In diesem Artikel werden wir Ihnen einige zeigen Van Gogh-Gemälde entstanden in den letzten Jahren seines Lebens. Sie gehören zum postimpressionistischen Stil, der viele Maler dazu inspiriert hat, Kunstwerke von großer Qualität zu schaffen. Obwohl angemerkt werden sollte, dass die Gemälde von Van Gogh nach dem Tod des Künstlers sehr berühmt wurden. Lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr!
Van-Gogh-Gemälde
Der Maler Vincent Van Gogh gilt als einer der Hauptmaler des Postimpressionismus, da Van Gogh zu Lebzeiten mehr als 900 Gemälde gemalt hat, darunter 148 Aquarelle, 43 Selbstporträts und mehr als 1600 Zeichnungen.
Während des Lebens des Malers Vincent Van Gogh war der jüngere Bruder Theo eine wichtige Figur, da er derjenige war, der ihm mit der finanziellen Unterstützung half, damit der Maler sich der Malerei der verschiedenen von ihm geschaffenen Kunstwerke widmen konnte.
Seit der Maler jung war, widmete er sein Leben der Malerei und fertigte eine große Anzahl von Van-Gogh-Gemälden an, von denen sich einige durch die Form und Technik auszeichnen, mit denen er sie malte.
Der erste Job, den der Maler hatte, war in einer Kunstgalerie. Im Laufe der Zeit beschließt er, evangelischer Pfarrer zu werden und im Alter von 26 Jahren beschließt er, als Missionar in die Region Belgien zu gehen.
Es ist wichtig anzumerken, dass Van Goghs Gemälde als wertvolle Kunstwerke anerkannt wurden, nachdem der Maler Vincent Van Gogh um das Jahr 1890 bereits tot war. Deshalb gehören Van Goghs Gemälde derzeit zu den besten Kunstwerken der postimpressionistischen Bewegung . Das beeinflusst die Künstler des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts.
Seit der Maler Vincent Van Gogh im Alter von 37 Jahren tot an einer Schusswunde aufgefunden wurde und derzeit nicht festgestellt werden kann, ob es Selbstmord oder fahrlässige Tötung war, obwohl viele Spezialisten festgestellt haben, dass der Maler an einer Geisteskrankheit litt, die geholfen hat ihm, Van Goghs Gemälde auf spektakuläre Weise zu malen.
Postimpressionistische Van-Gogh-Gemälde
Der postimpressionistische Maler fertigte im Laufe seines Lebens mehrere Van-Gogh-Gemälde an, unter denen die 900 Gemälde und die 1600 Zeichnungen in dem Jahrzehnt hervorstechen, das vom Jahr 1880 bis zum Jahr 1890 reichte. Bis er mit einer möglichen Geisteskrankheit ablehnte bipolare Störungen oder Epilepsie.
Auf diese Weise beschließt er, im Alter von 27 Jahren Maler zu werden und möchte in Van Goghs Gemälden widerspiegeln, wie sein Leben war, da viele seiner Gemälde widerspiegeln, was er gelebt hat und in welchen Ländern er die verschiedenen Van Gogh-Gemälde malte. Gogh.
Es sei darauf hingewiesen, dass viele von Van Goghs Gemälden eine Maxime des Ausdrucks des Postimpressionismus sind, der von verschiedenen Künstlern Ende des XNUMX. Jahrhunderts und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts angewendet wurde. Wo sie die Natur und eine spirituellere Vision der Welt treu demonstrieren wollten. Unter Van Goghs Gemälden, die im postimpressionistischen Stil am meisten hervorstechen, sind die folgenden:
Die sternenklare Nacht
Nach Ansicht vieler Fachleute und Kunstkritiker gilt das Gemälde „Die Sternennacht“ als eines der spektakulärsten Gemälde von Van Gogh und sein größtes Meisterwerk. Dieses Gemälde wurde in Öl auf einer Leinwand gemalt, die folgende Maße hat: 74 cm x 92 cm. Das Werk ist laut Angaben im Juni des Jahres 1889 entstanden. Damals lebte der Maler Vincent Van Gogh im Zimmer der Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence.
Die Sternennacht wurde tagsüber im Atelier von Vincent Van Gogh gedreht. Obwohl viele Leute bestätigt haben, dass dieses Gemälde die Darstellung dessen ist, was der Maler aus dem Fenster seines Schlafzimmers in der Anstalt beobachtet hat. Obwohl es eine Ansicht war, die der Maler bei vielen Gelegenheiten malte, wurden sie 21 Mal in verschiedenen Variationen gezählt, wobei die sternenklare Nacht auch zu den wichtigsten Van Gogh-Gemälden dieser Zeit gehört.
Es ist wichtig zu betonen, dass der Maler Vincent Van Gogh dieses Gemälde mit mehreren Darstellungen und verschiedenen Momenten des Tages und der Nacht gemalt hat. Sowie verschiedene Wetterbedingungen. Wo Sonnenauf- und Mondaufgang in seinen verschiedenen Facetten enthalten sind.
Es ist jedoch bekannt, dass das Personal in der Anstalt dem Maler nicht erlaubte, die Kunstwerke im Sanatorium anzufertigen, für die er nur verschiedene Skizzen von Van Goghs Gemälden anfertigen konnte. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass das Werk der Sternennacht das einzige Nachtgemälde in Van Goghs Gemäldeserie ist, das aus den verschiedenen Ansichten des Fensters des Sanatoriumsraums entstanden ist.
Dies ist eines von Van Goghs Gemälden, das viele Interpretationen erhalten hat, aber derselbe Maler, nachdem er das Gemälde der sternenklaren Nacht für den Monat Juni fertiggestellt hat. Er schickte einen Brief an seinen jüngeren Bruder Theo für den Monat September des Jahres 1889, in dem er seinem Bruder mitteilte, dass er ein Gemälde namens Nachtstudie geschickt hatte. Wo hat er das über das Stück geschrieben?
„Im Allgemeinen sind die einzigen Dinge, die ich darin ein bisschen gut finde, das Weizenfeld, der Berg, der Obstgarten, die Olivenbäume mit den blauen Hügeln, das Porträt und der Eingang zum Steinbruch, und der Rest sagt mir nichts "
Davon ist die sternenklare Nacht eines von Van Goghs Gemälden das berühmteste aller Zeiten, da viele Künstler dieses Werk auf tausend verschiedene Arten reproduziert haben, aber das Werk hat viele unbekannte Aspekte, die in jedem Pinselstrich verborgen sind, den er dem Maler Vincent Van Gogh gab.
Eines der herausragendsten Merkmale der sternenklaren Nacht ist, dass der Künstler vom Fenster der Anstalt, in der er sich befand, eine Landschaft malen wollte, die Saint-Paul-de-Mausole genannt wurde. Da er aufgrund der verschiedenen psychischen Probleme, unter denen er litt, dort blieb.
Während der Maler Vincent Van Gogh die Arbeit machte, reproduzierte er nicht die Landschaft, die vom Fenster des Zimmers aus zu sehen war, sondern begann stattdessen zu malen, was ihn am meisten inspirierte. Aber es gibt eine Ungenauigkeit in diesen Gemälden von Van Gogh, und es ist für den Maler unmöglich, die sternenklare Nacht zu malen, da es von diesem Fenster aus nicht möglich war, die Stadt Saint-Remy klar zu sehen.
Die Sternennacht ist eines von Van Goghs Gemälden, das die meiste Aufmerksamkeit erregt hat und derzeit im berühmten MoMA Museum in New York ausgestellt ist und von vielen Kunstliebhabern gesehen wird, die gute Kritiken erhalten.
Caféterrasse bei Nacht
Es ist eines von Van Goghs Gemälden aus dem Jahr 1888, es ist ein Werk, das zum postimpressionistischen Stil gehört und vom Typ Ölmalerei ist und sich derzeit im Kröller-Müller-Museum in den Niederlanden befindet. Es ist bekannt als eines der herausragendsten Gemälde von Van Gogh und eines der am häufigsten reproduzierten.
Es ist eines von Van Goghs Gemälden, auf dem die Terrasse eines eleganten Cafés beschrieben wird, das sich auf der Plaza del Forum in der Stadt Arles befindet. Es ist eines von Van Goghs Gemälden, in dem der Maler seine Eindrücke von Südfrankreich zum Ausdruck bringt.
Laut Fachleuten ist der Stil des Malers einzigartig, da die von ihm verwendeten Farben warm sind und dem Gemälde eine sehr tiefe Perspektive verleihen. Es ist das erste Gemälde, das der Maler Vincent Van Gogh mit einem sternenklaren Hintergrund malen wird.
Weizenfeld mit Zypressen
Es stammt aus dem Jahr 1889, es ist eines von Van Goghs Gemälden, das entworfen wurde, während der Maler in der psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy war. Da er jedes Mal, wenn er aus dem Fenster des Zimmers schaute, fasziniert von den Zypressen war, die er beobachtete, schrieb er einen Brief an seinen jüngeren Bruder Theo, in dem er Folgendes sagte:
„Die Zypressen bereiten mir weiterhin Sorgen. Ich würde gerne etwas mit ihnen machen, wie die Sonnenblumenbilder, weil ich überrascht bin, dass sie noch niemand so gemalt hat, wie ich sie sehe.“
Deshalb widmete er sich Monate später einem der wichtigsten Van Gogh-Gemälde, da er es schafft, das darzustellen, was er durch sein Fenster sieht, sich aber von seinen Gedanken inspirieren lässt. Dafür kann er mit großer Perfektion Berge, Wolken, Wind und jede Menge Vegetation auf die Leinwand bannen.
Die Arbeit befindet sich derzeit im MET Museum in New York City. Und das Gemälde hat folgende Maße 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Es ist eine Arbeit, die sich derzeit im Van Gogh Museum in Amsterdam, Niederlande, befindet. Und es hat die folgenden Maße 40 cm x 50 cm. Es wurde vom Künstler im Juni 1888 fertiggestellt. Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das er in der französischen Stadt Les Saintes-Maries-de-la-Mer, ganz in der Nähe des Mittelmeers, malte.
Der Maler schreibt seinem Bruder Theo einen Brief, in dem er sagt, dass er das Mittelmeer kennenlernen möchte, um es kennenzulernen und um ein Kunstwerk schaffen zu können, für das er drei Leinwände genommen hat, um dieses Gemälde zu malen, das er bekräftigen wollte dass es sich um eine Meereslandschaft im Freien handelte, in der er versuchte, die Farbe des Meeres einzufangen. Deshalb ist es eines von Van Goghs Gemälden, auf dem er es schaffte, ihm eine wechselnde Farbe zu geben.
Sonnenblumen
Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das zu einer Reihe von Gemälden gehört, in denen es durch vierzehn Sonnenblumen hervorgehoben wird, es wurde im Jahr 1888 hergestellt, es gehört zum postimpressionistischen Stil und ist die Nummer vier dieser Serie. Diese Arbeit wurde in der französischen Stadt Arles in Südfrankreich hergestellt.
Die Arbeit von Sonnenblumen hat die folgenden Maße 90 cm x 70 cm. Was in dieser Tabelle hervorsticht, ist die gelbe Farbe, die das Bleichromat verwendet wurde. Deshalb hat das Werk eine sehr rätselhafte gelbe Farbe.
Aber laut Experten sagen sie, dass Bleichromat, wenn es Licht ausgesetzt wird, beginnt, Ihr bräunliches Grün zu verfärben. Derzeit befindet sich dieses Gemälde in der National Gallery in der City of London in einer Dauerausstellung.
Mandelblüte
Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das im Februar 1890 entstand und in Öl auf einer Leinwand mit den folgenden Maßen gemalt wurde: 73 cm x 92 cm. In der Provinz Saint Rémy. Der Maler lässt sich von japanischen Holzschnitten inspirieren und das behandelte Thema ist ein Zweig voller weißer Blüten, die eine schöne Konstante mit dem Himmel bilden, der einen himmlischen Blauton hat.
Das vom Künstler Vincent Van Gogh gemalte Gemälde war ein Geschenk für seinen jüngeren Bruder Theo und seine Frau, da sie dem niederländischen Maler mitgeteilt hatten, dass sie zukünftige Eltern werden würden, die den Namen Vincent Willem tragen würden zu Ehren des Malers Vincent Van Gogh.
Dock mit Männern, die Sandkähne entladen
Ein weiteres Gemälde von Van Gogh, das in der französischen Stadt Arles entstand und zwei Boote hervorhebt, die hellbraun sind und das Wasser grün erscheint, obwohl es eines der wenigen Landschaftswerke von Van Gogh ist, bei dem der Himmel nicht beobachtet wird.
Es wird auch beobachtet, wie eine Person daran arbeitet, Material vom Schiff zu entladen. Laut Kunstspezialisten konzentriert sich das Gemälde irgendwo auf die Rhône und ganz in der Nähe des Place Lamartine, nur wenige Schritte von Van Goghs damaligem Atelier entfernt. Die Arbeit befindet sich derzeit in Deutschland im Museum Folkwang.
Die Kirche von Auvers
Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das auf Ölleinwand gemalt wurde, laut Kunstspezialisten wurde das Gemälde 1890 hergestellt und hat die folgenden Maße: 94 cm x 74 cm. Das Gemälde ist derzeit im Musée Orsay in Frankreich dauerhaft ausgestellt.
Dieses Gemälde wurde gemalt, nachdem der niederländische Maler Vincent Van Gogh aus dem Krankenhaus entlassen wurde, in dem er stationär behandelt wurde. In der schönen französischen Stadt Auvers-sur-Oise. Da beschloss der Maler, in diese Stadt zu gehen, um sich von dem Arzt Paul Gachet behandeln zu lassen. In dieser Stadt verbrachte der Maler seine letzten zehn Lebenswochen und in dieser Zeit schuf der Maler mindestens hundert Gemälde, die für die Kunst der Welt sehr wertvoll waren.
Haus im Weizenfeld
Viele Studien haben darauf hingewiesen, dass es eines der beliebtesten Gemälde von Van Gogh ist, da der berühmte Maler in der französischen Stadt Arles lebte und die Felder mit Weizen gesät wurden und der Maler sich immer mit dem Thema Weizenfelder befasste.
In dem Gemälde nähert sich der Künstler dem Raum, in dem er eine Reihe von Wäldern und ein großes Feld malt, auf dem der leicht grüne Weizen erscheint, und einen großen Bauernhof, der sehr einsam aussieht. Das Werk wurde in Öl auf Leinwand gemalt, das Gemälde befindet sich in einer Dauerausstellung im Van Gogh Museum in der Stadt Amsterdam.
Das Schlafzimmer in Arles
Das als Arles-Schlafzimmer bekannte Gemälde des in den Niederlanden geborenen Malers Vincent Van Gogh wurde im Oktober des Jahres 1888 angefertigt, es ist eine Arbeit in Öl auf einer Leinwand. Es ist eine Darstellung des Zimmers, in dem der Maler während seines Aufenthalts in der französischen Stadt Arles lebte.
Obwohl es die Merkmale hat, dass der Maler auf diesem Werk drei identische Gemälde gemacht hat. Eines dieser Gemälde wird im Van-Gogh-Museum in der Stadt Amsterdam aufbewahrt. Doch dieses Bild verschlechtert sich, seit es in seinem Schlafzimmer eine Überschwemmung gab, als er in der Anstalt für Geisteskranke stationär aufgenommen wurde.
Nach einem Jahr und seiner Entlassung aus der Anstalt widmete sich der Maler dem zweiten Werk, das sich im Art Institute of Chicago in den Vereinigten Staaten befindet, und gleichzeitig begann er mit dem dritten Werk des Schlafzimmers, das in Betrieb ist Ausstellung im Musée d’Orsay.
In einem Brief, den der niederländische Maler an seinen jüngeren Bruder Theo schreibt, teilt er ihm mit, dass er mehrere Arbeiten im Schlafzimmer von Arles gemacht hat, damit sie wissen, wie der Raum ist, in dem er lebt. Und Sie möchten die Ruhe und Einfachheit hervorheben, mit der Sie in diesem kleinen Raum leben. Durch die Einfachheit der Farben.
Die Ernte
Eine Arbeit des niederländischen Malers aus dem Jahr 1888, die Maße der Arbeit betragen 73 cm x 92 cm. Es ist derzeit eines der Van-Gogh-Gemälde, die im Van-Gogh-Museum in der Stadt Amsterdam ausgestellt sind. Wer dem Gemälde den Namen gibt, ist der gleiche Maler Van Gogh.
Es ist eine Arbeit im Freien. Wie andere Gemälde des Malers gehört es zu einer Reihe von Gemälden von Van Gogh, die der Weizenernte gewidmet sind und die er im Juni 1888 zu malen begann. Viele Spezialisten für Van Goghs Gemälde haben festgestellt, dass das Gemälde der Ernte durch a dargestellt wird Mediterrane Landschaft. In dem eine sehr helle und provenzalische Landschaft auffallen wird.
In Van Goghs Gemälde nutzt der Maler geschickt die Perspektive, wenn er seinen Blick auf die Weizenfelder richtet und sie sich zu den Bergen und dem klaren Himmel entfernen, und was in der Arbeit vorherrscht, ist die starke Sommersonne, die die Zäune, Stacheln und Karren abreißt und Bauernhöfe. Es wurde auch behauptet, dass das Gemälde Einflüsse der japanischen Kunst hat, die in Drucken verwendet werden, da Vincent Van Gogh diesen Kunststil sehr bewunderte.
Schwertlilien
Ein Gemälde, das der Maler Vincent Van Gogh ein Jahr vor seinem tragischen Tod gemalt hat. Diese Blumen wurden inspiriert, als der Maler in der Anstalt war und diesen Blumenstil im Garten der Anstalt beobachtete.
Laut vielen Kunstkritikern haben sie beim Betrachten des Werks gesagt, dass das Gemälde voller Leben und Ruhe ist. Denn jede der Schwertlilien, die der Maler anfertigte, studierte sorgfältig die Bewegungen und Formen, die jede Pflanze hatte, und jede Blume konnte auf diese Weise jede Silhouette zwischen vielen Wellenlinien erzeugen.
Die Arbeit wurde im Jahr 1889 hergestellt und hat die Maße 71 cm x 93 cm. Der Künstler betonte, dass er für diese Arbeit eine echte Studie durchführen müsse. Aus diesem Grund präsentierte sein Bruder Theo, als er sah, wie spektakulär die Arbeit seines älteren Bruders war, das Gemälde auf der Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants im September 1889 zusammen mit Sternennacht über der Rhône. Die Kritiker bestätigten, dass das Werk eine Schönheit voller Allüren und Leben sei.
Der erste Besitzer dieses wertvollen Werks zahlte 300 1891 Franken dafür und war ein Franzose namens Octave Mirbeau, der als Kunstkritiker und Anarchist arbeitete. Später im Jahr 1987 wurde das Gemälde für die Summe von 53 Millionen Dollar verkauft. Aber Mr. Alan Bond konnte das Geld nicht bekommen und heute ruht die Arbeit im J. Paul Getty Museum in Los Angeles.
Die sternenklare Nacht über der Rhône
Dieses Werk wurde von dem niederländischen Künstler im September des Jahres 1888 fertiggestellt. Es ist ein weiteres Gemälde von Van Gogh, das nachts in der französischen Stadt Arles entstand. Es wird gesagt, dass die Arbeiten am Ufer der Rhône ausgeführt wurden, nur wenige Minuten von dem bekannten gelben Haus am Place Lamartine entfernt. Dieses Haus hat der Maler hauptberuflich gemietet, um sich von seinen gemalten Bildern inspirieren zu lassen.
Zu den wichtigsten Merkmalen dieses Gemäldes gehört, dass der Maler viele Lichteffekte am Nachthimmel schuf, die dem niederländischen Maler Ideen für andere Van Gogh-Gemälde in einem ähnlichen Stil gaben. Da war sein berühmtes Werk Die sternenklare Nacht und ein weiteres bekanntes Werk namens Café Terrasse bei Nacht.
Diese Arbeit befindet sich im Musée d'Orsay in Paris. Und es wurde erstmals 1889 auf der bekannten Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants in Paris ausgestellt. Diese Arbeit wurde von dem Minderjährigen des als Theo bekannten Malers in diese Ausstellung aufgenommen. Obwohl der Maler in einem Brief an seinen jüngeren Bruder Theo folgendes über dieses großartige Kunstwerk sagte:
«Es enthält eine kleine Skizze einer Leinwand aus dreißig Quadraten, kurz gesagt, den Sternenhimmel, der nachts gemalt wurde, tatsächlich unter einem Gasstrahl. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser königsblau, der Boden lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas ist gelb und die Reflexionen sind rötliches Gold, das zu grüner Bronze abfällt.
Im Aquamarinfeld des Himmels ist der Große Wagen ein leuchtendes Grün und Rosa, dessen dezente Blässe im Kontrast zum brutalen Gold des Gases steht. Im Vordergrund zwei bunte Liebesfiguren.»
Olivenbäume mit gelbem Himmel und Sonne
Eine im Jahr 1889 fertiggestellte Arbeit, die auf einer Leinwand über Öl entstand. Es ist eines von Van Goghs Gemälden, auf dem er in gewisser Weise die Qual, die er erlitt, zum Ausdruck bringen wollte, aber nicht als Verzweiflung, sondern als Trost. Denn der Maler war sich sicher, dass seine Bilder das Publikum trösten sollten. Deshalb stellt er die Olivenbäume her, da diese Bäume eine tiefe Religiosität und Symbolik im Heiligen Land darstellen.
Obwohl es sich auch auf die Landschaft beziehen kann, die im Sanatorium der Stadt Saint-Rémy beobachtet wurde, wo er nur die Schönheit malen wollte, die er durch seine Vorstellungskraft und Kreativität darstellen wollte. Die Arbeit wurde mit kräftigen und starken Pinselstrichen ausgeführt, aber mit sehr leichten Berührungen, bei denen er dunkle Farbakzente um die Sonne herum machte.
Diese Arbeit befindet sich derzeit in einer Dauerausstellung in der Stadt Minneapolis, genauer gesagt im Minneapolis Institute of Arts in den Vereinigten Staaten. Dieses Werk ist unter seinem englischen Namen Olive Trees with Yellow Sky and bekannt.
kleiner Birnbaum in voller Blüte
Obwohl bekannt ist, dass der Maler Vincent Van Gogh in Frankreich zu einem großen Maler ausgebildet wurde, da er in diesem Land mehrere sehr interessante Werke geschaffen hat. Aber der große Trubel, der in der Hauptstadt herrschte, verursachte ihm ein sehr schlechtes Gewissen wegen der Krankheit, an der er litt, und so beschloss er, die Stadt und das Klima zu verändern. Damit beschließt er, etwas weiter südlich von Frankreich zu leben und lässt sich im Jahr 1888 in der Stadt Arles nieder.
Als er in dieser Stadt war, kam der Frühling und der Maler begann, mehr Kraft zu haben und kreativer zu sein, um neue Kunstwerke im Stil des Postimpressionismus zu schaffen. Als eine Art Erfassung von allem, was um ihn herum war, machte er wunderschöne Gemälde, die viele Menschen beeindruckten.
Zwischen den Monaten Mai und April des Jahres 1888 fertigte er etwa vierzehn Gemälde an, in denen das Hauptthema jedes Werks Mandeln, Pflaumen, Pfirsiche und andere Arten von Themen waren, die zur Natur gehörten. Diese Arbeit ist Teil einer Serie von drei Gemälden von Van Gogh.
La Siesta
Ein Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh aus den frühen 1890er Jahren, obwohl viele Kunstspezialisten behaupten, dass dieses Gemälde entstand, als der Maler in einer Anstalt für Geisteskranke war.
Aber andere Kunstkritiker haben sogar kommentiert, dass er es in der Stadt Arles gemacht haben muss, da die Angestellten der Anstalt ihn seine Kunstwerke nicht malen ließen, er konnte nur die Skizzen entwerfen.
Diese Arbeit ist jedoch in einer Dauerausstellung im Musée d'Orsay in Frankreich. Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das den Techniken seines Meisters Millet folgte. Denn schon in jungen Jahren interessierte er sich für die Technik dieses berühmten französischen Malers, der zu dieser Zeit viele Werke zur zeitgenössischen Kunst in Frankreich beitrug.
Das Werk Die Siesta ist ein Gemälde des Malers Vincent Van Gogh mit den Maßen 73 cm x 91 cm. Das Thema der Arbeit sind ein paar Bauern, die sich ausruhen. Viele haben gesagt, dass der Maler das Glück vermitteln möchte, das sein jüngerer Bruder Theo darüber empfindet, eine Frau geheiratet zu haben und ihr Kind zu erwarten. Da das Paar auf dem Gemälde sehr glücklich ist, zusammen zu ruhen.
Vase mit Gladiolen und Aster
Ein Gemälde aus dem Jahr 1886, damals eines von Van Goghs Gemälden, das dem Stillleben gewidmet ist. In einem Brief, den er an einen Freund schrieb, teilte ihm der Maler mit, dass er kein Geld habe, um Modelle für seine Werke bezahlen zu können, weshalb er sich entschied, die Natur zu malen.
Mit diesen Gemälden gab ihm van Gogh die Möglichkeit, eine neue Technik zu erleben, die als postimpressionistischer Stil bekannt ist. Deshalb nutzte der Künstler in der Arbeit Lichttechniken und leuchtende Farben, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Diese Arbeit befindet sich im Van Gogh Museum in der Stadt Amsterdam in den Niederlanden.
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