Mitjançant aquest post et portem a través d'aquest excel·lent article la pintura barroca espanyola, característiques, gèneres i molt més sobre aquest tipus d'art que es va realitzar durant el segle XVII i la primera meitat del segle XVIII considerant-la com el segle d'or de la pintura espanyola. No deixis de llegir-ho!
Què és la Pintura Barroca Espanyola?
La pintura barroca espanyola ressalta a causa de l'excés de bellesa idealitzada i integrada amb les deformacions manieristes que permeten el fet narratiu sense la pèrdua de l'ornamentació d'acord amb les exigències de l'església contrareformista.
Pren per a l'any 1610 els models naturals propis de l'artista Caravaggio d'origen italià unit a la il·luminació tenebrista determinant l'estil dominant de la pintura barroca espanyola de la primera part del segle XVII; després l'arribada de Rubens és primordial entre els anys 1603 i 1628.
On demostra l'onada massiva de la transmissió de les seves obres unida a la dels seus deixebles aquesta influència és matisada gràcies als matisos de Tiziano amb la seva tècnica de pinzellada solta que és pròpia d'un dels principals representants de la pintura barroca espanyola com Velázquez .
Es conjuga a la pintura barroca espanyola les influències d'ordre flamenc gràcies als nous corrents que provenen de la nació italiana respecte als artistes experts en l'art de la fresca com són Colonna i Mitelli l'any 1658 i després Luca Giordano l'any 1692. .
Tot i que en aquest període es va desencadenar una crisi general que va afectar la nació espanyola a causa de la migració d'una gran quantitat d'habitants al nou continent unit a les baixes ocasionades per les múltiples guerres i l'expulsió dels moriscos de la nació espanyola.
A més de la diversitat de pestes i epidèmies que van afectar la població d'Espanya malgrat totes aquestes vicissituds és el Segle d'Or a la pintura barroca espanyola a causa de les múltiples obres de gran qualitat i original de les imatges de primera fila que van realitzar.
Principals característiques de la pintura barroca espanyola
Amb la intenció que puguis ubicar de forma pràctica les característiques més representatives de la pintura barroca espanyola t'explicarem en aquesta secció de manera detallada tot el que fa referència a aquest interessant tema.
En relació amb els Clients i Mecenes
La clientela principal era l'església que sol·licitava gran quantitat d'obres artístiques per ornamentar els múltiples temples religiosos i exigien gran quantitat d'obres als artistes.
Demostrant la importància de la pintura barroca espanyola a la contra reforma de l'església utilitzant l'art com una arma a favor de l'església catòlica.
Gràcies a ells els pintors que treballaven per a aquest dogma es van veure impossibilitats d'expressar l'art com a tal ja que havien de complir les exigències religioses específicament a l'elecció dels temes a pintar.
A més, exigia l'església els models a realitzar i anar supervisant si l'obra artística de la pintura barroca espanyola estava d'acord amb els interessos que ells esperaven.
Encara que els pintors que treballaven per a l'Església Catòlica gaudia d'excel·lents ingressos econòmics a més d'una reputació i renom excel·lent en fer pública l'exposició de les seves obres.
Un altre dels clients eren les Corts específicament el regnat de Felip IV on és pròpiament un mecenes un exemple d'això és l'extracte de l'escrit de Rubens a un amic on expressa el següent:
“… Aquí em dedico a pintar, com faig a tot arreu… he fet un retrat eqüestre de Sa Majestat que li ha complagut molt. És veritat que la pintura el delecta…»
«… al meu entendre aquest príncep està dotat d'excel·lents qualitats, tinc tracte personal amb ell… com m'allotjo al palau ve a veure'm gairebé cada dia…”
Un dels exemples de la pintura barroca espanyola és la decoració del nou Palau del Bon Retir el qual va permetre l'increment de significatius treballs artístics per a l'ornament del Saló dels Regnes on s'observen excel·lents retrats.
Figuren els retrats eqüestres realitzats per Velázquez igual que una diversitat de quadres artístics de les batalles guanyades pels exèrcits de Felip IV a més del cicle referent a Els Treballs d'Hèrcules realitzat per Zurbarán.
A la ciutat de Roma se sol·licitava a diversos artistes entre els quals ressalta Claudi de Lorena i Nicolas Poussin pel que fa a sèries de paisatges on s'observen figures per a la Galeria dels Paisatges.
Igualment es va encomanar realitzar a la ciutat de Nàpols als artistes Giovanni Lanfranco, Domenichino i altres artistes es van encarregar de fer més de trenta-quatre quadres respecte a la història de Roma entre els quals ressalta El Combat de Dones realitzat per José de Ribera.
Es va realitzar la prohibició de traslladar obres artístiques a altres palaus reials ia causa de la pressa d'Olivares per completar la decoració es va haver d'adquirir obres de col·leccionistes per arribar a la suma de 800 obres que havien de penjar a les parets d'aquesta infraestructura.
Entre els venedors d'aquestes obres artistes hi havia l'artista Velázquez qui l'any 1634 va vendre al rei l'obra artística La Túnica de Josep i La Fragua de Vulcà que va pintar a la nació italiana que és una obra que representa la pintura barroca espanyola.
A més va vendre altres obres entre elles alienes com és una còpia de la Dánae elaborat per Tiziano a més de quatre paisatges, déu obres al·legòriques a bodegons i dues obres pictòriques més relacionades amb flors.
Després es va requerir ornamentar la Torre de la Parada on es van col·locar gran quantitat d'obres representatives de la pintura barroca espanyola, sent la quantitat de seixanta-tres pintures amb motius mitològics les quals van ser encarregades l'any 1636 a l'artista Rubens.
Aquest pintor es va encarregar de donar els dissenys i es va acaparar l'execució de catorze obres pictòriques en relació amb els paisatges, a més de vistes referents a llocs reals, van ser realitzades per artistes d'origen espanyol com és el cas de Félix Castelo, José Leonardo.
A més de Velásquez que va contribuir amb obres relacionades amb Esopo i Menipo a més del retrat de Mart sent un grans exemples de la pintura barroca espanyola.
També l'Alcázar va rebre una gran quantitat de noves obres referents a la pintura barroca espanyola demostrant admiració pels seus temes i fins i tot es van formalitzar algunes protestes com va ser el cas l'any 1638.
Des de la ciutat de Roma es van traslladar les obres pictòriques La Bacanal de los Andrios i l'Ofrena de Venus sent dues obres de gran admiració de l'artista Tiziano. Es van forjar una gran quantitat de protestes entre els artistes de la ciutat.
A més, es va requerir una reordenació dels fons entre els artistes que hi van participar es troba Velázquez gran representant de la pintura barroca espanyola, per la qual cosa es va fer una prioritat referent als criteris de l'estètica.
Per això la planta baixa del palau es troben les anomenades Voltes de Tiziano on es van integrar trenta-vuit obres pictòriques.
A més de les poesies que va sol·licitar Felip II al mateix Tizià en conjunt amb El Bacanal i altres obres d'art d'origen venecià com són Les Tres Gràcies de Rubens, Eva de l'artista Dürer.
Altres obres pertanyents a Ribera com és el famós Jordaens a més de Tintoretto on ressalten les figures femenines principalment referides al nu i amb la intenció de poder completar aquesta sèrie de quadres va necessitar Velázquez traslladar-se cap a la nació italiana l'any 1648.
Amb l'ordre de compra escultures i contractar un professional dedicat a la pintura a la fresca sent destacat per això Angelo Michele Colonna i Agostino Mitelli.
Es van continuar les obres a l'Alcázar i l'any 1649 a Francesc Camil se li va encarregar una sèrie d'escenes conegudes com la Metamorfosi d'Ovidi que no van agradar del rei.
