia vaikutuksia."
Tänä aikana kankaiden ja vaatteiden käsittelyssä tehtiin tärkeitä taidokkaita töitä, jotka eivät olleet mahdollisia aiemmissa vaiheissa. Taiteilijalle annettiin myös mahdollisuus kehittää luovuutta ilman esteitä korjaukselle ja jalostukselle. Samoin maisemien tunnelman syvyys saavutetaan entistä tarkemmin.
Renessanssi oli ennennäkemätön virstanpylväs universaalin taiteen historiassa. Juuri tänä aikana erityyppiset taiteet, kuten maalaus, arkkitehtuuri ja kuvanveisto, yhdistettiin ensimmäistä kertaa. Suuri joukko taiteilijoita onnistui kehittämään taitojaan moitteettomasti kaikilla näillä taiteen aloilla.
Siihen asti ihmiskehon esitys muodostettiin syntisenä konnotaationa, mutta renessanssin tulon jälkeen se sai uutta ymmärrystä, kunnes siitä tuli taiteilijan merkittävin ilmentymä. Tutkimuksessa tutkitaan muotoja, liikettä, voimaa, muotoja, volyymia ja kaikkia niitä ominaisuuksia, jotka mahdollistavat dynaamisen ja luonnollisen esityksen.
Tällä tavoin on tarkoitus palauttaa ihmiselle sen oikeutettu merkitys, joka on kadonnut keskiajalla ja kristinuskossa, ja palata kreikkalaisten osoittamaan kiinnostukseen ihmishahmon jokaisen yksityiskohdan vahvistamiseen ja arvostamiseen. Näin ihmisestä tuli käytännössä taiteellisen ilmaisun akseli.
Kun ihmiskeho oli selkeä taiteellisen levityksen kohde, muotokuvan merkitys alkoi kasvaa myös taiteilijan uralla. Aikaisemmin maalattiin vain kasvot ilman selkeyttä, ilman ilmettä, ilman kiinnostusta, mutta nyt todellisuus oli täysin erilainen ja enemmän vapautta.
Renessanssin aikana on selvästi havaittavissa uuden muotokuvaan liittyvän tekniikan elpyminen. Nyt tälle alueelle kehystetyille maalauksille oli ominaista muun muassa se, että korostettiin mallin tärkeimpiä piirteitä, niiden luonnetta, ympäristöä ja korkea-arvoisten henkilöiden sosiaalisen aseman ylittämistä.
Mutta ei vain muotokuvalla ollut suurempi merkitys renessanssin jälkeen, vaan myös omakuvasta tuli transsendenttinen elementti taiteilijan elämässä, koska taiteilija itse tunnistaa sen arvon, joka heijastaa edustamaansa yhteiskuntaa. Taiteilijan saama merkitys on niin suuri, että teokset alkavat signeerata. Muistakaamme, että keskiajalla teosten tekijöitä ei tiedetty.
Varhaisen renessanssin maalarit
Kuten muinakin aikoina, myös renessanssi osoitti "hautomisen" vaihetta, jossa ensimmäiset renessanssisuuntaukset taiteilijat alkoivat näytellä johtavaa roolia. Tässä nimenomaisessa tapauksessa historioitsijoiden tunnustama renessanssin edeltäjä kuvallisesta näkökulmasta on Giotto.
Sitten ilmaantui uusi aikakausi, joka tunnettiin kahdella eri nimellä: myöhäisgoottilainen ja varhainen renessanssi. Tuona aikana nousi esiin flaamilaisen taiteen tunnetuimmat taiteilijat. Vaikuttavin heistä oli epäilemättä Jan Van Eyck, joka onnistui kehittämään öljymaalauksen parhaan taidon. Selkeä esimerkki on hänen teoksensa "Arnolfinin häät":
Roger Van Der Weyden
Toinen aikansa tunnetuimmista renessanssin maalareista oli Roger Van Der Weyden, joka omistautui enemmän goottilaisen draaman emotionaalisen tulkinnan yksityiskohtiin tässä uudessa tyylissä ja erottuu taitavuudestaan kasvojen yksityiskohdissa ja suuremmassa luonteessa. ilmaisuissa.
Hugo Van der Goes
Hän oli myös yksi niistä merkittävimmistä hahmoista renessanssin aikaan. Hänelle oli ominaista hänen myrskyisä ja masentava persoonallisuus, joka lopulta riistää henkensä ja jota voidaan jollain tavalla verrata Van Goghiin. Hän teki monia teoksia, joista yksi tärkeimmistä oli Portinarin triptyykki.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hän on epäilemättä yksi renessanssin suurimmista hahmoista Pohjois-Euroopassa. Hän erottui pääasiassa yhdestä tunnuskuvallisimmista teoksistaan, jonka hän sijoitti otsikkoon "Maallisten ilojen puutarha". Se on triptyykkimuodossa tehty teos, jossa se edustaa kolmea erilaista uskonnollista hetkeä. oikealla siivellä Herra esittelee Aadamin äskettäin luodulle Eevalleen, paratiisissa keskellä ja vasemmassa helvetissä.
Conrad Witz
Tämä saksalainen taidemaalari koki myös maineensa renessanssin aikana, erityisesti hänen vaikuttavan taitonsa ansiosta käsitellä kankaita, jotka luovat erittäin selkeästi laadukkaita satiinikappaleita.
Italian renessanssi
Italian renessanssissa oli myös monia maalareita ja taiteilijoita, jotka onnistuivat erottumaan teoksistaan:
Massaccio (1401-1428)
Hänen uransa ei ollut kovin pitkä, mutta se onnistui. Vasta 21-vuotiaana hän saavutti mainetta, mutta kuusi vuotta myöhemmin hän kuoli. Yksi hänelle eniten tyypillisistä asioista oli hänen suuri loistokykynsä freskojen esittämisessä, joista vaikutusvaltaisin on Pyhän kolminaisuuden kuva, joka on Santa Maria Novella -kirkossa Firenzessä.
Pappi Angelico (1400-1455)
Sitä voidaan pitää yhtenä Masaccion tärkeimmistä seuraajista. Hän pystyi uransa aikana erottumaan joukosta eri puolilla, erityisesti inhimillistämällä hahmoja, pitäen erittäin tärkeänä valoa, väriä ja pienimpiä yksityiskohtia.
Piero da Francesca (1420-1491)
Laajalti tunnettu freskoistaan. Hän erottui ihailtavalla käsityksllään matemaattisista mittasuhteista.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Siitä tuli yksi lääkäreiden suosikkitaiteilijoista ja yksi sen jäsenistä tilasi teoksen The Birth of Knm, jossa on havaittavissa matalan kohokuvion vaikutelma ulkoasun painotuksesta.
myöhäinen renessanssi
Myöhäistä renessanssia edustivat myös suuret tunnetut taiteilijat, joista voidaan mainita seuraavat:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Yksi aikansa suurimmista taiteilijoista. Hänen menestyksensä johtui osittain hänen suuresta taidosta, jota hän osoitti eri taiteen aloilla, joilla hän työskenteli. Hänen tärkeimpiin töihinsä kuuluu Taikaiden palvonta, jota ei saatu valmiiksi, vaikka se olikin yksi hänen kunnianhimoisimmista teoksistaan taiteellisesti katsottuna.
Viimeinen ehtoollinen
Epäilemättä se on tunnetuin ja tärkein teos kaikista myöhäisrenessanssin aikana tehdyistä teoksista. Tällä hetkellä seinämaalaus sijaitsee Santa Maria da Graciassa Milanossa ja sitä pidetään yhtenä aikansa suurimmista teoksista, vaikka valitettavasti teos osoitti huononemista pian valmistumisen jälkeen, koska tämä öljy ei kiinnity hyvin pintaan. Seinä.
Mona Lisa
Da Vinci maalasi myös La Monalisan, yhden hänen tunnetuimmista ja tunnuskuvallisimmista maalauksistaan. Tämän maalauksen maine ei johdu suoraan teoksesta, vaan pikemminkin mysteeristä, joka ympäröi tätä hahmoa vuosia. Täällä voit nähdä suuren laadun psykologian ja persoonallisuuden käsittelyssä.
Michelangelo (1475-1564)
Toinen renessanssin suurimmista maalareista. Yksi hänen tunnuskuvallisimmista teoksistaan on Sikstuksen kappelissa Roomassa; työ, jonka valmistuminen kesti noin neljä vuotta.
Giorgione (1478-1510)
Yksi tälle taiteilijalle ominaisimmista asioista oli hänen kiinnostuksensa korostaa maisemia maalaustensa keskeisenä teemana. Hänen tunnuskuvallisimpiin teoksiinsa kuuluu "El Baranal", joka käsittelee ehdottomasti pakanallista teemaa lämpimien ja pehmeiden sävyjen alla, jotka erottuvat kirkkaiden sävyjen ja ihmishahmojen määritellyistä muodoista.
Pohjoisen renessanssin taiteilijoita
Pohjoisella renessanssilla oli myös merkittäviä taiteilijoita, joista mainittakoon seuraavat:
Albrecht Durer (1471-1518)
Hänet tunnetaan kaikista renessanssitaiteilijoista renessanssilaisimpana taiteilijana, sillä hän oli ensimmäinen, joka osoitti kiinnostuksensa omaan kuvaansa, edustaen sitä vasta 13-vuotiaasta lähtien.
Lucas Cranach (1472-1553)
Tämä taiteilija erottuu töissään suuresta fantasiasta, kun taas hänen ihmishahmoistaan puuttuu anatominen herkkyys. Tänä aikana erottuivat myös muut suuret taiteilijat, kuten:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
On myös tärkeää mainita joitain tunnetuimpia manierismin taiteilijoita Roomasta ja Firenzestä, mukaan lukien:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494-1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Saatat olla kiinnostunut myös seuraavista artikkeleista: