Opi seuraavan postauksen kautta hieman enemmän puolalaisen taiteilijan menestyksekkäästä ja kiistanalaisesta elämästä Tamara Lempicka, jota pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista maalareista universaalin taiteen historiassa.
Tamara Lempicka
Ensimmäisen maailmansodan päättyminen edusti monille kulttuureille mielenkiintoista muutosta, joka oli täynnä tunteita ja paljon vallankumousta, erityisesti sosiaalisesti ja poliittisesti. USA:n tai jopa Euroopan mantereen kaltaiset maat kokivat niin sanottuja "mölyäviä parikymppisiä", joissa naisten osallistuminen yhteiskuntaan sai uutta ilmapiiriä.
Se ei ollut vain taloudellisen kasvun ja kulutuskulttuurin vauhtia, vaan myös naiset saattoivat kokea vapautumisen uuden tason. Monissa maissa ympäri maailmaa heille annettiin äänioikeus, kun taas suuri määrä naisia tuli työelämään ja sai siten jonkin verran taloudellista vapautta.
Taloudellinen vapautuminen, jota monet naiset alkoivat kokea ensimmäisen maailmansodan jälkeen, vaikutti myös muihin sosiaalisen elämän osa-alueisiin. Se muutti muotia ja naisten toimintatapoja. Yksi tuon ajan edustavimmista symboleista, jonka monet naiset tunnistavat nykyään, on "läppä".
Mitä se koskee? Nainen, joka käytti yhteensopimattomia vaatteita, jolla oli lyhyet aaltoilevat hiukset ja omaksui hedonistisen elämäntavan. Voidaan sanoa, että tämän tyyppiset naiset toimivat inspiraation lähteenä ja vaikutuksena tunnetun puolalaista alkuperää olevan Tamara de Lempickan töissä, josta kerromme lisää seuraavassa postauksessa.
Hän oli yksi aikansa edustavimmista puolalaisista taiteilijoista. Monet tulivat tuntemaan hänet lempinimellä "paronitar siveltimellä", ja on epäilemättä Lempickasta tullut loistava taidehahmo. Hänen maineensa tuli hänen omakuvistaan ja maalauksistaan naisista hänen elegantissa art deco -tyylissään.
Se pystyi läpi historiansa toteuttamaan vaikuttavia taiteellisia teoksia, joille oli ominaista muun muassa paljon naisellista voimaa ja aistillisuutta. Tamara Lempicka yritti maalauksillaan juhlia 1920-luvun itsenäistymistä ja naisten vapautumista.
Yksi hänen symbolisimmista lauseistaan oli: "Elän elämää yhteiskunnan marginaalilla, eivätkä yhteiskunnan normaalit säännöt päde marginaaleissa asuviin".
Kuka on Tamara de Lempicka?
Ehkä suurin osa yleisöstä tunnistaa hänet Tamara de Lempickaksi, mutta se ei ollut hänen oikea nimensä. Kun hän syntyi, hänen vanhempansa antoivat hänelle nimen Maria Gorska, mutta ajan myötä monet alkoivat kutsua häntä Tamaraksi, hänen taiteilijanimekseen.
Tämä puolalainen taiteilija syntyi 16. toukokuuta 1898. Hänen syntymänsä tapahtui Puolan kaupungissa nimeltä Varsova. Hän oli juutalaista alkuperää olevan näkyvän asianajajan, Boris Gurwik-Gorskin tytär, kun taas hänen äitinsä oli puolalainen seuralainen nimeltä Malvina Decler.
Hänen kiinnostuksensa taiteelliseen maailmaan alkoi hänen ollessaan lapsi. Sanotaan, että hän alkoi olla yhteydessä taiteeseen hyvin nuorena, vaikka hän oli vasta kymmenenvuotias, hän maalasi ensimmäiset taideteoksensa. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan oli muotokuva, jonka hän teki nuoremmasta siskostaan.
Hän oli lyhyen aikaa sisäoppilaitoksessa Lausannessa, Sveitsissä, mutta sieltä lähtiessään hän päätti muuttaa isoäitinsä luo Italiaan, maahan, joka edusti hänen taiteellisen uransa paljon, sillä siellä hän onnistui. löytää renessanssin merkittävimpien maalareiden töitä.
Tämän puolalaisen taiteilijan elämää leimasivat aina skandaalit ja kiistat. Kun hän oli tuskin 16-vuotias, hän rakastui syvästi puolalaiseen asianajajaan Tadeusz de Lempickaan, jonka kanssa hän myös naimisissa. Pian heidän ylellisten häidensä jälkeen Pietarissa uuden bolshevikkihallituksen virkamiehet pidättivät Tamaran aviomiehen.
