En què consisteix l'art hindú i les seves característiques.

Mitjançant aquest post coneixeràs més de prop el Art Hindú, fonaments, arts plàstiques i molt més d'aquesta complexa societat multicultural avocada a l'àmbit religiós i la seva interacció amb la natura com a part de l'ordre universal. A través d'aquest article interessant. No deixis de llegir-ho!

ART HINDÚ

De què tracta l'Art Hindú?

En primera instància has d'estar al corrent que l'Art Hindú està integrat pels seus interessos, ritus i ideologies de la societat multicultural d'acord amb l'existència on es prenen aspectes com ara la perfecció, la transformació unit a l'eternitat i el temps.

Sent integrada a l'Art Hindú diverses religions tal és el cas de l'Hinduisme, Islamisme, Budisme i Cristianisme interactuant amb la natura per buscar un ordre sagrat en incloure muntanyes, arbres i rius.

És important ressaltar que l'Art Hindú prové de la rica cultura dels diversos pobles que van anar incursionant al territori iniciant amb els nadius on la seva pell és fosca sent els avantpassats dels dràvides igual que altres cultures.

Entre elles provinents d'Austràlia, la Mediterrània Mesolítica, Armenis, Mongoles, Arios que van estar en aquesta nació l'any 1500 abans de Crist igual que els grecs i els perses entre els anys 600 i 300 abans de Crist.

Sense deixar d'esmentar els parts i post mongols que van incursionar entre l'any 50 i -300 abans de Crist després es troben els huns que van ingressar al territori hindú als segles VI i VIII a més dels àrabs entre els segles IX i XII sense oblidar els turcs-afganesos entre els segles XIII i XV.

ART HINDÚ

També cal destacar la incursió que van realitzar els turco-mongols entre els segles XVI i XVIII a més dels britànics entre els segles XIX i XX, per la qual cosa aquesta gran diversitat de cultures han propiciat que l'Art Hindú sigui tan ric i divers d'acord amb cadascuna de les regions.

L'Art Hindú ha aconseguit estendre's gràcies al Budisme sobretot al sud-est i centre d'Àsia sent influent en cultures com són la del Japó i la Xina a més a Occident es coneix sobre aquest art gràcies a l'Expedició d'Alexandre el Gran.

On van poder apreciar la bestreta tècnica, artística i cultural d'aquesta civilització expressant el caràcter narratiu a l'Art Hindú on s'observen imatges amb una gran sensualitat demostrant el refinament estètic.

Característiques Primordials de l'Art Hindú

És imperant destacar que les qualitats primordials de l'Art Hindú que la diferenciaven d'altres estils que van sorgir en aquesta nació al llarg de la seva història són les següents:

  • Tenien un gran domini del dibuix
  • Gran llibertat d'expressió
  • L'art està consolidat en les necessitats estètiques específicament als rituals de la població
  • Pel que fa a la voluptuositat i sensualitat estaven totalment premeditades
  • A les seves obres s'observa el conflicte dual entre la vida i la mort a més de l'eternitat i el temps
  • Els principals tòpics que es destaquen a l'Art Hindú eren referents a la religió i els elements que integren la naturalesa com un ens sagrat

Basament de l'Art Hindú

Com pots observar l'Art Hindú es troba impregnat de les manifestacions religioses permetent connectar els éssers humans amb les deïtats com es pot evidenciar a les estructures arquitectòniques.

On l'interès no és la petjada de l'artista sinó la integració de l'entorn natural amb les deïtats ressaltant a les belles arts com és el cas de l'escultura a més de la pintura i com t'havíem comentat l'arquitectura.

Creant estils propis de l'Art Hindú a l'escultura a través de les tècniques i els estils que van anar evolucionant integrant la natura a les seves obres a diferència de l'home occidental que s'ha encarregat d'adaptar la natura als seus dissenys.

L'Art Hindú s'encarrega de dissenyar les seves obres d'acord amb la naturalesa que l'envolta tal com es pot evidenciar als santuaris rupestres on van excavar la roca i les grutes demostrant una gran habilitat en els seus dissenys.

Per això a l'Art Hindú la naturalesa és un tòpic sagrat d'allà les escenes on integren muntanyes, arbres i rius a més de Sol anomenat Surya, la Lluna Chandra, la pluja Indra i el foc Agni.

ART HINDÚ

A més, el clima monsònic va formar part de l'Art Hindú gràcies al seu cicle i la dualitat, la qual cosa es va reflectir en la personalitat de cadascun dels habitants d'aquesta regió, cosa que els permet conviure amb estils contraposats i enfrontats.

Entre aquests estils hi ha el naturalisme, el realisme, l'abstracció i l'idealisme present a les obres de l'Art Hindú permetent la utilització d'un art eclèctic entre els primers pobladors d'ascendència negroide que van formar l'ètnia o els nadius anomenats dràvides.

Els quals es trobaven situats al sud de la nació de l'Índia encara que van arribar els aris i després els musulmans sempre han reiterat la seva pell més fosca gràcies a la simbologia com és el blau indi a la pell de les deïtats.

Igual que l'ús del gres a les construccions amb la intenció de crear un efecte visual més fosc en relació amb la pedra i el marbre.

Fins i tot una de les fases de més interès per al món occidental respecte a l'Art Hindú és la representació de l'erotisme sense cap tabú demostrant que per a aquesta civilització les relacions sexuals són una forma de pregària entre els éssers humans i les deïtats.

ART HINDÚ

L'Espiritualitat a través de les Deïtats

Sent una forma de poder transcendir quant a l'espiritualitat sent demostratiu el culte lingam que és la representació del sexe masculí a més del ioni simbolitzant al sexe femení.

Sent propis dels rituals de l'època neolítica referents a la fertilitat i són propis de l'Art Hindú sent el Lingam la potència creadora de la deïtat Shiva sent el principal que adoren en els temples religiosos.

On s'evidencia un pilar el qual acaba el disseny en forma de gland des d'una forma naturalista fins a abstracta referent a un cilindre que fa l'al·lusió del fal·lus.

Aquest fal·lus porta ulls simulant una cara o fins a quatre cares pel que fa a la tradició de la cultura dràvida que són els més antics de l'Art Hindú s'associen als quatre principals elements de la natura com són l'Aigua, Aire, Terra, Foc i Vent .

En canvi ioni simbolitza a la Deessa Mare de nom Sakti fins i tot a Parvati que és la deïtat que representa la fertilitat de la naturalesa i és la dona de Shiva des de la seva representació natural geomètrica és el triangle fent la similitud amb la vagina.

Per això s'observa a l'Art Hindú el lingam al costat de l'ioni formant una figura còncava de la qual sobresurt el lingam demostrant la unitat dins la dualitat que s'observa a l'univers.

La font creadora que transforma l'energia sexual en energia mental des de sentir l'espiritualitat. Això s'aconsegueix a la cultura de l'Art Hindú a partir de la pràctica habitual del ioga.

Per això aquests rituals es van arribar a fusionar amb una sèrie de tantra que busca simplement la veritat a través de l'energia que transmet el cos dels éssers humans.

Sent el cos de les persones el potenciador espiritual a través de l'energia sexual coneguda en aquesta cultura com a kundalini, a més, es troba els contes o narracions del Kama Sutra que és el llibre dedicat a l'amor sent representats mitjançant l'Art Hindú.

Específicament a través de la disciplina de l'escultura on s'evidencia una gran quantitat de mithuna o escenes de rellevància eròtica tal com es poden apreciar als santuaris de Khajuräho i Konärak.

ART HINDÚ

Per això l'estètica de l'Art Hindú es va perfeccionar des del període gupta on es van encarregar d'analitzar, estudiar, classificar una gran quantitat d'escrits.

anomenats vèdics els quals corresponen a textos sagrats d'aquesta cultura que van ser transmesos de forma oral des de l'any 1500 abans de l'era de Crist.

Aquests textos sagrats van ser de gran importància en el desenvolupament de l'Art Hindú específicament els coneguts sota el nom de Vastu – Sastras els quals són uns tractats relatius a construccions arquitectòniques per a les deïtats.

Principis de l'Estètica d'acord amb la Pintura

També hi ha altres tractats de nom Silpa – Sastras relacionats amb les disciplines de la pintura i escultura per poder transcriure de forma física el llenguatge de les deïtats.

ART HINDÚ

Per això els gupta es van encarregar d'estudiar les tècniques i normes que regeixen l'Art Hindú fins i tot els materials, estils i imatges que demostraven la seva iconografia entre ells es pot esmentar el Sadanga. On s'estableixen sis principis propis de l'estètica en relació amb la pintura:

  • Rüpa – bheda encarregada a la ciència de les formes
  • Pramani que dóna sentit a les relacions que es volen plasmar
  • Bhava que és la ciència relacionada amb el sentiment
  • Lavanna vojanam que correspon al sentit de la gràcia
  • Sadrisyam referent a les ciències de les comparacions
  • Varnika – bhanga la qual es refereix a la ciència dels colors amb el temps es van ingressar dos principis més com són la Raça que es refereix a la cinquena essència coneguda com el gust i Chanda que correspon al ritme a les obres artístiques

Pel que fa a la raça, la mateixa es troba present en les emocions dels nadius de l'Art Hindú amb la intenció de plasmar un art que sigui capaç de commoure que susciti emocions davant de l'espectador.

Pel que es distingeixen a l'Art Hindú nou característiques relacionades a les emocions i les mateixes es representen a través d'un color de forma específica sent els següents:

  1. Sringara és el color negre i representa l'Amor en l'aspecte eròtic
  2. Vira representat mitjançant el color vermell i és la raça heròica simbolitza el valor
  3. Raudra es representa mitjançant el color vermell i dóna connotació d'un rasa furiós la qual cosa simbolitza la Còlera
  4. Hasya és el color blanc és el rasa còsmic i simbolitza l'Alegria
  5. Adbhuta representa el color groc és un rasa admiratiu i simbolitza l'Asombro
  6. Karuna està representat pel color gris i és un rasa repulsiu correspon Dolor
  7. Bibhasta per a aquesta emoció s'utilitza el color blau i sent un rasa repulsiu que simbolitza al Fàstic
  8. Bhayanaka es representa amb el color negre és un rasa temorós simbolitza Por
  9. Sänta s'utilitza per representar el color blanc i simbolitza al rasa serè que és la Pau

Podràs observar a l'Art Hindú que aquestes nou emocions produeixen alhora les diverses actituds i postures anomenades asana a les escultures i imatges realitzades a través de la pintura.

Sent el Samabhanga una postura que s'evidencia com a rígida però alhora equilibrada els artistes la realitzaven tant de peu com assegut la mateixa simbolitza l'espiritualitat serena i pots observar a les imatges que s'han realitzat de Buda i altres deïtats com és el cas de Visnú.

Una altra de les postures és Äbhanga sent una aparença lleugerament inclinada que es tradueix com un ésser en meditació i és una postura molt característica de Bodhisattvas i altres deïtats de menor rang.

Tribhanga és una postura que al·ludeix a una triple flexió la qual cosa demostra sensualitat a més d'espiritualitat és molt comú evidenciar-se a les imatges d'Apsaras i Yaksis.

Finalment es troba la postura Tribhanga on s'evidencia una extrema inclinació, cosa que denota en les imatges violència a més de cert dramatisme.

És molt utilitzada per representar el Déu Shivá i els Lokapäla que fungen l'obligació de ser els guardians del món estan encarregats de custodiar i protegir els quatre punts cardinals.

ART HINDÚ

Evolució de les Arts Plàstiques

En aquesta secció trobaràs l'evolució de l'Art Hindú des dels seus inicis continua llegint aquest interessant article perquè coneguis detalladament com va anar adquirint les tècniques i habilitats tan apreciades.

La Prehistòria de l'Art Hindú

S'han evidenciat restes com a utensilis que provenen de la era paleolítica realitzats amb quarsita i sílex el mateix es troba finament tallat o polit i corresponen a la mateixa era dels utensilis que s'han trobat a la regió europea els quals són de menor qualitat.

A la regió de Bhimbetka molt propera a la localitat de Bhopal s'han trobat al voltant de mil coves les quals contenen al seu interior gran varietat de pintures rupestres 7000 anys abans de l'era cristiana.

A les imatges s'observa la rutina de les persones que vivien a les coves on s'evidencia la dansa, rituals, naixements i funerals.

A més es detallen animals com elefants, bisons, galls dindis, tigres i rinoceronts des de l'any 2003 aquest territori va ser declarada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO.

ART HINDÚ

Ja a l'era mesolítica s'han aconseguit demanar gran quantitat d'utensilis molt semblants a les fulles en mode de mitja lluna de les regions del Pròxim Orient i Europa Oriental com al Nord d'Àfrica.

Un altre territori que és gran importància ressaltar és el Decàn on s'han trobat una gran quantitat de tombes del model megalític.

A la localitat de Balutxistan que se situa al nord de l'Índia s'ha trobat terrisseria pintades i objectes elaborats amb metall que són provinents de l'era IV abans de l'era cristiana.

Però no només això també hi ha pintures en altres regions com és el cas de Raigarh les quals presenten similitud amb les trobades a la localitat de Cogul a Espanya on s'evidencien animals com cérvols, elefants, bous.

A més en una excavació arqueològica a la localitat de Karnataka es va descobrir un cementiri on els fèretres es van realitzar amb pedres.

També podem comentar sobre els centres arqueològics que corresponen a les regions d'Adichanallur i Brahmagiri pertanyen a la era neolítica s'ha trobat un tipus de ceràmica amb colors vermell i negre, igual que dòlmens.

Per això s'ha realitzat una classificació de les ceràmiques que s'han trobat com són la vermella pertanyent als hematites de la cultura de Banas una altra de color gris concernent a la Conca del riu Ganges i una negra molt polida de la regió de Jariana i Delhi.

La Cultura de l'Indus

Al voltant de l'any 2500 abans de l'era cristiana es va anar creant la primera civilització de l'Art Hindú a l'era neolítica és important recordar que aquesta part de la nació de l'Índia Zagros pertanyia a la ruta comercial que integrava a la Mediterrània amb l'Orient Llunyà.

Per això molts poblats es beneficiaven com es demostren als centres arqueològics realitzats per John Marshall l'any 1920 a la regió Mohenjo – Daro en el que actualment es coneix com el Pakistan.

Per les troballes realitzades es va evidenciar el contacte amb Mesopotàmia desenvolupant un sistema d'escriptura que de moment no s'ha aconseguit desxifrar.

ART HINDÚ

En aquest lloc van existir al voltant de nou ciutats les quals van ser superposades demostrant el seu excel·lent urbanisme fins i tot l'evolució tècnica pel que fa al clavegueram edificació de les estructures.

A més de carrers paral·lels tot organitzat mitjançant una planimetria regular simètrica. Aquests edificis van ser elaborats amb fang cuit i maó tots els habitatges gaudien de l'element tan vital com és l'aigua.

Fins i tot s'han trobat rastres de voltes elaborats amb l'ús de maons la ciutat es trobava emmurallada i conformada per terrasses.

On es distribuïen els edificis públics com són els banys, els claustres i palestres però sense observar restes de santuaris o castells.

És important ressaltar que en aquests jaciments arqueològics s'han trobat una gran varietat de segells elaborats amb esteatita on s'observen imatges d'animals i fins i tot monstres sorprenents amb gran realisme i gran precisió.

Es comenten que aquests serien gràcies a la influència de la cultura mesopotàmica fins i tot es van trobar escultures i ceràmiques a més d'utensilis realitzats amb or, llautó, coure i plata ressalten els ganivets de bronze amb la fulla molt corbades els quals són molt característics d'aquesta cultura .

Pel que fa a la ceràmica, la mateixa es realitzava mitjançant l'ús de torns ornamentada amb figures geomètriques, a més es va trobar l'habilitat de l'art tèxtil específicament del cotó estampat.

Per això es destaca el comerç per la presència d'objectes elaborats amb lapislàtzuli provinent de l'Afganistan, or i plata provinent de Pèrsia i Jade de la nació Xina.

Fins i tot en jaciments arqueològics de la regió de Mesopotàmia s'han trobat abaloris de calcedònia de color vermell que són procedents de la cultura Indo.

En relació a l'escultura s'han trobat una gran gamma d'imatges realitzades en terracota on se simbolitzen animals, carros i persones moltes sense roba i amb símbols relacionats amb el sexe com són el lingam i l'ioni referents als rituals de fertilitat.

Fins i tot escultures realitzades en bronze com és el cas de la ballarina de Mohenjo – Daro on es detalla una figura anatòmica arrodonida i en pedra calcària com és el Rei Sacerdot de la mateixa regió on es ressalten els trets llavis gruixuts, barba de serrells i els ulls esquinçats similar a l'ètnia asiàtica.

Etapa Vèdica

En aquest moment històric incursionen els pobles aris a la nació de l'Índia i per això van influir en les tradicions religioses aquest poble és qui introdueix el llenguatge sànscrit igual que l'habilitat de treballar amb el ferro.