També destaca a la pintura barroca espanyola els ornaments escenogràfics referent a les representacions de l'àmbit teatral com es poden apreciar al Buen Retiro i hi va estar la mà d'obra dels enginyers d'origen italià Baccio del Bianco i Come Lotti.
Els qui es van encarregar d'introduir les tramoies a més dels jocs d'alteracions toscanes i el director dels teatres reals Francisco Rizi avui es conserven dibuixos relacionats als telons.
També hi van participar altres artistes com és el cas del granadí José de Cieza qui era pintor de perspectives i gràcies a això va obtenir l'ambicionat títol del Pintor del Rei.
Ressalta a la pintura barroca espanyola les decoracions efímeres relacionades amb arcs triomfals i les façanes amb intencions festives que eren patrocinades per l'Ajuntament o per gremis d'intel·lectuals va ser una altra font d'ingressos per als artistes.
Però en aquest tipus d'obres es va observar que eren d'ordre profà però no van deixar de representar la pintura barroca espanyola entre elles. Les entrades a Madrid de Mariana d'Àustria era la segona esposa de Felip IV.
A més de les dues esposes de Carles II sent Maria Lluïsa d'Orleans i Maria de Neoburgo on van participar artistes especialitzats en el relleu com és el cas de Claudio Coello.
Pel que fa a la clientela en l'àmbit privat pel que fa a la pintura barroca espanyola, és poc el que es pot expressar a causa de les poques dades disponibles es pot parlar específicament de la noblesa que es va interessar a ornamentar les seves capelles privades.
Tot i que alguns membres de l'alta noblesa que era propers al rei que es van encarregar de fer funcions a regions d'Itàlia igual que a Flandes van tenir la possibilitat de fer-se creditors de grans col·leccions d'obres artístiques.
Un exemple se'n pot apreciar amb els virreis de Nàpols que van adquirir obres de la pintura barroca espanyola realitzades per Ribera, després es troba Alonso Cano que es va fer creditor d'obres d'Olivares sent uns originals mecenes pel que fa a la col·lecció d'obres a Europa.
Un dels investigadors de la pintura barroca espanyola de nom Carducho comenta que existien per aquell moment al voltant de vint col·leccionistes de gran importància a Espanya com és el cas del marquès de Leganés qui sentia una forta atracció per la pintura flamenca.
També es pot esmentar Juan Alfonso Enríquez de Cabrera qui era Almirall de Castella va rebre de la seva senyora mare Vittoria Colonna una gran quantitat d'obres religioses on s'evidenciaven obres originals i algunes còpies de Rubens, Correggio, Tintoretto i Tiziano.
Molts de l'alt llinatge preferien obres d'artistes forans pel que feia que es van reduir els treballs realitzats pels artistes criolls d'Espanya.
Tot i que cal destacar que moltes obres estaven sense la signatura del seu autor i quan les portaven no sempre eren pròpies de l'artista sinó una barroera còpia, tal és el cas del marquès del Carpi, la seva col·lecció oscil·lava al voltant de les dues mil peces.
Entre aquestes obres ressaltava la Venus del Mirall realitzada per Velázquez gran artista de la pintura barroca espanyola a més existien obres realitzades per altres artistes com són Angelo Nardi i Juan van del Hamen.
A més en el seu inventari també existien obres de segon rang com és el cas de Gabriel Terrazas, Juan de Toledo i fins i tot còpies de grans artistes com és el cas de Rubens, Velázquez, Tiziano que van ser realitzades amb gran mestratge per part de Juan Bautista Martínez del Mall.
Pel que fa a la col·lecció que havien adquirit els ducs de Benavente s'observaven obres referents a la pintura flamenca i italiana encara que el grosso de la col·lecció el conformaven obres de la pintura barroca espanyola realitzades per Murillo al voltant de quaranta obres pictòriques.
Una altra col·lecció de gran excepcional bellesa era la de l'Almirall Juan Gaspar Enríquez de Cabrera qui era el protector de Juan Alfaro per ordenança dels seus fons per fer un museu.
Aquests quadres es distribuïen en diverses sales tòpiques referent a les nacions, igual que bodegons i marines. Potser s'evidencien grans obres de mestres influents tal és el cas de Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente i Bassano.
Cada artista amb la seva pròpia peça elaborada a més destaca a la pintura barroca espanyola el Somni del cavaller de Pereda igual que obres d'altres artistes com és el cas de Carreño i Antolinez.
Poc se sap si a les altres classes socials es podia saber si gaudien de col·leccionar obres referents a la pintura barroca espanyola encara que era habitual la possessió d'obres pictòriques com a part de l'aixovar de l'habitatge.
D'acord amb el registre toledà dels inventaris de la segona meitat del segle XVIII conservats actualment es pot parlar d'un gènere de pintures que es conservaven a les llars de les altres classes socials on la majoria pertanyen a tòpics de caire religiós.
Els Artistes i la seva consideració a la societat
És important ressaltar la poca consideració social atorgada als artistes ja que consideraven aquest ofici una mica mecànic i només fins al segle XVIII van ser reconeguts.
Doncs a l'anterior segle van ser menyspreats tal és el cas de l'ardu esforç per part de Velázquez per ser admès a l'Ordre de Santiago per tal de buscar el reconeixement social.
És important destacar que el costum d'iniciar la professió en edats primerenques no afavoria la formació intel·lectual, sent pocs els artistes que es preocupen per adquirir una formació cultural.
Entre les excepcions a aquesta regla ressalten a la pintura barroca espanyola Francisco Pacheco qui fos mestre de Velázquez qui es va afanyar a envoltar-se d'intel·lectuals amb qui mantenia comunicació mitjançant les cartes.
Un altre va ser Diego Valentín Díaz a la ciutat de Valladolid on tenia una biblioteca que constava amb cinc-cents setanta-sis (576) volums.
Hi va haver artistes que eren totalment analfabets tal és el cas d'Antonio de Pereda que d'acord a Palomino no sabia llegir ni escriure però li agradava que li llegissin llibres referents a la cultura general.
D'acord amb el Concili de Trento, l'església es va encarregar d'establir noves regles referents a la moralitat que eren molt més exigents.
Entre elles estaven prohibit els nus, per la qual cosa es van editar diversos tractats referents a la castedat reprovant l'acte de pintar nus.
S'observa que en aquell moment històric de la pintura barroca espanyola alguns nus eren utilitzats per representar Eva i Adán igual que altres sants màrtirs igual que a les esglésies a les corts s'observava gran quantitat de nus a les obres artístiques.
Per això fra Juan De Rojas i Auxa va proposar cobrir amb vels aquestes obres artístiques quan les dames estiguessin en presència d'aquests quadres.
Per això aquest tabú en relació amb el nu va anar incidint en les obres d'alguns artistes com és el cas de Francisco Pacheco qui aconsellava els artistes només imitar caps i mans dels models i la resta de realitzar-lo davant d'estampes o estàtues.
Tot i que a mitjan segle XVII la majoria de les acadèmies d'art fomentaven l'estudi artístic mitjançant un model viu en la majoria dels casos masculins.
Un exemple se'n pot evidenciar als Principis Per Estudiar El Nobilíssim Art de la Pintura l'any 1693 creat per José García Hidalgo.
Diversos Gèneres a la Pintura Barroca Espanyola
Es van observar a l'art una gran diversitat de gèneres representatius de la pintura barroca espanyola i en aquest interessant article t'explicarem cadascun d'ells sent els següents:
Pintura Religiosa
D'acord amb les paraules de Francisco Pacheco pel que fa a la pintura religiosa és un gènere representatiu de la pintura barroca espanyola i expressa el següent:
“…la finalitat principal de la pintura era persuadir els homes a la pietat i portar-los a Déu…”
Per això pots evidenciar l'aspecte realista de la pintura barroca espanyola pel que fa a l'àmbit religiós a la primera meitat del segle XVII.
Es van acceptar de sobte els corrents naturalistes, per la qual cosa l'artista se sent fidel a la religió quan forma part del fet que plasma a les obres artístiques.
L'espai de major honor per a la pintura barroca espanyola era el retaule major dels santuaris religiosos encara que als retaule menors també es col·locaven obres a les capelles i naus laterals.
Un exemple d'això és el retaule de l'Escorial que es troba dividits en carrers i cossos de forma mixta on s'observa pintura barroca espanyola i escultures.
Després a la segona meitat del segle XVII s'observa la imposició d'enormes retaules eliminant les escenes variades per enfocar-se en una escena central sent el moment històric de la pintura religiosa i al final del segle només queda relegada a l'àtic.
El cos principal del retaule està conformat per fusta tallada sent una gran etapa de la pintura barroca espanyola i gràcies a la influència de l'italià Luca Giordano que es trobava a la nació espanyola s'inicia la pintura de frescos a les voltes dels temples religiosos.
Per això la pintura barroca espanyola realitza representacions d'escenes triomfals com és el cas de l'Apoteosi de Sant Hermenegild realitzada per Francisco de Herrera més conegut com el Mosso.
Un altre dels exemples de la pintura barroca espanyola en l'àmbit religiós com és Sant Agustí elaborat per Claudio Coello aquestes obres es troben avui dia al Museu del Prado s'observa en aquestes obres composicions on dominen les línies en forma diagonal i plenes de gran fortalesa.
S'observen a la pintura barroca espanyola imatges de sants específicament els de més devoció a l'església catòlica de diverses mides i les repeticions eren freqüents al mateix taller entre els sants preferits es troben els següents:
- Santa Teresa de Jesús
- Sant Ignasi de Loiola
- La Penitència
- Sant Pere
- la Magdalena
- Sant Jeroni
- la Caritat
- La Almoina
- Sant Joan de Déu
- Santa Isabel d'Hongria
- Màrtirs (testimonis de la fe catòlica)
Pel que fa al culte de la Mare de Déu com el culte a Sant Josep els quals foren fomentats gràcies a les paraules de Santa Teresa de Jesús augmentant el culte a mesura que l'església protestant combatia amb la fe catòlica.
Sent imatges representatives de la pintura barroca espanyola entre les quals destaca La Immaculada a la regió espanyola sent els principals a adquirir aquestes obres els monarques disputats a defensar el dogma que encara no havia estat conceptualitzat pel Papa.
A causa d'això es van realitzar a la pintura barroca espanyola quadres artístics referents a l'Eucaristia com s'observa gràcies a l'artista Claudio Coello a la seva obra artística Adoración de la Sagrada Forma que es troba a El Escorial.
Per això s'observa que la pintura barroca espanyola es va utilitzar per enfrontar les idees de la religió protestant, un exemple d'això és l'Últim Sopar on es fomenta la consagració de l'eucaristia.
Igualment els miracles de Crist reflectien les diverses obres de la misericòrdia com es pot apreciar a les sèries de pintures que va realitzar l'artista Murillo per a l'Hospital de la Caritat de Sevilla demostrant gran importància a la pintura barroca espanyola.
És important ressaltar que s'observen escasses imatges al·legòriques de l'Antic Testament ja que existien reserves d'aquesta lectura als fidels de la fe catòlica i els tòpics que es prenen en primera instància es refereixen a la vinguda de Crist o al·legòriques a elles.
Com és el cas del Sacrifici d'Isaac, on es manifesta un significat analògicament de la passió de Crist i es representa gràcies a la pintura barroca espanyola.
El Gènere Profà
Has d'estar al corrent que a la pintura barroca espanyola es van donar altres gèneres encara que el que majorment es coneix correspon als temes religiosos.
Ja que l'església era el seu principal client i els diners pagats per això eren molt gratificants per als artistes d'aquest moviment artístic.
Per això podem parlar d'altres gèneres a la pintura barroca espanyola com són el retrat i les natures mortes. Tot i que des de l'any 1599 es troba a documents l'expressió referent a pintura de bodegó.
Una de les qualitats del bodegó espanyol auster és oposada a les ostentoses taules de cuina d'origen flamenc i és gràcies a l'artista Sánchez Cotán es defineix com un gènere conformat per composicions senzilles on s'utilitzen figures geomètriques, línies dures i una il·luminació tenebrista.
Va ser tan gran l'èxit d'aquest gènere artístic de la pintura barroca espanyola que altres artistes el van secundar en aquesta forma de pintura que va arribar a formar part de les corts reals sent els artistes següents de gran renom:
- Felipe Ramírez
- Alexandre de Loarte
- Francisco Burgos Mantellina
- Juan van der Hamen i León
- Francisco Barrera
- Juan Fernández més conegut com el Labrador
- Antonio Ponce
- Joan d'Espinosa
- Francisco Palacios
L'escola sevillana també va ajudar a conformar les qualitats del gènere dels bodegons, sent els principals representants Velázquez i Zurbarán de la pintura barroca espanyola és primordial ressaltar que aquests bodegons no es trobaven lliures de la influència de la regió italiana igual que flamenca.
El gènere del bodegó espanyol va obtenir una transformació a la meitat del segle XVII quan gràcies a la influència flamenca les imatges representades van ser més ostentoses i complexes a les inicials s'observa un desenvolupament en la composició a manera teatral amb contingut al·legòric.
Exemple d'aquesta forma de pintura barroca espanyola es pot evidenciar als quadres de flors realitzats per Juan de Arellano i fins i tot a l'obra artística de nom Vanitas de l'artista Antonio de Pereda i un altre gran artista Valdés Leal.
S'observa la influència estrangera ja que aquest gènere del bodegó espanyol està emmarcat en l'austeritat i la sobrietat de les seves formes que canvia amb la influència flamenca i italiana.
Encara que Velázquez va dedicar temps i atenció al gènere del bodegó espanyol el mateix va obtenir pocs cultivadors va ser desqualificada per Carducho es poden esmentar algunes obres realitzades per Loarte i altres quadres artístics que s'atribueixen a Puga.
A mitjans del segle XVII Murillo realitza la representació de nens captaires demostrant el viure de carrer en una escena de la pintura barroca espanyola donant inici al gènere del retrat d'una manera pròpia molt allunyada de la noblesa elitista d'Europa.
En aquesta forma de pintura barroca espanyola es fusiona la influència grega, per la qual cosa aquest gènere barreja les seves arrels amb l'escola italiana de Tiziano a més de la pintura hispà flamenca representada per l'artista Antonio Moro i Sánchez Coello.
Demostra una composició senzilla amb poca ornamentació però que permet percebre les vivències humanes dels seus protagonistes donant una dignitat al retrat a oposició de la contrareforma no necessàriament s'han de plasmar en imatges a figures de gran renom.
Doncs es pot retratar un nen del carrer com el monarca d'una nació pel que fa al gènere del retrat de la pintura barroca espanyola. Un digne exemple d'aquesta obra artística és l'any 1642
Una de les qualitats que majoritàriament destaca de la pintura barroca espanyola pel que fa al gènere del retrat és l'austeritat respecte a altres escoles, ja que representa l'ànima de les figures humanes que plasmen al llenç.
S'observa un cert punt de desconfiança i malenconia davant del que ofereix la vida des d'un estil natural al moment de plasmar els trets del model molt allunyat del classicisme que defensaven la majoria dels teòrics del moment.
Una de les qualitats de la contrareforma és la predominància del que és real davant del que seria l'ideal i és el gènere del retrat de la pintura barroca espanyola.
Consolidant-se al segle XVII amb les obres artístiques de Velázquez igual que les obres referent a retrats de Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta aquesta qualitat es va mantenir en les obres artístiques de Goya.
Pel que fa al gènere de retrat a la pintura barroca espanyola hi ha poques obres relacionades amb l'àmbit mitològic o històric i aquests exemples han estat partícips del col·leccionisme.
Pel que fa al segle XVI es destaca al segle XVII l'ascens d'obres relacionades a l'àmbit mitològic que no només eren exposades a les parets dels palaus estant a l'abast de tota la societat permetent una gran gamma d'icones.
Pel que fa a les pintures relacionades amb el paisatge les quals es denominaven a la pintura barroca espanyola com a països va ser tractada amb menor impuls ja que la figura humana es trobava a la cúspide de l'art.
D'acord a les crítiques de Carducho els paisatges estaven adequats per a residències que es trobessin al camp o llocs de retir i serien majoritàriament enriquits amb alguna imatge sacramental o profana la qual cosa va exposar en el seu tractat anomenat Diàlegs de la Pintura.
Aquest punt de vista coincideix amb les paraules exposades per Pacheco pel que fa a la seva investigació anomenada Art de la Pintura on comenta que els paisatges que feien artistes forans.
Entre ells ressalten Cesare Arbasia, Muziano i Brill els qui van aprendre aquesta tècnica de l'il·lustre artista espanyol Antonio Mohedano expressant el següent:
“… és part a la pintura que no s'ha de menysprear… però són assumptes de poca glòria i estimació entre els antics…”
D'acord amb les investigacions que s'han realitzat demostren que aquest gènere va ser molt important per als col·leccionistes ia diferència amb Holanda a la nació espanyola no s'observen representants autèntics encara que es poden esmentar els següents:
Ignacio de Iriarte qui era actiu a Sevilla igual que Francisco Collantes i Benito Manuel Agüero a la ciutat de Madrid són destacats per les pintures de paisatges amb o sense figures a més del cordovès Antonio del Castillo.
Escoles de la pintura barroca espanyola
A la primera meitat del segle XVII s'observen grans centres de producció pel que fa al moviment de la pintura barroca espanyola i són els principals els ubicats a la ciutat de Toledo, Sevilla, València i Madrid.
És important destacar que a la segona meitat del segle XVII decau en jerarquia l'escola de Toledo i la de València augmentant el valor de les obres de la pintura barroca espanyola a la ciutat de Madrid ia Sevilla però sempre existien artistes de certa importància a les diverses regions de la nació espanyola.
L'escola a la ciutat de Madrid
A inicis del segle XVII tant a la ciutat de Madrid ia Toledo una gamma d'artistes amb influència d'artistes forans de la nació italiana que van arribar a la nació espanyola a laborar al gran Monestir de l'Escorial entre ells ressalta Eugenio Cajes entre los años 1575 i 1634.
A més de l'artista Vicente Carducho entre els anys 1576 i 1638, a més de la construcció d'aquest insigne temple religiós, es van formar grans artistes de la pintura barroca espanyola.
Com és el cas de Sánchez Cotán, a més de Francisco Ribalta, els qui es trobaven absorts amb l'obra artística d'Orazio Borgianni.
A més de les obres pictòriques de Carlo Saraceni les quals van ser guanyades per a la Catedral de Toledo gràcies al Cardenal Bernat de Sandoval i Rojas qui era un col·leccionista i molt atent de totes les tendències artístiques provinents de la nació italiana.
Referent a tòpics religiosos amb gran realisme a la pintura barroca espanyola sense eliminar l'ornament que a la ciutat de Romes molts retreien al gran artista Caravaggio.
Entre els que ressalten Juan van der Hamen entre els anys 1596 i 1631 que es va encarregar de plasmar bodegons igual que llenços religiosos.
A més de retrats propis de la pintura barroca espanyola, el segueix el gran artista de nom Pedro Núñez del Valle el qual es feia anomenar l'Acadèmic Romà.
Qui es trobava influenciat pel classicisme de l'artista bolonyès Guido Reni, qui es trobava inspirat pel caravaggisme i es va encarregar de plasmar paisatges i tòpics de l'àmbit religiós.
També podem nomenar Juan Bautista Maino entre els anys 1578 i 1649 qui en viatjar a Itàlia es va impressionar amb les obres artístiques de Caravaggio i de l'artista Annibale Carracci qui es va caracteritzar per utilitzar colors clars i figures escultòriques.
L'Escola de la Ciutat de Toledo
Has de saber que a la ciutat de Toledo es va iniciar una escola artística de la pintura barroca espanyola on ressalten Juan Sánchez Cotán (1560-1627) qui va ser un artista eclèctic a més de divers de qui ressalta els seus bodegons on s'evidencien les fruites i hortalisses.
No va conèixer l'obra de Caravaggio igual que Juan van der Hamen els que es van caracteritzar per un gènere similar al dels pintors holandesos com és el cas de Clara Peeters i Osias Beert.
Igual que artistes d'origen italians com és el cas de Fede Galizia, els qui eren contemporanis i el seu interès estava en la il·luminació tenebrista.
No els interessaven les il·lustracions complexes de la naturalesa morta d'altres artistes d'origen holandès o flamenc. Per això les composicions de Sánchez Cotán en relació als bodegons són senzilles algunes peces ubicades de forma geomètrica a l'espai del llenç.
Es comenta que Sánchez Cotán ordena els seus elements d'acord amb la proporció i l'harmonia d'acord amb el neoplatonisme encara que no s'hi han trobat escrits.
Només s'utilitza el naturalisme a plasmar com s'evidencia a l'obra Natura Morta amb Fruits on plasma un bodegó que conté codonyat, meló, cogombre i col de cabdell aquesta obra pertany a la Fine Arts Gallery a San Diego.
En aquesta obra s'observa la senzillesa de quatre fruits sobre un marc de forma geomètrica a la part inferior del costat esquerre ressaltant el color negre al centre del llenç igual que a la meitat dreta ressaltant els detalls.
És una obra de la pintura barroca espanyola que crida l´atenció dels espectadors gràcies al marc arquitectònic on encaixa els fruits.
Igual que les peces referent a la caça fent al·lusió a les rebosteres pròpies de la regió espanyola d'aquell moment històric, a més ressalta per la perspectiva il·lusionista que atorga a l'obra.
Un altre dels artistes de la pintura barroca espanyola són Pedro Orrente i Luis Tristán qui va ser deixeble de l'artista Greco quan es va traslladar a la nació italiana entre els anys 1606 i 1611.
Es caracteritza per una formació a l'estil tenebrista de tall personal a més d'eclèctic ressaltant entre les seves obres el retaule major de l'església de Yepes l'any 1616.
Pel que fa a l'artista Orrente també va residir a la nació italiana entre els anys 1604 i 1612 allà es va encarregar de treballar al taller dels Bassano a la ciutat de Venècia.
La seua obra realitzada a les ciutats de Múrcia, València i Toledo va destacar en els temes religiosos ressaltant el realisme de les figures, objectes i animals.
Com és el cas de Sant Sebastià a la Catedral de València l'any 1616 a més de l'Aparició de Santa Leocadia a la Catedral de Toledo l'any 1617.
L'escola de la pintura barroca espanyola a València
Ressalten en aquesta escola els artistes de l'estil tenebrista Francisco Ribalta (1565-1628) i José de Ribera (1591-1652) són classificats en aquesta escola valenciana iniciant el segle XVII.
L'artista Ribalta estava residenciat a la ciutat de València des de l'any 1599 i en aquesta localitat la pintura tenia les característiques de l'artista Juan de Juanes.
L'estil de Ribalta era propici per a la contra reforma ja que a les seves obres s'observava una composició senzilla centrada en els personatges que demostraven emoció implícita propi de la pintura barroca espanyola.
Entre les seves obres pictòriques ressalten El Crucificado Abraçant a Sant Bernat igual que Sant Francesc Confortat per un Àngel les quals es troben al Museu del Prado.
Una altra de les seves obres és El Sant Sopar del retaule del Col·legi del Patriarca igual que el retaule de Portacoeli el qual es troba al Museu de València on destaca Sant Bruno.
Entre els seus grans estudiants destaca el seu propi fill Juan Ribalta qui va morir molt jove també es troba Jerónimo Jacinto Espinosa.
Ressalten les seves obres com són El Miracle de Crist del Rescat de l'any 1623 igual que la Mort de Sant Lluís Beltrà l'any 1653 l'Aparició de Crist a Sant Ignasi de l'any 1658.
És important destacar que José de Ribera encara que s'inclou a l'escola valenciana el seu treball va sempre a la nació italiana des de l'any 1611 no va ser a València i estant a Roma va tenir contacte amb la influència de l'artista Caravaggio prenent el naturalisme tenebrista.
Les seves obres pictòriques ressalta la senzillesa d'apòstols i filòsofs on emulava les expressions fins i tot les arrugues es va establir a la ciutat de Nàpols i va tenir contacte amb Velázquez pel que fa al clarobscur es va anar atenuant per la influència del classicisme venecià.
Entre les obres que ressalten aquest gran artista de la pintura barroca espanyola hi ha La Magdalena Penitente la qual està resguarda al Museu del Prado.
Igual que el Martiri de Sant Felip, El Somni de Jacob, Santíssima Trinitat, Sant Andreu i Immaculada Concepció aquestes obres pertanyen a les Agustines de Monterrey a la ciutat de Salamanca.
Una altra de les obres representatives de la pintura barroca espanyola es troba La Cartoixa de Sant Martí a la ciutat de Nàpols, la Comunió dels Apòstols igual va plasmar uns llenços referents als paisatges que pertanyen a la col·lecció dels ducs d'Alba al Palau de Monterrey .
També es va encarregar de plasmar tòpics religiosos encarregats pels virreis espanyols a la ciutat de Nàpols igual que temes mitològics com és el cas de Venus i Adonis, Apol·lo i Marsias, La Visita dels Déus als Homes, Sileno Borracho sense oblidar una sèrie de retrats.
Com és el cas de l'eqüestre del senyor Juan José d'Àustria i el molt conegut retrat El peu varo que respon específicament al gust del moment de la pintura barroca espanyola igual que La Dona Barbuda per al III duc d'Alcalá.
Pel que fa a l'Escola Andalusa
A principis del segle XVII a la ciutat de Sevilla es trobava en voga una pintura de tall tradicional amb influència holandesa sent el seu millor representant l'artista manierista Francisco Pacheco qui era el sogre i mestre del grandiós Velázquez (1564-1654).
Va ser un erudit pintor es va encarregar de realitzar un tractat sota el títol L'Art de la Pintura que es va publicar després de la seva absència física és primordial que sàpigues que un clergue de nom Juan de Roelas (1570-1625) va ser l'artista que va incloure el colorisme a la usanza artística veneciana a la ciutat de Sevilla.
A causa d'aquesta dada se'l considera el pare de la pintura barroca espanyola a la Baixa Andalusia les seves obres ressalten per l'estil barroc lluminós i colorista que té el seu antecedent a la pintura de l'estil manierista.
Entre les obres que ressalten aquest representant de la pintura barroca espanyola ressalten El Martiri de Sant Andreu que es troba al Museu de Sevilla.
Has de saber que aquesta primera generació d'artistes que representen la pintura barroca espanyola finalitza amb Francisco Herrera més conegut com El Vell (1590-1656) sent mestre d'art del seu propi fill Herrera El Mozo.
D'acord amb les investigacions efectuades, aquest artista de cognom Herrera seria part de la transició del manierisme fins al moviment del Barroc.
Del qual va ser promotor gràcies a les seves qualitats artístiques com és la pinzellada vertiginosa i el realisme propi de la pintura barroca espanyola.
És primordial que comprenguis que la ciutat de Sevilla es trobava en ple apogeu econòmic gràcies al comerç amb Amèrica on es van formar grans artistes de la pintura barroca espanyola com és el cas de Zurbarán, Velázquez i Alonso Cano.
Pel que fa a Francisco de Zurbarán (1598-1664) és el màxim representant de la pintura barroca espanyola en l'àmbit religiós per la qual cosa era conegut a la seva època com el pintor dels frares.
Destaquen també els seus bodegons encara que s'hi va dedicar de manera eventual. Una de les seves qualitats és l'estil tenebrista on inclou una composició simple i realista dels objectes i les persones que plasmava als seus llenços.
Ressalten grans sèries d'obres artístiques referides a diferents ordres religioses del dogma catòlic entre els quals destaca els cartoixans de la ciutat de Sevilla igual que els jerònims de la Sagristia del Monestir de Guadalupe. Entre les seues obres destaca:
- Fra Gonzalo d'Illescas
- Immaculada
- Fra Pedro Machado
- La Missa del Pare Cabañuelas
- Sant Hug al Refectori dels Cartoixans
- La Visió del Pare Salmerón
- Temptació de Sant Jerònim
- Santa Caterina
Pel que fa a un altre gran representant de la pintura barroca espanyola com és Alonso Cano (1601-1667) se'l considera el fundador de l'escola barroca granadina en primera instància va ser tenebrista després va canviar aquest estil.
Doncs va conèixer la pintura veneciana a les col·leccions reials en ser nomenat pintor de cambra gràcies al Comte-duc d'Olivares. És primordial que sàpigues que Alonso Cano i Velázquez van ser amics i companys de classes.
Al taller del mestre Francisco Pacheco on va acollir formes idealitzades igual que les clàssiques no li agradava el realisme dels seus coetanis.
Entre les obres més representatives d'aquest artista de la pintura barroca espanyola hi ha les teles referents a la Vida de la Verge que actualment es troben a la Catedral de Granada.
Velázquez i la seva influència a la pintura barroca espanyola
En aquest segle hi ha la màxima figura de Diego Velázquez sent un dels grans genis creatius de la pintora barroca espanyola. Aquest gran artista va néixer a la ciutat de Sevilla l'any 1599 i mor a la ciutat de Madrid l'any 1660.
Va demostrar un gran domini de la llum i la foscor va ser un gran retratista de la pintura barroca espanyola pel que fa als seus retrats no només va plasmar en llenços els reis i les seves famílies sinó també altres figures com és el cas dels bufons de la cort .
Pel que fa a aquests personatges els realça de gran decència i formalitat en la seva professió va demostrar a la seva època ser un gran artista reconegut per altres artistes de gran renom.
Aquest és el cas de Vicente Carducho encara que estava immers en el classicisme titllava el naturalisme com un art menor.
Als seus inicis a la ciutat de Sevilla l'artista Diego Velázquez es va encarregar de plasmar imatges referents a escena de gènere on altres pintors com Francisco Pacheco i Antonio Palomino van anomenar o catalogar com a Bodegons.
On feien models de quadres de cuina els quals van ser creats per artistes d'origen flamenc com és el cas de Beuckelaer i Aertsen del sud dels Països baixos.
Que estava sota el domini dels Àustria pel que existia una gran auge econòmic comercial entre les regions de Flandes i Sevilla.
Sent aquestes imatges les inicials a donar fama a aquest artista ja que no va realitzar simples obres sinó escenes de gènere les quals poden evidenciar a diversos museus de la nació espanyola.
Ressaltant el fascinant que eren aquestes composicions artístiques molt cridaneres per a la societat europea entre elles ressalten:
- L'esmorzar creat l'any 1617 al Museu de l'Ermitage
- Vella fregint ous l'any 1618 el qual es troba a la Galeria Nacional d'Escòcia
- Crist a casa de Marta de l'any 1618 ubicat a la National Gallery de Londres
- L'Aguador de Sevilla creat l'any 1620 i es troba a l'Apsley House
En aquestes escenes s'observen detalls referents a les natures mortes distintives on es presenten gerres realitzades amb elements com la ceràmica igual que peixos.
A més d'ous amb gran realisme en un llenç que es caracteritza per l'ambient tenebrista on utilitza una paleta amb pocs colors.
Has d'estar al corrent que aquest artista Diego Velázquez no només va realitzar obres artístiques referents a l'àmbit religiós també es va encarregar de plasmar retrats cortesans igual que temes històrics entre els quals ressalta La Rendición de Breda.
També va demostrar un excel·lent treball a la pintura barroca espanyola referent als temes mitològics on destaca El triomf de Baco, La Faula d'Aracne, La Fragua de Vulcano, entre d'altres.
Entre la seva gran creativitat hi ha els bodegons i paisatges, igual que alguns nus femenins propis d'aquest art com és el cas de la Venus del Mirall.
Aquest gran artista de la pintura barroca espanyola rep la influència del tenebrisme de Caravaggio, igual que del gran Rubens, permetent la fusió d'aquests corrents que ressalten en aquesta obra de gran caràcter realista pròpia de Velázquez.
Va demostrar un gran enginy creatiu artístic en el maneig de la llum i l'espai en la pintura barroca espanyola a causa d'això se'l considera una figura de gran rellevància del tenebrisme de la primera meitat del segle XVII i del moviment Barroc a la segona part segle.
Una de les seves característiques principals és l'efecte realista de gran profunditat demostrant en els seus llenços una atmosfera on s'observa una polseta que flota entre les figures.
Que plasma als seus llenços demostrant un gran domini de la perspectiva volàtil com ressalta en una de les seves grans obres les Meninas.
Entre les obres de Velázquez es troben immiscuidos altres grans artistes com és el cas del pintor Juan de Pareja (1610-1667).
I el del seu gendre Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) qui va ser el seu ajudant després en aprendre l'estil es va tornar un artista independent.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Pel que fa a la Segona Meitat del Segle XVII
En aquesta etapa de la pintura barroca espanyola ja no es troba sota el domini de Caravaggio sinó s'evidencia la influència que demostra el moviment barroc flamenc de tall rubensià igual que el barroc italià.
S'evidencien altres tipus de quadres on la llum i les ombres no ressalten sinó que es té en compte un penetrant cromatisme que fa al·lusió a l'escola d'origen venecià.
A més, s'inclou a la pintura barroca espanyola una teatralitat que és una cosa molt singular d'aquesta pintura barroca espanyola.
Aquest tipus de pintura barroca espanyola es fa servir per expressar el triomf de l'Església gràcies a la contrareforma i alhora es fa servir per suportar la decadència de l'imperi espanyol.
S'afegeix a aquest art la pintura ornamental de la fresca en extenses parets i fins i tot en voltes dels temples religiosos i en les corts imperials.
S'observen efectes d'escenes i il·lusions òptiques ingressen temes referits a les vanetes amb la intenció de demostrar els espectadors.
La vanitat dels objectes terrenals referida a allò fràgil de la vida i com pot ser de breu l'existència d'allà la importància de gaudir-la.
A diferència de les vanetes holandeses a la pintura barroca espanyola es reforça l'àmbit religiós emprant tòpics sobrenaturals per a l'atenció dels fidels de l'Església Catòlica.
L'escola de Madrid
S'observa una transició a la pintura barroca espanyola des del tenebrisme al barroc ple i entre els millors representants d'aquesta escola madrilenya.
Ressalta entre els artistes Juan Andrés Rizi (1600-1681) igual que Francisco de Herrera millor conegut com El Mozo (1627-1685) fill d'Herrera El Vell.
Pel que fa a Francisco Herrera el Mozo va estudiar des de molt noi al taller del seu pare qui va ser l'encarregat de donar-li els primers ensenyaments de la pintura barroca espanyola després a una edat considerable es trasllada a Itàlia i torna novament a Espanya l'any 1654.
Al seu retorn difon el barroc decoratiu d'origen italià tal com es destaca a l'obra artística San Hermenegildo que es troba al Museu del Prado va ser tal la seva influència que va rebre el càrrec de president de l'Acadèmia de Sevilla.
És primordial que sàpigues que el president d'aquesta Acadèmia estava presidida per Murillo encara que es trobava absort en els seus treballs artístics a la ciutat de Madrid pel que fa a la pintura barroca espanyola.
Un altre dels artistes que també van representar la pintura barroca espanyola d'aquest moment era Antonio Pereda (1611-1678) el qual es va enfocar a l'àmbit religiós a diverses esglésies i convents de la ciutat de Madrid.
Es va encarregar de plasmar unes quantes vanetes on expressa la rapidesa amb què s'acaben els plaers terrenals demostrant qualitats que l'acosten al gènere del bodegó convertint-lo en un subgènere del mateix.
Recorda que el bodegó es refereix a la naturalesa morta i una d'aquest tipus de pintura barroca espanyola realitzada per aquest grandiós artista és El Somni del Cavaller la qual es troba a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando.
On es mostra el cavaller dormint mentre al seu entorn s'observa una gamma de vanitats pròpies d'aquest món ressaltant les insígnies que atorguen poder com són el globus del planeta terra i les corones a més d'objectes molt apreciats com són les joies, els diners i els llibres.
Tot això al voltant de les calaveres i flors que ràpidament perden la seva bellesa i es marceixen també pots evidenciar la llum d'una espelma que està a mig gastar demostrant que el temps de la vida és fugaç i l'àngel ho certifica ja que porta una cinta que porta uns dibuixos i una inscripció:
“…AETERNE PUNGIT; CIT VOLAT ET OCCIDIT… El Temps fereix sempre, vola ràpid i mata…”
Això és com una advertència per als espectadors de la pintura barroca espanyola on l'artista Antonio Pereda vol expressar a través de l'art el següent:
“…La fama de les grans gestes s'esvairà com un somni…”
Un altre exemple que es pot evidenciar és l'obra artística Al·legoria de la Vanitat de la Vida que es troba al Kunsthistorisches a la ciutat de Viena.
A l'obra s'observa una figura amb ales i al seu voltant es tornen a repetir els tòpics de l'obra anterior com és el cas del globus terraqui, les calaveres, un rellotge, a més de diners.
Encara que en altres obres representatives de la pintura barroca espanyola quant a les vanetes poden contenir pocs elements com és el cas de les calaveres i el rellotge.
Com s'observa al Museu de Saragossa on els acomodarà d'acord amb el seu enginy creatiu i permetrà composicions complexes.
La pintura barroca espanyola d'aquesta segona meitat del segle és representada per diversos artistes entre els quals podem esmentar els següents:
- Francisco Rizi (1614-1685) qui fos germà de Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) sent el segon millor retratista
- Diego Velázquez és el millor retratista de la pintura barroca espanyola sent molt cèlebres els seus quadres de la reina vídua Mariana d'Àustria i Carlos II
- Mateo Cerezo (1637-1666) deixeble de Velázquez i admirador de Tiziano a més de Van Dyck
Podem esmentar altres artistes representatius de la pintura barroca espanyola com és el cas de José Antolínez qui fos estudiant de l'artista Francisco Rizi.
Qui tenia una gran influència d'origen veneciana i holandesa va ser autor de diverses obres de l'àmbit religiós i va ressaltar les seves obres artístiques referent a les Immaculades.
S'observa la influència de Velázquez pel que fa a la paleta de colors utilitzada on és seleccionat els colors platejats. També et podem parlar de Sebastián Herrera Barnuevo qui va ser estudiant de l'artista Alonso Cano.
Va ser polifacètic a més d'arquitecte va ser pintor i escultor van ressaltar les seves obres artístiques referents al retrat demostrant un estil similar a l'escola veneciana com és el cas de Veronés i Tintoretto.
Per finalitzar amb l'escola madrilenya un dels seus darrers representants de la pintura barroca espanyola correspon a l'artista d'origen madrileny Claudio Coello (1642-1693) es va especialitzar com a pintor de tall.
Tot i que les seves millors obres artístiques estan relacionades amb l'àmbit religiós a més del dibuix i la perspectiva amb influència de Velázquez.
Més una gran teatralitat que fa al·lusió als treballs artístics de Rubens com l'obra L'Adoració de la Sagrada Forma a més del Triomf de Sant Agustí.
L'escola Andalusa
S'observa a l'escola de Sevilla la pintura barroca espanyola que és representada per l'artista Murillo, igual que un altre gran artista de nom Valdés Leal, que van ser els fundadors l'any 1660 de l'Acadèmia de Sevilla on es van afiliar gran quantitat de pintors.
El nom complet d'aquest gran representant de la pintura barroca espanyola és Bartomeu Esteban Murillo (1618-1682) se l'admira especialment per la seva obra referent a les Immaculades a més de les representacions amb gran sentiment del Nen Jesús.
Encara que en el seu moment històric Murillo va ser molt apreciat gràcies a les escenes de gèneres tal és el cas dels nois que demostren com es viu a la marginalitat exemple d'ells són: Nens menjant fruita i el Nen mirant per la finestra.
Demostra una transformació de la pintura barroca espanyola, deixant enrere l'estil tenebrista pel que fa a la seva primera època, es reconeixen les obres següents: La Sagrada Família del Pajarito i el Cicle del Convent de San Francisco de la ciutat de Sevilla.
Després a través de les seves obres artístiques s'evidencia que la pinzellada es torna més lleugera i s'enriqueix amb la paleta cromàtica permetent una pinzellada molt més solta i àgil.
S'observa que Murillo va plasmar imatges que s'adeqüessin al gust de la societat burgesa on els llenços representen obres artístiques amb temes suaus sense dramatisme eliminant els aspectes negatius de la vida diària.
Pel que fa a l'àmbit religiós de la pintura barroca espanyola Murillo va realitzar gran quantitat d'obres artístiques entre les quals ressalten El Martiri de Sant Andreu, El Bon Pastor, Rebeca i Eliezer, Sant Justa i Rufina, L'Anunciació a més de diverses versions referent a La Immaculada Concepció.
Aquesta darrera imatge es va convertir en un model emblemàtic que es va seguir copiant durant tot el segle sense deixar d'obviar els mitjans punts que va fer per a l'església sevillana de nom Santa Maria La Blanca amb el Somni del Patrici sense oblidar els retrats molt elegants similars als de l'artista Van Dyck.
També podem fer esment de l'artista d'origen cordovès Juan de Valdés Leal (1622-1690) dues de les seves obres són molt conegudes avui dia com és el cas de les Decadències que va plasmar per a l'Hospital de la Caritat de la ciutat de Sevilla.
Són excel·lents composicions complexes on s'observa el triomf de la mort sobre la vida. La mort és simbolitzada a través de les calaveres i esquelets mentre que les vanitats són representades mitjançant els llibres i les armadures.
On demostra que la mort no fa distincions de classes com es planteja a l'obra Danses de la Mort. S'observa que l'estil de Valdés Leal és dinàmic i fins i tot violent on s'encarrega de prevaldre el color sobre l'obra dibuixada.
En relació amb el segle XVIII
Pel que fa als primers anys del segle XVIII s'observa que es manté la pintura barroca espanyola fins que s'hi introdueix un nou moviment artístic conegut com el Rococó que té gran influència de la nació francesa.
A mitjan el segle XVIII arriben a la nació espanyola Els Borbons els quals es van encarregar de portar gran quantitat d'artistes forans a la cort espanyola entre els quals es pot esmentar Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse i Jean Ranc.
Tot i això a diverses regions de la nació espanyola es va continuar la tasca de l'Escola de Sevilla com és el cas dels deixebles de l'artista Murillo fins a l'any 1750 i encara que la cort produïa transformacions pel que fa a la pintura.
Als temples religiosos i la noblesa regional es mantenia fidel a la pintura barroca espanyola per la qual cosa s'observa una continuïtat d'aquest art fins al segle XVIII.
Entre les figures artístiques que representen la transició de la pintura barroca espanyola hi ha Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) que es va encarregar d'una gran activitat artístiques durant el segle XVII i XVIII.
Primer va iniciar la professió religiosa però aquesta va ser abandonada gràcies a la seva passió per la pintura barroca espanyola es va traslladar des de la seva ciutat natal de Còrdova a la ciutat de Madrid l'any 1678 on va rebre classes dels artistes Claudio Coello i Carreño.
Després de deu anys d'estudi i pràctica a l'any 1688 aquest gran artista ascendeix al càrrec de pintor del rei per això rep entre les seves assignacions pintar les voltes de la Capella de l'Ajuntament de la ciutat de Madrid treball que va realitzar entre els anys 1693 i 1699 .
A més, va treballar en conjunt amb un altre gran artista de la pintura com és el cas de Luca Giordano qui li va ensenyar tot allò referent al barroc d'origen italià.
Als anys 1697 i 1701 s'encarrega de realitzar els frescos de l'Església dels Sants Joans ubicada a la ciutat de València després en un altre lapse de temps 1705 i 1707 li encarreguen ornamentar el Convent de Sant Esteve a la ciutat de Salamanca.
Pel que fa als inicis d'aquest artista s'emmarca en l'estil de l'Escola de Madrid amb influència de l'artista Claudio Coello, però després de la interacció amb Gordano va aclarir la paleta cromàtica que feia servir a la pintura barroca espanyola.
Després d'això es va encarregar de fer sublims composicions complexes on va demostrar un excel·lent domini de l'esbós.
Podem esmentar una altra figura de gran rellevància a la pintura barroca espanyola d'aquest moment històric com és el cas de Miguel Jacinto Meléndez qui es va residenciar la ciutat de Madrid i coneix Palomino.
També va ser ascendit al càrrec del pintor del rei l'any 1712 i es va encarregar de fer retrats a Felip V ia la seva família a més de l'àmbit religiós gràcies a la influència de Claudio Coello i Francisco Rizi.
Agregant a la seva pintura barroca espanyola gran cura i colorit que infereix influència del Rococó, sent exemple d'això les obres artístiques següents: L'Anunciació realitzada l'any 1718 a més de la Sagrada Família l'any 1722.
Pel que fa a la ciutat de València, destaca l'artista José Vergara Gimeno (1726-1799) també es va encarregar d'assumir la influència de Palomino pel que fa a la pintura barroca espanyola.
Específicament a les seves extenses i complexes composicions realitzades a través de la tècnica del fresc, es va actualitzar mitjançant les fórmules emprades per un altre artista de gran importància com és el cas de Juan de Juanes i els Ribalta.
Es va encarregar de crear altres nous estils artístics que li permeten introduir-lo al neoclàssic i es va encarregar de fundar l'any 1768 la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles.
En companyia del seu germà Ignacio i aquesta institució permetrà donar dignitat i respecte als estudis normatius de la pintura barroca espanyola.
Per acabar amb aquest gran segle de la pintura barroca espanyola hi ha l'artista d'origen català Antoni Viladomat, que va col·laborar amb un gran artista d'origen italià.
Sent Ferdinando Galli Bibbiena en el moment que la ciutat de Barcelona va ser la seu de la cort de l'arxiduc Carles d'Àustria.
Qui va ser postulant de la corona espanyola gràcies a la seva influència a la nació espanyola es va observar l'ascens de l'estil de l'artista Antoni Viladomat on va oscil·lar una fusió amb el naturalisme de l'Escola de Sevilla i la pintura barroca espanyola.
Entre les pintures que ressalten d'aquest artista es troben les realitzades a l'interior de la capella dels Dolors de Mataró l'any 1722 les escenes en sèrie referent a la vida de Sant Francesc que es troben avui dia al Museu Nacional d'Art de Catalunya a l'any 1727.
Una altra de les obres artístiques en què va ressaltar aquest gran artista es refereix als bodegons i escenes de gènere entre les quals es poden esmentar es troben les Quatre Estacions que es troba al Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Pintura barroca espanyola als virregnats d'Amèrica
Com s'evidencia als virregnats espanyols al continent d'Amèrica la primera influència que es va observar a la pintura barroca espanyola va ser referent al tenebrisme de l'escola de Sevilla.
Entre els quals hi ha la influència de l'artista Zurbarán encara s'aprecien part de les seves obres artístiques referent a la pintura barroca espanyola a les nacions de Mèxic i Perú.
La qual s'aprecia a les obres artístiques de pintors de nacionalitat mexicana com és el cas de Sebastián López d'Arteaga i José Juárez.
També es pot apreciar la feina de l'artista bolivià Melchor Pérez de Holguín. Pel que fa a la nació peruana específicament a la ciutat del Cusco on s'observa la influència de l'Escola de Sevilla es va interpretar de manera singular amb l'ús de materials molt apreciats com és l'or.
A més de l'estil molt peculiar dels nadius del continent americà que van enriquir la pintura barroca espanyola pel que fa a l'Escola de Pizza de pintura sorgeix gràcies al pintor d'origen italià Bernardo Bitti l'any 1853.
Per això introdueix a Amèrica el manierisme entre les obres pictòriques que ressalten d'aquest moment històric són Luis de Riaño va ser estudiant d'Angelí Medoro qui es va encarregar de realitzar els murals del temple d'Andahuaylillas.
Altres dels artistes d'origen nadiu que ressalten a la pintura barroca espanyola es troben Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Igual que Marcos Zapata qui va ser el responsable de fer els cinquanta quadres d'enorme volum que s'encarreguen de vestir els arcs alts que presenta la Catedral de Cuzco.
Pel que fa al segle XVIII en relació amb els retaules realitzats en escultura se suplanten per obres artístiques de la pintura barroca espanyola al continent americà a més va existir en aquest moment històric un auge en les demandes d'obres artístiques respecte a l'àmbit civil.
Especialment en el gènere del retrat per part de la societat aristocràtica de l'època al continent americà igual que l'Església Catòlica va ser un client excel·lent per als artistes de la pintura barroca espanyola.
Has de saber que la principal influència de la pintura barroca espanyola prové de Murillo i en alguns casos es podrà observar la influència d'altres artistes tal és el cas de Cristóbal de Villalpando que obté la seva influència gràcies a l'artista de Valdés Leal.
Pel que fa a aquest tipus de pintura barroca espanyola d'aquest moment històric al continent americà es ressalta a través de l'emoció les seves formes són més dolces i entre els artistes ressalten Gregorio Vázquez d'Arce oriünd de la nació colombiana.
En relació amb la nació mexicana ressalten grans artistes de la pintura barroca espanyola com és el cas de Miguel Cabrera i Juan Rodríguez Juárez. És primordial que comprenguis que el moment de més auge d'aquest art es va donar entre els anys 1650 i 1750.
Succeeixen de forma simultània diversos artistes de gran realç a la pintura barroca espanyola en diverses regions del continent americà i entre les quals ressalta Bolívia, Colòmbia, Equador, Mèxic i Perú.
A més, la pintura barroca espanyola en aquest continent americà va estar impregnada per l'àmbit mitològic on ressalten els arcs de triomf que s'edifiquen a l'entrada de les residències dels virreis i altres personatges de la societat noble.
Sense oblidar la preponderància de plasmar escenes de la Bíblia on s'impulsa la contrareforma, exemple d'això va ser la ciutat de Quito sota les ordres dels frares dominics igual que els jesuïtes.
Llegat de la Pintura Barroca Espanyola
És primordial que tingueu en compte que la pintura barroca espanyola marca un punt interessant en la història de l'art gràcies a la seva gran influència a la regió d'Espanya.
Aquest corrent va ser de gran importància a tot el continent europeu durant el segle XVII i part del segle XVIII sent la pintura barroca espanyola una manera nova de poder plasmar l'art.
En un moment històric on la pesta puja una gran quantitat de morts i l'Església Catòlica enfronta la primera crisi.
Que tracta de resoldre gràcies a la contrareforma i gràcies a la pintura barroca espanyola es plasma la passió per la fe, la pau i serveis com la misericòrdia demostrant gran espiritualitat en l'àmbit religiós.
Per això l'Església Catòlica va intentar trobar a la pintura barroca espanyola la manera de fer que els fidels creguessin en el dogma cristià fent una similitud realista del que s'expressava en les obres artístiques.
Encara que s'observava una exageració en les proporcions de les imatges efectuades a la pintura barroca espanyola que servia per poder donar intenció de moviment gràcies a la il·lusió òptica per la qual cosa després va ser menyspreat per una gran quantitat d'artistes.
Ressalta a la pintura barroca espanyola la utilització del clarobscur sent el contrast que s'observa a les seves obres artístiques permetent una fusió.
Entre les zones fosques i les zones totalment il·luminades recorda que es tracta d'un obra amb gran luxe en la utilització de la paleta cromàtica.
Els colors que s'utilitzen són intensos i ressalta l'ús del color daurat i l'argentat de l'escena plasmada al llenç amb la incorporació de colors que contrasten.
Aquest és el cas del bordó, el violeta i el vermell demostrant una exageració sumptuosa i agradable a la vista de lespectador la presència del color negre és habitual per al contrast de la pintura barroca espanyola.
Conclusió
La pintura barroca espanyola va assolir durant la meitat del segle XVII i la primera part del segle XVIII un moment en la història impregnat de genialitat i creativitat per la qual cosa es coneix com el Segle d'Or.
Gràcies a la diversitat de disciplines artístiques encara que es troba la nació espanyola en una greu crisi econòmica i de salut es desenvolupen a diverses regions del país grans escoles de la pintura barroca espanyola com són València, Madrid, Sevilla i Toledo.
Una de les principals qualitats de la pintura barroca espanyola és el realisme gràcies al joc de la llum i l'ombra unit a les complexes composicions que permeten una il·lusió òptica que genera moviment a les obres plasmades en els diversos llenços.
L´Església Catòlica gràcies al moviment de la contrareforma utilitza la pintura barroca espanyola per augmentar la fe dels creients d´aquest dogma permetent un creixement de fidels en relació al´església protestant.
És primordial que molts artistes de la nació espanyola van prendre la influència de Caravaggio i el tenebrisme per plasmar a les seves teles grans obres artístiques.
Has de saber que Diego Velázquez és el màxim representant de la pintura barroca espanyola entre les obres que més ressalten del seu ardu treball es troben El Triunfo de Baco l'any 1628, Venus i el Mirall elaborada l'any 1647.
El segueix entre les seves importants obres Las Meninas que va elaborar l'any 1656 sense deixar d'esmentar una obra mitològica de gran relleu com és la Faula d'Aracne que va realitzar l'any 1657.
Després de la pintura barroca espanyola sorgeix un nou moviment a la segona meitat del segle XVIII des de la nació de França el qual es va estendre per tot el continent europeu com és el Rococó.
Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços: