希臘的影響存在於他的所有藝術中，但他自己的印記將非常有特色的風格強加於 羅馬畫：生活場景、神話場景、風景、靜物甚至錯視畫裝飾。 建築裝飾在羅馬人中非常流行。
羅馬畫
正如希臘藝術是由克里特島和邁錫尼的前希臘文明引入的一樣，羅馬藝術也在伊特魯里亞和希臘文明中找到了溫床。 大約在 1000/800 年，他們從東地中海地區到達，可能來自小亞細亞的呂底亞，意大利境內的伊特魯里亞部落。 幸運的是，它們因此補充了當地人口。 他們將東方的文化遺產帶到意大利的中心。
由於伊特魯里亞人幾乎征服了整個意大利半島，他們為羅馬文明的建設做出了很大貢獻：他們的實用性和技術技能在羅馬藝術上留下了深刻的印記。 希臘人也對羅馬藝術和文明產生了相當大的影響。
在大殖民時期，800-550，他們蜂擁到地中海沿岸。 他們也定居在西西里嗎？ 和意大利南部，因此被稱為大希臘。 這些希臘人將希臘文明的各個方面帶到了意大利的土地上，對羅馬藝術的影響比其他任何人都大。
隨著羅馬文化的興起，古代進入了最後階段。 羅馬的藝術與希臘的藝術有著完全不同的作用，它與生活有著千絲萬縷的聯繫。
希臘畫家、雕塑家、建築師、哲學家和詩人自己創造了歷史。 在古羅馬，這項任務是由城市的統治者、將軍和演說家執行的。 他們的名字被載入史冊，但羅馬畫家和雕塑家的名字並沒有流傳下來，儘管他們和希臘人一樣有才華。
伊特魯里亞文化的終結是羅馬藝術的開端。 大概在那之前，古羅馬就有藝術家和雕塑家，但沒有關於他們的信息被保存下來。 這也影響了這樣一個事實，即幾乎直到共和國存在結束時，羅馬不斷發動戰爭以征服其鄰國，而眾所周知，戰爭對藝術的發展沒有貢獻。
國家也因內訌而動搖：平民與貴族作戰，捍衛自己的權利； 意大利城市（自治市）要求與羅馬公民平等。 戰爭持續了幾個世紀，沒有停止過一年。 也許由於這些原因，羅馬藝術直到公元前四至三世紀才存在。建築是第一個宣布自己的人：首先以橋樑和防禦結構的形式出現，後來以寺廟的形式出現。
人們常說羅馬人不是真正的藝術家。 如果將羅馬人的藝術成就與希臘人或埃及人的藝術成就進行比較，就會得到這種印象。 在羅馬歷史的早期幾個世紀裡，我們發現很少有審美或藝術志向。 羅馬人當然沒有創造原創藝術。
然而，如果說羅馬在幾個世紀以來一直在藝術史上佔有突出的地位，那是因為羅馬人在征服了世界的軍事統治之後，也承認了其他民族的精神價值和藝術形式，尤其是希臘人。 ，具有很強的同化能力，並且知道如何以個人方式進行處理。
古羅馬繪畫的一般特徵
羅馬繪畫幾乎完全以壁畫的形式傳給我們。 在這方面，大多數藝術作品仍然在它們被創造的地方，並且在通常困難的條件下被保存下來。 羅馬繪畫的重要證據是整個帝國的墳墓和私人住宅，寺廟和聖所的裝飾。
希臘的影響最初在羅馬繪畫中也占主導地位。 從公元前 XNUMX 世紀就發現了一個特別的羅馬遺址。 C. 在所謂的凱旋畫中。 為了紀念勝利的將領，畫作在凱旋的遊行中作為流行的報告進行傳播，然後公開展示。 不幸的是，這些畫作沒有倖存下來，僅在古代文學中得到證實。
畫房屋內牆的習俗在公元前XNUMX世紀從意大利南部的希臘城市傳入羅馬城市，但羅馬的裝飾畫家們藉鑑希臘的技法，創造性地發展了他們豐富的牆面裝飾體系。
在公元前 XNUMX 世紀的羅馬壁畫中，習慣上區分四種裝飾風格，有時被稱為“龐貝風格”（因為這種壁畫是在龐貝城發掘期間的壁畫技術中首次發現的）。
德國科學家奧古斯特·梅（August May）對古羅馬壁畫研究做出了巨大貢獻，他負責識別龐貝繪畫的四種風格。
繪畫風格的劃分是相當隨意的，與整個羅馬繪畫發展的一般規律並不重疊。
羅馬壁畫可以從不同的位置看到：首先，作為一個單一的繪畫作品，裝飾這個或其他具有一定大小和目的的場所。 其次，作為希臘和希臘化作品的迴聲。
第三，作為一種或那種文化標準的探尋，一種不同時代的羅馬藝術品味的標準。 第四，作為羅馬繪畫本身不同藝術流派的代表，其創作者的技術功底。
羅馬繪畫的技巧和風格
羅馬建築的內部通常以大膽的色彩和設計進行華麗的裝飾。 壁畫、壁畫和使用灰泥創造浮雕效果是在公元前 XNUMX 世紀完成的
它被用於整個羅馬世界的公共建築、私人住宅、寺廟、墳墓，甚至軍事設施。
設計範圍從復雜、逼真的細節到高度印象派的渲染，通常覆蓋整個可用的牆壁部分，包括天花板。
石膏的製備非常重要，以至於普林尼和維特魯威在他們的作品中解釋了畫家在牆壁上繪製壁畫所使用的技術：首先，必須製作高質量的石膏，也可以由七層連續的不同的組成。
第一個比較粗糙，然後其他三個是用砂漿和沙子製成的，最後三個是用砂漿和大理石粉製成的； 一般來說，石膏層的厚度約為八厘米，第一層直接放在牆上以便很好地粘附，它是由沙子和石灰製成的最厚的（三到五厘米）。
羅馬牆壁畫家更喜歡自然的大地色，還有更深的紅色、黃色和赭色。 藍色和黑色顏料也被廣泛用於簡單的設計，但來自龐貝油漆店的證據表明色調範圍很廣。
在公元前 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀，圖像並未直接繪製在牆上。 在彩繪石膏中，模仿了不同顏色的長方形大理石板，站立和躺臥，用於覆蓋高空牆壁。 在頂部，這個裝飾用石膏框架封閉，這些框架可能包含鬆散的面板。 坎帕尼亞保存了這種裝飾系統的幾個例子，包括龐貝城的薩魯斯特之家。
這遵循了在整個希臘世界傳播的時尚。 直到公元前 XNUMX 世紀初，才出現了真正的羅馬藝術。 這些盤子不再用塑料灰泥渲染，而是被塗上漆，形狀由光影條紋暗示。
後來，牆壁的中央部分被塗成略微後退的樣子，並以固定的間隔描繪了柱子，這些柱子似乎站在講台上，顯然支撐著屋頂。 牆頂暗示著另一個房間或庭院的景色。 建築結構也對稱地排列在一個塗漆的開口周圍，中間有一扇門或大門，就像公元前50-40年Publius Fannius Sinistor在Boscoreale的別墅一樣
主題是肖像、神話場景、錯視建築、植物群、動物群，甚至花園、風景和整個城市景觀，以創造壯觀的全景圖，將觀眾從狹窄的空間帶入畫家想像的無限世界劫持。
羅馬繪畫最偉大的例子來自維蘇威火山（龐貝和赫庫蘭尼姆）地區的壁畫，埃及法尤姆石碑和羅馬模型，其中一些來自古基督教時代（地下墓穴的繪畫）。 我們在三種技術中擁有羅馬繪畫的證據：
- 壁畫：在壁畫上，在新鮮的石灰上完成，因此更耐用； 顏色與雞蛋或蠟混合以幫助它們抓握；
- 在木頭或面板上繪畫：由於支持的性質，收到的例子很少。 一個著名的例外來自法尤姆（埃及）的墓碑，幸運的是由於特殊的環境和氣候條件而得以保存。
- 抽象繪畫，應用於物體，用於裝飾目的。 它通常以概括和快速的筆劃為特徵。
一般而言，較早的繪畫和較富裕的房屋的繪畫比後來的繪畫和不太富裕的住宅建築的繪畫層次更多。 從頂部開始，將石膏層和油漆塗在牆上，最後在底部完成。
儘管細節上有很大差異，但牆壁是按照相同的方案建造的。 總有一個基區、一個中間區和一個上區。 基區通常很簡單，可以是單色的，也可以是仿大理石或簡單的植物畫。 幾何圖案也很受歡迎。
然而，在中間區域，這幅畫的重心展開了。 根據風格，您會發現精緻的建築或簡單的田野，牆壁的中心通常特別沉重，並裝飾有繪畫。
田野畫在第三種（裝飾性）風格中特別普遍，由寬、單色和狹窄的田野交替組成，通常用植物、虛幻的建築或其他圖案進行豐富的裝飾。
繪畫已經由伊特魯里亞人（墓畫）實踐，但羅馬繪畫活動的最古老證據可以追溯到公元前XNUMX世紀上半葉：特別是著名的法比尤斯皮克託的形象（公元前XNUMX世紀後期）它記得，薩魯斯神廟的裝飾師。
提出的假設是，在這個最古老的階段，羅馬繪畫已經呈現出接下來幾個世紀的節日特徵的特殊傾向，通過流暢而清晰的敘述來表達，就像當代雕塑浮雕一樣。 非常有名的是所謂的龐貝畫，以在龐貝、赫庫蘭尼姆和其他國家發現的受維蘇威火山噴發（公元79年）影響的畫作命名。 它分為四種不同的風格：
第一種風格
公元前XNUMX-XNUMX世紀，也稱為“鑲嵌”。 它對應於公元前二世紀羅馬人的生活，這種風格是仿彩色大理石砌築的。 在室內房間的牆壁上，所有的建築細節都是以三維的方式製作的：壁柱、壁架、飛簷、單獨的磚石支架，然後一切都被粉刷了，模仿了顏色和圖案的裝飾石頭。
塗有油漆的灰泥是由幾層製成的，其中每一層都更薄。
“鑲嵌”風格是對希臘城市宮殿和富豪房屋內部的模仿，大廳內襯有彩色石頭（大理石）。 第一種裝飾風格在公元前 80 年代已經過時。“鑲嵌”風格的一個例子是龐貝城的農牧之家。 所使用的顏色，深紅色、黃色、黑色和白色，以其色調的純度而著稱。
羅馬格里芬之家（公元前 100 年）的壁畫可以作為第一種和第二種裝飾風格之間的過渡階段。
藍色，淡紫色，淺棕色的組合，皇家和傑出繪畫的微妙漸變，平面和體積圖像，在面板牆壁裝飾和從牆壁突出的柱子之間，可以突出繪畫格里芬之家作為一種過渡方式，從對砌體的小規模模仿到解決牆壁的主動空間方式。
第二種風格
公元前XNUMX-XNUMX世紀被稱為“建築透視”，與早期的平面風格相比，它在本質上更具空間性。 牆壁上的柱子、飛簷、壁柱和柱頭都充滿了現實的錯覺，甚至包括欺騙。 牆壁的中間部分覆蓋著藤架、門廊的圖像，使用明暗法以透視方式呈現。 在裝飾畫的幫助下，創造了一個虛幻的空間，真實的牆壁似乎分開了，房間似乎更大了。
有時，個別人物或整個多人物場景或風景被放置在柱子和壁柱之間。 有時在牆的中央有大圖和大人物。 這些畫作的情節大多是神話般的，很少是日常的。 第二種風格的繪畫通常是公元前 XNUMX 世紀古希臘畫家作品的複製品
第二種裝飾風格繪畫的一個例子是龐貝神秘別墅的如畫裝飾。 在一間有著大理石般高高的底座的小房間裡，在一個帶有綠色壁柱的鮮紅色牆壁的背景下，二十九個人物按真人大小組合在一起。
大部分作品都是為了紀念狄俄尼索斯神而獻給神秘的。 狄俄尼索斯本人也被描繪在這裡，靠在阿里阿德涅（妻子）的膝蓋上。 這裡展示了長者、年輕的薩特、女僕和女性。
非常有趣的是，在房間的一面牆上描繪了一位年邁的壯漢，他將目光投向了另一面牆上描繪的年輕婢女。 與此同時，Silenus 嘲弄一個手裡拿著戲劇面具的年輕色狼。
另一個繪畫場景也很有趣，描繪了一位強大的女神鞭打一個跪著的女孩，她光著背上一根長長的鞭子，試圖成為神秘的完全參與者。 少女的姿勢，臉上的表情，呆滯的眼神，凌亂的黑髮，都在傳遞著身體上的痛苦和精神上的痛苦。 這組還包括一個已經通過所需測試的年輕空缺舞者的美麗身影。
壁畫的構成與其說是基於空間體積的比例，不如說是基於平面上輪廓的並置，儘管所代表的數字是龐大而動態的。 整幅壁畫通過不同牆壁上描繪的人物的手勢和姿勢連接成一個整體。 所有的角色都被天花板發出的柔和光線照亮。
赤裸的身體畫得很華麗，衣服的配色非常漂亮。 即使背景是鮮紅色的，在這種對比鮮明的背景下，任何細節都不會消失。 神秘的參與者被代表來創造他們在房間裡存在的錯覺。
第二種風格的一個特點是風景圖像：山、海、平原，由各種怪誕的人物形象活躍起來，表現得很簡單。 這裡的空間不是封閉的，而是自由的。 在大多數情況下，景觀包括建築圖像。
在羅馬共和國時期，畫架肖像畫非常普遍。 在龐貝城，有一幅年輕女子的畫像，上面寫著寫字板，還有龐貝城的特倫蒂烏斯和他的妻子的畫像。 兩幅肖像均以溫和的繪畫方式繪製。 它們的特點是面部塑料的良好轉移。 深刻的肖像。
第三種風格
第三個龐貝風格（公元前XNUMX世紀末-公元XNUMX世紀初）與裝飾風格相對應，不是如畫般的裝飾，目的是分隔和替換皇家牆壁，而是在不破壞其平面的情況下裝飾牆壁。
相反，這些畫強調牆壁的平面，用精緻的裝飾品裝飾它，其中非常優雅的柱子占主導地位，更像是金屬吊燈。 第三種裝飾風格也被稱為“吊燈”並非巧合。
除了這種輕巧的建築裝飾外，牆壁中央還放置了帶有神話內容的小畫。 靜物、小風景和日常場景被巧妙地引入裝飾裝飾中。
畫在白色背景上的葉子和花朵的花環非常有特色。 彩繪花卉首飾、裝飾品、微縮場景和靜物需要近距離觀看。 第三種風格的繪畫強調房間的舒適和親密。
第三種風格的藝術家的調色板有趣而多樣：黑色或深紫色的底座，上面曾經描繪過小灌木，花朵或鳥類。 在上部，呈現了藍色，紅色，黃色，綠色或黑色的交替面板，上面放置了小畫，圓形紀念章或散落的鬆散人物。
羅馬藝術家根據當時流行的風格詳細闡述了希臘神話場景的解決方案。 嚴肅的面部表情，平靜的姿勢和適度的手勢，雕像般的人物。
更加註重清晰的輪廓，清楚地勾勒出服裝的褶皺。 第三種風格的一個例子是龐貝城的西塞羅別墅。 田園詩般的田園風光在龐貝城和羅馬得以倖存。 通常是小幅畫，有些粗略，有時塗上一兩種顏色。
第四種風格
第四種裝飾風格發展於公元XNUMX世紀下半葉，精緻而富麗堂皇，將第二種風格的有前途的建築結構與第三種風格的裝飾裝飾相結合。
畫作的裝飾部分呈現出奇妙的建築構圖特徵，位於牆壁中央部分的畫作具有空間和動態的特徵。
顏色的範圍通常是多種多樣的。 繪畫的情節大多是神話故事。 以快速運動描繪的大量不規則照明的人物，增強了寬敞的印象。 第四幅畫再次打破了牆壁的平面，擴大了房間的界限。
第四種風格的大師們創作壁畫，在牆壁上描繪了一個夢幻般的宏偉宮殿門戶或敘事畫，與“窗戶”交替出現，通過這些“窗戶”可以看到其他建築結構的一部分。
有時，在牆壁的上部，藝術家們用人物畫畫廊和陽台，彷彿在看著房間裡的人。 對於這種風格的繪畫，顏料的選擇也很有特點。 特別是在這個時候，它們代表了具有動態或尖銳動作的構圖
龐貝城的壁畫和純粹的羅馬精神得以保留。 例如，在Calle de la Abundancia，在染工Verecundo工作室的入口處，外牆上有一幅精心製作的畫作，描繪了染工及其助手的所有過程。 第四種風格的一個例子是尼祿在羅馬的宮殿（金屋）的繪畫，其如畫的裝飾由羅馬藝術家法布盧斯執導。
這是最奢華的風格，結合了第二種風格的夢幻般的幻想建築、假大理石面板和第三種風格的裝飾元素（龐貝城的維蒂之家、迪奧斯庫里之家）。 在這一時期，有一些宏偉的建築例子具有戲劇和場景效果，但是，它們重新加工並結合了早期風格的元素。
許多龐貝別墅在公元 62 年地震後的重建中都採用這種風格裝飾，其中一個例子是維蒂之家，裝飾著日常生活場景（例如公雞之間的打鬥），最重要的是，神話題材。
二三世紀羅馬壁畫的獨創性
公元 79 年龐貝、赫庫蘭尼姆和斯塔比亞消失後，很難追溯古羅馬繪畫的發展道路，因為可追溯到 II-IV 世紀的古蹟很少。 可以肯定地說，XNUMX世紀的壁畫變得更加流行。 與創造大空間錯覺的第四種裝飾風格相比，現在強調牆壁的平面。 牆由各個建築線性解釋。
除了在裝飾房間時進行繪畫外，還使用了各種類型的大理石以及放置在地板和牆壁上的馬賽克。 一個例子是羅馬附近蒂沃利的哈德良皇帝別墅的繪畫。 XNUMX世紀末XNUMX世紀上半葉，裝飾畫技法進一步簡化。
墳墓的牆壁、天花板、拱頂表面被深色條紋分割成矩形、梯形或六邊形，在其內部（如在框架中）繪有男性或女性的頭部或圖案。植物、鳥類和動物。
在 XNUMX 世紀，發展了一種繪畫方式，其特點是只強調主要體積並遵循塑料形式的筆觸。 濃密的黑線，輪廓分明的眼睛、眉毛、鼻子。 頭髮通常被大量處理。 這些圖是示意性的。 這種風格在畫基督教地下墓穴和羅馬墳墓時特別受歡迎。
在 XNUMX 世紀末，馬賽克特別流行。 馬賽克人物的特點是姿勢的僵硬、衣服褶皺的線條、配色方案的位置和一般的形式平面。 所代表人物的面部缺乏個人特徵。
貴族的別墅和私人住宅的牆壁裝飾是很常見的，這就是為什麼我們得到的大多數圖片證據都來自這種背景。 對羅馬繪畫來說非常重要的是希臘的影響，它源於希臘雕塑和繪畫的知識，但最重要的是希臘畫家在羅馬的傳播。 從希臘化領域來看，羅馬繪畫不僅繼承了裝飾主題，還繼承了自然性和代表性現實主義。
法尤姆葬禮肖像
除了羅馬和鍾畫之外，還有著名的法尤姆肖像（公元前 XNUMX 世紀 - 公元 XNUMX 世紀），這是一系列埃及石板，類似於埋葬時放置在死者身上的肖像。 人物被描繪得栩栩如生，面部具有強烈的真實感，正面呈現，通常在中性背景上。 這些平板電腦的特點是具有非凡的生動形象。
這組畫作是不同文化融合的典範，因其被發現的地方而被稱為法尤姆肖像。 大約有 XNUMX 幅葬禮肖像，在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間採用彩繪或蛋彩畫技術在木板上製作而成，由於當地氣候乾燥，保存完好。 住在這裡的人口有希臘和埃及血統，但在其用途上已經被大量羅馬化，使他們適應自己的傳統。
桌上的這種畫是死者的真實畫，是當地葬禮的一部分：成本也可能很高，因為肖像可以用金箔裝飾來模仿珠寶和貴重物品，它被放置在這具木乃伊的繃帶在安葬前幾天在家展出屍體。
埃及儀式，希臘風俗，但羅馬風格：這個社區受到羅馬藝術的影響，並複制了它的主題和趨勢； 所有肖像都有一個中性的背景，但在面部特徵和服裝和髮型細節的渲染上非常合理。
在這部作品中，反復出現的人物在羅馬也很普遍：大眼睛、固定的凝視和體積簡化（輪廓平面和身體的取消）也出現在嚴重時期和不久之後的一些羅馬肖像中。
可歸類為聖經繪畫的第一個例子是 Dura Europos（敘利亞）的繪畫，其歷史可以追溯到三世紀上半葉。 此處顯示，新基督教肖像的發明受到希臘-猶太肖像傳統的高度影響：第一批基督教插圖實際上是從猶太人和異教徒的曲目中提取元素和肖像，賦予它們新的宗教意義。
鑑於密切的肖像和風格相似性，人們相信這些藝術家同時為異教徒和基督教客戶工作。 羅馬繪畫一直以現實主義為特徵的現實主義在古代晚期逐漸消失，隨著地方藝術的傳播，形式開始被簡化並經常被象徵化。
這是早期基督教繪畫的出現，尤其是通過地下墓穴的繪畫，這些繪畫結合了聖經場景、裝飾、來自靜止異教背景的人物以及暗示基督教人物和內容的豐富符號（例如，魚、好牧人）。 最著名的例子來自 Priscilla、Callisto 和 SS 的地下墓穴。 彼得羅和馬塞利諾（羅馬）。
羅馬馬賽克
除了亞歷山大馬賽克之外，在龐貝城還發現了由多色石頭組成的較小的場景，主要是正方形，並被納入更簡單的地板的中心。 所謂的象徵可以追溯到公元前 XNUMX 世紀，在提洛島也發現了類似的希臘化馬賽克。 這些圖像通常以豹上的酒神或靜物為主題，類似於繪畫。
與公元前XNUMX世紀出現在意大利的黑白地板不同，它們是用大理石製作的，以幾何圖案、程式化的植物和花卉、簡化的人和動物的表現為主題，完全符合他們的建築風格。功能。 這種意大利典型的黑白馬賽克直到公元 XNUMX 世紀才真正發展起來，尤其是在奧斯蒂亞，那裡製造了大量的海洋生物。
在帝國的西北部，他們最初加入了意大利的黑白傳統，但從公元 XNUMX 世紀中葉開始，人們開始使用越來越多的顏色。 將各種圖像排列在正方形和八角形表面上的劃分在那裡很流行。
馬賽克藝術在北非蓬勃發展，在地板上以多種顏色描繪了偉大的神話場景和日常生活場景（西西里島的阿爾梅里納廣場別墅）。 彩色馬賽克也保存在安提阿。 在公元 XNUMX 世紀，牆馬賽克主要用於不太適合繪畫的地方（例如，在井樓上）。 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀的牆壁和拱頂馬賽克幾乎完全消失了。
牆壁馬賽克僅在基督教教堂（XNUMX世紀）中得到充分發展。 除了馬賽克，還使用了一種稱為 opus sectile 的技術，其中人物和圖案由不同類型的大理石切割而成的大塊組成。 這種技術不僅用於地板，也用於牆壁。
奇聞
- 根據 Pliny 的說法，顏色分為必須由客戶直接購買的“華麗”（minium、armenium、cinnabaris、chrysocolla、indicum 和 purposorum）和“樸素”，這些顏色由藝術家包含在最終價格中作品。通常包括黃色和紅色赭色、土色和埃及藍
- 發現在龐貝皇宮內，迴廊上的畫作，均屬於第三種風格，在噴發前幾年、建成後僅五十年就已修復，足見古已有之的巨大價值。
- 羅馬繪畫中所表現的自然總是且僅是花園的自然：在自發自然與野蠻習俗和缺乏文明相結合的時代的心態中，唯一可以容忍的表現形式是神話般的狩獵場景中的野生動物。
- 在十五世紀的羅馬，偶然發現了一個牆壁完全彩繪的“洞穴”：它是尼祿皇帝的金宮。 公元 64 至 68 年的宮廷畫家 Fabullus 或 Amulius 在 Domus Aurea 工作，以第四種龐貝風格的壁畫為大部分房間繪製壁畫。
顏色
這些顏色是用植物或礦物顏料製成的，De Architectura 的 Vitruvio 談到了總共十六種顏色，包括兩種有機顏色、五種天然顏色和九種人造顏色。 第一種是黑色的，通過將樹脂與在烤箱中燃燒的樹脂木塊或果渣一起煅燒，然後用麵粉粘合而成，而紫色則來自骨螺，更多地用於回火技術。
通過傾析或煅燒獲得礦物來源的顏色（白色、黃色、紅色、綠色和深色）。 傾析是一種分離技術，包括通過重力將兩種物質從固液混合物中分離出來（實際上，固體沉澱在容器底部，直到上面的所有液體都變清）。
煅燒是一種高溫加熱過程，只要它需要從化合物中去除所有揮發性物質，它就會一直持續下去，自古以來就被用於生產油漆顏料，包括天藍色。 九種人造物是由各種物質組成的，其中最常用的是硃砂（朱紅色）和天藍色（埃及藍）。
硃砂，水銀來源，難以塗抹和維護（暴露在光線下會變暗）並且非常昂貴且備受追捧。 它是從小亞細亞以弗所附近的礦山和西班牙的西薩波進口的。 Cerulean 是由粉碎的硝基芙蓉砂與濕鐵屑混合製成的，這些濕鐵屑經過乾燥然後燒成顆粒。
這種顏色是由一位銀行家 Vestorius 進口到羅馬的，他以 Vesterianum 的名義出售，售價約為 XNUMX 迪納里。 法律規定客戶提供“華麗”的顏色（最昂貴的），而“樸素的”（最便宜的）顏色包含在合同中。 工作室，也許，是由一位大師和他的助手組成的。
這些備受推崇的工匠成為了商店的工具，當商店出售給其他所有者時，他們也連同工作工具（水平儀、鉛垂線、方形等）和工具一起易手。 他的作品從黎明開始，到黃昏結束，他的作品雖然被參觀和欣賞，但沒有被考慮到。
以下是一些感興趣的鏈接：