Muinaiset egyptiläiset kutsuivat maataan Ta-Meriksi, rakkaaksi maaksi. Ja heillä oli kaikki syyt rakastaa maataan, ainutlaatuinen luonto mahdollisti suuren sivilisaation syntymisen Niilin rannoilla muinaisina aikoina. The egyptiläinen maalaus se on muistutus tästä kulttuurista, joka jätti lähtemättömän jäljen historiaan ja vaikuttaa edelleen tänään.
egyptiläinen maalaus
Egyptiläisten taide oli epätavallista ja elävää; emme näe mitään vastaavaa muiden kansojen keskuudessa. Kuivassa ilmastossa temppelin seinillä ja sinetöidyissä haudoissa on säilynyt tarpeeksi esimerkkejä muinaisesta egyptiläisestä maalauksesta ymmärtääkseen sen ominaisuuksia, perinteitä ja kehitystä ajan myötä. Bareljeefillä varustetut seinät toimivat pohjana maalaukselle useammin. Rapattuihin seiniin maalattiin maalit ja seinämaalausten sijoitteluun kuuluivat pappien määräämät määräykset.
Periaatteita, kuten geometristen muotojen korjaaminen ja luonnon pohdiskelu, noudatettiin tiukasti, ja siihen on aina liittynyt hieroglyfit, jotka selittävät esitetyn merkityksen. Egyptiläisessä maalauksessa kaikki teoksen elementit näyttävät litteiltä ja kun hahmot on esitettävä syvällisesti, taiteilijat asettavat ne päällekkäin. Piirustukset on jaettu vaakasuorilla viivoilla erotetuilla kaistaleilla, joissa tärkeimmät kohtaukset ovat aina keskellä.
Egyptiläinen maalaus oli uskonnollisen kultin alisteinen. Egyptiläisten mielessä koko elämä oli vain valmistautumista kuolemaan ja sitä seuraavaan ikuiseen olemassaoloon tuonpuoleisessa elämässä. Hautamaalausten piti kertoa kuoleman jumalalle Anubikselle, joka haudattiin tänne ja tarjota vainajalle kaikki kuolleiden maailman edut. Taide ei pyrkinyt muihin päämääriin, joten emme löydä siitä maalauksellisia maisemia tai tunteita herättäviä muotokuvia.
Egyptiläisissä piirustuksissa ihmisistä on myös piirteitä edessä ja profiilissa. Suhteen säilyttämiseksi taiteilijat piirsivät seinälle ruudukon. Vanhimmat koostuvat kahdeksantoista ruudusta (neljä kyynärää), kun taas uusimmissa on kaksikymmentäyksi ruutua. Naisilla oli vaaleankeltainen tai vaaleanpunainen iho. Maskuliinisen kuvan luomiseen käytettiin ruskeaa tai tummanpunaista. Oli tapana kuvata ihmisiä parhaimmillaan.
Egyptin maalaukselle on ominaista ns. hierarkkinen näkemys, esimerkiksi mitä korkeampi kuvattavan henkilön sosiaalinen asema on, sitä suurempi on hahmon koko. Siksi farao näyttää taistelukohtauksissa usein jättiläiseltä. Ihmiskuvat voidaan jakaa arkkityyppeihin: faarao, kirjuri, käsityöläinen jne. Alempien yhteiskuntakerrosten ulottuvuudet ovat aina realistisempia ja dynaamisempia.
Egyptiläiset käyttivät kirkkaita, pitkäkestoisia mineraalimaaleja, joita sekoitettiin harvoin. Jokaiselle perusvärille annettiin tietty symbolinen merkitys, josta riippui, mitä tällä maalilla tulisi kuvata:
- Valkoinen: Aamunkoiton, voiton ja ilon symboli.
- Musta: Symboloi kuolemaa ja uudestisyntymistä tuonpuoleisessa elämässä.
- Punainen: Väri yhdistettiin kuivaan maahan, jota aurinko poltti ja merkitsi pahaa. Veljesmurhajumala Set ja haitalliset eläimet kirjoitettiin punaisella.
- Keltainen: Yksi egyptiläisten suosikkiväreistä. Se tarkoitti ikuisuuden ja katoamattoman jumalallisen lihan ilmaisua
- Vihreä: Toivon, uudestisyntymisen ja nuoruuden väri. Ylösnoussut jumala Osiriksen ominaisuus.
- Sininen: Se tarkoitti vettä ja lupausta uudesta elämästä.
Muinaisen Egyptin taiteen kaudet
Varhaisin ajanjakso, josta seinämaalaukset ovat säilyneet, on dynastian aika, joka kesti neljännestä kolmanteen vuosituhanteen eKr. Sitten Niilin rannoille muodostui ensimmäiset maatalousnomivaltiot, joiden välillä käytiin taistelua vallasta.
Vanha valtakunta (XNUMX.-XNUMX. vuosisadat eKr.)
Silloin aloitettiin suurten pyramidien rakentaminen. Tällä hetkellä bareljeefi ja maalaus eivät vielä eronneet toisistaan. Molempia ilmaisukeinoja käytettiin faaraoiden, kuninkaallisen perheen jäsenten ja virkamiesten hautojen koristeluun. Vanhan valtakunnan aikana muodostui yhtenäinen maalaustyyli koko maahan.
Varhaiset seinämaalaukset erottuivat melko kapeasta värivalikoimasta, pääasiassa mustan, ruskean, valkoisen, punaisen ja vihreän sävyistä. Ihmiskuva on jäykän kaanonin alainen, kun painovoima on suurempi, sitä suurempi on esitettävän henkilön tila. Toissijaisia hahmoja edustaville hahmoille on ominaista dynaamisuus ja ilme.
Pääasiassa kuvattiin kohtauksia jumalien ja faaraoiden elämästä, joita kuvattiin usein eläinten päillä, mutta nämä kuvat eivät olleet rajuja ja pelottavia, vaan majesteettisia ja juhlallisia. Värikkäät freskot ja reliefit luovat uudelleen ympäristön, jonka pitäisi ympäröidä vainajaa riippumatta siitä, missä maailmassa he ovat. Maalaus saavuttaa korkean filigraaniasteen sekä hahmojen kuvissa että hieroglyfien siluetteissa.
Rahotepin ja hänen vaimonsa Nofretin (XNUMX-luku eKr.) veistoksia pidetään yhtenä Vanhan valtakunnan merkittävimmistä monumenteista: mieshahmo on maalattu tiilenpunaiseksi ja naishahmo keltaiseksi. Figuurien hiukset ovat mustat ja vaatteet valkoiset, eikä niissä ole rasteria.
Keski-valtakunta (XNUMX.-XNUMX. vuosisadat eKr.)
Tänä aikana egyptiläistä seinämaalausta parannettiin ja yksinkertaistettiin. Kuvatuista kohtauksista tulee monimutkaisempia ja dynaamisempia, ja niissä näkyy rakenne ja järjestys, jota vanhan valtakunnan aikakaudella ei ollut. Erityinen paikka on monivärisellä maalatulla reliefillä. Luolahaudoissa voi nähdä monimutkaisia kohtauksia, jotka ovat dynaamisempia kuin aikaisempina aikoina. Luonnon mietiskelyyn kiinnitetään enemmän huomiota, ja maalauksia koristaa yhä enemmän kukkakoristeita.
Kuvassa on hallitsevan luokan lisäksi myös tavalliset egyptiläiset, esimerkiksi maanviljelijöitä voi nähdä töissä. Samalla maalauksen luontaiset ominaisuudet ovat kuvatun täydellinen järjestys ja selkeys. Ennen kaikkea muiden monumenttien kontekstissa erottuvat hallitsija Khnumhotep II:n haudan maalaukset, joissa metsästyskohtaukset ja eläinten hahmot on esitetty rastereiden avulla. Theban hautamaalaukset eivät ole yhtä vaikuttavia.
Uusi valtakunta (XNUMX-XNUMX eKr.)
Tämä ajanjakso erottuu parhaista esimerkeistä egyptiläisestä maalauksesta. Tänä aikana maalaus, kuten kulttuuri yleensäkin, saavuttaa suurimman kukoistuksensa. Käsityöläiset käyttävät rohkeammin aiemmin rikkoutumattomia kanoneja ja käyttävät laajempaa väriskaalaa läpikuultavilla kerroksilla. Uuden kuningaskunnan aikakaudelle oli ominaista tähän asti tuntematon värisävy ja valonläpäisy.
Vuorovaikutus muiden Aasian kansojen kanssa tuo mielenkiinnon koristeisiin ja korkeaan yksityiskohtiin. Liikkeen vaikutelma vahvistuu. Sävyjä ei enää levitetä tasaisena mattakerroksena, vaan taiteilijat yrittävät näyttää tasaisia sävyjä. Koska tämä aika liittyy onnistuneisiin valloituksiin, faaraot osoittivat maalauksen avulla voimansa rajakaupungeille, joten oli yleistä kuvata kohtauksia, jotka toistivat sodan jaksoja.
Koska tämä ajanjakso liittyy onnistuneisiin valloituksiin, sotakohtaukset toistetaan usein maalauksissa. Faraon kuvat näkyvät sotavaunuissa, jotka on otettu tappion saaneilta heimoilta. Nefertarin hauta on täydellinen kokoelma egyptiläistä arkkitehtuuria ja maalausta. Tällä hetkellä se on Queens Valleyn kaunein hauta. Seinämaalausten pinta-ala on 520 m². Seinillä voit nähdä joitakin Kuolleiden kirjan lukuja sekä kuningattaren polun tuonpuoleiseen.
Myöhemmin egyptiläinen kulttuuri menettää vähitellen ominaispiirteensä valloittajien, ensin kreikkalaisten ja sitten roomalaisten, vaikutuksesta. Uuden aikakauden alussa Fayoumin muotokuvan eklektinen taide kukoisti Egyptissä. Näitä kuvia käytettiin myös hautaamiseen, mutta ne syntyivät elämän aikana, kun henkilö oli vielä täynnä voimia. Tai taiteilijat käyttivät mielikuvitustaan maalatakseen sellaisen kuvan. Fayumin muotokuville on ominaista halu välittää sankarin tärkeimmät ominaisuudet, tehdä hänestä tunnistettavissa.
Muinaisen Egyptin asukkaat uskoivat, että jokainen ihminen kuoleman jälkeen tarvitsisi maalauksellisen hahmon tai kuvan sielun siirtoa varten. Näitä tuotteita luotiin suuria määriä ja monet niistä ovat säilyneet tähän päivään asti.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: