In diesem Artikel informieren wir Sie über die Velazquez-Gemälde, einer der berühmtesten Maler des 130. Jahrhunderts, der rund 22 Werke geschaffen hat, darunter XNUMX Werke, die er im Barockstil malte. Lesen Sie weiter und erfahren Sie alles!
Velazquez-Gemälde
Derzeit gibt es noch etwa 130 Gemälde von Velázquez mit der beglaubigten Unterschrift des Autors. Deshalb zeigen wir Ihnen in diesem Artikel die 22 herausragendsten Gemälde von Velázquez.
Las Meninas
Dieses Gemälde von Velázquez ist auch als das von bekannt Die Familie von Felipe IV. Es wurde 1656 geschaffen. Der für diese Arbeit verwendete Stil war der spanische Barock und die verwendete Technik war Öl. Es hat auch eine Leinwandunterstützung. Außerdem misst diese künstlerische Arbeit von Velázquez 318 cm x 276 cm. Und es befindet sich im Prado-Museum in der Stadt Madrid in Spanien.
Das Porträt ist vielfältig und in Lebensgröße, in dem die Hauptfigur und Protagonistin das spanische Baby Margarita Teresa de Austria von 1651 bis 1673 ist, um sie herum die Mägde, die "Meninas" genannt werden, angesehene Personen der Linie und sogar Velázquez selbst.
Dieses künstlerische Werk gehört zu den Gemälden von Velázquez und gilt als eines der am besten untersuchten Gemälde aller Zeiten. Der Hauptursprung der informativen Ratschläge stammt heute aus den Aufzeichnungen des Abhandlungsschreibers und Malers Antonio Palomino, der im Jahr 1655 geboren und im Jahr 1726 gestorben ist. Dieser Maler war derjenige, der jedes Detail der Biografien untersuchte bis die Gemälde der Künstler sowie die Symbolik, die Technik und die Geschichte.
Triumph des Bacchus
Wie das vorherige Gemälde ist auch dieses unter einem anderen Namen bekannt, nämlich „Die Trunkenbolde“, es ist eines der herausragendsten Gemälde von Velázquez. Sein Stil ist barock, die Gattung der Malerei mythologisch. Auch seine Technik ist Öl und der Träger, den er verwendete, war eine Leinwand. Dieses Gemälde stammt aus dem Jahr 1628 und befindet sich wie die anderen Gemälde im Prado-Museum in Madrid, Spanien.
Der Gott des Weins in der griechischen Mythologie Bacchus, auch bekannt als Dionisio, ist die Hauptfigur dieses Gemäldes, dieses Gemälde wurde von König Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben. Der Einfallsreichtum, ein Werk mit einem Thema der griechischen Mythologie zu schaffen, rührt von dem Staunen her, das es beim Maler auslöste.
Sowie die Werke des italienischen Malers Caravaggio, sowie viele andere Werke italienischer Künstler. Die Leinwand des Werks wurde in der Stadt Madrid gemalt, in diesem Gemälde wird es durch eine Mischung aus dem Profanen und den Gottheiten der griechischen Mythologie dargestellt.
Die Bedeutung dieses Werks liegt darin, dass es ein Vorher und Nachher in der Karriere des Malers markiert, da es Velázquez' erster ernsthafter Eingriff in das mythologische Genre war und er sich bis zu seinen letzten Tagen nie von dem Thema lösen würde.
Das Know-how, mehrere Porträts anzufertigen, rettete sie aus ihren Jahren in Sevilla als erfahrene Porträtistin und religiöse Genremalerin, wo sie hochkomplexe Werke komponierte.
Die Lichtbehandlung des Protagonisten und seiner Gefährten hebt die Hauptfigur hervor und bietet den anderen großartige Licht- und Schattenkontraste. Naturalismus wird mit Realismus und dem mythologischen Konzept kombiniert. Diese Mischung verleiht dem Werk einen für die damalige Zeit höchst originellen Charakter.
Relevant an dieser künstlerischen Arbeit ist, dass sie ein Vorher und Nachher im Berufsleben des Malers etabliert. Denn es war das erste mythologische Werk in der Malerei von Velázquez, in dem er mit dieser Gattung begann. Nach dieser Arbeit beschäftigte er sich bis zu seinem Lebensende mit diesem Thema.
Die Fähigkeit für verschiedene Gemälde wurde nach Jahren in der Stadt Sevilla als Experte für die Herstellung von Porträts und Gemälden mit religiösen Themen wiedererlangt. Für die Velázquez 'Gemälde eine große Vielfalt hatten.
Der Fokus, den die Beleuchtung auf die Hauptfigur und die Begleiter in ihrer Umgebung legt. Wobei sich der Protagonist durch all die außergewöhnliche Ausrüstung auszeichnet, die das Spiel aus Licht und Schatten zu den anderen Charakteren kontrastiert. Das Natürliche vermischt sich mit dem Realen und der Vorstellung von etwas Mythologischem. Diese Kombination verleiht diesem Gemälde eine wunderbare und einzigartige Bedingung für diesen Moment.
Die Fabel von Arachne
Unter den Gemälden von Velázquez ist dieses Kunstwerk unter dem Namen „Las hilanderas“ bekannt. Ebenso wie es einen barocken Stil hat, ist das Genre dieses Gemäldes die literarische Allegorie. Wie bei den vorherigen Gemälden war die für dieses Gemälde verwendete Technik Öl. Das Datum dieses Gemäldes stammt aus dem Jahr 1657 und befindet sich im Prado-Museum.
Dieses Gemälde befindet sich neben dem Werk von „Las meninas“, daher kann man sagen, dass dieses Gemälde unter allen Gemälden von Velázquez das komplizierteste ist, das dieser Maler in seinem ganzen Leben geschaffen hat. Deshalb hatte diese Arbeit im Laufe der Zeit das Ziel, sie auf unterschiedliche Weise zu interpretieren. Aus diesen einfachen Perspektiven, die das Künstlerische und Schöne schätzen und wertschätzen.
Sie haben sogar Interpretationen der Figuren, die auf der Bühne stehen, die einer Schneiderwerkstatt in einem Denkmal. Daher haben sie Darstellungen wie okkulte Symbole und Mythologie in ihre Analyse aufgenommen.
Diese künstlerische Arbeit besteht aus zwei Flugzeugen auf der Bühne, erstens sieht man im vorderen Teil fünf sich drehende Frauenfiguren, die in die Kleidung der damaligen Zeit gekleidet sind. Dann sind auf der Rückseite der Arbeit fünf weitere mysteriöse Figuren zu sehen, die miteinander kommunizieren und interagieren, während sie eine Leinwand mit Putten untersuchen und visualisieren.
Sowohl die Technik als auch die Aktion und die Anatomie des Werks wurden im Laufe der Zeit viele Male von verschiedenen Malern bewundert und gepriesen.
Anbetung der Könige
Dieses Werk ist eines der Gemälde von Velázquez, dessen Genre die religiöse Malerei ist. Mit seinem barocken Stil und seiner Öltechnik beeindruckt er uns erneut. Dieses Gemälde ist also 1619 entstanden und befindet sich zusammen mit den anderen oben erwähnten Werken im Prado-Museum.
Dieses Gemälde hat als bildliche Darstellung die Ankunft der Weisen, die aus dem Osten kamen, um den König der Juden, den Messias, zu sehen, der in der Stadt Judäa in Bethlehem geboren wurde. Dieses Werk der christlichen Tradition besteht also aus einer Reihe bemerkenswerter Werke, in denen es einige gut ausgearbeitete Details von Schatten gibt, die wiederum sehr echt aussehen.
Auf diesem Gemälde können Sie sehen, dass sie das Kind anbeten, und die Figuren, die erscheinen, sind das Kind, die Jungfrau Maria (die Mutter), der heilige Josef (der Vater), ein Hirte und die Weisen mit ihren Geschenken für das kleine Baby Jesus .
Der Narr Sebastian de Morra
In diesem Gemälde ist er auch als El Buffoon el Primo bekannt. Unter den Gemälden von Velázquez ist dies eines der Porträts, die er 1645 in seinem Barockstil malte. Während seiner Karriere als Künstler ist zu sehen, dass sich unter Velázquez 'Gemälden viele Gemälde von zwerghaften Possenreißern befinden.
Es wird daher angenommen, dass diese Werke und ihre Themen zu den erstaunlichsten unter allen Werken von Velázquez gehörten. Die Malweise mit seinen Techniken, indem er jede Farbe und das Licht verwendet und eine Geschichte erschafft, die sich mit Brillanz vermischt. Zusätzlich zu diesem Werk gibt es unter den Gemälden von Velázquez ein Gemälde wie dieses, das dafür bekannt ist, ein Porträt eines Zwergs zu sein, der der Junge aus Vallecas ist.
Apostelkopf
In den Gemälden von Velázquez stechen Porträts stark hervor, was auf seine Techniken bei der Arbeit zurückzuführen ist. Mit seinem barocken Stil ist dieses Gemälde ein Portrait-Gemälde, mit seiner Öltechnik und wurde im Jahr 1620 hergestellt.
Diese Arbeit hat einen Hell-Dunkel-Kontrast, der das Gesicht eines der Apostel zeigt. Da die Leinwand jedoch ausgeschnitten ist, ist es nicht möglich, genau zu wissen, um welche Figur in der Bibel es sich handelt. Obwohl sie sich einer Sache sicher sind und dass es nicht der heilige Paulus ist und noch weniger der heilige Thomas.
Es wird also angenommen, dass diese beiden Heiligen in dem von ihnen ausgeschnittenen Gemälde (dem Original) enthalten waren. Menschen, die mehr über dieses Thema wissen, sind sich der Urheberschaft des Gemäldes nicht ganz sicher. Aufgrund der Merkmale der Leinwand kann jedoch gesagt werden, dass sie mit dem geringen Fehleranteil und dem Stil, den der Künstler seinem Gemälde gegeben hat, zwischen dem Jahr 1619 und dem Jahr 1620 liegt.
Rehkopf
Der Kopf eines Hirsches ist ein barockes Gemälde in Öltechnik aus dem Jahr 1631. Dieses Gemälde befindet sich im Prado-Museum in der Stadt Madrid in Spanien, wie die übrigen Gemälde von Velázquez. Dies ist das Porträt eines Hirsches, aber wie beim vorherigen Gemälde ist nicht genau bekannt, ob es vom Autor Diego Velázquez stammt.
So viele Kunstexperten sind sich nicht ganz sicher, obwohl einige sagen, dass seine Pinselstriche und die Art und Weise, wie er seine Technik einsetzte, übereinstimmen. Wie die Ästhetik, die der Künstler in all seinen Bildern verwendet.
Krönung der Jungfrau
Es ist eines von Velázquez 'Gemälden, das eine Allegorie als Genre hat. Es ist eine Art Malerei im Barockstil und in Öltechnik mit Leinwandträger. Dieses Werk stammt aus dem Jahr 1644 und befindet sich im Prado-Museum in Madrid
Die Marienkrönung gilt in Fachkreisen als eines der herausragendsten religiösen Werke des Malers. Seine Abstammung ist nicht genau bekannt, das Datum, an dem das Gemälde ausgestellt wurde, oder der Herkunftsort. Aufgrund seines stilistischen Aussehens wird jedoch argumentiert, dass es im Jahr 1635 oder im Jahr 1644 hergestellt wurde, es liegt zwischen diesen Jahren.
Die Beschreibung dieser Arbeit ist sehr einfach, im oberen Teil befinden sich die Figuren der Heiligen Dreifaltigkeit des christlichen Glaubens, das sind der Vater, der Sohn und der Heilige Geist, die die Jungfrau Maria mit einer Krone ehren Sitz der Wolken, zusammen mit den Strahlen der Sonne und einigen Engeln, die um ihn herumfliegen.
Christus im Haus von Martha und Maria
Der Name dieses Gemäldes auf Englisch ist Christus im Haus von Martha und Maria. Dieses Gemälde gehört zu den Gemälden von Velázquez als Genrewerk der biblischen Szene. Dieses Werk mit barockem Stil und Öltechnik stammt aus dem Jahr 1618. Dieses Gemälde befindet sich im Gegensatz zu den anderen zuvor genannten Gemälden von Velázquez in der National Gallery, in der Stadt London, England.
Die Malerei der biblischen Szene entspricht der ersten Stufe von Velázquez. Wie es bei Werken des Barock üblich ist oder zu beobachten ist, sollte die Hauptbühne im Vordergrund erscheinen, ist es aber nicht.
Im Hintergrund befindet sich die Szene, in der die Figuren von Jesus mit den Schwestern Marta und María sprechen oder interagieren. Und die Figuren auf der Titelseite sind Statisten, die der Künstler platziert hat, nämlich die alte Frau und die Dienerin, sie gehören zu keinem der Evangelien der Bibel.
Eine merkwürdige Tatsache, nach fünfzig Jahren malt J. Vermeer mit seiner eigenen Interpretation des Bibelvers ein Bild.
Gekreuzigter Christus
Dieses Werk ist auch als Christus von San Placido bekannt. Mit seinem barocken Stil und religiösen Kunstgenre ist dieses Ölgemälde eines der prächtigsten Gemälde von Jesus Christus am Kreuz in der Welt der Malerei.
Auf diesem Gemälde sieht man Jesus ans Kreuz genagelt, dieses Werk ist sehr berühmt und verdankt sich seiner männlichen Physiognomie. Auf diese Weise wurde der Künstler Velázquez zu diesem Gemälde aus intellektuellen und malerischen Werken inspiriert.
Auf diesem Gemälde ist Christus halbnackt zu sehen. Bei dem, der angeblich schon verstorben ist, wegen seines schiefen Gesichts mit blasser Haut sowie der Anspannung seiner Beine und Arme.
Von dem, was gesagt werden kann, dass das Aussehen besonders leicht ist, besteht ihre Körperfigur aus den schönsten und emblematischsten Teilen dieser Bühne. All dies lernte er von seinem Mentor Francisco Pacheco, der es in allen Gemälden von Velázquez in die Tat umsetzte.
Vulkans Schmiede
Wie bereits erwähnt, ist in den Gemälden von Velázquez eine große Vielfalt zu erkennen. Sowie religiöses Genre, Porträts und mythologische Gemälde. In diesem Fall handelt es sich um ein mythologisches Gemälde im Barockstil aus dem Jahr 1630. Dieses Werk befindet sich im Prado-Museum in Madrid.
Die Arbeit stellt eine der mit größter Sorgfalt ausgeführten Arbeiten dar und ist die erste Annäherung an das mythologische Thema des Künstlers. In diesem Gemälde wird der Gott der griechischen Mythologie Apollo beobachtet. Deren Haltung ein Besuch in der Schmiede ist, die vom mythologischen Gott Vulcano regiert wird.
Dass dieser Gott seinerseits ihm gegenüber dem, was der Gott Apollo zu ihm sprach, eine faszinierte Haltung zeigt. Dieses Gemälde besteht aus hervorragenden und gut gearbeiteten Brüchen.
Da jeder Teil seiner Anatomie gut gearbeitet ist, stammen diese Techniken aus der Schule in Italien, wo er all diese Dinge lernte, die er in Velázquez 'Gemälde platzierte, während er in der Stadt Rom war.
Der Brunnen der Tritonen im Garten der Insel Aranjuez
Das Genre dieses Gemäldes sind Landschaften und Bräuche. Die Leinwand wurde im Jahr 1657 ausgestellt. Wie die anderen Gemälde von Velázquez ist dieses barock und in Öltechnik ausgeführt. Dieses Gemälde stellt eine Landschaftsansicht dar, in der die Landschaft einen Springbrunnen von Molchen enthält, die bis heute bestehen. Diese Statuen, die dort sind, sind aus Marmor geformt.
Diese Figuren befinden sich auch auf einer Seite des königlichen Palastes in der Stadt Madrid in Spanien. Die Pracht des Landlichts, das es allein haben kann, wird auf der Leinwand eingefangen, mit Dschungelbaumpflanzen auf der Rückseite und im Wäscheständer am Eingang.
Die Figur oder Charaktere, die auf der Bildfläche erscheinen, nutzen offenbar einen Tag voller Spaß und Unterhaltung. Dieses Werk ist sehr einfach komponiert und konzentriert sich auf die Quelle, weshalb es dem costumbrista-Genre zugerechnet wird.
Die Infantin Margarita in Blau
Der Name dieses Gemäldes auf Englisch ist Infantin Margarita Teresa in einem blauen Kleid. Diese Leinwand gehört zu den Gemälden von Velázquez als Porträt und misst 127 cm x 107 cm. Dieses Gemälde entstand 1659 und befindet sich derzeit im Kunsthistorischen Museum in Wien.
Man kann sagen, dass dieses Werk eines der bekanntesten Einzelporträts in der Geschichte dieses Malers ist. Dargestellt ist hier das Mädchen Margarita Teresa, die Hauptfigur des Stücks Las Meninas, das Velázquez in jungen Jahren viele Male gemalt hat, bis er 8 Jahre alt war.
Francisco Lezcano, der Junge von Vallecas
Dieses Porträt ist aus einem Kostüm-Genre, und die Leinwand misst: 107 cm x 83 cm. Es entstand im Jahr 1640. Auch der Zwerg, der im Spiel des Narren am Hofe des Prinzen Baltasar Carlos auftritt, litt unter einem geistigen Defizit, das in der Antike als Oligophrenie bezeichnet wurde.
Auf dem Porträt sitzt er in einer ländlichen Umgebung mit einem Ufer, an dem er sich neben dem befindet Vallecas Kind. Auf seinem Gesicht sieht man ein Gesicht, in dem er keine Sorge zeigt, halb drohend und seine kleinen Hände tragen, was ein paar Spielkarten sein könnten.
Dies wäre eine Darstellung des Lebensmodells, das er führte. Der in dieser Arbeit gezeigte Stil wird an den wichtigsten Stellen wie dem Gesicht und den Händen hervorgehoben, die ein Licht haben, das sich durch einen einzigartigen Einfallsreichtum auszeichnet.
Velázquez' Unfähigkeiten, die häufig und üblich waren, in seinen Gemälden festgehalten zu werden, setzen uns heute einem moralischen Streit aus. Unter den Kontroversen denken viele Leute, dass der Maler nur menschlich sein wollte, indem er sie mit seinen Porträts ehrte. Und auf der anderen Seite meinen sie auch, dass es dem Künstler darum ging, mit seinen Porträts kleine Leute heimlich zu verachten.
Prinz Baltasar Carlos zu Pferd
Diese Leinwand ist ein Reiterporträt mit den Maßen 209 cm x 173 cm. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1635 und befindet sich im Prado-Museum in Madrid. In diesem Porträt eines Kindes, das auf einem Pferd saß, Prinz Baltasar Carlos, der im Jahr 1629 geboren wurde und im Jahr 1646 im Alter von siebzehn Jahren an Pocken starb, Sohn von König Felipe IV.
Was in dieser Arbeit erwartet wurde, war die Macht, die der zukünftige König ausüben würde, der bereits seit seiner Kindheit einen Stil hatte, in Gemälden zu posieren. Sowie sein Vater und sein Großvater. Deshalb erscheint er auf dem Porträt schon als Kleinkind mit der rechten Hand, die ein Zepter hält, und mit der entsprechenden Militärkleidung.
Die Landschaft, die sich im Rücken der Hauptfigur des Werkes befindet, zeigt den Ort, an dem er sich in der Stadt Madrid, in El Pardo, aufgehalten hat. Auf die gleiche Weise wird die Perspektive auf die Berge des Hains Hoyo de Manzanares projiziert.
Die Kapitulation von Breda
Das Genre, das er bei dieser Gelegenheit malte, war Militärszene. Was in den Gemälden von Velázquez viele mit dem gleichen Thema zu sehen sind. Dieses Gemälde ist auch als Las Lanzas bekannt, seine Maße betragen 307 cm x 367 cm und es wurde 1635 ausgestellt.
Dieses Kunstwerk stellt eine historische Ära der Kämpfer dar, in der es ihnen gelingt, den Sieg der spanischen Truppen von König Felipe IV über die Landbesitzer in den Niederlanden zu erringen. Die freundliche Haltung, die in den Figuren des Gemäldes erzeugt wurde, bedeutet, dass der Kampf auf Seiten der spanischen Armee, die sich tadellos ergeben hatte, auf gute Weise endete.
Philipp IV
Im Jahr 1653 malt Diego Velázquez König Felipe IV. Das zeigt König Felipe IV., der 1605 geboren wurde und 1665 starb. Dieser Mann war der König, den der Künstler am häufigsten malte, da es in den Gemälden von Velázquez viele ähnliche Porträts gibt.
Dieses Gemälde stellt den Monarchen im Alter von 52 Jahren dar, und es ist eines seiner berühmtesten Werke, weil dieses Gemälde sehr komponiert, realistisch und ausdrucksstark gearbeitet ist. Es gibt auch ein ähnliches Werk, das sich in der National Gallery in London befindet.
Der heilige Antonius der Abt und der heilige Paulus, der erste Einsiedler
Das nächste Gemälde unten gehört zum Genre der religiösen Malerei und misst etwa 261 cm x 192,5 cm. Das Ausstellungsdatum war im Jahr 1634, dieses Werk befindet sich im Prado-Museum in der Stadt Madrid.
Es besteht bildlich aus 3 Szenen, in denen es die Goldene Legende darstellt, ein Dokument des Bischofs italienischer Herkunft Santiago de la Vorágine, der im Jahr 1230 geboren und im Jahr 1298 gestorben ist. Die Beschreibung der Personen im Vordergrund ist der nächste San Antonio in Braun und San Pablo in Weiß, über ihnen fliegt ein Rabe, der ihm Essen bringt.
Die andere Szene der Arbeit befindet sich an den Seiten des Gemäldes, die gleichen Hauptfiguren, aber auf der linken Seite sieht man das Grab des Heiligen Paulus zusammen mit dem Beitrag eines Löwen. Und auf der rechten Seite der Tag, an dem der Heilige bereits verstorben aufgefunden wird, mit der Haltung eines Anbeters.
Drei Männer am Tisch
Der Name, den dieses Gemälde in englischer Sprache hat, ist The Lunch oder Luncheon. Denn dieses Werk ist unter dem Namen Lunch bekannt. Sein Genre ist Costumbrismo und sein Stil ist Tenebrist Baroque. Die Leinwand misst 108,5 cm x 102 cm und wurde im Jahr 1617 ausgestellt. Dieses Gemälde befindet sich in der Eremitage in Sankt Petersburg.
Eine kurze Beschreibung des Gemäldes sowie einiger Gemälde von Velázquez ist der sevillanische Kostümbrismo, in dem der Künstler drei Männer aus verschiedenen Epochen malt, die in Harmonie am Tisch essen. Im dunklen Hintergrund erscheint die Hand eines Dieners im Licht, der ihnen Wein einschenkt, damit sie ihre Unterhaltung fortsetzen können.
drei Musiker
Dieses Gemälde ist unter den anderen genannten dasjenige mit den kleinsten Abmessungen und sie sind 87 cm x 110 cm groß. Es wurde im Jahr 1618 hergestellt und diese Leinwand befindet sich in der Pinacoteca Gemäldegalerie in Berlin.
In der folgenden Arbeit wird es in einer costumbrista-Szene gezeigt, in der der Maler das dunkle Genre des Ortes hervorheben möchte, da es an eine Umgebung in der Stadt Sevilla angepasst ist. Unter den Männern im Stück ist einer, der Jüngste von denen, die dabei sind, und er hat eine spöttische Geste im Gesicht.
Was darauf hindeutet, dass die anderen beiden Männer bereits genug Wein getrunken haben. Zusätzlich zu der Tatsache, dass der Junge ein Glas Wein in der Hand hält, um anzudeuten, dass sie getrunken haben.
Andererseits halten die Figuren auf der rechten Seite ihre Instrumente nicht fest, was den Anschein erweckt, als würden sie ohne Rhythmus oder Melodie spielen. Heute ist diese Leinwand sowohl wegen ihrer Farben als auch wegen der fast unveränderten Charaktere und des Lichts großartig.
Spiegel-Venus
So lautet der Name in der englischen Sprache The Rokeby Venus oder The Toilet of Venus. Das Genre der Arbeit ist mythologische Malerei, das Gemälde misst etwa 122,5 cm x 177 cm. Es wurde 1649 gearbeitet und befindet sich in der National Gallery, London. Diese Arbeit beschäftigt sich mit einem künstlerischen Akt, der offenbar der einzige Frauenakt in allen Gemälden von Velázquez war.
Es sei denn, er wurde an etwas für sich selbst gearbeitet. Aber es wäre besser so, denn wenn man mehr machen würde, wären sie wegen einer solchen Malerei moralisch gesehen ein Problem für die Gesellschaft geworden.
Basierend auf der griechischen Mythologie bezieht sich das Gemälde auf die Göttin der Schönheit Venus. Diese Göttin posiert, während sie in den Spiegel schaut, was die Vorstellung von großer Schönheit im weiblichen Körper impliziert. Mit einer Anmutfassung sieht man die Frau auf der Seite liegend auf den Laken liegen und den Rücken kehren, die Göttin Venus sieht den Betrachter durch einen Spiegel, den ihr Sohn, der Gott Amor, hält.
alte frau, die eier brät
Der Name dieses Werks in englischer Sprache lautet Old Woman Frying Eggs, das Genre ist Costumbrismo aus dem Jahr 1618 und dieses Gemälde befindet sich in der National Gallery of Scotland.
Die kurze Beschreibung ist einfach, sie basiert auf einem der ersten formalen Velázquez-Gemälde, die er gemacht hat. Es gilt als Stillleben-Genre, das sich durch die verschiedenen Werkzeuge auszeichnet, die ich verwende, und die enthaltenen Texturen wie kochendes Öl, bronzefarbener Mörtel, Stoffe, Gemüse, Beizen, Holz, Metalle, Keramik und Korbwaren. . Jedes Detail, das er platzierte, war mit der Absicht, sein volles Potenzial als Künstler zu demonstrieren.
Kurze Biographie von Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, besser bekannt als Diego Velázquez, war ein spanischer Maler, der im Jahr 1599 in der Stadt Sevilla geboren wurde und im Jahr 1660 in der Stadt Madrid starb. Die Gemälde von Velázquez sind bekannt für ihren barocken, tenebristischen und naturalistischen Stil. Dieser Maler war ein Schüler von Francisco Pacheco.
Diego Velázquez war ein Maler der Barockzeit, viele Leute haben ihn für einen fabelhaften Künstler mit viel Talent gehalten. Die Gemälde von Velázquez gaben ihm also die Bedeutung, die er verdiente, um nach zwei Jahrhunderten nach seinem Tod der Beste aller Zeiten zu sein. Die berühmtesten Gemälde von Velázquez werden derzeit im Prado-Museum gesammelt.
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