A més presenta el cavall animal desconegut per la cultura hindú i es van encarregar de crear petits regnes dividits per castes i els sacerdots ocupaven un escalafó importants coneixien amb el terme bramans.

Gràcies al llenguatge sànscrit van sorgir grans poemes èpics com són el Mahabharata i el Ramayana a més de les escriptores filosòfiques conegudes com Upanishad.

Les quals van permetre el desenvolupament de l'hinduisme sent una religió de tòpic mitològic on s'integraven pràctiques relacionades amb l'esoterisme.

ART HINDÚ

Les principals deïtats de l'hinduisme són Siva i Visnú i fins i tot altres conceptes de noció abstracta com és el Brahman que és l'ànima del món.

A més d'atman que correspon a l'ànima humana sense oblidar a Maia una energia que enganya les ànimes humanes i les fa viure al món material.

La intenció de la religió hindú és acostar l'atma al Brahman per tal de lliurar el Karma i evitar la successió de reencarnacions estipulades per les accions de l'individu a la seva vida i originen el sistema de castes del territori hindú.

Sent els bramans la casta pertanyent als sacerdots i polítics, els xatries és la casta que correspon als militars i als governants després segueixen la casta vaisies que està relacionada amb els comerciants i pagesos.

Després els segueixen els suraràs pertanyents als esclaus i finalment els dalits que es refereix als pàries a més dels forans que són intocables.

ART HINDÚ

D'acord amb les restes que s'han evidenciat en els jaciments arqueològics d'acord amb aquest període s'han trobat pocs objectes i s'hi va utilitzar el bronze.

Altres de ceràmica havent-hi poca informació entre aquesta etapa i la corresponent a l'art maurya ja que es van emprar materials peribles com és el cas de la fusta i el fang cuit no quedant grans vestigis d'aquesta època.

Al voltant del segle VI abans de l'era cristiana sorgeix el budisme a més del jainisme, ambdues religions oferien a les persones la salvació de la seva ànima i acabar amb les reencarnacions.

Per la seva banda, el budisme permet a través de la meditació i la pràctica d'ascetisme porta les persones al paradís que és el nirvana.

En aquesta cultura mentre que el jainisme practica cinc abstencions com són el jina – kalpa que significa no matar, ahimsa es refereix a no mentir, sattva significa no fer robatoris.

Asteya es refereix a no abusar del sexe i brahmacharya relacionat amb no cobejar ia finals d'aquesta etapa es va realitzar la famosa expedició d'Alexandre el Gran a l'Índia al voltant de l'any 326 abans de l'era cristiana.

Permetent el contacte amb la cultura grega, per això l'Art Hindú es va impregnar de l'art grec igual que l'art persa demostrant una fusió sorprenent en les seves imatges religioses.

L'Art Hindú i el Budisme

Aquesta dinastia es va encarregar d'expulsar de la regió de l'Índia els afavorits d'Alexandre el Gran que ocupaven la part central d'aquesta regió i la península del Decà.

La cultura budista com ja has comprès l'Art Hindú es desplegava als ensenyaments de Buda tal com s'avala al dharma i entre els intercanvis que es van originar entre les nacions de Pèrsia, Egipte, Sri Lanka Grècia i el sud-est d'Àsia.

La pedra substitueix el maó a les construccions demostrant una estructura més fortificada com és el cas dels santuaris rupestres de la regió de Baräbar així com el palau d'Asoka a la localitat de Pätaliputra.

ART HINDÚ

Presentant com a qualitats les columnes monolítiques anomenades stambha on s'emprava el gres polit i el capitell campaniforme simulant a la flor de lotus.

També es realitzava un animal esculpit en relleu tal és el cas del Capitell dels Lleons de la regió de Särnäth al segle III abans de l'era cristina.

És important destacar que aquesta imatge es va realitzar amb gres i avui en dia forma part de l'escut nacional d'aquesta nació aquestes conegudes columnes es van erigir al govern del rei Asoka al llarg del seu regnat ia les inscripcions es declarava la seva devoció per Buda.

Renunciant a qualsevol acte de violència, les columnes oscil·laven al voltant de deu metres d'alçada i les figures eren esculpides principalment lleons.

Un dels monuments més ressaltants d'aquesta etapa és el stupa el qual és un monticle fúnebre que s'utilitzava com a reliquiari dins del mateix es trobava records corporals del mateix Buda.

ART HINDÚ

El magnànim rei Asoka es va encarregar de repartir entre les primordials ciutats del seu vast imperi doncs representava l'Univers.

Pel que sobre una enorme estructura anomenada maedhi que representava la Terra se situava una cúpula i la forma de la mateixa era semiesfèrica simbolitzant el dom celeste.

A la part superior es trobava aplanada i donava origen a una empalitzada quadrangular més una estructura en forma de pal representant a l'eix del món.

Sense oblidar tres discos en representació descendent que simulen un paraigua les tres joies del Budisme les quals fan referència a Buda, la llei i els monjos o sacerdots.

Gràcies a la forma circula permetia als fidels poder deambular al voltant del mateix a mesura que seguien el curs de l'astre rei el mateix es trobava emmurallat amb una empalitzada que contenia quatre portes fent relació als quatre punts cardinals.

Les mateixes es troben ornamentades amb relleus on es poden evidenciar figures d'animals a més de les deïtats i les escenes de la vida de Buda.

On no apareixia la seva imatge sinó la mateixa era simbòlica per la qual cosa s'emprava als lleons com la representació del clan Sakya del qual provenia Buda.

Igual que el cargol que simulava ser la veu de Buda a més del Buddhi que era l'arbre de la il·luminació altres dels símbols emprats era el dharma – chakra.

Referent a la roda de la llei a més de Buddha Pada que és la petjada de Buda i el símbol de la puresa representat per la flor de lotus ressaltant per la seva qualitat les estupes.

Per això pots observar que l'arquitectura es trobava lligada amb la natura pel que fa als santuaris Chaitva i monestirs.

ART HINDÚ

Coneguts com a Vihara en general a l'Art Hindú s'evidencia l'elaboració de santuaris rupestres els quals eren excavats a la pedra ia les vessants de les muntanyes.

Tenint un gran paper l'arquitectura a l'Art Hindú doncs el chaitva estava constituït per una planta absidal la qual era conformada per tres naus més la volta de mig canó conformada per una sèrie d'arcs anomenats kudu.

Aquests arcs eren pròpies de l'Art Hindú i ressalten per la seva forma tènuement apuntada la qual es trobava sostinguda mitjançant els pilars mentre que el vihara era un lloc de trobada.

La seva planta amb forma de quadrat i als costats es trobaven les habitacions dels monjos interactuats per un sistema adovellat que conformava una coberta plana.

Ressalten entre les estructures d'aquest moment històric el chaitya de Karli que va ser excavada a la pedra presenta una façana on s'evidencia l'arc conopial.

ART HINDÚ

A l'interior presenta una nau amb múltiples passadissos més una gran quantitat de columnes campaniforme i relleus d'imatges humanes i d'animals com elefants i un petit estupa a l'interior a manera d'un hemicicle.

És en aquesta etapa on l'escultura de l'Art Hindú es va desenvolupar en funció de l'elaboració dels capitells gràcies a la influència persa incloent-hi la representació d'animals presentant un equilibri en les formes a representar.

Pel que fa a l'alt relleu el mateix era estàtic mentre que el baix relleu narrava les escenes a més s'ornamentava les baranes conegudes en aquesta regió com a védika sense oblidar les portes de les estupes.

En aquest període apareixen les primeres versions de les iconografies de l'Art Hindú mitjançant la representació dels vaksis que són els esperits de la natura.

Recorda aquest art està relacionat amb allò sagrat i se simbolitzava a través de dones nues que simplement eren adornades mitjançant l'ús de joies.

Un exemple d'això es pot evidenciar a la porta est del stupa de Sanchi i les mateixes eren realitzades gràcies a la triple flexió que demostrava un moviment gràcies a les tres corbes molt comú en aquest període de l'Art Hindú.

Amb això es va començar a realitzar a l'Art Hindú escenes eròtiques que formaven part de l'oració i s'hi planejava l'espiritualitat unida a la sensualitat.

L'art de Gandhara

En relació als segles I abans de l'era cristiana i el segle I després de Crist en extingir-se la dinastia maurya allò que es coneix com l'Índia.

Es va començar a dividir en petits regnes on es trobaven hindús a més d'indo grecs pertanyents a la dinastia d'Andhra i Sunga.

Altres regnes pertanyien a l'indo escita que era la dinastia Kusana i gràcies a l'art indo grec es va anar desenvolupant l'art de Gandhara amb gran tradició greco budista on s'inicia la representació directa de la imatge de Buda a diferència de les altres etapes on només se li simbolitzava.

ART HINDÚ

Aquesta transformació és promoguda gràcies al budisme mahayana que va iniciar la veneració de Buda com una deïtat i incursionar la seva figura al panteó dels bodhisattvas els quals van decidir renunciar al nirvana per poder il·lustrar els homes sobre com rentar les seves ànimes.

Amb això s'inicia a l'Art Hindú una nova iconografia relativa a Buda anomenat lakshana el qual era simbolitzat mitjançant un mandala que es referia a una aurèola o una resplendor que demostrava la seva santedat.

A més, l'ushnisha és un monyo o una protuberància del crani per demostrar el coneixement superior sobre aquesta imatge en comparació amb els humans ia l'entrecella es col·loca l'urna la qual representa la il·luminació d'aquesta deïtat.

Pel que fa als lòbuls de les orelles d'aquesta deïtat s'observen que són allargats la qual cosa representa la saviesa i els plecs que s'observen al coll d'aquesta imatge representen la felicitat; a més, el mantell simbolitza l'austeritat i mitjançant la mà dreta atorga la benedicció a tots els observadors.

Per poder crear aquestes imatges a l'Art Hindú es va requerir inspirar-se en altres cultures com és el cas de la grega a més de la romana utilitzant un delicat contrapunt i en la seva faç s'observa la pau i la calma fent al·lusió a la deïtat Apol·lo de la civilització romana .

ART HINDÚ

Pel que fa a l'arquitectura en aquest context de l'Art Hindú, l'edificació dels monestirs estava conformats per santuaris, habitacions i sales de reunió.

Com és el cas del vihara de la regió Takht –i – Bahi molt a prop de Peshawar on s'observa l'evolució de les estupes per la qual cosa el domo se situa sobre un alt tambor en forma de cilindre.

Que era superposat sobre una base en forma de quadrat sent el més ressaltant d'ells el Kaniska a la regió de Peshawar s'observa en aquest període l'excel·lent treball mercantil gràcies a la ruta de la seda.

S'exportaven de l'Índia una mica de gran valor com eren les espècies ja que en aquell moment no existien els mètodes de refrigeració a més del comerç relacionat amb les pedres precioses i els metalls.

Des de la nació Xina s'exportava la seda, articles desconeguts i el jade com es pot evidenciar al centre arqueològic de Kapisa al nord de la localitat de Kabul.

On es trobava la ciutat per passar l'estiu de la dinastia Kusana es van trobar ivoris llaurats a l'Índia. Igual que laques d'origen xinès i bronzes procedents de Roma, fins i tot el vidre que demostren les grans relacions comercials entre aquestes cultures.

L'Art Mathura

Aquest estil de l'Art Hindú es va generar entre els segles I i IV de l'era cristiana i es va situar a la localitat de Ganges entre els territoris d'Agra i Delhi que era la principal ciutat i capital de la dinastia Kusana.

S'evidencia una gran escola artística que es propagaria per tot el terreny de l'Índia incloent a l'art gupta però gràcies a la invasió de la civilització islàmica hi ha poques representacions a causa de la seva destrucció.

D'acord amb les investigacions realitzades, aquest tipus d'art feia la fusió d'elements tradicionals de l'Índia amb els de les civilitzacions grecoromanes.

Entre elles ressalta la col·lecció i ivoris de l'aixovar d'una princesa trobat a la localitat de Begram respecte a la imatge de Buda.

ART HINDÚ

La mateixa es trobava en postura asseguda amb les cames creuades molt similar a la postura de ioga i tant a les mans com als peus s'observaven unes rodes.

Si el Buda era col·locat al costat d'altres figures, la mida d'aquest era molt més gran en relació al dels altres demostrant a l'Art Hindú el grau de jerarquia entre les deïtats.

L'art d'Amaravati

Entre els segles II i III de l'era cristiana la ciutat d'Amaravati es trobava situada en una vall a prop del riu Krishna i presenta un estil similar al de Mathura.

Pel que fa a la influència grecoromana gràcies a les troballes que es van observar a les ruïnes de Virapatnam molt a prop de Pondicherry.

Com en les etapes anteriors les seves construccions de més realç són les estupes i els monestirs una sobresurt per la seva altura de 30 metres.

ART HINDÚ

Sent la d'Amaravati i en relació amb l'Art Hindú destaca l'escultura on es fan composicions centralitzades on el grup és fonamental en les escenes a esculpir.

Tots aquests personatges demostren un especial somriure principalment els femenins i empren estils anteriors formant una representació eclèctica.

Doncs Buda és simbolitzat com un ésser humà i en altres escenes com un ésser superior que requereix altres representacions per conèixer-lo.

Doncs es freqüentava simbolitzar Buda mitjançant la roda que feia una similitud amb l'Astro Rey i igualment s'utilitzava la figura d'un cavall.

Que feia servir quan va decidir allunyar-se de la vida mundana i fins i tot en una figuera arbre que representa la saviesa doncs sota aquest arbre s'encarregava de predicar la paraula.

L'Art Gupta

Aquest art es va originar entre els segles IV i VIII de l'era cristiana i és una de les més arquetípiques de l'Art Hindú sent una època clàssica on es va estendre el Budisme. Per totes les regions d'Àsia permetent la creació de la filosofia anomenat Vedanta a més floreix la literatura dramàtica.

L'Art Hindú evoluciona gràcies al purisme formal ia l'harmonia entre les figures creades demostrant una idealització de la figura humana i els estupes estan col·locats en forma vertical i denoten més rellevància en l'ornament de l'escultura.

La qual ha estat realitzada en baix relleu amb la utilització de la pedra i es realitzen revestiments d'estuc entre ells ressalten els de Rayagrija, Nalanda i Sarnath.

Les obres arquitectòniques més grans que es van realitzar en aquest període de l'Art Hindú es troben els santuaris rupestres o també coneguts com a vihara.

Entre ells Aurangabad, Elephanta, Ajanta i Ellora. Pel que fa als temples realitzats a l'aire lliure, ressalten Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur i Chezarla.

ART HINDÚ

Un dels temples o santuaris que destaca a l'Art Hindú és l'Ajanta realitzat entre els segles II i IV de l'era cristiana el mateix es troba conformat per trenta coves.

Les quals van ser excavades a la roca específicament en el basalt volcànic i en les mateixes es van elaborar santuaris, habitacions per als monjos i sales de reunió albergen totes les manifestacions de l'Art Hindú com són l'escultura, arquitectura i pintura.

Setze d'aquestes coves es troben ornamentades amb murals sorprenents on es van emprar gran quantitat de pigments d'origen vegetal i mineral sobre una capa d'argila fusionades amb palla i després es va afegir calç.

El tòpic referent d'aquestes imatges és Buda i les escenes corresponen als contes populars budistes coneguts com a jataka i fins i tot es poden evidenciar escenes d'ordre habitual i de la naturalesa tan imprescindible a l'Art Hindú.

Aquests frescos dels santuaris d'Ajanta presenten el naturalisme i mitologia del budisme mahayana on s'observa Bodhisattva del lotus blau on se li dóna una gran mida a més li envolten gran quantitat d'animals sense ordre ni perspectiva.

ART HINDÚ

La postura és doble flexió i s'evidencia en les faccions l'ideal de bellesa d'aquesta època i la forma dels seus ulls molt similars a un pètal de la flor de lotus i les celles denoten una corba molt semblant a l'arc indi.

Un altre dels temples on s'evidencia l'Art Hindú a tota la seva esplendor és Ellora entre els anys 750 i 850 està dedicat a Sivá el mateix es va realitzar en roca volcànica posseeix un ampli pati que oscil·la al voltant de cent metres de llarg.

L'estructura està conformada per dos edificis de dues plantes i posseeix enormes columnes dispenses tant l'exterior com l'interior està adornat per figures humanes en múltiples posicions i en diverses actituds.

S'observen pràctiques sexuals, lluites, meditació, danses, imatges humanes que simulen volar igualment s'evidencien Elefants de mida natural ornamentant les parets del temple.

Pel que fa a l'escena principal que fa al voltant de quatre metres d'alçada es presenta als déus Sivá i Parvati a dalt de la muntanya i al capdamunt de la mateixa s'observa al dimoni de múltiples braços i caps anomenat Ravana.

El temple principal està realitzat en honor de lingam i és al centre del santuari en aquest lloc sagrat habiten monjos budistes i brahmans hinduistes demostrant tolerància i pacífica convivència entre ambdues religions.

Pel que fa al temple Elephanta està situat en una illa de la badia de Bombai en accedir al temple s'observa una enorme escultura d'elefant d'allà el nom atorgat pels portuguesos l'any 1712.

Ressalta pels seus sorprenents alt relleus entre ells destaca el bust de Sivá Majadeva realitzat al segle VI. Aquest bust té una alçada de sis metres i està representat per tres caps una masculina, una femenina i una hermafrodita.

Les quals representen els principis referents a la dualitat constructiva i destructiva a més de l'essència divina demostrada al tot.

Pel que fa a la capella principal d'aquest temple novament està dedicada a l'òrgan masculí lingam que és el principal atribut de Sivá i és simbolitzat mitjançant un cilindre monolític.

ART HINDÚ

Una de les qualitats de l'Art Hindú d'aquest període és la serenitat i l'equilibri el qual és representat a la imatge de Buda on se li simbolitza de forma ideal i presenta una dolçor i espiritualitat que són propis de l'estil Mathura.

La principal escultura que es realitza és a Buda assegut al seu tron ​​com si estigués meditant les cames es troben creuades similar a la posició de ioga i les seves mans en diverses posicions d'acord amb el mudra que estigui realitzant la qual cosa és part d'un llenguatge esotèric.

Un altre dels exemples de l'Art Hindú és el Buda Maestro que prové de Samath del segle V on s'observa la suavitat a les línies creades.

Es demostra una gran perfecció en la realització del rostre demostrant una bellesa ideal però alhora mítica amb un moviment suau que denota sensualitat i espiritualitat molt propi de l'Art Hindú.

Igual ressalta el tors de Bodhisattva que prové de la regió de Sanchi el qual data del segle V presenta una suau pell a més de les vestidures que porta i les joies que li adornen.

ART HINDÚ

A més ressalta un relleu de Visnú on es troba dormint sobre la serp de nom Ananta al costat d'altres deïtats hindús.

Aquest art Gupta es va propagar per tota la regió del Decà propiciant una diversitat d'estils que es coneixen com a postgupta i com existien diversos regnats a la regió de l'Índia cada poblat el va utilitzar a la seva millor manera entre els que ressalten.

El complex arquitectònic i escultòric de la ciutat de Mahabalipuran que des del 1984 és Patrimoni de la Humanitat.

S'evidencia un bell relleu anomenat el Descens del Ganges i aquest posseeix una longitud de vint-i-set metres i en relació a l'alçada d'aquest temple és de nou metres està construït a força de granit.

Al seu interior hi ha més de cent figures entre deïtats hindús, humans a més d'animals com ho evidencien els elefants que són realitzats a escala natural al voltant es van tallar tres enormes roques donant-los la forma de lleó, elefant i bou respectivament.

Igual s'observen cinc santuaris monolítics de granits els quals tenen forma de carros i presenten relleus on s'observen figures guamnes i animals.

A la regió de Bengala les dinasties de nom Pala i Sena també van fer distinció de l'estil gupta demostrant més magnanimitat.

I expressions impersonals l'estupa de l'estil de la dinastia Pala on s'observa un dom similar a un bulb es va transmetre a la localitat del Nepal i al sud-est d'Àsia específicament a regions com Birmània, Tailàndia i Cambodja.

L'Art Hindú entre els segles VIII i XIII

Després de la invasió dels hunos blancs novament la regió de l'Índia torna a formar-se en petits regnats que s'enfronten entre si.

Pel poder pel que fa a la zona nord i oest de l'Índia va ser ocupat pels raiput coneguts com a Fill de Rei eren clans guerrers.

ART HINDÚ

Aquests es van encarregar de formar múltiples dinasties com és el cas dels Solanki, Rastrakuta, Chandella i Pratihara els quals alhora van conformar nous estils artístics que van evolucionar encara més l'Art Hindú fins a l'època de les invasions de la nació mongol.

Pel que fa a la religió del Budisme va perdre part del seu poder davant de l'hinduisme que es va convertir en la religió nacional.

Es van edificar gran quantitat de santuaris religiosos gràcies a les aportacions dels terratinents que eren propietaris d'extensos territoris, la qual cosa va permetre el sistema feudal.

Pel que fa a l'arquitectura d'aquest període de l'Art Hindú, s'observen dues modalitats com és el cas de l'edifici cobert i l'altra estructura era la piràmide molt pròpia de l'art dràvida.

Es construïen els temples hindús anomenats nagara al voltant dels antics santuaris on es custodiaven les imatges de les deïtats.

ART HINDÚ

Referents a la fertilitat com és el cas del lingam i el ioni per això es van elaborar dissenys circulars que protegien aquests antics edificis.

Pel que davant de l'estructura es creava una terrassa on s'observaven diverses sales dins la torre i l'edifici es projectava cap amunt com l'element masculí sobre una estructura que feia referència a l'element femení ioni.

La planta de l'estructura es realitzava en direcció est a oest seguint l'Astro Rey, per la qual cosa el seu disseny era adequat als estudis astrològics.

Per fer les mesures s'utilitzava una escala rigorosa per fer les proporcions adequades amb la intenció de fer una similitud de l'Univers.

Per això utilitzaven el sistema adovellat i encara que coneixien el dom i els arcs no els semblaven necessaris emprar-los. Els mateixos són emprats quan arriben els musulmans.

La decoració que es feia servir a l'Art Hindú d'aquesta època era a l'exterior del temple per evitar la distracció a l'interior el qual havia de ser fosc amb la intenció de poder fer el culte sagrat.

Pel que fa a les nagares en aquesta etapa de l'Art Hindú es van crear quatre estils com són el d'Orissa dissenyats mitjançant l'ús de gres vermell.

En aquestes edificacions s'observa la utilització de volums superposats els quals es troben comunicats per un cenyit passadís com es pot apreciar al temple de Lingaraja a la localitat de Bhubaneswar.

L'Art Hindú entre els segles X i XI va manifestar un nou estil anomenat Khajuraho a la capital religiosa dels Chandella una altra de les dinastia que va mantenir el poder en un territori de l'Índia entre els segles X i XII.

Demostrant una gran majestuositat en l'elaboració dels seus temples i en les escultures que s'encarregaven d'ornamentar-los.

ART HINDÚ

Es parla que en aquesta etapa es van realitzar al voltant de vuitanta temples dels quals només en queden vint-i-dos en un excel·lent estat de conservació es comenta que l'àrea ocupada oscil·la en vint-i-un quilòmetres quadrats.

Entre aquests temples ressalta Khandariya Majadeva creat al voltant de l'any 1000 va ser elaborat sobre una plataforma on el santuari es troba al fons de l'estructura i les escultures són de gran qualitat.

On les escenes demostren tòpics mitològics, eròtics tàntrics i llegendaris els quals s'evidencien a les parets de l'edifici i des de l'any 1986 aquest lloc va ser declarat Patrimoni de la Humanitat.

El temple de Lingaraja localitzat a la regió de Bhuvaneswari l'any 1100 està creat en honor de la deïtat Sivá són un conjunt d'edificis i entre ells realça el sikara a manera de torre la qual es va corbant a mesura que avança l'alçada i al final es troba un disc de pedra anomenat amalaka.

Les parets exteriors d'aquest santuari religiós està ornamentat amb escultures mentre que a l'interior s'hi observa un lingam com un bloc de granit sobre el respectiu ioni com a tribut a la fertilitat.

ART HINDÚ

Un dels atributs d'aquest temple és que les parets exteriors estan ornamentades amb dissenys de petita escala del mateix temple demostrant la fascinació que tenien per la multiplicació dels objectes i el nombre.

Un altre dels temples de gran significació artística és l'elaborat en honor al déu Sol a la regió de Konarak entre els anys 1240 i 1258, sent un gran exemple de l'arquitectura d'aquest període de l'Art Hindú.

Però només d'aquesta estructura queda el mandapa té forma de carro amb els cavalls esculpits finament a més de rodes a la base de l'edifici. Aquest edifici va ser declarat Patrimoni de la Humanitat a l'any 1984.

També et podem parlar del temple de Kesava ubicat a la regió de Somnathpur elaborat l'any 1268, ressalta entre les altres construccions pel seu disseny horitzontal i està conformat per tres santuaris que tenen forma d'estrelles a més d'una mandapa en forma rectangular.

Mostra una gran quantitat d'escultures decoratives pròpies de l'Art Hindú també es troben els enormes temples vivents ubicats a la regió de Chola, els quals es van edificar entre els anys XI i XII.

Pel que fa a l'escultura de l'Art Hindú es continuen fent relleus als diversos santuaris, igual que figures aïllades i escenes que ens demostren un fet narratiu específicament sobre el cicle hindú relacionat amb la mitologia.

Moltes de les escenes explícites dels tantres demostren que a través del sexe es pot arribar a l'elevació espiritual dels éssers humans.

Les escultures ara són realitzades per mitjà d'un altre material com és el bronze molt utilitzat a la regió de Bengala i Bihar relacionat amb tòpics budistes.

Igualment es va utilitzar el bronze per crear escultures de Tamil Nadu tema de la religió hindú i d'altres deïtats com és el cas de Sivá Nataraja que era el rei de la dansa.

A la dinastia Chola es representa Tamil Nadu amb quatre braços a més de llargs cabells i en una de les mans un tambor per demostrar el so mitjançant l'enginy de l'Art Hindú.

ART HINDÚ

Es pot apreciar en altres mans s'observa una flama que és el foc com un element de destrucció aquesta imatge es troba envoltada per un anell en flames que representa el procés cíclic de l'Univers.

Igual ressalta en aquest període de l'Art Hindú l'estàtua de Gomatesvara realitzada l'any 978 i 993 que mesura al voltant de disset metres d'alçada la qual representa el mestre jaini de nom Bahubali.

El període de l'art islàmic

Aquest s'origina entre els segles XIII i XVIII quan se suscita la invasió musulmana la qual cosa porta un remenat a l'Art Hindú doncs es van encarregar de destruir gran quantitat de temples i amb això eradicar el budisme a la nació de l'Índia.

Després d'una gran successió de dinasties en aquest període com són la guries, gaznawies, tugluquies, dinastia Khilji i la dinastia dels esclaus es forma després l'Imperi Mongol el qual es va encarregar de tornar a unir totes les regions d'aquesta nació en un sol territori.

Pel que l'Art Hindú es va enriquir amb elements propis de la cultura islàmica específicament pel que fa a l'arquitectura es van fer servir elements com són l'arc, la volta, la cúpula a més de l'ús del morter de calç.

ART HINDÚ

Fins i tot es van construir noves edificacions per a la cultura hindú com és el cas de les mesquites i en relació amb l'ornament van aprendre a decorar amb el mosaic ia fer servir la cal·ligrafia a més van conèixer la tècnica d'incrustar objectes i tessel·les per a les decoracions.

Mitjançant la influència islàmica l'Art Hindú va adquirir una nova concepció de la línia i de la utilització de l'espai d'elements ja coneguts com el marbre blanc i el gres de color vermell.

Pel que es van anar construint mesquites hindú les quals estan conformades per tres naus les quals estan realitzades específicament per a la pregària i el mur està orientat amb direcció cap a la Meca on es troben el mihrab i el minbar.

Pel que fa a la nau central la mateixa està conformada per tres a cinc voltes les quals estan col·locades de manera longitudinal i en el seu ornament utilitzen un disseny d'estalactites anomenat murkana.

Està proveït d'un gran pati i un estany de rentadors amb freqüència porticat per ser utilitzat com a perdonador a les cantonades es van col·locar els minarets a més d'una habitació per als sacerdots.

Entre els més ressaltants d'aquestes mesquites a l'Art Hindú podem assenyalar el Sultanat de Delhi creada l'any 1210 i l'Oila – i – Kohna Masjid.

Ubicat a la Purana Qila de la regió de Humayun l'any 1541 i als sultanats provincials es destaca l'Atala Masjid a la localitat de Jaunpur creada l'any 1408.

A la regió de Dehli es destaca la Torre de la Victòria és el minaret més alt a tot el món la seva altura oscil·la en setanta-dos metres el mateix va ser construït entre els anys 1194 i 1199 sota el comandament d'Outb ad-Din Avbak qui va fundar la dinastia dels Esclaus.

Aquest edifici consta d´un disseny troncocònic i la planta va ser creada de forma poli ondulada amb diverses línies està conformat per cinc pisos.

Cadascú posseeix terrasses plegant els mocàrabs els tres inicials elaborats amb gres vermell i els restants en marbre blanc més un ornament epigráfico realitzat en franges.

El conjunt d'aquesta estructura està conformat per un pilar elaborat en ferro mesura aproximadament set metres i es va forjar durant el regnat de Chandragupta II qui va viure entre els anys 375 i 413.

Una de les singularitats d'aquest edifici és que malgrat la data de construcció no presenta cap tipus de corrosió i l'any 1993 forma part del Patrimoni de la Humanitat per part de la UNESCO.

L'Arquitectura Mogol

Va ser una de les més fecundes i presentava gran esplendor en l'art islàmic a l'Índia entre les primeres manifestacions que hi ha la mesquita Babri Masjid enviada a construir pel primer sobirà mogol de nom Babur.

Pel que fa a Fatehpur Sikri a diferència de les altres edificacions que tenien una connotació religiosa aquest era un palau que es va construir entre els anys 1571 i 1585 limítrof de la localitat d'Agra sota el comandament de l'emperador Akbar perquè fos la seu de la cort.

És una estructura que es troba emmurallada i fa aproximadament sis quilòmetres a l'espai es van edificar diverses estructures. A base de gres vermell entre ells ressalta Diwan – i- khas que era un edifici amb forma de cub on l'emperador rebia a la visita.

També contenia un estany de nom Anup Talao i jardins amb influència de l'Art Persa el qual era quàdruple i dins d'ells es trobava la casa de l'oració anomenada Ibadat Khana sense oblidar la zona de l'harem.

On es van dissenyar diversos edificis com és el Panch Mahal que era un pavelló d'esbarjo, el Birbal Mahal que era l'habitació dúplex de la Reina.

El palau dels vents i el pavelló de la reina mare a més d'una mesquita que ressalta perquè el mausoleu va ser realitzat amb marbre blanc calat i amb incrustacions de pedra.

El Mausoleu de la localitat d'Agra de nom Itimad-Ud-Daulah creat entre els anys 1622 i 1628 mostra la transformació de l'arquitectura mogol inicial on s'utilitzava com a matèria primera el gres vermell i després van emprar el marbre blanc.

Entre ells ressalta el Tai Mahal el mateix va ser elaborat sota les ordres de Nur Jahan esposa de Jahangir per enterrar en aquest lloc al seu pare de nom Mirza Ghiyas Beg qui va obtenir el títol d'Itimad-ud-Daulá que significa pilar de l'estat.

Els murs d'aquest edifici van ser realitzats en marbre blanc amb incrustacions de pedres precioses com són ònix, lapislàtzuli i topazi.

Pel que fa als dibuixos s'observa la influència persa i està simbolitzat mitjançant figures geomètriques i gerros de flors o plantes amb motius ornamentals.

Per això el Tai Mahal és l'obra dotada de bellesa que es va realitzar a l'Art Mogol entre els anys 1632 i 1654 que va fer construir l'emperador Sah Yahan.

En honor a la seva difunta esposa Mumtaz Mahal és un mausoleu elaborat en marbre blanc la plataforma de construcció oscil·la en set metres flanquejat per quatre torres.

La façana d'aquesta estructura presenta un arc tipus iwan persa amb altres de menor mida als laterals la sala interior té forma octogonal i s'eleva amb un gran dom a més el mateix es troba flanquejat per dues petites cúpules en forma de bulb.

Sent una de les estructures més conegudes al món actualment gràcies a l'harmonia de les seves proporcions i la delicada decoració on s'evidencia incrustacions amb inspiracions florals i formes geomètriques.

A més, davant d'aquest majestuós edifici s'observa un bonic jardí persa que està envoltat de quatre canals d'aigua que s'entrecreuen.

Fan al·lusió als quatre rius del Paradís on brolla aigua, vi, llet i mel. El mateix va ser decretat Una de les Set Meravelles del Món Modern l'any 2007.

L'Art Hindú Tradicional

És important destacar que l'Art Hindú tradicional encara es manifestava a la regió sud de la localitat del Decà específicament al regne de Vijayanagar entre els segles XV i XVI.

On destaca el santuari Tiruvengalanatha realitzat l'any 1534 el qual es va realitzar en honor a la deïtat Visnú igual que el Palau de Loto.

Les portes d'aquests edificis van ser realitzades amb arcs lobulats demostrant una fusió entre les formes tradicionals hindú i les islàmiques

Per això es va aprofitar a l'Art Hindú la utilització d'elements com és el cas de les voltes, els arcs i les cúpules sense oblidar les columnes i els balcons.

Els edificis religiosos d'aquesta regió eren amplis i complexos on s'observen un gran nombre de torres d'entrada que eren altes i tenien forma de piràmide.

El qual representava la Muntanya Meru que és l'Olimp Hindú on s'observen frisos superposats i decoracions d'escultures realitzades en estuc i acolorida de forma brillant.

Una altra de les ciutats santuaris que és important destacar en aquest article sobre l'Art Hindú correspon a Madurai creat a la dinastia Nayvak al segle XVII.

Aquest santuari està consagrat en honor a Minaksi la deessa que té els ulls amb forma de peix i Sivá Sundaresvara que és el Bell Senyor.

Conté estàtues policromades de les deïtats hindús i el santuari està envoltat per una sèrie de passadissos i salons hipòstils que tenen columnes finament esculpides.

Entre les quals destaca la sala de les mil columnes decorada amb imatges d'animals monstruosos avui dia és un museu on hi ha una col·lecció de bronze de Chola i Vijayanagar.

Pel que fa a la pintura a l'Art Hindú, es va perfeccionar en l'àmbit de la miniatura gènere que van adoptar de l'art islàmic específicament en el cromatisme.

Quant a la perspectiva iniciant el segle XV s'empraven colors nítids però no variats en figures sense relleu i en rostres estilitzats amb ulls cridaners.

Es van crear dues principals escoles en aquesta àrea sent Rajasthani la que es va desenvolupar a les regions de Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh i Bundi on es presenten qualitats de paisatge, la composició estàtica i els personatges dibuixats es presenten en forma frontal.

L'altra escola és la pahari la qual es va originar al segle XVIII a la localitat de Panvab als petits regnes de Guler i Kangra l'estil és molt sensible i amb un gran colorit a les escenes cortesanes i cavalleresques específicament al mite de Krishna.

És en aquesta etapa que prospera l'art tèxtil en materials com la seda i el cotó i aconsegueix treballar en cent cinquanta tipus diferents de cotó.

On s'observen múltiples modalitats d'acord amb la regió tal és el cas de la tela pintada del Decà així com la tela barrejada amb cotó realitzada a Gujarat.

Aquestes teles estaven pintades, estampades, tenyides i portaven brodats amb múltiples aplicacions demostrant l'habilitat dels seus creadors.

Fins i tot es va desenvolupar en gran consonància l'art jaina el qual va ser un estil de gran interès al món occidental que es va plasmar als temples ia les escultures creades amb marbre blanc.

On es realitzaven incrustacions de pedres precioses de diversos colors i permetent un gran ornament als santuaris entre ells ressalta el temple de Ranakpur igual que el temple de Neminath a la Muntanya de nom Abu.

Ressalta igualment l'art en miniatura com és el cas de les il·lustracions del Kalpa-sutra el qual és el text sagrat jaini que narra les accions de Mahavira qui va ser el fundador d'aquesta secta religiosa.

Aquest text es trobava en format horitzontal realitzat amb fulla de palmera on es van utilitzar dos colors principals com són el vermell i l'índig a més de figures estàtiques i amb una frontalitat rígida.

A més en aquesta etapa es van desenvolupar les principals obres del poble guerrer sikh i la seva religió va ser fundada l'any 1469 pel patriarca Nanak es va basar en la creença d'un Déu que no es podia anomenar i adorar el seu llibre sagrat.

Anomenat Gurú Granth Sahib entre els monuments més grans d'aquesta escultura troben a la ciutat d'Amritsar a la localitat de Pavab que es va construir l'any 1574 on ressalta el Temple Daurat anomenat Gurdwara Har Mandir.

Art Colonial

Est va ser realitzat entre els segles XVIII i XX quan Gran Bretanya en derrotar a França va ocupar la nació de l'Índia l'any 1757 anomenada la Guerra dels Set Anys.

En suscitar-se l'ocupació dels anglesos, es va propagar un estil colonial que va contribuir a l'Art Hindú els llenguatges relacionats amb l'estil europeu.

Cal destacar que entre aquest enfrontament entre els militars francesos i anglesos els habitants es van apropiar dels dos estils artístics com s'observa a regions com Baroda, Hiderabad i Nagpur de tall francès.

Igualment es va observar a l'Art Hindú l'estil arquitectònic portuguès de formes barroques que es van fustigar amb les arts hindús i aquestes ressalten a la Catedral de Goa creada entre els anys 1562 i 1619.

Com també a la Basílica del Bon Jesús de Goa que es va construir entre els anys 1594 i 1605 on s'allotgen les restes de la tomba de Sant Francisco Javier.

És tan gran l'interès d'aquestes construccions portugueses amb l'Art Hindú que formen part del Patrimoni de la Humanitat des de l'any 1986.

Amb la conquesta per part dels anglesos es va crear un estil neoclàssic molt similar al que s'estava fent als Estats Units de manera simultània.

Tal és el cas del Fort de Sant Jordi de Madras que es va construir entre els anys 1644 i 1714 igual que la Catedral de Sant Tomàs de Bombai la mateixa es va elaborar l'any 1718.

Cal destacar que a l'any 1690 es funda la ciutat de Calcuta on s'instaura la seu de la Companyia Britànica de les Índies Orientals.

Per això des del segle XVIII és la seu de l'administració de la nació anglesa a la regió hindú i entre les primeres construccions militars que va realitzar.

Es troba el Fort Williams entre els anys 1700 i 1716 després d'aquest, un temple religiós com és el cas de la catedral de Sant Joan construït l'any 1787.

A més de la seu del virregnat construint-se el palau Raj Bhayan entre els anys 1798 i 1805 es va crear una ciutat amb grans espais amb jardins tal és el cas del Parc Maidan, la Government Plaze, el Zoo, el Botànic i el Dalhousie Square.

Al segle XIX es va emprar l'estil neo gòtic victorià específicament als edificis oficials de la invasió anglesa i una de les ciutats que va demostrar esplendor en aquest estil va ser Bombay on es van realitzar grans construccions arquitectòniques.

Entre elles hi ha l'Ajuntament l'any 1855, igual que un temple religiós com és l'Església Afghan Memorial l'any 1857.

El mercat Crawford l'any 1867 després la Torre Rajabai l'any 1874 i per traslladar-se l'Estació Victoria Terminus entre els anys 1840 i 1847.

A la ciutat de Calcuta es va construir l'hospital l'any 1835 igual que un temple religiós la Catedral de Sant Pau entre els anys 1840 i 1847 a més es va crear la Universitat l'any 1857, la Madrasa l'any 1871 i l'any 1875 el Museu de l'Índia.

A mitjans del segle XIX

L'Art Hindú tradicional va destacar a la ciutat de Yaipur capital de Ravastan l'any 1728 i es va anomenar la ciutat rosa per l'ús de la terracota.

Per pintar els edificis entre aquest conjunt arquitectònic ressalta el Palau del Maharajà de l'any 1728, després la Torre Ishvarlat que es va crear l'any 1743.

A més del Palau dels Vents de l'any 1799 presenta una bella façana construïda a base de persianes de pedra on es van emprar els colors rosa i blanc el mateix era utilitzat com a mirador per les dones de l'harem.

Una altra de les obres que ressalta és el Jantar Mnatar creat l'any 1728 igual que un observatori astronòmic elaborat en marbre i gres el mateix compta amb rellotges de sol, astrolabis i canelobres.

A causa de la Companyia Britànica de les Índies Orientals que s'encarrega de l'exportació de productes agrícoles com són el te, les espècies, l'arròs, el cafè i el sucre, a més de productes de l'àrea tèxtil, va permetre un intercanvi artístic.

La Companyia anglesa estava interessada a realitzar estudis relacionats amb la cartografia i etnografia de la regió per això es van encarregar de portar artistes d'origen europeu.

Amb la intenció de poder documentar els principals monuments de l'Art Hindú i els bells paisatges de la regió hindú. Gràcies a l'art occidental es van fer transformacions a l'Art Hindú ja que van aprendre la tècnica de la pintura a l'oli igual com l'ús de la perspectiva i el clarobscur.

Creant un estil conegut com l'art de la companyia on es feia servir la tècnica occidental en representacions de l'Art Hindú principalment en escenes pintoresques molt cridaneres per a la burgesia anglesa.

Simultàniament gràcies a la fusió de l'art anglès amb l'Art Hindú es va crear a Calcuta un estil amb el nom de Kalighat pat que s'encarregava de barrejar les arrels hindús amb el realisme que denotava l'art occidental.

L'Art Contemporani

Després de grans mobilitzacions l'Índia va aconseguir la seva independència l'any 1947 i es van fer noves construccions gràcies a la mediació d'arquitectes forans.

Tal és el cas de Le Corbusier a la localitat de Chandigarh, aquesta ciutat va ser creada per l'arquitecte d'origen suís l'any 1953 mitjançant el nou govern gràcies al moviment independentista.

Aquest arquitecte es va encarregar de dissenyar el pla urbanístic de la ciutat a més de construir múltiples edificis oficials com és el cas del Parlament, els ministeris, les Corts i el Palau de Govern.

On s'observa l'ús de volums geomètriques de forma pura a més de fer servir nous materials i tècniques com és el cas del formigó i el vidre.

A més va treballar un altre arquitecte d'origen occidental com és el cas d'Otto Königsberger i l'any 1939 va ser nomenat cap de l'estat de Mysore.

En aquesta regió es va construir l'Institut Hindú de la Ciència entre els anys 1943 i 1944 a més del Victoria Hall l'any 1946 a la ciutat de Bangalore sense oblidar el pla de la ciutat de Bhubanesvara.

Per al segle XX la ciutat de Calcuta va ser el centre de l'Art Hindú a l'Índia creant-se l'escola de Bengala la qual va permetre que prosperés el renaixement de l'art tradicional hindú per part del patrocini de la família Tagore.

Específicament Rabindranath Tagore qui va ser premi Nobel de literatura l'any 1913 i entre les seves qualitats destacava ser pintor expressionista d'un color fosc.

Per a l'any 1920 s'encarrega de fundar la Facultat de Belles Arts de Santiniketan molt a prop de la ciutat de Calcuta, és important destacar la influència d'aquesta família en el desenvolupament de l'Art Hindú.

Cal destacar que la família Tagore va rebre a l'Índia l'any 1902 el filòsof i artista japonès Okakura Kakuzö, per la qual cosa aquesta família estava impregnada de gran quantitat d'intel·lectuals i artistes.

Després de la independència d'aquesta nació, l'Art Hindú s'ha vist impregnat de diverses tècniques occidentals gràcies a la globalització.

Com es pot observar l'any 1946, Francis Newton Souza funda un grup anomenat Progressista de Bombai que a més de tenir fermes idees esquerranes estaven a favor de l'Art Hindú.

Entre els anys 1050 i 1970 s'origina el neotantrisme un moviment artístic que reflecteix l'Art Hindú des d'una mirada moderna des del punt de vista abstracte, després apareix el cubisme.

Avui dia l'Art Hindú es troba al camp de les arts plàstiques contemporànies i per a l'any 2007 existien al voltant de 500 hindús entre les llistes dels artistes més cotitzats al món.

Et comentem en aquest article sobre l'Art Hindú que actualment l'artista més cotitzat referent a escultures és Anish Kapoor que ha aconseguit vendre 24 lots amb una suma de 6.440.150 euros.

Altres expressions artístiques d´aquesta cultura

S'observen altres manifestacions de les belles arts a la cultura hindú demostrant la seva gran varietat gràcies a les influències de les diverses cultures que van dominar el territori hindú.

A la Literatura

A l'àmbit de la literatura aquesta s'inicia l'any 1500 abans de l'era cristiana mitjançant un text sànscrit que va ser transmès mitjançant l'oralitat dels seus habitants.

Ja a l'època medieval gràcies a les influències de les altres civilitzacions s'havia introduït l'escriptura en aquesta regió i s'observen diverses modalitats entre les quals destaca el drama que fa referència a les epopeies mitològiques on s'entreveu el caràcter imaginatiu.

Entre aquests textos ressalta Bhavabhuti qui va ser l'autor de Malatimadhaya una història d'amor semblant a la de Romeu i Julieta.

Pel que fa al poema èpic, el més apropiat és el Ramayana que prové d'un nou gènere amb el nom de mahakavva referent a tòpic mitològics i d'història.

La poesia lírica està representada en un text conegut com Sataka elaborat per Bhartrihari sobre la quotidianitat dels hindús i la manera de veure la vida pel que fa a poemes relacionats amb el tema de l'amor està Gitagovinda creat per Javadeva.

Potser van ser part cèlebres de l'Art Hindú les faules on s'observen contes breus amb una gran reflexió i són propis del folklore hindú demostrant el seu caràcter educatiu entre els autors que destaquen en aquest tòpic es troben Naravana i Sivadasa.

Un altre famós llibre de la literatura de l'Art Hindú és el Kamasutra que data del segle VI escrit per Vatsyavana on s'observen gran quantitat de preceptes i consells referits a l'amor ja que a la cultura hindú el sexe és una forma de pregària que permet arribar a la il·luminació .

Gràcies a la invasió de la cultura islàmica s'observa a la regió de l'Índia una florida en les llengües regionals, per la qual cosa es crea una gran quantitat de literatura en hindi, tàmil, bangali, mahratta, ravastani, guirati i telugú.

El gènere dramàtic va demostrar un gran avenç i es va estendre per la regió hindú, sent un dels més destacats el d'Ananda Raya Makhin.

Qui va ser l'autor de l'obra Yiva-nandana, la mateixa va ser elaborada l'any 1700 on es parla sobre el drama de l'ànima humana d'un rei empresonat al seu palau que és el propi cos.

Igualment, la literatura contemporània de l'Art Hindú està influenciada pels corrents internacionals gràcies a la globalització entre els quals es destaquen hi ha la del domini anglès.

Hi ha gran quantitat de figures hindús al món literari com és el cas de Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib entre altres grans erudits d'aquesta noble regió.

A l'àmbit de la Música

És important destacar que gràcies a les diverses cultures que es van integrar a l'Art Hindú la música demostra un segell eclèctic des de l'inici de la cultura ària que tenien melodies conformades únicament per dues notes musicals.

Mentre que els dràvides posseïen música molt més elaborada igual que les danses d'aquesta ètnia que són ascendents dels habitants de l'Índia, les mateixes estaven relacionades principalment amb la fertilitat.

Pel que fa als proto mediterranis van permetre conèixer nous instruments musicals com és el magudhi i molt coneguda a tot el món ja que amb aquesta flauta s'encanten a les serps.

A l'època medieval la música va ser vocalitzada i s'acompanyava amb instruments musicals com les cítares gregues i les arpes. És imperant destacar els tractats musicals que es van realitzar com és el Brijad-deshi escrit per Matamga al segle VIII.

A més del Naradiva-siksa de Narada al segle X i sense oblidar el de Samgita-Ratnakara de Sarnga Deva al segle XIII. Les notes musicals estaven compostes per set sent sa, ri, ga, ma, pa, dha, i ni.

Per realitzar les melodies es realitzaven amb diverses estructures de cicles tonals amb múltiples ornaments que estaven units a una mesura de temps específica que permetia marcar el ritme lent, mitjà o ràpid.

Després va rebre la música la influència islàmica provocant la divisió de dues tradicions a la música conegudes com la septentrional que va mantenir la influència islàmica sent romàntica, decorativa i la meridional més conservadora a l'Art Hindú demostrant ser austera i intel·lectual.

Arts Escèniques

L'Art Hindú va estar beneficiat pel teatre, el cant, la dansa i la mímica i s'orientava cap a temes mitològics de les deïtats hindús i els herois d'aquesta nació.

Només destacava el vestuari i el maquillatge de cadascun dels actors en escena i es realitzava en modalitats sent les següents: set actes que corresponen al terme Sakuntala i la de deu actes a Mricchakatika.

Pel que fa a l'època medieval, destaquen el mahanataka que era un gran espectacle referent a les epopeies hindús, el dutangada on un actor recita el text i altres actors s'encarreguen d'escenificar la trama i la dansa.

Després apareix una altra modalitat anomenada kathakali on s'evidencia l'èmfasi de la gestualitat acompanyada de la música. La dansa forma part del teatre i s'hi observa l'expressió corporal i els gestos al moviment de la música.

El Cinema Hindú

Gràcies a la tecnologia en aquesta nació s'ha generat una gran manufactura cinematogràfica similar a la dels Estats Units però en diuen Bollywood per erigir-se a la ciutat de Bombai els tòpics que majoritàriament s'utilitzen són de tall mitològic, a més de danses tradicionals.

Un dels aspectes a tenir en compte que la societat hindú és la població que assisteix amb més preferència a les sales de cinema i el rècord supera els mil milions d'usuaris en només tres mesos.

Com a dada històrica el cinematògraf dels germans Lumière va arribar a aquesta nació l'any 1896 i l'any 1913 es realitza la primera pel·lícula vernacla d'aquesta regió anomenada Harishandra de Dadaseheb Phalke.

Pel que fa al primer títol que va incloure àudio va ser Alam Ara l'any 1931 produïda per Ardeshir Irani per a aquell moment ja havien realitzat un centenar de pel·lícules anual específicament en hindi, bengali i tàmil.

Ja als anys 1940 i 1950 sorgeix una nova forma de fer cinema des del punt de vista social mostrant a la societat hindú de forma realista.

Entre els directors que es destaquen hi ha els següents: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, entre d'altres grans cinematogràfics.

Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços:


Sigues el primer a comentar

Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Actualitat Bloc
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.