In diesem Artikel geben wir detaillierte Informationen zu den wichtigsten Gemälde von Salvador Dali, diese Kunstwerke im surrealistischen Stil, die die Öffentlichkeit aufgrund der Merkmale und Details beeinflusst haben, die der Maler Salvador Dalí in jedem Werk zeigte. Informieren Sie sich in diesem Artikel über alle Hauptwerke!
Gemälde von Salvador Dali
Es sei darauf hingewiesen, dass der Künstler Salvador Dalí, der im XNUMX. Jahrhundert als Maler, Graveur, Bildhauer, Bühnenbildner und Schriftsteller spanischer Herkunft arbeitete. Er schuf viele Kunstwerke, in denen die Gemälde von Salvador Dalí betonen, dass er schon in jungen Jahren seine Denk- und Handlungsweise durch verschiedene Gemälde festgehalten hat, seit der Künstler sein Berufsleben in der impressionistischen Bewegung begann.
Danach lernte er die Kunstwerke des Malers Pablo Picasso kennen und begann, Werke im Stil des Kubismus anzufertigen. Es sei darauf hingewiesen, dass der Künstler Salvador Dalí sein Studium in der Stadt Madrid begann. Zu dieser Zeit traf er die Schriftsteller Federico García Lorca und Luis Buñuel, mit denen er eine große Freundschaft schließen würde.
Im Laufe der Zeit wurde der Künstler Salvador Dalí in der spanischen Gesellschaft und in vielen Teilen der Welt für seine Werke bekannt, in denen er traumhafte und surreale Bilder schuf. Aus diesem Grund hatten viele von Salvador Dalís Gemälden viele Einflüsse aus der Kunst der Renaissance und natürlich war er ein großartiger Zeichner.
Der Künstler Salvador Dalí befasste sich auch mit vielen anderen Künsten wie Kino, Fotografie und Bildhauerei. Aus diesem Grund arbeitete er mit anderen Künstlern zusammen, wo er wichtige Projekte durchführte, obwohl der Künstler im Leben die Fähigkeit hatte, bei der Herstellung seiner verschiedenen Kunstwerke eine große Persönlichkeit und einen sehr authentischen Stil zu bewahren.
Aus diesem Grund müssen wir eines der weltweit berühmtesten Gemälde von Salvador Dalí hervorheben, wie beispielsweise The Persistence of Memory aus dem Jahr 1931. Auf diese Weise werden wir in diesem Artikel die berühmtesten Gemälde kommentieren von Salvador Dalí, die beim Publikum große Neugier und Aufmerksamkeit erregt haben.
Salvador Dalís berühmteste Gemälde
Er ist einer der vielseitigsten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts, da er seine Kunst in verschiedenen Bereichen wie Bildhauerei, Kino und Malerei ausführte und als einer der größten Vertreter des Surrealismus gilt und für seine Persönlichkeit und künstlerische Expertise, die viele Menschen auf sich aufmerksam gemacht hat für seine extravagante und beeindruckende Darstellung seiner Kunst und Realität, deshalb geben wir Ihnen eine Liste der berühmtesten Gemälde von Salvador Dalí:
Selbstbildnis mit raffaelischem Kragen
Eines der repräsentativsten Gemälde von Salvador Dalí ist das berühmte Selbstporträt mit einem raffaelischen Hals, das Salvador Dalí 1925 malte. Obwohl es wichtig ist, darauf hinzuweisen, dass sich der berühmte Maler zwischen 1923 und 1926 dem Malen von einem Dutzend Gemälden seiner Schwester Anna María widmete wo der raffaelische Hals seiner Schwester hervorsticht, die aus einem Fenster zu lehnen scheint und aufs Meer hinausschaut.
Laut Angaben des Hauses, in dem er Urlaub macht, gehörte es der Familie Cadaqués. Das sagt einer der Menschen, die die meiste Zeit dem Studium der Gemälde von Salvador Dalí gewidmet haben. Wer ist bekannt als Rafael Santos Torroella. Wer kam, um zu bestätigen, dass die Arbeit:
Ein Wunderkind in seiner Meisterschaft darin, besetzte Räume und leere Räume zu kombinieren und sie in ihren kompositorischen Werten bis zu dem Punkt gleichwertig zu machen, dass der Betrachter, nachdem er einen der Flügel des Fensters (links) geschickt entfernt hat, die Anomalie nicht einmal bemerkt, dass dies der Fall ist nimmt an, und das, obwohl gerade in ihm wohnt, ein guter Teil der rätselhaften Schönheit, die von einer Leinwand von so klarer Heiterkeit wie dieser ausgeht
Es sollte jedoch beachtet werden, dass es sich um eines von Salvador Dalís Gemälden handelt, bei dem die Leinwand auf Pappmaché hergestellt wurde und die folgenden Maße hat: 105 cm hoch x 74,5 cm breit. Das Gemälde ist derzeit im berühmten Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid ausgestellt.
Eröffnungsfeier der Marne de Gallina
Im Jahr 1928 schuf der Maler eines der extravagantesten Gemälde von Salvador Dalí und konzentrierte sich auf die Spannungen, unter denen der Mensch zu leiden hat, und auf den Moment der Annäherung an seine geliebte Frau Gala. Viele Spezialisten haben behauptet, dass das Werk auf der unbewussten Inspiration des surrealistischen Malers Salvador Dalí basiert.
Denn was sich im Unterbewusstsein des Künstlers in einem Traum manifestiert, der sich in einer Ruhephase entwickelt. Schluss mit einer Reihe erotischer Probleme der Jugend. Aus diesem Grund ist dies eines der repräsentativsten Gemälde von Salvador Dalí, da es auf einer Bühne basiert, auf der es eine Plattform gibt, auf der einige Steine mit Verlangen ausgerichtet sind, sich sexuell auszudrücken, die einen Punkt erreichen, an dem sie explodieren.
Surrealistische Künstler wie Miró und Jean Arp bestätigten, dass Salvador Dalís Gemälde einen vitalen Charakter hatten und Gemälde mit Techniken des Surrealismus waren, obwohl das Werk ein Röntgenbild eines Körpers hervorhebt, von dem viele sagen, dass es der Körper des surrealistischen Malers ist . Das Gemälde wurde auf einer Leinwand auf Basis von Ölfarben mit folgenden Maßen gemalt: 75,5 cm hoch und 62,5 cm breit. Und es befindet sich in der Gala-Salvador-Dalí-Stiftung in Madrid, Spanien.
Gesicht des großen Masturbateurs. Der große Masturbator
Ein Werk aus dem Jahr 1929, eines von Salvador Dalís Gemälden, auf dem Teile seines Körpers zu sehen sind, da der Maler mehrere seiner Werke prägen möchte, damit sie immer in Erinnerung bleiben. In dieser Arbeit ist ein Teil seines Gesichts und seines Mundes zu sehen, aber die Nase steht auf dem Kopf.
Obwohl viele Kritiker und Kunstwissenschaftler zustimmen, dass es sich um eines von Salvador Dalís Gemälden handelt, in dem verschiedene Positionen zum Thema Sex beobachtet werden, die mit vielen dalinischen Merkmalen vermischt sind. Das Kunstwerk hat folgende Maße: 110 cm breit x 150 cm hoch. Es befindet sich im bekannten Reina Sofía Museum in Spanien und gilt als eines der wichtigsten Vermächtnisse des Malers Salvador Dalí für Spanien.
Die ersten Frühlingstage
Es ist eines der kleinsten Gemälde von Salvador Dalí, da es 50 cm breit und 65 cm hoch misst und das Gemälde 1929 fertiggestellt wurde. Das Werk ist eines der ersten Werke des spanischen Surrealismus und der Maler Salvador Dalí ließ sich von der italienischen Metaphysik dazu inspirieren Machen Sie dieses berühmte Gemälde.
Es ist derzeit eines von Dalís Gemälden, das in einer Art grauer Ebene konfiguriert ist, die sich über die gesamte Leinwand ausdehnt. Außerdem ist ein hellblauer Himmel zu sehen, der eine Atmosphäre der Ruhe ausdrückt, das Werk ist im sogenannten Pastoralstil gerahmt. Die Arbeit ist im Salvador-Dalí-Museum ausgestellt.
Wilhelm Tell
Nachdem der surrealistische Maler Salvador Dalí das als "Der große Masturbator" bekannte Kunstwerk fertiggestellt hatte, konzentrierte er sich im Jahr 1930 darauf, das Werk als Wilhelm Tell bekannt zu machen, es handelt sich um ein Gemälde in Öl und Collage auf einer Leinwand mit den folgenden Maßen 113 cm breit und 87 cm hoch.
Der Maler schuf das Bild von Wilhelm Tell, weil er sich von der Beziehung zu seinem Vater inspirieren ließ und versuchte, sie in der Legende des berühmten Wilhelm Tell darzustellen. Obwohl auch angemerkt wird, dass der Maler viele Gemälde über diese legendäre Figur schweizerischer Herkunft gemacht hat.
Es ist auch wichtig anzumerken, dass der Maler Andrew Bretón, als er dieses Gemälde überreichte, es zerstören wollte, weil es ihm wie ein sehr deformiertes surrealistisches Werk vorkam. Aber er konnte es nicht, denn als er es genauer studierte, sagte er, es sei eines der surrealsten Gemälde von Salvador Dalí, die er je gesehen habe.
Die Beständigkeit der Erinnerung
Ein Werk des surrealistischen Malers aus dem Jahr 1931, obwohl viele Kritiker dieses Werk als „The Soft Clocks“ oder „The Melted Clocks“ kennen. Das Werk basiert auf dem surrealistischen Stil auf Öl auf einer Leinwand, die folgende Maße hat: 24 cm breit und 33 cm hoch, eines der kleinsten Gemälde von Salvador Dalí.
Dieses Werk wird vom 03. bis 15. Juni 1931 in der ersten Einzelausstellung des surrealistischen Malers Salvador Dalí in der Galerie Pierre Colle in Paris ausgestellt. Damit wird die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf die Bedeutung des Werks in diesem Moment gelenkt.
Das Gemälde ist derzeit in der Julien Levy Gallery in New York, Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs, ausgestellt. Im bedeutenden und bekannten Modern Museum in New York (MoMA).
Weiche Komposition mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs)
Eines von Salvador Dalís Gemälden aus dem Jahr 1936 hat einen surrealistischen Stil, das Gemälde ist auf Ölleinwand gemalt und hat die folgenden Maße: 100 cm breit und 99 cm hoch. Es ist derzeit eines von Salvador Dalís Gemälden in den Vereinigten Staaten im berühmten Philadelphia Museum of Art.
Es sei darauf hingewiesen, dass es sich um eines der Gemälde von Salvador Dalí handelt, das sich auf den Bürgerkrieg in Spanien bezieht. Seit der Maler zu Beginn dieses Krieges mit dieser Arbeit begann, um darzustellen, was die Bürger erlebten.
Das Spektrum des Sexappeals
Der Maler Salvador Dalí fertigte dieses Werk 1934 an und stellte es in der Galerie Jacques Bonjean in Paris aus. Er nimmt es auch mit in die Vereinigten Staaten, um es in der Galerie Julien Levy in New York zu präsentieren, es ist auch eines von Salvador Dalís Gemälden, wo er es wie ein Foto ausstellt, weil die verschiedenen Farben, die er verwendete, sehr lebendig waren.
Darüber hinaus hatte das Werk eine Reihe von Bildern im surrealistischen Stil, da viele Bilder des Malers Salvador Dalí aus seinen Träumen und seinem Unterbewusstsein stammten. Obwohl nach dieser Arbeit viele von Salvador Dalís Gemälden extravagante, paranoide, hypnagogische, extra malerische, phänomenale, überreiche, superfeine Bilder usw. enthielten.
Geopolitisches Kind, das über die Geburt des neuen Menschen nachdenkt
Eine Arbeit aus dem Jahr 1943, eines der Gemälde von Salvador Dalí, in dem er eine Person platziert, die aus der Welt geboren wird. Obwohl der Maler all diese Geburt durch ein Ei darstellt. Es ist eines von Salvador Dalís Gemälden, in dem er die Metamorphose ausdrücken möchte, die jeder Person widerfährt, die vom Paranoiden zum Kritischen übergeht.
Obwohl sie das Aussehen des Eies in der Arbeit hervorheben, neigt es nicht dazu, sich in etwas zu verwandeln. Erst wenn die Geburt der Person bevorsteht. Da viele Kunstspezialisten bestätigt haben, dass der Maler Salvador Dalí das Ei platziert, da es eine Darstellung der Seele der Person ist.
Es ist ein Werk mit folgenden Abmessungen: 45,5 cm breit und 50 cm hoch. Es ist ein weiteres der kleineren Gemälde von Salvador Dalí, nur übertroffen von dem Gemälde der Beharrlichkeit der Erinnerung, das viel kleiner ist und im Jahr 1931 entstand.
In dieser Arbeit ist auch eine Frau zu sehen, die einen sehr skelettartigen Körper hat und deren Geschlecht von einem Blatt verdeckt wird und zwischen deren Beinen sich ein Baby befindet, das sie ansieht.
Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Aufwachen
Ein Gemälde von Salvador Dalí, das 1944 fertiggestellt wurde, und es ist eines der interessantesten Gemälde des surrealistischen Malers, da sich das Gemälde durch die große Harmonie auszeichnet, die in allen Farben besteht, mit denen Dalí früher die verschiedenen darin gefundenen Figuren malen konnte Kunstwerk.
Wobei anzumerken ist, dass das Werk einen sehr positiven Aspekt hat, denn der Maler Salvador Dalí war einer der profiliertesten Bewunderer des Psychologen Sigmund Freud und seiner verschiedenen Arbeiten und Theorien über Träume.
In diesem Gemälde von Salvador Dalí wollte der surrealistische Maler das Unterbewusstsein jeder Person darstellen und in der Lage sein, die verschiedenen Ereignisse, die in jedem Moment passieren, und die Bilder, die entstehen, wenn wir im tiefsten Schlaf sind, widerzuspiegeln.
Aus diesem Grund fällt bei diesem Kunstwerk das Flattern von Bienen neben einem Granatapfel auf. Er hat zum Ziel, dass das Geräusch der Gala-Biene mit einer Granate in Verbindung gebracht wird, bis sie explodiert. Dieses Werk wird in der Stadt Madrid, Spanien, im historischen Thyssen-Bornemisza-Museum aufbewahrt.
Die Versuchung von San Antonio
Ein Gemälde von Salvador Dalí aus dem Jahr 1946. Das Werk beschreibt San Antonio de Abad in einer Art Wüste, wo er kniet und in seinen Händen ein Kreuz hält, das aus zwei sehr dünnen Stäben besteht, um die verschiedenen Dämonen daran zu hindern, dies zu wollen ihn anzugreifen.
Das surrealistische Werk ist in Öl mit folgenden Maßen ausgeführt: 90 cm breit und 115,5 cm hoch. Und es befindet sich im Königlichen Museum der Schönen Künste in Belgien. Die Tabelle basiert auf den Versuchungen, denen der Mensch normalerweise ausgesetzt ist, wie Triumph, Sex und Gold. Deshalb trägt der Elefant in besagtem Gemälde, der sehr lange Beine hat, einen Monolithen und in den Wolken sieht man, dass es eine Burg gibt.
Picasso-Porträt
Für das Jahr 1947 sticht der surrealistische Maler hervor, indem er das als Porträt von Picasso bekannte Werk malt, einen der Kollegen von Salvador Dalí. Obwohl sich beide Maler während eines Frankreichbesuchs von Salvador Dalí im Jahr 1926 trafen. Obwohl die Maler oft gemeinsam Werke präsentierten, zeichnete sich jeder durch seinen Malstil aus.
In dieser Arbeit des Porträts von Picasso, das die Maße 64 cm breit und 54 cm hoch hat. Das Werk wurde erstmals 1947 in der Bignou Gallery in New York City in den Vereinigten Staaten und dann am 31. Januar 1948 ausgestellt. Derzeit befindet sich das Werk im Museum von Salvador Dalí in der Stadt Madrid in Spanien.
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