Ihre Namen sind ein Qualitätsmerkmal und auch Kunstfernen geläufig. jedes von den Berühmte Maler Es war ein besonderes Phänomen seiner Zeit. Jemand hat die Rolle eines Pioniers, ein anderer zieht durch sein Geheimnis an, dieser andere überrascht mit einem so anderen Realismus.
Berühmte Maler
Künstler sind Menschen, die öffentlich mit der Gesellschaft in der Sprache der Bilder und visuellen Formen sprechen können. Seine Popularität und Relevanz scheint jedoch keineswegs allein von Talent abzuhängen. Wer waren die berühmtesten Maler der Geschichte?
Albrecht dürer
Der deutsche Maler Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) war einer der ersten, der sich der Zentralperspektive annäherte und für seine Gemälde, wie das Rosenkranzfest, einen stark schematischen Bildaufbau und symbolische Darstellungen wählte. Sein Selbstporträt ist weltberühmt. Die schimmernden Locken und Stofftäuschungen ihres Mantels versetzen noch heute Millionen von Menschen in Staunen.
Neben der Malerei fertigte er zahlreiche Naturzeichnungen und -aquarelle an, wie zum Beispiel den jungen Hasen. Seinen künstlerischen Durchbruch verdankt er jedoch seinen Holzschnitten und Kupferstichen, die als Buchillustrationen in ganz Europa verbreitet wurden.
Paul Gauguin
Paul Gauguin wurde 1848 in Paris geboren. Er ist einer der exotischsten berühmten französischen Maler. Vor seiner Emigration nach Französisch-Polynesien, wo er bis zu seinem Tod blieb, war er einer der großen Maler der Pont-Aven-Schule. Sein Stil ist vom Impressionismus und der japanischen Druckgrafik inspiriert, und seine großen Gemälde werden heute in großen Museen wie dem Musée d'Orsay ausgestellt. Der berühmte Maler starb 1903 auf den Marquesas-Inseln.
Miguel Angel Buonarroti
Michelangelo, oder eigentlich Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, wurde 1475 in Caprese geboren und starb 1564 in Rom. Er gilt als Teil der italienischen Hochrenaissance, obwohl er diese Ära geprägt hat. Der Künstler ist vor allem für seine religiösen Werke bekannt, allen voran natürlich für seine Malerei an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Anschließend werden seine Technik und sein Stil wieder aufgegriffen, wodurch der Beginn des Manierismus entsteht.
In der Renaissance trat statt der ewigen Verdammnis die Schönheit der Schöpfung in den Vordergrund. Auch der schon zu Lebzeiten bekannte Miguel Ángel Buonarroti widmete sich ihr. Er verband anatomisches Wissen mit der Liebe zur Perfektion.
Der Papst selbst hat für die Sixtinische Kapelle in Rom ein gigantisches Deckengemälde der Erschaffung der Welt in Auftrag gegeben. Das wohl berühmteste Motiv der Welt ist die Erschaffung Adams, in der Adam durch die Berührung von Gottes Fingern zum Leben erweckt wird.
Michelangelo gelang es auch als Bildhauer, harte Marmorblöcke zum Leben zu erwecken. Wie der tapfer aussehende junge David, der dem Riesen Goliath seine lockige Stirn anbietet. Als Rivale von Leonardo da Vinci galt Michelangelo wegen seiner Fähigkeiten in Bildhauerei, Malerei und Poesie auch als Renaissance-Mann. Sein Einfluss und Beitrag zur Entwicklung der westlichen Kunst ist bis heute beispiellos.
Edouard Manet
Sein bekanntes Gemälde „Breakfast on the Grass“ ist heute auf der ganzen Welt bekannt. Edouard Manets Vater wollte eigentlich, dass er Jura studiert, aber Manet lehnte ab und begann ein Studium der Malerei bei Thomas Couture. Vor allem durch die von ihm gewählten Motive setzt er Maßstäbe im Impressionismus: Porträts, Landschaften, Stillleben oder Pariser Leben.
Obwohl er sich mit Intellektuellen (wie Émile Zola oder Charles Baudelaire) umgab, wurde er von seinen Zeitgenossen lange kritisiert. Sein Schaffensweg, wie es sich für einen echten Künstler gehört, war nicht der einfachste: Seine Bilder sorgten für Kontroversen und Skandale, in den 1860er Jahren wurde er in der sogenannten Halle der Ausgestoßenen ausgestellt. Es war eine alternative Ausstellung für Künstler, die beim offiziellen Salon in Paris nicht akzeptiert wurden.
Dies war das Schicksal seines Werks Olympia, das die Öffentlichkeit schockierte. Sie schrieben, dass die Protagonistin der Leinwand den Betrachter mit solchem Trotz ansieht und ihre linke Hand hält, als hätte sie eine Tasche in dieser Hand, und der Frau selbst ist es zutiefst egal, was sie von ihr halten. Das Bild wurde als zu flach und seine Handlung als vulgär angesehen. Wer hätte gedacht, dass diese Leinwand nach hundertfünfzig Jahren zu einer der bekanntesten der Welt werden wird.
Michelangelo Merisi aus Caravaggio
Der italienische Barockkünstler Caravaggio ist zweifellos einer der berühmtesten Maler aller Zeiten. Seine Meisterwerke, wie die Berufung des Heiligen Matthäus, zeichnen sich durch starke Hell-Dunkel-Kontraste aus und thematisieren oft religiöse oder allegorische Szenen, dabei durchaus brutal: von der Geißelung Christi bis hin zu Judith, die dem Holofernes entschlossen den Kopf abschlägt .
Er fand viele Nachfolger, wie die ebenso begabte, aber weniger bekannte Malerin Artemisia Lomi Gentileschi. Er brach mit der Tradition der Renaissance-Künstler, die sich vom schönen Ideal leiten ließen. Seine Models waren keine Brautjungfern, sondern Demonstranten und Betrunkene mit schmutzigen Füßen. Dieser neue Stil war provokativ und erhielt viel Anerkennung.
Zahlreiche Künstler lassen sich von ihm inspirieren (wie erwähnt auch Rembrandt), sodass aus ihm ein eigener Stil hervorgeht, der seinen Namen trägt: der Caravaggismus. Seine teilweise sehr realistischen Bilder haben seine Zeitgenossen und nachfolgende Generationen geprägt.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) ist vielen als Vater der modernen Malerei bekannt, obwohl er seine Karriere eigentlich als Bankier begann. In Paris kommt schließlich sein Talent als Maler zum Vorschein und er sucht seinen Platz in der Kunstwelt. Paul Cézanne ist vor allem für seine Landschaftsbilder von Aix-en-Provence bekannt, wo er seine Kindheit verbrachte.
Der aus Aix-en-Provence stammende Paul Cézanne gilt als einer der größten modernen Künstler. Seine Kunst stellt die Verbindung zwischen den eher traditionellen Stilen des XNUMX. Jahrhunderts und den eher avantgardistischen Stilen des XNUMX. Jahrhunderts her. Als Teil der postimpressionistischen Bewegung entwickelte er seinen eigenen Stil und beeinflusste neben vielen zeitgenössischen Künstlern die Entwicklung späterer Bewegungen.
Seine Herangehensweise an die bildliche Darstellung basiert auf einer konstruktiven Methode, die darin besteht, die Ebenen der Objekte zu kombinieren, um ein Set von großer Fülle zu schaffen. Seine Idee wurde später von Picasso und Braque aufgegriffen. Cézanne selbst wurde von den französischen Malern des Impressionismus inspiriert und bewarb sich, Objekte als eine Reihe von Formen zu sehen. Er hält sich sowohl an die visuelle Wahrnehmung seiner Arbeit als auch an das angesprochene Thema.
Durch mehrmaliges Malen des gleichen Motivs (Äpfel, Orangen, Berge) gelingt es dem Künstler, seine Technik zu perfektionieren. Untersuchen Sie die Wirkung von Licht und Perspektive und beobachten Sie, wie verschiedene Facetten von Objekten hervortreten. Diese werden durch Farbflächen wiedergegeben, die die geometrischen Bestandteile der Objekte offenbaren.
Durch die Dissoziation der Form durch das Spiel der Abstraktion versucht der Maler, die Veränderung einzufangen, die Objekte in Bezug auf ihre Konfiguration im Raum erfahren. Cézannes revolutionäre Ideen in der Behandlung des Themas und des Vermittlers, der der Künstler ist, werden die Expressionisten, die Kubisten und sogar die Futuristen beeinflussen.
Diego Velázquez
Las Meninas ist eines der berühmtesten Bilder der Kunstgeschichte und das Meisterwerk von Velázquez. Diego Velázquez malte die Tochter Philipps IV. mit ihren Jungfrauen und verewigte sich am Bildrand als Hofmaler der spanischen Königsfamilie. Er stellte den Papst vor und verlieh den Hofzwergen sogar etwas Würde.
Auch in seinem Stück Die Kapitulation von Breda bewies er diplomatisches Geschick. Statt des Sieges der spanischen Truppen über die Niederlande zeigt es eine freundschaftliche Schlüsselübergabe an die Stadt. In seinen Kompositionen kommt es auch vor, dass dem Betrachter der Rücken eines Pferdes entgegengestreckt wird, als wäre er Augenzeuge der Szene.
Besonders schön ist dies in dem Schnappschuss eines sich drehenden Rades in seinem Gemälde The Fable of Arachne, besser bekannt als The Spinners, zu sehen.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), mit vollem Namen Pierre-Auguste Renoir, ist ein Maler, der seit Ende des XNUMX. Jahrhunderts für seine Werke bewundert wird. Ursprünglich ist es dem Impressionismus zuzuordnen, er entfernte sich jedoch davon und malt immer realistischere Bilder.
Akte, Porträts, Landschaften oder auch Stillleben: Renoir ist ein versierter und vielseitiger Maler, der sich keine Pause gönnt. Auch in seinen letzten Lebensjahren, als er an schwerem Rheuma litt und viele Körperteile nicht mehr bewegen konnte, malte er weiter, indem er sich die Pinsel um die Handgelenke schnallte.
Der französische Künstler ist bekannt für seine Darstellungen weiblicher Sinnlichkeit und seinen Schönheitskult. Eines seiner berühmtesten Werke ist Tanz in der Moulin de la Galette (1876), das in typisch impressionistischer Manier die Essenz einer Open-Air-Party an einem Pariser Sonntagabend einfängt, wo die Stadtbewohner trinken, tanzen, plaudern und sich unterhalten konnten habe Spaß.
Seine späteren Werke bevorzugen traditionelle Themen, Porträts oder figurative Kompositionen. Trotz dieser Veränderungen bleibt Renoir der Aktdarstellung treu. Ihr sehr sinnlicher Umgang mit Weiblichkeit ist von Rubens inspiriert. Das Ende seiner Karriere wird von einer ziemlich produktiven Produktion weiblicher Akte geprägt sein. Die Themenänderung reagiert auf eine Stiländerung.
Jan Vermeer
Im 2003. Jahrhundert, dem sogenannten Goldenen Zeitalter, blühte der Kunsthandel im Norden der Niederlande auf. Maler wie Rembrandt, Van Delft und Jan Vermeer (Johannes Vermeer) wurden zu beliebten Porträtmalern. Letzterer konnte seine Zuschauer mit seinem Mädchen mit dem Perlenohrring verblüffen. XNUMX wurde sogar ein Film veröffentlicht, der auf seinem mysteriösen Porträt basiert.
Bilder wie Wein trinkende Herren und Damen oder die viel diskutierte Allegorie der Malerei können heute als historische Zeugnisse der Kleidung und der Welt der Menschen gelten. Dabei geht es nicht nur um Licht und knallige Farben, sondern vor allem um den Blick fürs Detail und Fokus im Alltag. Historische Ereignisse mussten das Bild mit normalen Menschen, Handwerkern, Dienstmädchen, sogar Betrunkenen teilen.
Jan Vermeer war ein weiterer niederländischer Maler, der sich auf die Darstellung der Innenräume von Häusern mit niedrigem Einkommen und des Lebens der Mittelschicht spezialisierte. Obwohl er zu Lebzeiten nicht anerkannt wurde, wurde sein Werk 1860 wiederentdeckt. Später wurden einige seiner Gemälde fälschlicherweise anderen Künstlern zugeschrieben, aber der wahre Autor wurde dank der sorgfältigen Arbeit von Kunstforschern und Historikern bald identifiziert.
Bis heute vierunddreißig bekannte Werke, die zu Vermeers Pinsel gehören. Das berühmteste seiner Gemälde ist „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ (1665). Das Gemälde zieht den aufmerksamen und ängstlichen Blick eines Mädchens in seltsame Kleidung sowie einen großen glänzenden Ohrring, der normalerweise als Perle betrachtet wird, auf sich.
Henri Matisse
Henri Matisse wurde 1869 in Südfrankreich geboren. Eigentlich hätte er den elterlichen Hof übernehmen sollen, doch Matisse entschied sich für ein Jurastudium in Paris. 1889 arbeitete er für kurze Zeit als Rechtsanwaltsgehilfe und belegte gleichzeitig frühmorgendlichen Zeichenunterricht an der École Quentin de la Cour.
1890 begann er wirklich zu malen und wollte sich auf die Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts vorbereiten, aber er bestand sie nicht. Matisse verbrachte den Sommer 1905 mit André Derain und gemeinsam entwickelten sie einen neuen Stil, der als Fauvismus in die Kunstgeschichte eingehen sollte.
Frida Kahlo
Frauen, die als Künstlerinnen tätig waren, sind in älteren Lehrbüchern meist Randfiguren. Eine, die es in die Männerdomäne geschafft hat, ist Frida Kahlo. Die Mexikanerin ist bekannt für ihre lebhaften und farbenfrohen Selbstporträts.
Seine Bilder sprechen leidenschaftlich und emotional über Schmerz und Willenskraft. In ihren Bildern verarbeitete sie ihre traumatischen Erfahrungen, ihren schweren Busunfall (El pilar roto), ihre Fehlgeburten und ihren Liebeskummer (Las dos Fridas) mit ihrem Mann Diego Rivera.
Feministinnen feiern sie dafür, dass sie ihre weiblichen Erfahrungen darstellen. In seinem Herkunftsland ist er eine Ikone, die die lokale Kultur nach Europa gebracht hat. Dort fand er große Bewunderung in der surrealistischen Gruppe um André Breton. Einige seiner berühmtesten Werke sind Selbstbildnis mit einer Dornenkette und einem Kolibri (1940). Sie sind am bemerkenswertesten als Beispiel für seinen freien Gebrauch von Symbolik. Das Stachelhalsband und der leblose Kolibri könnten ihre innere Qual symbolisiert haben.
Edvard Munch
Edvard Munch wurde 1863 in Loten, Hedmark, Norwegen, geboren und starb 1944 in Oslo. Er gehört zu den berühmten Malern der Moderne und gilt als Wegbereiter der expressionistischen Richtung der Malerei der Moderne. Er ist bekannt für seine psychologischen Themen und Nuancen, die stark von der Symbolik des XNUMX. Jahrhunderts beeinflusst waren. Seine Arbeit hat den deutschen Expressionismus im frühen XNUMX. Jahrhundert stark beeinflusst.
Der Künstler Edvard Munch ist außerhalb der Kunstwelt vor allem durch sein Gemälde „Der Schrei“ bekannt. Tatsächlich handelt es sich jedoch um eine Reihe verschiedener Bilder, die dasselbe Motiv darstellen. Der Schrei (1893-1910) hat vier separate Versionen in zwei verschiedenen Versionen: Öl und Pastell.
Das Gemälde ist bemerkenswert schmerzhaft und streng, aber dennoch geschmackvoll in der Farbe und stellt ein sehr schlichtes Gesicht mit versteinerten Emotionen vor einem leuchtend orangefarbenen Hintergrund dar. Der Schrei wurde gemalt, nachdem Munch eines Nachts nach Hause ging und sich umdrehte: der rote Sonnenuntergang er sah ihn überrascht.
Munchs Rückweg führte durch den Schlachthof und das Krankenhaus für Geisteskranke, wo sich die Schwester des Künstlers aufhielt. Zeitgenossen schrieben, das Stöhnen der Patienten und das Schreien toter Tiere seien unerträglich. Es wird angenommen, dass The Scream zu einer Art Prophezeiung für die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts geworden ist, die von Motiven wie Einsamkeit, Verzweiflung und existenziellen Albträumen durchdrungen ist.
Das Bild bzw. Motiv „Der Schrei“ von Edvard Munch wurde vielfach aufgegriffen, beispielsweise auch vermutlich für die Maske der bekannten „Scream“-Filmreihe. Folglich gibt es auch diverse Merchandising-Artikel, die heute wohl bekannter sind als der Künstler selbst.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro und vor allem Monet gehören zu den berühmten Malern der Welt. Monets impressionistischer Malstil gibt der neuen künstlerischen Strömung des frühen XNUMX. Jahrhunderts, dem sogenannten „Impressionismus“, seinen Namen. Naturlandschaften, Farbe und Lichtimpressionen standen in seinen Werken immer im Vordergrund. Dies wirkte sich auch auf die impulsive Malweise und den haptischen Farbauftrag aus.
Claude Monet, oft als einer der Begründer des Impressionismus bezeichnet, war ein französischer Maler und einer der brillantesten und talentiertesten Pioniere der französischen impressionistischen Bewegung. Tatsächlich wurde der Begriff "Impressionismus" übernommen, nachdem er ein Werk mit dem Titel "Impression, aufgehende Sonne" präsentiert hatte.
Monet gilt als der prominenteste Vertreter des Impressionismus. Er widmete sich sein ganzes Leben lang diesem Stil, bei dem die Hauptfiguren Licht und Farbe sind, die Linien verschwinden und die Schatten blau sein können. Seine Kathedrale von Rouen zeigt, wie sich ein Objekt verändert, wenn man es durch die Sonnenstrahlen betrachtet. Die Kathedrale zittert, lebt in den Strahlen.
Monet experimentierte viel mit den Strichen, um nicht so sehr die Natur als vielmehr den Eindruck von ihr zu vermitteln, und darin sah er die Wahrheit.Sein berühmtestes Werk ist Les nymphéas (Die Seerosen), eine Serie von zweihundertfünfzig Gemälden die einen Garten im Haus des französischen Künstlers in Giverny, Frankreich darstellen. Diese Serie war die Hauptrichtung der Arbeit des Künstlers in den letzten dreißig Jahren seines Lebens.
Viele Bilder, wie die berühmten Seerosen, das Frühstück auf dem Land oder den Blick auf die Kathedrale von Rouen aus der Ferne sieht man erst wirklich, wenn sich die einzelnen Farbpunkte im Auge zu einem Bild ergeben. Er wurde 1840 in Paris geboren und starb 1926 in Giverny.
René Magritte
René Magritte war ein belgischer surrealistischer Maler, der dafür bekannt war, Haushaltsgegenstände zu verwenden, um seine kunstvolle Wahrnehmung der Alltagswelt zu vermitteln. Er war auch dafür bekannt, Werke zu schaffen, die den Betrachter zum Nachdenken anregen und ihn dazu ermutigen, mit vorgefassten Vorstellungen von der Realität zu brechen.
Eines seiner berühmten Werke, das sich an dieses Prinzip hält, ist The Treachery of Images (928-1929), eine Pfeife mit der Aufschrift „Ceci n'est pas une pipe“ (Das ist keine Pfeife). Und es ist nicht wirklich eine Pfeife, nur weil es nur ein Bild davon ist. Diese Technik und dieser Stil der Veränderung dessen, was wir als Realität kennen, war allen seinen Werken und Ideen gemeinsam.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) studierte auf Wunsch seines Vaters zunächst Jura, wandte sich später aber wieder seiner großen Liebe zu: der Malerei. Das Malen lernte er nicht in einem Malkurs an einer Kunstschule, sondern durch das Kopieren der großen Werke des Louvre.
In der Regel wird es der impressionistischen Kunstrichtung zugerechnet, wobei diese Einordnung umstritten bleibt. Sie folgt nicht allen Charakteristika dieser Strömung, erlaubt sich aber einige avantgardistische Freiheiten. Der Maler ist besonders bekannt für seine Porträts und Tanzszenen.
Pablo Picasso
„Nicht jeder kann malen wie Picasso“ ist ein bekannter Ausdruck. Der in Spanien geborene Maler ging als junger Mann nach Paris und entwickelte durch seine Beziehung zu Matisse eine Vorliebe für den Fauvismus. Dies bedeutete einen Rückzug von reinen und starken Formen und Farben. Sein erstes Werk dieser Art, Les Demoiselles d'Avignon, ist heute weltberühmt. Anfangs konnten nicht einmal seine Freunde den tieferen Sinn dahinter verstehen.
Der spanische Künstler führte ein kreatives Leben und wurde später zu einem der einflussreichsten berühmten Maler des XNUMX. Jahrhunderts. Er malte nicht nur Bilder, sondern war auch Bildhauer, Dichter, Dramatiker. Und das alles zusätzlich zu vielen anderen Aktivitäten.
Berühmt wurde dieser berühmte Herr der Frauen nicht nur durch den häufigen Wechsel der Musen, sondern auch durch den häufigen Wechsel der künstlerischen Richtungen. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts schuf er viele Werke im „afrikanischen Stil“, als er statt Gesichtern Masken exotischer Stämme malte, dann gab es Kubismus, aber auch Abstraktionismus und Surrealismus.
Der Höhepunkt seines Werks kann Guernica genannt werden, gewidmet der vom Krieg zerstörten Stadt, einem Symbol des Leidens und der Barbarei. Es war Picasso, der auf die Idee kam, Gesicht und Profil in Porträts zu kombinieren, Objekte in einfache Figuren zu unterteilen und sie zu erstaunlichen Formen zusammenzubringen.
Er veränderte die gesamte Landschaft der bildenden Kunst und bereicherte sie mit revolutionären Ideen: Wie Cézanne begann er, Farbe als Form zu verwenden (Kubismus), unter anderem in seinen aufsehenerregenden Darstellungen des spanischen Bürgerkriegs in Guernica.
1970 diente das Werk einem Protest gegen den Vietnamkrieg und hinterließ wie Picassos Friedenstaube, die er 1949 für den Weltfriedenskongress in Paris entwarf, einen bleibenden Eindruck. Der bekannte Maler war zu Lebzeiten weltberühmt, erhielt jedoch nicht die posthume Anerkennung, die er verdient hätte.
Anders Zorn
Anders Zorn ist ein schwedischer Maler und Kupferstecher, der in Mora geboren wurde. Er studierte von 1875 bis 1880 an der Königlich Schwedischen Akademie der Künste in Stockholm, Schweden. 1880 enthüllte Anders Zorn während einer Ausstellung ein Porträt eines trauernden Jungen, das seine Karriere startete und zu vielen Aufträgen führte. Er war international erfolgreich und wurde zu einem der renommiertesten Porträtmaler seiner Zeit.
Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts konkurrierte der Erfolg von Anders Zorn mit dem der berühmtesten Künstler seiner Zeit, darunter John Singer Sargent. Zu seinen Vorbildern zählen drei US-Präsidenten: Grover Cleveland, William Taft (Portrait noch heute im Weißen Haus) und schließlich Theodore Roosevelt in gedruckter Form. Anders Zorn ist auch berühmt für seine Pleinair-Aktbilder und lebendigen Wasserdarstellungen.
Einige seiner wichtigsten Werke sind im Nationalmuseum (National Museum of Fine Arts) in Stockholm zu sehen. Darunter ist der Tanz des Heiligen Johannes (1897), eine Aufführung von Tänzern im Abendlicht einer ländlichen Feier zum Tag des Heiligen Johannes. Deshalb gehört er zu den berühmten amerikanischen Malern.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) ist ein niederländischer Künstler des Barock. Seine Arbeit im XNUMX. Jahrhundert fiel während des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden. Die Kunstwelt prägte er insbesondere durch seine Serien von Selbstporträts. Besonders inspiriert hat ihn die Hell-Dunkel-Malerei Caravaggios, der seiner Malerei besondere Kontraste verleiht. Aufgrund seiner Vielseitigkeit gilt er weithin als der größte bildende Künstler der Kunstgeschichte.
Seine Vielseitigkeit ermöglichte es ihm, alles zu malen, von Landschaften und Porträts bis hin zu historischen Ereignissen und biblischen Szenen. Eines seiner beliebtesten Werke, Die Nachtwache (1642), befindet sich heute im Staatsmuseum in Amsterdam. Das Gemälde hat besondere Qualitäten, die es auszeichnen: seine Größe, das Bewegungsspiel, das wir bei Militärporträts gewohnt sind, und der Umgang mit Licht und Schatten, in dem der berühmte Maler besonders gekonnt war.
Rembrandt stellte die Welt so dar, wie sie war, ohne Verschönerung oder Lack, aber er tat es sehr mental. In Rembrandts Gemälden gibt es ein Zwielicht, aus dem Figuren hervortreten, die von einem goldenen Licht beleuchtet werden. Schön in seiner Natürlichkeit, wie man an den Figuren in seinem Gemälde „Die jüdische Braut“ erkennen kann.
Das Schicksal des größten niederländischen Malers ist wie ein Sprungbrett: von der Dunkelheit zum Aufstieg zu Reichtum und Popularität, nur um zu fallen und in Armut zu sterben. Seine Zeitgenossen verstanden ihn nicht; Rembrandt repräsentierte menschliche Gefühle und Erfahrungen, was überhaupt nicht in Mode war, aber er ist heute einer der berühmtesten Maler der Welt.
Leonardo da Vinci
Wenn Leonardo Da Vinci genannt wird, denkt man direkt an die Mona Lisa. Heute ist es das wohl berühmteste Porträt der Welt. Die Dame mit dem mysteriösen Lächeln, die als Lisa del Giocondo (Giocondos Frau) identifiziert wird, provoziert immer wieder Diskussionen und beflügelt die Fantasie der Filmemacher.
Mit seinen anatomischen Studien und waffentechnischen Zeichnungen konnte er sogar den mächtigsten Mann seiner Zeit, Herzog Ludovico Sforza von Mailand, inspirieren und als Mäzen gewinnen. Gemälde wie die Felsenmadonna oder die Dame mit dem Hermelin zeigen seine Vorliebe für einen zurückhaltenden Blick auf Frauen und seinen gekonnten Umgang mit Farbe.
Nur beim Letzten Abendmahl soll er auf nassen Putz gemalt haben. Die Farben der Wandbilder wären nach dem Trocknen blasser gewesen, aber stabiler. Das heißt, es ist ein wunderbares Zeugnis für seinen meisterhaften Einsatz der Zentralperspektive.
Leonardo da Vinci war ein Maler, Bildhauer, Mathematiker und Erfinder, der sich auch mit Forschungen in Architektur, Wissenschaft, Musik, Ingenieurwesen, Astronomie, Geologie und vielen anderen Bereichen beschäftigte. Aus diesem Grund erhielt er den Namen „Renaissance Man“, da er über Kenntnisse in fast allen damals verfügbaren Bereichen verfügte.
Dank seiner Bilder hat die Weltmalerei eine neue Qualität erreicht. Er bewegte sich in Richtung Realismus, verstand die Gesetze der Perspektive und verstand die anatomische Struktur einer Person. Ideale Proportionen vertrat er in der Zeichnung «Vitruvian Man». Heute gilt es sowohl als künstlerisches Meisterwerk als auch als wissenschaftliches Werk. Er gehört mit Abstand zu den berühmten Malern der Renaissance.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, oder einfach Botticelli genannt, war ein italienischer Maler, der 1445 geboren wurde und 1510 starb. Botticelli war ursprünglich Goldwäscher, lernte aber später das Malen in verschiedenen italienischen Künstlerateliers.
1481 wurde er von Papst Sixtus IV. mit der Ausschmückung der Sixtinischen Kapelle beauftragt. Zusammen mit Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio und Perugino prägte Botticelli in der Folge die Geschichte der italienischen Malerei. Noch heute werden seine Werke täglich von tausenden Besuchern bewundert.
Joaquín Sorolla und Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida ist ein in Valencia geborener spanischer Maler, der sich durch das Malen von Porträts und Landschaften seines Heimatlandes auszeichnet, insbesondere der Küste, deren Licht und menschliche Präsenz eine privilegierte Rolle spielen. Eine Reise nach Paris im Jahr 1894 brachte ihn in Kontakt mit der impressionistischen Malerei und bewirkte eine Revolution in seinem Stil.
Im typischsten Stil von Sorolla ist das technische Design dann impressionistisch und wird durch die Präsenz der menschlichen Figur, Kinder, Frauen in Kleidern vor einem Strand- oder Landschaftshintergrund gekennzeichnet, wo Reflexionen, Schatten, Transparenzen die Intensität der Licht und Farbe des Bildes spielen eine grundlegende Rolle bei der Hervorhebung der Motive. Joaquín Sorolla ist ein sehr aktiver Künstler, der auch viele Porträts spanischer Persönlichkeiten malte.
Sein angenehmer und lockerer Stil ermöglicht es ihm, endlose Anfragen zu erhalten, sodass er eine bequeme soziale Position genießt. Sein Ruhm ging über die spanischen Grenzen hinaus und verbreitete sich in ganz Europa und den Vereinigten Staaten, wo er mehrfach ausstellte.
Um die Jahrhundertwende wurde Sorolla als einer der größten lebenden berühmten Maler der westlichen Welt anerkannt und erhielt auf mehreren großen internationalen Ausstellungen zahlreiche Goldmedaillen. Viele seiner Arbeiten sind im Sorolla-Museum in Madrid ausgestellt, wo ihm eine Ausstellung gewidmet ist.
Andy Warhol
Andy Warhol war ein amerikanischer bildender Künstler, der vor allem für seinen Stil namens Pop Art bekannt ist. In seinen Werken erforschte er die Beziehung zwischen der glamourösen Filmindustrie, der Werbung, der Populärkultur und dem künstlerischen Ausdruck. Warhol steht an der Spitze der berühmten Maler der Massenkultur.
Sein bekanntestes Werk ist Campbell's Soup Cans (1962), das aus 32 Teilen besteht, die jeweils 51 Zentimeter hoch und 41 Zentimeter breit sind. Jedes der Elemente kann als separates Bild betrachtet werden. Die individualisierten Stücke wurden im halbautomatischen Siebdruckverfahren hergestellt, was wesentlich zur Entwicklung der Pop-Art und zur Konvergenz der Populärkultur mit der bildenden Kunst, wie wir sie heute kennen, beigetragen hat.
Andy Warhol schuf Dutzende von Werken und war einer der führenden Kulturhändler der 50er Jahre. Im Massenbewusstsein wird er jedoch mit ziemlicher Sicherheit der Autor von Leinwänden mit reproduzierten identischen Objekten bleiben: In einem Fall war ein solches Objekt eine Dose Tomatensuppe und im anderen das Sexsymbol der Jahre XNUMX und die Symbol der sexistischen Ära Hollywoods, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh ist einer der bekanntesten berühmten Maler, was erstaunlich ist, da seine expressive und emotionale Malweise zu seiner Zeit wenig Begeisterung fand. Der grobe Pinselstrich und der pastose Farbauftrag des Post-Impressionisten sowie seine stets farbenfrohe, aber dennoch zurückhaltende Farbwahl werden heute wieder hoch geschätzt und in den teuersten Auktionshäusern der Welt gehandelt.
Seine Motivwahl war unspektakulär, Möbel, Blumen, Landschaften und eine Vielzahl von Selbstporträts. Allerdings ist es vor allem dem Marketing amerikanischer Kunstliebhaber zu verdanken, dass ihm seine gelbe Sonnenblumen-Serie, seine Vision vom Cafe Terrace at Night, The Starry Night und seinem Schlafzimmer gefallen, dass sie auf Postern, Postkarten und Plakaten zu finden sind, ja sogar auf Schlüsselanhängern .
Ob seine ausdrucksstarken Porträts oder gar das Mysterium um sein abgetrenntes Ohr und der angeblich durch einen vieldiskutierten Selbstmordversuch verursachte Tod, sein Name steht ganz oben auf der Liste der berühmtesten Maler aller Zeiten.
Zunächst waren Van Goghs Gemälde düster. Darin drückte er grenzenloses Mitgefühl für die Armen aus. Und genau so ein Werk war sein erstes Meisterwerk: „Die Kartoffelesser“. Darin sehen wir Menschen, die von harter und eintöniger Arbeit müde sind. So müde, dass sie selbst wie Kartoffeln wurden. Van Gogh war nicht realistisch und übertrieb die Gesichtszüge der Menschen, um das Wesentliche zu vermitteln.
Aber die Zuschauer lieben Van Gogh wegen seiner hellen und leuchtenden Farben. Seine Bilder wurden bunt, nachdem er die Impressionisten kennengelernt hatte, seitdem hat er viele Blumensträuße, Sommerfelder und blühende Bäume gemalt.
Niemand vor Van Gogh drückte seine Emotionen und Gefühle mit Hilfe von Farbe aus, aber nach ihm - viele. Schließlich ist er der wichtigste Inspirator aller Expressionisten. Es ist sogar erstaunlich, wie ein Lehrer, der in einer tiefen Depression steckt, die ihn im Laufe der Jahre in den Selbstmord führen wird, ein so fröhliches Werk wie "Sonnenblumen" malte.
Die Sternennacht (1889) ist eines seiner berühmtesten Werke, gemalt während seines Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik in Frankreich. Es zeigt eine Fensteransicht einer fiktiven Stadt, über der eine leuchtend gelbe Sonne aufgeht.
Dies ist eines der bekanntesten Gemälde nicht nur in der Kunstwelt, sondern auf der ganzen Welt. Den wahren Ruhm erlangte der Künstler jedoch erst nach seinem Tod Ende der 1890er Jahre: Heute gilt sein Werk als eines der teuersten der Welt und er gehört zu den berühmtesten Malern.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Einer der führenden Renaissance-Künstler Nordeuropas ist Jheronimus van Aken, im Spanischen als El Bosco bekannt. Die Form seiner Malerei ist sicher erkennbar, obwohl nur ein Dutzend der gesamten Gemäldesammlung erhalten ist. Er war ein echter Renaissance-Künstler, facettenreich und voller Symbole und Anspielungen.
Seine Bilder sagten Boschs Zeitgenossen viel mehr als den Menschen des XNUMX. Jahrhunderts, da er reichlich biblische und mittelalterliche Volksmotive verwendete.Man muss kein Kunstkritiker sein, um zu verstehen, dass dies ein Bosch-Gemälde ist.
So enthält beispielsweise das berühmteste Werk von Hieronymus Bosch, das Triptychon "Der Garten der Lüste", viele Details: Es beschreibt die sieben Todsünden, mehrfach wiedergegeben, es erzählt sehr ausführlich von den höllischen Qualen, die die Sünder erwarten (auf der rechte Seite). Hier machte sich der Meister daran, sowohl die Bauern als auch den zeitgenössischen Kult mit bedrückenden Visionen zu erschrecken, die nach dem Tod warteten.
Das linke Fenster zeigt den Fall von Adam und Eva. Halb Mensch, halb Mutant, riesige Vögel und Fische, beispiellose Pflanzen und eine Vielzahl nackter Sünder. All dies wird in vielfigurigen Kompositionen gemischt und verwoben. Die Willkür der Figuren, viele kleine Details und die spezifische Fantasie des Künstlers lassen keinen Zweifel daran, wer der Urheber der Leinwand ist. Zweifellos einer der berühmtesten Maler aller Zeiten.
Es gibt keinen anderen Künstler, der so viele Details verwendet, um Ideen auszudrücken. Welche Ideen? In dieser Frage besteht kein Konsens. Sie widmeten El Bosco Dissertationen und Bücher, suchten nach Interpretationen seiner Figuren, kamen aber zu keinem Ergebnis.
Aber Bosch hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt. Und am Ende seines Lebens wurden großformatige, vielfigurige Werke von einer sehr engen Annäherung an die Figuren abgelöst. Sie passen also kaum in den Rahmen. Das macht sich in Christus mit dem Kreuz auf dem Rücken bemerkbar. Egal, ob Bosch seine Figuren aus der Ferne oder aus der Nähe betrachtet, seine Botschaft ist dieselbe. Er zeigt menschliche Laster und indem er sie zeigt, versucht er uns zu helfen, unsere Seelen zu retten.
Paul Rubens
Der flämische Maler Pieter Paul Rubens (1577-1640) ist einer der größten Maler seiner Zeit. Da so viele Maler für ihn arbeiten wollten, hatte Rubens eines der größten Malateliers seiner Zeit. Er malte zahlreiche Porträts und religiöse Gemälde wie die „Kreuzabnahme“ und inspirierte andere Maler auf der ganzen Welt. Er gilt als Meister der flämischen Barockmalerei und gehört zu Recht zu den berühmten Malern der Niederlande.
Rafael Sanzio
Der berühmteste Vertreter der Renaissance verblüfft mit harmonischen Kompositionen und Lyrik. Attraktive Menschen zu malen ist nicht so schwierig, wie sie richtig auf der Leinwand zu platzieren. Hier war Raphael ein Virtuose. Vielleicht hat kein anderer Lehrer der Welt seine Kollegen so sehr beeinflusst wie Raphael.
Dein Malstil wird unerbittlich ausgenutzt. Seine Figuren wandern von einem Jahrhundert ins andere und werden erst zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts an Relevanz verlieren. Im Zeitalter der Moderne und Avantgarde denken wir in Erinnerung an Raphael Sanzio zuerst an seine wunderschönen Madonnen.
Während seines kurzen Lebens (38 Jahre) schuf er zwanzig Gemälde mit seinem Bild, was nicht üblich war. Die bekannteste ist die Sixtinische Madonna (Madonna di San Sisto). Wir sehen keine trockene ikonografische Jungfrau, sondern eine zärtliche Mutter voller Würde und spiritueller Reinheit. Die schelmischen Engel sind so ein getreues Porträt kindlicher Spontaneität, voller Charme.
Raphael Sanzios teuerstes Werk war der überraschend skizzenhafte „Kopf eines jungen Apostels“. Es wurde bei Sotheby's für achtundvierzig Millionen Dollar verkauft. Der italienische Maler, von seinen Zeitgenossen für seine Weichheit und Natürlichkeit geschätzt, ist heute unbezahlbar und einer der am höchsten geschätzten berühmten Maler.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) ist ein großer spanischer Künstler des Rokoko und gleichzeitig einer der Pioniere auf dem Gebiet der zeitgenössischen Malerei in Europa. Es ist bekannt, dass Goya als echter Zeitzeuge Spanien so malte, wie es zu seiner Zeit war. Seine bevorzugten Themen sind kritische Darstellungen von Krieg und Unrecht sowie Bilder des spanischen Alltags.
Goya begann seine Karriere mit jugendlichem Eifer und Idealismus. Er wurde sogar Maler am spanischen Hof. Aber bald hatte er dieses Leben satt, als er die Gier, Dummheit und Bigotterie der Welt sah. Schauen Sie sich nur seine Gruppe Portrait of the Royal Family an, wo Goya nicht einmal versucht hat, die leeren Gesichtsausdrücke und die abstoßende Arroganz der königlichen Familie zu mildern.
Goya schuf viele Leinwände, die seine zivile und menschliche Position widerspiegeln. Und die Welt kennt ihn vor allem als einen wagemutigen Künstler, einen Liebhaber der Wahrheit. Der Beweis ist einfach das unglaubliche Werk „Saturn verschlingt seinen Sohn“. Dies ist eine kaltblütige und äußerst ehrliche Interpretation der mythologischen Handlung. So hätte der wahnsinnige Kronos aussehen sollen, der Angst hat, dass seine Söhne ihn stürzen werden.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone gilt als einer der ersten Meister vor der Renaissance, er war ein Universaltalent: Maler, Architekt und Bildhauer. Als Schüler von Cimabue und Freund von Dante, bewundert von Michelangelo, half Giotto, das fromme Bild zu modernisieren, indem er sich von der byzantinischen Tradition entfernte. Seine Kunst, die Rückbesinnung auf die Antike, Naturalismus und seit dem Spätmittelalter erworbenes verbindet, orientiert sich grundlegend am Menschen.
Giotto soll der Autor der berühmten Fresken in der oberen Kirche von Assisi sein, die dem Leben des Heiligen Franziskus gewidmet sind, obwohl es keine Dokumente gibt, die dies belegen. Es ist auch der Ursprung einer der schönsten Errungenschaften des Trecento: der Scrovegni-Kapelle in Padua.
Giottos Kunst symbolisiert den Siegeszug der Fresken, einer Technik, die sich vom Mosaik zurückgezogen hat. Die stark kodifizierte und statische Malerei im byzantinischen Stil sticht hervor. Giotto ist innovativ, indem er die Charaktere realistisch darstellt, nicht unbedingt auf anatomischer Ebene, sondern auf der Ebene der Gefühle. Seine Vision des Göttlichen ist nicht mystisch oder übernatürlich wie die von Fra Angelico, sondern wendet sich dem Menschlichen und der Einfachheit des irdischen Lebens zu.
Gustave Courbet
Gustave Courbet war ein französischer Maler des Realismus. Während seiner Arbeit versuchte der Künstler, die Welt seiner Zeit und seiner Zeitgenossen darzustellen und ging sogar so weit, Tabus zu brechen und Menschen zu schockieren.
Zum Beispiel mit seinem Werk „Der Ursprung der Welt“, das weibliche Geschlechtsteile zeigt und jetzt im Musée d’Orsay zu sehen ist, löste er sich schnell von romantischen Werken und stellte die seitdem gehörende Welt der Kunst auf den Kopf die erlesene Gruppe berühmter Maler.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (oder Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), unverkennbar für seinen psychedelischen Malstil, wurde 1904 geboren und starb 1989. Der große spanische Künstler verführte in kurzer Zeit die Kunstwelt und wurde zur repräsentativen Figur der surrealen Strömung . Seine Bilder zeigen die unterschiedlichsten Träume, einer verworrener als der andere. Dalí ist zweifellos einer der berühmtesten Maler des XNUMX. Jahrhunderts.
Dalí ist vor allem für seine absurd skurrile Ästhetik bekannt. Seine Kunst war eine Erweiterung seiner selbst, aber angesichts seiner spanischen Ausdruckskraft und Liebe zur Aufmerksamkeit wurde er gleichermaßen für sein exzentrisches Verhalten gefeiert. Sein bekanntestes Werk ist The Persistence of Memory (1931).
Eine der Interpretationen des Bildes ist, wie die Zeit zu schmelzen beginnt, sobald eine Person einschläft. Auf die Frage, was Salvador Dalí genau dazu inspiriert habe, dieses Gemälde zu malen, antwortete er, dass die Form der schmelzenden Uhr vom in der Sonne schmelzenden Camembert-Käse inspiriert sei.
Iwan Aiwasowski
Aivazovsky wird zu Recht zu den berühmtesten Malern der Welt gezählt. Seine „Neunte Welle“ ist in ihrer Größenordnung bemerkenswert. Die Größe der Elemente, die Hoffnungslosigkeit. Wird die Handvoll Überlebender des Sturms entkommen können? Die Morgensonne scheint mit ihren warmen Strahlen eine subtile Hoffnung zu geben Aivazovsky kann als der bedeutendste Marinemaler aller Zeiten bezeichnet werden.
Niemand hat die Natur des marinen Elements so vielfältig gemalt, niemand hat so viele Seeschlachten und Schiffbrüche dargestellt. Gleichzeitig war Aivazovsky auch Dokumentarfilmer, der die Ausrüstung des Schiffes ausführlich beschrieb. Und ein wenig verträumt, tatsächlich, ist die Neunte Welle absichtlich falsch gemalt: Auf offener See biegt sich eine Welle nie wie eine Schürze. Aber für zusätzliches Drama malte Aivazovsky sie so.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, 1864 in Südfrankreich geboren und 1901 im Alter von nur 36 Jahren gestorben, ist ein großer Künstler, der Ende des XNUMX. Jahrhunderts das Leben in Paris prägte. Der Maler und Karikaturist lebt im berühmten Pariser Viertel Montmartre, dem Künstlerviertel der französischen Hauptstadt schlechthin. Auch der Pariser Alltag gehört zu seinen beliebtesten Motiven, sei es ein Pariser Kabarett oder Rotlichtviertelszenen rund um das Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall wurde 1887 unter dem Namen Moïche Zakharovich Shagalov in Weißrussland geboren, erhielt aber 1937 die französische Staatsbürgerschaft. Er starb 1985. Chagall passt nicht ganz zu den Trends des XNUMX. Jahrhunderts, sondern verwendet Elemente des Surrealismus und Primitivismus. Heute ist Marc Chagall Teil zahlreicher Ausstellungen zu den großen Malern des XNUMX. Jahrhunderts.
Paul Klee
Der berühmte Künstler Paul Ernst Klee wurde 1879 im Kanton Bern geboren und starb 1940 in der italienischsprachigen Schweiz im Tessin. Sein Vater war Deutscher und seine Mutter Schweizerin. Der Maler und Grafiker war während seiner Schaffenszeit nicht nur höchst produktiv, sondern auch äußerst vielseitig in seiner Kunst und Malerei.
So lassen sich seine Arbeiten ganz unterschiedlichen künstlerischen Richtungen zuordnen: Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und Surrealismus. Paul Klee war übrigens mit Wassily Kandinsky befreundet und wie dieser lehrte Klee ab 1921 am Bauhaus in Weimar und später in Dessau. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde er entlassen und kehrte nach Bern zurück.
Wassily Kandinsky
Unter den berühmten Malern ist Wassily Kandinsky zu nennen. Er wurde 1866 in Moskau geboren und starb 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Zusammen mit anderen berühmten Malern wie Paul Klee und Franz Marc gehörte er der Künstlergruppe „Blauer Reiter“ an und hatte diese sogar mitbegründet mit Franz Marc, als Gegenbewegung oder Ableger der Neuen Künstlervereinigung München.
Sein Stil ist daher dem Expressionismus zuzuordnen. Er war auch einer der Pioniere der abstrakten Kunst zusammen mit anderen berühmten Malern. Wie bereits erwähnt, wirkte er auch als Lehrer am Bauhaus in Weimar und auch in Dessau, wo er zusammen mit Paul Klee zu den Bewohnern der Bauhaus-Lehrerhäuser gehörte. Nach der Schließung des Bauhauses durch die Nationalsozialisten (1933) emigrierte Kandinsky mit seiner Frau nach Frankreich.
Eugene Delacroix
Der französische Maler Eugène Delacroix erblickte 1798 das Licht der Welt und starb 1863. Er beeinflusste besonders die Romantik des XNUMX. Jahrhunderts. Der französische Staat beauftragte den Maler unter anderem mit zahlreichen Porträts, aber auch mit architektonischen und dekorativen Aufgaben. Sein Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ ist eines der berühmtesten der französischen Geschichte und kann heute im Louvre in Paris bewundert werden.
Jackson Pollock
Jackson Pollock war ein amerikanischer Maler und Anführer des abstrakten Impressionismus. Er gehört zu den Malern, die für seine ungewöhnlichen Drip-Painting-Techniken bekannt sind, bei denen Farbe auf die Leinwand gegossen oder getropft wird. Pollock war bekannt für seine Alkoholsucht, die zu dem Autounfall führte, der ihm 1956 das Leben kostete.
Eines seiner berühmtesten Gemälde, Nummer 5, 1948, ist eines der teuersten Gemälde der Welt. Jackson Pollock zeigte auf seine chaotische Art große Kontrolle und eiserne Disziplin. Das Gemälde ist heute besser bekannt unter dem Namen "Vogelnest", aufgrund der ineinander verschlungenen Farben Grau, Braun, Gelb, Weiß.
Gustav Klimt
Er war ein österreichischer symbolistischer Maler, der vor allem für seine Arbeiten über offene Erotik, verschiedene Wandgemälde, Skizzen und Stillleben bekannt ist. Neben der Darstellung des weiblichen Körpers malte Klimt auch Landschaften und Szenen, teilweise beeinflusst von japanischer Kunst.
Eines seiner berühmtesten Werke ist Der Kuss, eines der großen Werke seines goldenen Zeitalters. Diese Periode seiner Arbeit war bekannt für seine spektakuläre Verwendung von Goldtönen in seinen auffälligsten Gemälden, oft mit echtem Blattgold.
Kasimir Malewitsch
Interessanterweise kann der berühmteste russische Künstler Kasimir Malewitsch genannt werden. Trotz der Tatsache, dass die russische Malschule der Kunst Dutzende von Namen (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin und viele andere) im Gedächtnis des Massenbetrachters gab, blieb eine Person übrig, die eher ein Dekonstrukteur der klassischen Malerei als ein Nachfolger seiner Traditionen war einer der berühmtesten Maler seines Mediums.
Kasimir Malewitsch war der Begründer des Suprematismus, also gewissermaßen der Vater aller zeitgenössischen Kunst. Seine Arbeit Black Square wurde 1915 ausgestellt und wurde programmatisch. Aber Malewitsch gehört nicht nur wegen des Schwarzen Quadrats nicht zu den berühmten Malern: Er arbeitete als Szenenbildner an Meyerholds grotesken Performances, leitete ein Kunstatelier in Vitebsk, wo mit Marc Chagall ein weiterer großer Künstler zu arbeiten begann.
Jean François Millet
Das Werk des französischen Malers Jean-François Millet ist Teil der realistischen Bewegung. Seine Zeichnungen und Leinwände zeigen den Alltag, meist ländliche Szenen aus Nordeuropa. Sein bäuerlicher Hintergrund prädestiniert ihn dazu, das bäuerliche Dasein als universelle Lebensweise darzustellen und die Menschheit zu idealisieren. Es zeigt französische Bauern, die einen inneren Adel ausstrahlen.
Seine Gemälde, die fälschlicherweise als politische Position zugunsten des Volkes angesehen werden, spiegeln nur seine persönliche Erfahrung und seine Verbundenheit mit der ländlichen Welt wider.Das Interesse des Malers an einfachen Menschen wird Künstler wie Pissarro, Monet und Van Gogh faszinieren.
Sein Stil, insbesondere seine helle Palette, sein kräftiger Strich und seine Vorliebe für Pastelle, beeinflussten den Impressionismus zutiefst. Jean-François Millet lebte in relativer Armut und verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Porträtmalerei. Sein Sohn und sein Enkel sind Landschaftsarchitekten.
John Sänger Sargent
John Singer Sargent etablierte sich als einer der größten amerikanischen Porträtmaler seiner Zeit, der auch als begabter Landschaftsmaler und großer Aquarellmaler anerkannt wurde. Sargent wurde in Florenz, Italien, als Sohn amerikanischer Eltern geboren und studierte in Italien und Deutschland, dann in Paris, unter dem Einfluss des Porträtmalers Emile Auguste Carolus-Duran, dessen Einfluss grundlegend sein wird. Er steht großen Künstlern der Zeit wie Claude Monet oder Paul Helleu nahe.
Um die Jahrhundertwende war John Singer Sargent der Porträtmaler der Herrscher und der Oberschicht in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika. Seine Porträts von schmeichelhafter Wahrhaftigkeit stellen das Bild einer Gesellschaft wieder her. Sargents repräsentativste Porträts zeigen die Einzigartigkeit und Persönlichkeit seiner Untertanen. Sein Stil zeichnet sich durch eine einheitliche Exzellenz aus, die sogar einige seiner Kritiker überrascht.
1907 kündigte er an, das Porträtieren einzustellen und sich fortan auf Landschaften und Szenen des Militärlebens während des Ersten Weltkriegs zu konzentrieren. Während seiner Karriere schuf er rund neunhundert Leinwände und mehr als zweitausend Aquarelle sowie unzählige Skizzen und Zeichnungen.
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