Lakimies Tadeusz de Lempickan pidätys ei kestänyt kauan, kiitos taiteilija Tamaran, joka sai vangitsejansa vapauttamaan hänet. Äskettäin vihitty pariskunta joutui pakenemaan Venäjän vallankumousta ja muutti Pariisin kaupunkiin, jossa puolalainen taiteilija alkoi harjoitella taidetta Maurice Denisin ja André Lhoten johdolla.
Ei kestänyt kauan, kun Tamara Lempickasta tuli yksi kaupungin tärkeimmistä taideviittauksista. Hänen suuri lahjakkuutensa johti hänet valloittamaan monia näyttämöjä yhdessä muiden tunnettujen taiteilijoiden, kuten Pablo Picasson, Jean Cocteaun ja André Giden kanssa.
Puolalainen taiteilija torjui aikansa impressionistiset maalarit, koska hän uskoi heidän maalaavan "likaisilla" väreillä. Näin Tamara Lempicka päätti, että hänen omaa maalaustyyliään leimaa raikas, eloisa, puhdas ja elegantti.
"Tavoitteeni ei ole koskaan kopioida, vaan luoda uusi tyyli, jossa on vaaleita ja kirkkaita värejä, ja tuntea mallien eleganssi", taiteilija sanoi.
Totuus on, että Tamara Lempicka ei aina ollut kuuluisa ja ihailtu taiteilija. Hänen nuoruutensa ja osan kypsyytensä aikana hänen maalauksensa onnistuivat kokemaan merkittävää julkista tunnustusta, itse asiassa hänestä tuli yksi harvoista naisista, jotka onnistuivat ansaitsemaan elantonsa taiteilijatyöstään.
Valitettavasti Lempickan työt menettivät vähitellen kriitikoiden kiinnostuksen hänen viimeisinä elinvuosinaan, varsinkin uusien taiteellisten virtausten, mukaan lukien pohjoisamerikkalaisen abstraktin ekspressionismin, ilmaantuessa, mikä oli vieras kaikelle figuratiiviselle lähestymistavalle.
Tästä taantumasta huolimatta Lempickan työ on myöhempinä vuosikymmeninä vahvistunut ja saatu takaisin, ja nykyään hän on yksi XNUMX-luvun halutuimmista taiteilijoista. Hänen elämänsä ja persoonallisuutensa ovat osittain tuntemattomia: hänen hahmonsa mytomania pakotti hänet luomaan oman tarinansa, jossa todellisuus elää rinnakkain keksinnöllä.
nousta kuuluisuuteen
Puolalainen taiteilija Tamara Lempicka piti yhden uransa tärkeimmistä ensimmäisistä näyttelyistä Milanon kaupungissa vuosikymmenellä 1925. Sitä näyttelyä varten hänen täytyi maalata noin 28 maalausta vain kuudessa kuukaudessa, mikä oli hänelle todellinen haaste.
Kaikki Lempickan panos ja omistautuminen kannatti. Ei kestänyt kauan, kun taiteilija alkoi esitellä teoksiaan joissakin Euroopan arvostetuimmista gallerioista. Voidaan sanoa, että hänen ensimmäinen suuri kontaktinsa suosioon tapahtui, kun hän esitteli töitään Koristetaiteen ja modernin teollisuuden näyttelyssä.
Juuri tämän näyttelyn aikana Harper's Bazaarin muotitoimittajat löysivät taiteilija Tamara Lempickan loistavan työn. Samoihin aikoihin hänet tilasi saksalainen muotilehti Die Dame, jota varten hän maalasi ikonisen omakuvansa Tamara in the Green Bugatti (1929).
Tämä omakuva on epäilemättä yksi Tamara Lempickan uran tunnetuimmista ja tärkeimmistä, sitä on pidetty jopa yhtenä mielenkiintoisimmista esimerkeistä art deco -muotokuvamaalauksesta. Tässä teoksessa Lempicka maalasi itsensä vihreän Bugatti-kilpa-auton ratin takana nahkakypärässä, pitkät valkoiset hanskat ja silkkihuivin käärittynä.
Totuus on, että Lempickalla ei ollut Bugatti, vaan pieni keltainen Ranault, mutta maalaus vangitsee hänen kauneutensa, kiihkeän itsenäisyytensä ja rikkautensa. Vaikka on totta, että tämä oli yksi hänen tunnetuimmista omakuvistaan maailmassa, taiteilija onnistui loistamaan myös muiden tärkeiden teosten ansiosta, joilla on edelleen vaikutusta uusiin sukupolviin.
henkilökohtaiset skandaalit
Tamara Lempickan maine ei johdu vain hänen moitteettomasta työstään maalauksen maailmassa, vaan hän oli myös mukana lukemattomissa skandaaleissa ja kiistoissa koko elämänsä, varsinkin kun hän asui Pariisin kaupungissa, erityisesti 1920-luvulla, jolloin se tuli tunnetuksi hurjista juhlistaan ja kyltymättömästä seksuaalisesta halustaan sekä miehiä että naisia kohtaan.
Kun hän työskenteli, hän maalasi muotokuvia aikansa rikkaista ja kuuluisista, mukaan lukien Kreikan kuningatar Elisabet, Espanjan kuningas Alfonso XIII ja italialainen runoilija Gabriele d'Annunzio. Hänen hullu elämäntapansa aiheutti hänelle monia ongelmia, jopa hänen avioelämässään, niin paljon, että hänen miehensä päättää erota hänen elämänsä skandaalien takia.
Puolalaisella Tamara Lempickalla oli ainoa tytär, mutta siitä huolimatta hän tuskin koskaan nähnyt häntä tai hänellä oli hänen kanssaan hyviä suhteita. Käytännössä vastuussa tytön hoidosta oli hänen isoäitinsä. Äidin ja tyttären välillä vallinneen pienen siteen lisäksi ei voida kiistää, että tyttö oli ikuistettu moniin maalauksiinsa.
Joitakin maalauksia, joissa voit nähdä Tamara Lempickan tyttären, ovat:
- Pink Kizette (1926)
- Sleeping Kizette (1934)
- Paronitar Kizette (1954)
Lempickan rappeutuminen abstraktin ekspressionismin keskellä
Vähän aikaa erottuaan ensimmäisestä aviomiehestään puolalainen taiteilija Tamara Lempicka päättää antaa itselleen uuden mahdollisuuden rakkauteen. Tässä yhteydessä hän meni naimisiin paroni Kuffnerin kanssa, josta tuli siten taidemaalarin toinen aviomies. Avioliitto solmittiin vuonna 1933.
Muutama vuosi avioliiton jälkeen, erityisesti vuonna 1939, ennen toisen maailmansodan alkua, pariskunta päätti muuttaa Yhdysvaltoihin. Siellä puolalaisen ammatillinen menestys ei lakkaa. Hän jatkoi loistavana taiteilijana ja ansaitsi elantonsa maalaamalla monien Hollywood-tähtien muotokuvia.
Toisen maailmansodan jälkeen yhteiskunnan taiteelliset mieltymykset alkoivat kuitenkin hieman muuttua, ja Lempickan art deco -muotokuvien kysyntä alkoi laskea rajusti abstraktin ekspressionismin kannalle, mikä epäilemättä herättäisi paljon huolta suomalaisten elämässä. Puolalainen taiteilija.
Syvän epätoivon keskellä Tamara Lempicka ottaa haasteen ryhtyä abstraktiin työhön ottaen huomioon, että se oli tuolloin yleisön suosima suuntaus. Hän vastasi uuden tyylin edistämisestä lastalla, mutta hänen uusi työnsä ei kuitenkaan saavuttanut odotettua menestystä, niin että hän lopetti sen esittämisen julkisesti pian sen jälkeen.
Vuosia myöhemmin taiteilija päättää asua jonkin aikaa tyttärensä kanssa Houstoniin, vaikka hänen viimeiset elämänsä eivät viettäneetkään Yhdysvalloissa vaan Meksikossa, erityisesti Cuernavacassa. Meksikosta tuli puolalaisen taiteilijan viimeinen koti, maa, jota hän aina kantoi sydämessään.
Tamara Lempickan kuolema oli yksi surullisimmista ja valitettavaimmista uutisista taiteilijan seuraajille. Hän kuoli vuonna 1980; ja hänen omasta halustaan hänen ruumiinsa polttohaudattiin ja tuhkat hajotettiin Popocatepetlin tulivuoren rinteille, mikä lopetti loistavan ja menestyksekkään uran.
Uudelleensyntyminen ja perintö
Huolimatta taiteilija Tamara Lempickan skandaalisesta elämästä, hänen maalauksen maailmassa tekemänsä suurta työtä ei voida kiistää niin paljon, että hänen töitään ihailevat edelleen tuhannet ihmiset ympäri planeettaa. Kiinnostus hänen työhönsä alkoi herätä 1970-luvulla heti Pariisin Luxemburgin palatsissa vuonna 1925 pidetyn retrospektiivinäyttelyn "Tamara de Lempicka from 1935-1972" jälkeen.
Puolalaissyntyinen taiteilija kuoli 1980-luvulla, ja tänään, yli 40 vuotta tuon kauhean uutisen jälkeen, hänen teoksensa on edelleen yksi maailman halutuimmista ja ihailluimmista, erityisesti julkkisten keskuudessa. Monet tähdet ovat omistautuneet hänen maalaustensa keräämiseen ja osoittavat näin suurta ihailua Lempickan töitä kohtaan.
Jotkut Tamara Lempickan teoksia keräävistä julkkiksista ovat Jack Nicholson, Barbara Streisand ja Madonna. Puolalaisen naisen maalauksia esiintyy jopa joissakin Madonnan musiikkivideoissa, kuten Voguessa, Open Your Heartissa ja Express Yourselfissä.
Saatat olla kiinnostunut myös seuraavista artikkeleista: