Coneix l'impressionisme a Espanya i representants

En aquest article et donarem tota la informació detallada de què és el impressionisme a Espanya, que va significar per a la societat i els diversos artistes que la van representar. Així com les seves característiques i perquè va ser tan fonamental en aquesta època i actualment. Segueix llegint l'article i assabenta't de tot!

IMPRESSIONISME A ESPANYA

Impressionisme a Espanya

És un moviment que es dóna a Espanya entre un conjunt de pintors, però l'impressionisme a Espanya es dóna de forma dinàmica i és més racial que doctrinari ja que es defineix l'impressionisme a Espanya per la preponderància del traç enèrgic i viu i no com els francesos que es van basar en un traç sensible i matisat.

A Espanya, l'impressionisme es va basar a captar un moment en el pas lliure del temps, més que la durada. D'aquesta manera va haver-hi una resolució als problemes lumínics per mitjà del color i no es va basar en la resolució de l'espai aeri. Sinó que es va captar la llum pel vehicle del cromatisme.

D'aquesta manera l'impressionisme a Espanya va fer una aportació molt gran a l'impressionisme de França, ja que l'entonació grisenca va ser un aspecte molt important per a algunes de les obres realitzades pels pintors Diego Rodríguez de Silva i Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) i Francisco de Goya (1746-1828), que van despertar molt d'interès als espectadors de pintures de l'impressionisme a Espanya.

Després van causar una gran sensació en molts dels pintors francesos entre els quals destaca el pintor d'origen francès Édouard Manet (1832-1883), que va ser un dels pintors del moviment impressionistes que va arribar a manifestar que l'impressionisme a Espanya estava en una època daurada per això decideix visitar Espanya l'any de 1865 per única vegada a la seva vida i conèixer de primera mà tot sobre l'impressionisme a Espanya.

El gran impacte que va donar l'impressionisme a Espanya va fer que sorgís una gran revolució de pintors espanyols que estaven aplicant les estratègies, mètodes i tècniques de l'impressionisme a Espanya, però no hi va haver una aplicació a la seva màxima expressió, perquè en fer servir la pinzellada solta no era categoritzada com una influència de l'impressionisme a Espanya ja que estava present en el disseny de la pintura espanyola.

Però cal destacar que l'impressionisme a Espanya va fer que els pintors utilitzessin els efectes lluminosos i cromàtics en les diferents obres d'arts que van ser una veritable novetat a l'impressionisme a Espanya, però es va donar una consideració genèrica entre els impressionistes i els postimpressionistes. Que molts pintors eren classificats així a la part final del segle XIX.

IMPRESSIONISME A ESPANYA

Molts d'aquests pintors van evolucionar a l'impressionisme a Espanya a partir del moviment que es va anomenar realisme que va tenir una denominació molt problemàtica per a aquell moment. Encara que també se'l va denominar a l'impressionisme a Espanya com els lluministes que va ser menys ambigua. Especialment entre els pintors d'origen valencians.

Que es van decidir anomenar com els luministes valencians entre els quals destaquen els pintors Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). A més hi ha altres pintors de l'impressionisme a Espanya que van destacar com van ser Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).

L'impressionisme

L'impressionisme va ser un moviment que es va donar al món artístic i va ser definit com un conjunt de pintures impressionistes que neix d'un comentari ofensiu del crític d'art Louis Leroy, davant d'un quadre titulat “El Sol Naciente” realitzat pel pintor Claude Monet.

Que estava presentat a la sala d'artistes independents a París durant el 15 d'abril fins al 15 de maig de l'any 1874, aquest grup d'artista es va conformar pels pintors Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley , Berthe Morisot.

Els trets principals que definiran l'impressionisme a Espanya ia França són la llum, el color, la pinzellada i el plenairisme que ho fan de molt difícil extensió fins i tot per a les arts plàstiques com és l'arquitectura i l'escultura. D'aquesta manera es pot inferir que l'impressionisme a Espanya ia França en sentit estricte només es pot donar a la pintura, a la fotografia i al cinema.

Tot i que cal destacar que l'impressionisme a Espanya ia França es desenvoluparà a partir de la meitat del segle XIX, i es caracteritzarà en grans trets de plasmar la llum a les obres d'arts especialment a les pintures sense buscar la necessitat de trobar la llum d'allò que projectava a la pintura. Això va ser un punt fonamental en el desenvolupament d'un art posterior conegut com el postimpressionisme i les avantguardes.

IMPRESSIONISME A ESPANYA

Començaments de l'Impressionisme a Espanya

El moviment pictòric conegut com l'impressionisme neix al continent europeu i que sorgeix a França i es viu de manera diferent l'impressionisme a Espanya i com tot corrent artístic influirà a molts països europeus, tenint a cada país les seves principals característiques ja que molts artistes van donant aspectes propis de l'impressionisme a Espanya que no són típics a altres països.

El moviment de l'impressionisme a Espanya va començar quan diversos artistes es van unir a un grup conegut Barbizon, abans que els artistes del moviment impressionista per poder expressar la seva creativitat a l'aire lliure. Que van ser motius molt diferents dels cànons i les crítiques que tenien acostumats els crítics d'art.

Per això es va donar gran importància a l'anomenada mala Escola de Barbizon ja que no va ser una escola sinó diverses artistes que es van unir perquè tenien interessos iguals i en convenir en diversos entorns iguals això va afavorir que s'agrupessin per fer obres d'arts al costat d'altres artistes. que van viatjar a l'escola de Barbizon creant una colònia d'artistes que es van conèixer com el moviment a l'impressionisme a Espanya.

Principals Característiques de l'Impressionisme a Espanya

Els pintors que entenien les tècniques de l'impressionisme a Espanya, entenien que la realitat era un esdevenir i que les obres per als artistes són les coses que semblen ser i no com haurien de ser. Per això, molts artistes van obrir la seva percepció sensorial de l'instant i van registrar que el moment d'una pintura ha de ser registrat per la rapidesa d'aquesta manera els principals elements i característiques de l'impressionisme a Espanya són:

Llum com a interès fonamental

Els impressionistes que van basar les seves pintures en un punt fonamental de la llum va ser un estudi que es va basar en la tècnica pictòrica, ja que molts dels pintors impressionistes van comprendre que els colors no són una propietat dels objectes sinó és el resultat del xoc de la llum solar sobre la matèria.

Abans la llum havia estat estudiada com un símbol de la divinitat i de coneixement en l'art gòtic, així com la llum es va estudiar com un element plàstic per aconseguir volum en les representacions naturalistes i inversemblants del renaixement i el classicisme.

IMPRESSIONISME A ESPANYA

Ja que els artistes que es basaven en l'impressionisme es recolzaven en la llum com el centre d'interès i d'aquesta manera es van abocar a representar els diferents efectes que la llum li donava a l'obra, per això la llum és estudiada com a fenomen al comportament. Mentre aquesta va interactuant amb els diferents objectes que es troben a la pintura.

Totes aquestes tècniques, estratègies i característiques que van fer servir els diversos artistes van fer que l'impressionisme a Espanya esdevingués un fenomen de l'art.

Enquadrament i punt de vista nous

Diversos artistes que es van dedicar a l'estudi dels angles a les diverses obres d'art, van quedar sempre a buscar la millor perspectiva i els millors enquadraments perquè l'espectador pugui veure una obra d'art des de diversos punts de vista.

Ja que per a aquella època la fotografia es mantenia directa i clàssiques des del renaixement, però ja s'estava començant a canviar nous angles i enfocaments. Per això els artistes que es van basar en l'impressionisme van decidir trencar amb els cànons imposats per la societat d'art veient els enquadraments principals de l'obra d'art i van decidir fer enquadraments inesperats a les obres d'arts.

Abandó del dibuix correcte

A l'Acadèmia s'havia de fer un dibuix perfecte per complir les normes d'art en fer una obra d'art, però els artistes que es van basar en l'impressionisme a Espanya en comptes d'utilitzar una línia delineada i exacta i els artistes impressionistes van projectar la línia en volums pintant directament el que va revelar gran coneixement i mestratge en aquests artistes.

Mentre que altres artistes van seguir usant les línies com van ser Tolouse-Lautrec o Edgar Degas, però no tan definida com s'havia de seguir en els patrons de dibuix sinó amb un ritme una mica més nerviós que tingués per sobre diversos repassos i moltes impressions.

IMPRESSIONISME A ESPANYA

Superposició de colors al llenç

A la tècnica de l'impressionisme a Espanya els artistes que es basen en l'impressionisme no estaven obligats a barrejar els seus colors a la paleta. Per això molts artista van decidir alliberar-se d'aquest pas i van sortir a dibuixar a l'aire lliure buscant noves formes de lluminositat per a l'obra que estaven realitzant, ja que havien après els nous coneixements sobre la teoria òptiques.

Per això els artistes que es van basar en la teoria dels impressionistes van començar a barrejar els colors sobre el mateix llenç per buscar el color exacte a l'obra d'art.

Aquesta tècnica es va aconseguir mitjançant dos mètodes la primera era barrejant un color a sobre de l'altre i la segona era fer servir els colors primaris un molt a prop de l'altre perquè en ser observats a la distància, la vibració que feia es generava la percepció del color que necessitaven a l'obra d'art.

Pinzellades, brotxades i punts

Un dels objectiu a l'impressionisme d'Espanya era superposar els colors el més ràpid possible sobre l'obra d'art per així poder captar l'efecte de llum que es produiria sobre la pintura.

Per això els artistes de l'impressionisme van preferir utilitzar pinzellades directes, i moltes vegades van realitzar les obres d'arts amb traços gruixuts o amb brotxades per donar un millor acabat i que llum tingui un efecte més gran en l'obra d'art. També van fer ús de la superposició per poder crear massa amb més volum a la pintura.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 Absència d'acabats i supressió de detalls a favor del conjunt

A les pintures els fenòmens lumínics eren circumstancials i breus, per això els pintors de l'impressionisme d'Espanya estaven en la necessitat de suprimir els detalls que eren tan admirats en èpoques passades que s'havien d'utilitzar amb el propòsit d'afavorir l'observació en conjunt obra.

A l'impressionisme a Espanya els pintors estaven enfocats a buscar que la pintura tingués acabats fins i exactes, però els traços es van deixar oberts i inacabats, mentre que les textures es van resignar poroses i quan havien línies a la pintura se li repassava o es deixaven inconnexes .

En això també hi participo una mica la psicologia ja que en veure l'obra el cervell de l'espectador comença a registrar tots aquests detalls i el que aconseguirà observar serà una imatge de la pintura delimitada, sempre que l'obra es miri en conjunt .

Temes casuals o intranscendents

En els esquemes abans que sorgís l'impressionisme i altres moviments artístics, els continguts que s'havien de representar devien ser moments que tinguessin alguna justificació i donés valor a l'obra artística. Ja que en pintar una dona nua havia de ser aquesta igual o millor que la Venus. Mai no devia ser només una simple dona. La mort no podia ser una cosa heroica o transcendent i els paisatges eren realitzats com una entonació d'altres temps o altres mons.

Mentre que els artistes de l?impressionisme d?Espanya van deixar enrere tots aquests estereotips de pintures i van començar a reconèixer la realitat que tenien al capdavant pintant-la, ja que en pintar una dona nua només era una dona nua i res més.

Un exemple molt clar d'aquesta característica de l'impressionisme a Espanya és quan es va pintar Olympia en un quadre on l'artista es va inspirar en el conegut quadre de Venus d'Urbino, que va fer Tiziano al segle XVI, cosa que va fer l'artista impressionista va ser canviar els atributs de la Venus pels d'una dona prostituta.

A les ciutats es van modificar per mostrar un paisatge industrial, on es van fer representacions de les persones el metro, les actuacions i les autopistes. A més d'altres característiques com van ser les festes, els àpats, la vida bohèmia, el parc, els assaigs, el fossat de l'orquestra, les carreres de cavalls, les apostes, el bulevard…

Tot i que cal destacar que això es va fer no per dignificar aquests temes sinó que s'havia de ratificar la importància del llenguatge que s'utilitza per portar a l'espectador una obra d'art clara si tenir l'excusa de fer un bon quadre, ja que el tema no és tan important sinó representar-ho de la millor manera.

Principals representants de l'impressionisme a Espanya

Com s'ha dit anteriorment a l'impressionisme a Espanya ha estat creat per un conjunt d'artistes que concordaven amb diverses idees i desitjaven crear pintures sobre els diferents paisatges que existien, per la qual cosa el pintor Carlos de Haes es va dedicar a ensenyar les seves tècniques de pintura basada en els paisatges diversos artistes entre els quals destaquen:

Pintor Impressionista Carlos de Haes (1826-1898)

És un belga que neix a la ciutat de Brussel·les un 27 de gener de l'any 1826 i mor a Espanya a la ciutat de Madrid un 17 de juny de l'any 1898. En vida va ser un pintor espanyol que era d'origen belga i s'oferia a la ciutat pintura paisatgista i va ser un integrant del grup de l'impressionisme a Espanya.

Es va dedicar a realitzar pintures de l'estil realisme i es va comprometre a compartir els seus coneixements sobre la pintura a altres artistes a l'anomenada Càtedra de Paisatge a l'Escola Superior de l'Acadèmia de Belles Arts de San Fernando de Madrid des de 1857.

Va ser el primer de set germans que va néixer d?una família de financers i comerciants. Però a la seva família hi va haver problemes financers van decidir mudar-se a Espanya l'any de 1835, arribant a viure a la ciutat de Màlaga en aquesta ciutat Carlos de Haes va començar les classes de dibuix pel seu mestre el pintor Luis de la Cruz i Ríos (1776- 1853).

Per a l'any 1850 té un segon professor conegut com Joseph Quinaux (1822-1895), pintor belga, en aquell moment va de visita a diversos estats veïns de Màlaga i comença a pintar els seus primers paisatges, l'any de 1855 Carlos de Haes participa al Saló d'Anvers amb diverses pintures.

Després fa amistat amb Juan Federico Muntadas, que es dedicava a escriure poesia al costat d'ell Carlos Haes, realitza una pintura el qual va anomenar “La Vista a les rodalies del Monestir de Pedra a Aragó” Després aquesta obra d'art va guanyar un premi amb una medalla d'or a l'exposició realitzada l'any 1858.

L'any 1857 guanya una plaça per impartir la classe de paisatgisme a l'Escola Superior de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran, des d'aquell moment es va dedicar a viure a la ciutat de Madrid. Un any després guanya un premi a l'Exposició Nacional Espanyola. Per a l'any de 1860 és elegit com el docent número u de l'Acadèmia on treballa fent classes.

Entre els anys 1871 fins a l'any 1876, es dedica a impartir classes a diversos artistes en excursions a l'aire lliure començant a l'impressionisme a Espanya. Aquest mestre va arribar a promoure campanyes al nord d'Espanya fent diverses pintures dels becs d'Europa i el país Basc.

Després la seva visió de l'impressionisme a Espanya es va anar expandint per diversos països entre els quals destaquen el País Basc francès, Bretanya, Normandia i Frísia i el nord d'Holanda. Totes aquestes experiències que va tenir el pintor Carlos de Haes ho van fer reflexionar sobre l'impressionisme a Espanya, fent pintures basades en el paisatgisme natural que són la seva antologia més gran de la pintura espanyola a l'aire lliure.

El pintor impressionista mor als 62 anys d'edat, d'una pulmonia deixant al seu testament dos marmessors perquè decidís sobre tots els seus béns i pintures, per la qual cosa es va disposar que es realitzés una sala dedicada a l'impressionisme a Espanya al recent estrenat Museu d'Art Modern ja que el pintor Carlos Haes tenia en el seu haver 4000 mil quadres fets i apunts que gran part van arribar al museu de Màlaga, el Museu de Jaime Morera i finalment al Museu del Prado.

Aureliano Beruete (1845-1912)

Neix a la ciutat de Madrid un 27 de setembre de l'any 1845 i mor a la ciutat d'Ibid un 5 de gener de l'any 1912, en vida es va conèixer com un intel·lectual, a més era un pintor i paisatgista i polític espanyol graduat de la Universitat de Madrid a l'any 1867 amb el títol de Doctor en Dret.

Com a pintor es va formar a la coneguda Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran de Madrid, sent estudiant del pintor Carlos Haes va formar part del grup d'impressionisme a Espanya ja que la seva situació de persona de diners li permetia dedicar-se de ple a la pintura, entre els seus primeres obres sobre paisatges aquesta la coneguda pintura la recreació d'Orbajosa, en la qual el pintor impressionista espanyol esbarjo una vila imaginària per Galdós en la seva novel·la anomenada Doña Perfecta.

L'estil de la seva obra es va basar en l'impressionisme espanyol, sent alumne i company del pintor Carlos Haes, el pintor Aureliano Beruete desenvolupa una pintura molt solta i realitza diverses obres on retrata molts paisatges que els va plasmant als seus llibres, entre els quals destaquen els paisatges de castilla. Les pinzellades que donava va influir molt en l'impressionisme a Espanya, ja que les seves obres van donar pas a pintures obertes i amb molta llum.

Entre les obres més destacades d'aquest pintor espanyol que va integrar l'impressionisme a Espanya destaquen les obres El Tajo (Toledo), oli sobre llenç, 57 x 85 cm, signat, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del sordo), oli sobre llenç, 62 x 103 cm, signat, 1909 i Paisatge de tardor (Madrid), oli sobre llenç, 66 x 95 cm, signat, 1910.

Anselm Guinea Ugalde (1854-1906)

Pintor que neix a la ciutat de Bilbao l'1 d'abril de l'any 1854 i mor a la mateixa ciutat un 10 de juny de l'any 1906, en vida era un muralista, aquarel·lista i pintor que va pertànyer a l'impressionisme a Espanya, va fer feina de gran importància a Espanya com van ser les obres d'arts pintades a la biblioteca de Bidebarrieta, el Palau Foral, el palau Chávarri i com a pintor de vidrieres al palau d'Ibaigane.

Comença la seva instrucció a la ciutat de Madrid on anaven a les classes del professor Federico Madrazo i després a l'any de 1876 torna a la seva ciutat natal per impartir la classe de dibuix a l'Escola d'Arts i Oficis, sent titular de la mateixa fins a la seva ciutat mort. L'any 1890 viatja a París i topa amb el moviment de l'impressionisme francès el qual adopta aquest estil i s'uneix al grup dels artistes de l'impressionisme a Espanya.

  • Autoretrat (cp) 1875.
  • Aurresku-aquarel·la- (Museu de Belles Arts d'Àlaba)
  • Juan Zuria jurant defensar la independència de Bizkaia (Casa de Juntes de Guernica) 1882.
  • La Tarantela (Museu de Belles Arts de Bilbao) 1884.
  • Pescadora (cp) 1888.
  • La sirga (cp) 1892.
  • Asturians (cp) c. 1896.
  • Cristià (Palau Foral. Bilbao) 1897.
  • Respons (MNAC) 1898.
  • Al·legoria de Bizkaia (vidriera al Palau Foral de Bilbao) 1900.
  • Un pont a Roma (Museu de Belles Arts de Bilbao) 1904.
  • Records de Capri.
  • El matrimoni de faraó.

Adolfo Guiard (1860-1916)

Es considera un dels artistes més emblemàtics de l'impressionisme a Espanya, neix a la ciutat de Bilbao el 10 d'abril de 1860 i mor un 8 de març de 1916, també se'l considera com el que va introduir l'impressionisme espanyol al país Basc.

L'artista neix en una família molt nombrosa perquè té 14 germans més, sent fill d'un fotògraf francès anomenat Alphonse Guiard i la mare era Juliana Larrauri. L'artista comença els estudis sobre la pintura amb el pintor Antonio Lecuona al seu estudi bilbaí del carrer de la Creu.

En passar el temps, l'artista decideix anar a viure a la ciutat de Barcelona, ​​per després emigrar cap a París. On decideix quedar-se des de l'any 1878. És el primer artista i pintor que canviarà el territori d'Espanya per anar cap a París en comptes de Roma com tots els pintors espanyols ho feien per formar-se com a pintors professionals.

Tenint un gran domini sobre l'idioma francès el pintor Adolfo Guiard, ja tenia més vincles de la pintura que es feia a París que a Roma. Per això va ser un dels motius que el van impulsar a anar-se'n cap a París. Allà va estar estudiant a l'Acadèmia Colarossi. Durant aquells anys el pintor ja era molt famós i publica una obra coneguda com La vie moderne aquesta obra té característiques de l'impressionisme a Espanya i va ser dirigida per Edmond Renoir, qui era el germà menor del pintor.

Entre els anys 1886 i 1887 el famós pintor decideix tornar a la seva terra natal i obre un estudi per dedicar-se a ensenyar a altres estudiants l'art de la pintura paisatgista i la força de la llum a les obres d'art, ja que són aspectes de l'impressionisme a Espanya. Aquest serà el primer estudi que ensenyés a Espanya les característiques de l'impressionisme espanyol.

Cal destacar que el pintor Adolfo Guiard fixa la seva residència a la ciutat de Bakio, ja que aquest té el desig de pintar a l'aire lliure. Encara que el paisatge el realitza en segon pla perquè el que li agrada pintar són les figures humanes fent treballs al camp. Per això realitza feines de gamma verda amb persones treballant, els seus quadres són plens de llum una de les característiques de l'impressionisme a Espanya.

Molts crítics d'art han expressat les seves idees sobre la pintura d'Adolfo Guiard, entre els quals destaca Unamuno, que va arribar a afirmar que l'any 1918, que la pintura realitzada pel pintor el que domina són les siluetes de les figures, ja que els seus quadres de petites dimensions el que ressalta és la pintura i com són d'il·luminat un aspecte important en l'impressionisme d'Espanya. Les obres més importants del pintor són les següents:

  • De promesa (La promesa) (Museu de Belles Arts de Bilbao).
  • Llogaret del clavell vermell (Museu de Belles Arts de Bilbao).
  • El cho (Museu de Belles Arts de Bilbao).
  • La sega (Museu de Belles Arts de Bilbao).
  • El vilatà de Bakio (Museu de Belles Arts de Bilbao).
  • Bugaderes al riu.
  • La ria d'Axpe (Societat Bilbaïna).
  • A la terrassa (Societat Bilbaïna).
  • Caçadors a l'Estació del Nord (Societat Bilbaïna).

José Salís Camí (1863-1927)

El Pintor José Salís Camino neix a la ciutat de Santoña l'1 de desembre de l'any 1863 i mor el 30 de desembre de l'any 1927, és un dels pintors espanyols que es reconeix com a més pur de l'impressionisme a Espanya.

Ja que realitza gran quantitat de pintures basades en diferents paisatgismes perquè els seus temes són basats en la realitat. Les seves característiques més destacades són que les seves pintures són clares, lluminoses i les seves pinzellades són ràpides però molt segures característiques de l'impressionisme a Espanya.

Aquest artista destacat va tenir l'oportunitat de formar-se a la ciutat de Madrid a l'Escola de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, juntament amb un altre destacat pintor de l'impressionisme d'Espanya Carlos Haes.

L'any 1885 decideix anar a viure a la ciutat de Brussel·les per acabar la seva formació amb el pintor Antoine Van Hamme. Després decideix anar a diversos països entre els quals destaquen París, Roma, el Regne Unit i el Nord d'Àfrica. Per després tornar a Espanya. I aprendre les tècniques de l'il·luminisme de Joaquín Sorolla i l'obra de Joaquim Mir aspectes fonamentals de l'impressionisme a Espanya.

Després de la seva mort el pintor José Salina, ha estat considerat un dels artistes dels millors artistes dels seus temps i una referència en l'ús de les tècniques de l'impressionisme a Espanya.

Darío Regoyos (1857-1913)

És un pintor que fa servir les tècniques de l'impressionisme a Espanya. Neix a la ciutat de Ribadesella, un 1 de novembre de l'any 1857 i mor el 29 d'octubre de l'any 1913 i és un dels principals pintors espanyols amb un estil impressionista tardà.

El pintor s'inicia a la pintura juntament amb el seu pare Darío Regoyos Morenillo, enginyer i arquitecte, natural de Valladolid, aficionat a la pintura. Aquest si inicia a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Però el seu pare mor i el pintor Darío Regoyos es matricula a la càtedra d'introducció al paisatge impartida pel professor i pinto Carlo és un dels principals promotors de l'impressionisme a Espanya.

L'any de 1879 decideix viatjar a Brussel·les acompanyat dels seus amics Isaac Albéniz i Enrique Fernández Arbós, ja que rebrien el premi Conservatori Reial de Brussel·les amb “Distinció” i “Excel·lència”, a la ciutat de Brussel·les coneix Joseph Quinaux. I se'n converteix en deixeble per aprendre sobre la modernitat artística.

Amb el Temps al pintor Darío Regoyos els crítics de l'art i els artistes el van considerar un mestre de la llum i l'olor referida a les pintures del moment, ja que va posar de manifest moltes tècniques apreses de l'impressionisme a Espanya, amb això ell va ser capaç de deixar la tècnica del puntillisme i endinsar-se en l'impressionisme que es venia obrint pas a l'època de llavors.

El pintor actualment té diverses pintures a diferents museus del continent europeu entre els quals destaquen els museus següents: el Museu de Belles Arts de Bilbao, el MNAC de Barcelona i el Museu Carmen Thyssen de Màlaga.

L'etapa pictòrica del pintor Darío Regoyos es podria resumir en declaracions del mateix pintor que va arribar a afirmar el següent a la revista francesa Mercure de France el 1905.

“Si tornés a començar la meva vida, tornaria a utilitzar una paleta clara, sense terres, sense negres, i només faria paisatge, lliurant-me del tot a les impressions que rebés de la natura”

    Darío de Regoyos, Enquesta sobre les tendències actuals en les arts plàstiques

D'aquesta manera l'artista va poder plasmar les tècniques d'impressionisme a Espanya moltes de les seves pintures. Encara que moltes de les seves obres el que predominarà és el paisatge i la natura, però introduint figures humanes per donar un toc de vida a l'obra.

Francisco Gimeno (1858-1927)

El pintor de nom Francisco Gimeno Arasa neix a la ciutat Tortosa un 4 de febrer de l'any 1858 i mor a Barcelona el 22 de novembre de l'any 1927. Es va dedicar a fer diverses pintures i va ser un dels representants de l'impressionisme a Espanya que li encantava dibuixar i pintar les seves obres que fossin acolorides i brillants, en el que va destacar va ser als retrats i autoretrats, a més té moltes obres en què va pintar paisatges usant les tècniques de l'impressionisme a Espanya.

Actualment hi ha moltes obres del pintor a diversos museus, entre els quals destaquen els següents el Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Museu Nacional del Prado de Madrid, Museu de Montserrat ia la Biblioteca Museu Víctor Balaguer.

Ramon Casas (1866-1932)

Aquest pintor neix a la ciutat de Barcelona un 04 de gener de l'any 1866 i mor un 29 de febrer l'any 1932, va ser un destacat i cèlebre pintor espanyol que va fer diverses obres i retrats a l'elit d'Espanya entre els quals van destacar figures del àmbit polític, cultural, intel·lectual i econòmic de la societat espanyola.

Encara que també es va exercir com a dissenyador gràfic de l'època, els seus treballs van ser reconeguts com a modernisme dels catalans. El jove pintor decideix abandonar l'escola i se'n va anar a estudiar pintura amb Juan Vicens Cots. Sent encara molt jove a l'any de 1881 funda la revista L'Avenç. Un 09 doctubre. Els anys següents es va dedicar a viatjar ia pintar per després tornar a Espanya.

L'any 1890 el pintor realitza una mostra de les seves obres d'arts on els seus treballs es trobaran al mig d'un camí entre l'estil acadèmic i l'impressionisme a Espanya. Encara que després el seu estil va despuntar com a estil modernista que no estava molt desenvolupat encara

L'any de 1900 la seva fama estava creixent i el comitè de París va seleccionar dues de les seves obres més valuoses que van ser dos retrats; el primer va ser un retrat d'Eric Satie i un altre de la germana de Casas, on va obtenir el premi conegut com El Garrot VII . Tot i que el seu estil va passar per moltes tècniques va ser un representant de l'impressionisme a Espanya durant molt de temps.

Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)

El pintor d'origen espanyol conegut Santiago Rusiñol i Prats neix a la ciutat de Barcelona Espanya un 25 de febrer de 1861 i mor al Municipi d'Aranjuez el 13 de juny de 1931. Va ser una persona que es va dedicar a moltes activitats artístiques entre les que destaquen la de pintor, escriptor i dramaturg espanyol en llengua catalana.

Neix al si d'una família que es dedica al treball industrial tèxtil. Mentre que el seu germà es va dedicar als estudis de la política i dels negocis, l'artista va començar a estudiar pintura al centre aquarel·lista de Barcelona i es va fer deixeble de Tomás Moragas.

L'any 1889 el pintor decideix viatjar a París on va conviure amb els pintors Ramón Casas i amb Ignacio Zuloaga. En aquell moment es dedica a l'estudi i el disseny d'obres a l'aire lliure. En aquest moment aprèn tècniques de l'impressionisme de França i aplica noves matisos a l'anomenat impressionisme d'Espanya.

Estant a Espanya funda el seu taller per impartir classes i dissenyar obres d'art conegut com a Sitges. Amb el pas del temps funda un taller museu al qual bateja com Cau Ferrat i comença a freqüentar la ciutat de Barcelona i comença a entaular tertúlies al famós cafè Els Quatre Gats. Ja que la seva posició social és alta i la seva economia permet viure còmodament. En aquest lloc comença a intercanviar idees sobre l'impressionisme a Espanya.

L'any 1908 el pintor guanya la medalla coneguda com l'Exposició Nacional de Belles Arts, ja que està influenciat per les tècniques de l'impressionisme a Espanya i la temàtica dels paisatges. Tant a l'àrea urbana com a la rural. A més, es dedica a fer obres d'art d'autoretrats i retrats. Així com composicions simbòliques basades en les noves inspiracions modernistes del moment.

És important ressaltar que al començament de la carrera artística del pintor només es basava a pintar autoretrats i figures humanes i al final de la seva etapa s'enfoca més a pintar paisatges especialment a paisatges reals com els llocs d'Aranjuez i de la granja utilitzant tècniques de l'impressionisme a Espanya.

El 13 de juny de l'any 2006 se li va fer un homenatge al pintor dels 75 anys de la seva mort a les ciutats d'Aranjuez i de Sitges amb molts esdeveniments culturals destacant diverses de les seves obres enfocades al paisatgisme amb tècniques de l'impressionisme a Espanya.

Martín Rico (1833-1908)

El Pintor Martín Rico neix al Municipi Escorial el 12 de novembre de l'any 1833 i mor un 13 d'abril de l'any 1908. Un dels pintors espanyols que es va especialitzar en la pintura enfocada a temes de paisatgismes que es va formar a l'anomenada escola de barbizon a França que va tenir el seu apogeu entre els anys 1830 fins a l'any de 1870.

Neix en una família d'artistes i comença els seus estudis a l'Escola de Belles Arts de San Fernando, va ser deixeble del mestre i pintor Jenaro Pérez Villaamil.

Juntament amb el seu germà van treballar junts a l'àrea de dibuixador i gravador arribant a obtenir el càrrec de director artístic de La Ilustración Española y Americana.

L'any 1854 ja té diversos coneixements sobre la realització de pintures a l'aire lliure i el seu estil està basat en l'ús de les tècniques de l'impressionisme a Espanya. Alhora comença un conjunt de viatges per tot el continent Europeu entre els quals destaquen els següents països París, Suïssa, Anglaterra i Itàlia.

L'any 1907 decideix publicar un llibre explicant totes les seves memòries el qual titula “Records de la meva vida” dedicat a un dels seus millors amics el pintor i paisatgista Aureliano de Beruete també pintor i un dels principals artistes de l'impressionisme a Espanya. Entre les obres principals de l'autor destaquen:

  • Ribes de l'Azañón (1858), Museu del Prado.
  • Serra del Guadarrama (1869). Newark Museum.
  • Un dia d'estiu al Sena (1870-1875), Museu Carmen Thyssen Màlaga
  • Desembocadura del Bidasoa (h. 1865) Museu del Prado.
  • Torre de les Damas (1871-72), Museu del Prado.
  • La riva degli Schiavoni a Venècia (1873), Museu del Prado.
  • L'entrada al Gran Canal (1877) Filadèlfia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
  • Tribunal del palau dels Dux de Venècia, 1883, Fundació Banc Santander.
  • Alcalá de Guadaira (h. 1890), Museu del Prado.
  • Vista de Venècia (h. 1900), Museu del Prado.
  • Un canal a Venècia (1906), Brooklyn Museum of Art.
  • Autoretrat (1908) París, col·lecció Michel Rico.
  • Riu Sant Llorenç amb el campanar San Giorgio dei Greci, Venècia (1900), Museu Carmen Thyssen Màlaga
  • Camperols (1862), Museu Carmen Thyssen Màlaga
  • Vistes al Santuari de Covadonga (1856), Museu de Belles Arts d'Astúries.

Si t'ha semblat important aquest article sobre l'Impressionisme a Espanya t'invito a visitar els enllaços següents:


Sigues el primer a comentar

Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Actualitat Bloc
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.