通過以下帖子，您將能夠更多地了解一些歷史，特徵和重要性 文藝復興時期的畫家 當時最有影響力的，以及他最具代表性的作品。
文藝復興時期的畫家
在我們今天的文章中，我們將了解當時一些最傑出和最有影響力的文藝復興時期畫家，以及了解這一文化復興時期的歷史和特徵，這標誌著它的標誌並為世界留下了重要貢獻。藝術。
文藝復興被認為是一個文化、藝術、文學和科學復興的時期，它發生在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間的歐洲大陸。 這場運動的出現並不是由於某個特定事件，儘管 XNUMX 和 XNUMX 世紀見證了重大事件，例如君士坦丁堡的陷落、土耳其人對東南歐的征服以及新世界的發現。
可以說，文藝復興是基於自然主義和科學概念的發展，其起源可以追溯到 XNUMX 世紀，並在哥特式自然主義下延續。
當然，文藝復興的開始並沒有明確的定義，但大多數學者都認為，這一時期從人們開始意識到他們不再生活在中世紀的那一刻開始生效。
他自己的興趣不同，他更了解自己和他的社會文化表現。 與生活在中世紀的人們所發生的情況完全相反，他們不清楚自己的存在與古代古典時代不同。
對他們來說，過去包括在公元前和公元：對應於舊約的“律法”時代和對應於耶穌基督降臨之後的“恩典”時代。
文藝復興在社會許多方面的重要性毋庸置疑。 這是一個主要以發現和變化為特徵的時期。 在此期間發生了巨大的轉變：天文學中的哥白尼體係被托勒密體系所取代，封建主義衰落，貿易增加，紙張、印刷、航海指南針和火藥被發明出來。
需要注意的是，正是得益於印刷術，藝術等一些表現形式在文藝復興時期得以成功傳播，從而促成了這一新的文化運動的出現。
“毫無疑問，對人性的極大興趣和人的尊嚴的更新，允許人與神和解而沒有敵意反應、攻擊或競爭。 這是一個以融合為特徵的時期，並被一種原始興趣所強化：人類”。
特點
為了綜合文藝復興時期的藝術和繪畫元素，重要的是要開始突出這一時期的一些主要特徵：
對世界的觀察及其細節的表現，三個數學原則：平衡、和諧和透視。 新的油畫技術、藝術的融合、裸體的表現、肖像和作品的簽名所提供的各種繪畫可能性。
正是在文藝復興時期，繪畫構圖中涉及的每一個最小細節都開始被考慮得更加重要。 在那些年裡，所有這些細節都開始變得重要並被強調出來，以便讓它們本身或作為整體像徵的一部分而為人所知。
這幅畫在文藝復興前後發生了重要變化。 在文藝復興之前的幾年裡，最廣泛使用的繪畫技術之一是蛋彩畫，它基本上涉及使用與蛋黃混合的彩色顏料，產生一種精細、耐久、不太均勻且快乾的混合物。
據信，最早推廣油畫技術的人之一是揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），但值得注意的是，油畫自中世紀以來就已經很流行，尤其是在石頭或金屬表面上。 畫布上的畫非常精彩，佛蘭德人以完美的方式工作。
“從粘性介質中的彩色顏料獲得的混合物可以實現均勻的混合物，具有更大的色調、半透明薄膜和迄今為止未知的天鵝絨色調的可能性，從而實現更大的三維效果。”
在此期間，對面料和服裝的處理進行了重要的大師級工作，這在以前的階段是不可能的。 藝術家也有機會在沒有糾正和完善障礙的情況下發展創造力。 同樣，景觀大氣中的深度也以更高的精度實現。
文藝復興標誌著世界藝術史上前所未有的里程碑。 正是在這一時期，繪畫、建築、雕塑等不同類型的藝術首次融合在一起。 大量藝術家設法在這些藝術分支中無可挑剔地發展他們的技能。
在那之前，人體的表現被構成了一種罪惡的內涵，然而自從文藝復興的到來，它獲得了新的理解，直到它成為藝術家最顯著的表現形式。 研究了輪廓、運動、強度、形狀、體積和所有允許動態和自然表現的品質。
通過這種方式，它旨在回歸人類在中世紀和基督教中失去的合法重要性，回歸希臘人對增強和欣賞人物形象的每一個細節所表現出的興趣。 這就是人類實際上如何成為藝術表現的軸心的方式。
隨著人體成為藝術傳播的明確目標，肖像在藝術家的職業生涯中也開始變得越來越重要。 以前只畫一張臉，沒有清晰，沒有表情，沒有興趣，但現在現實完全不同，自由度更大。
在文藝復興時期，可以清楚地看到與肖像畫相關的新技術的複興。 現在，這一領域的畫作的特點是突出模特的主要特徵、氣質、環境以及那些高級人物的社會地位的超越。
但是，不僅肖像在文藝復興之後具有更大的重要性，而且自畫像也成為藝術家生活中的一種超驗元素，因為藝術家自己承認它的價值，從而投射出他所代表的社會。 藝術家獲得的重要性是如此之大，以至於作品開始簽名。 讓我們記住，在中世紀，作品的創作者是未知的。
早期文藝復興時期的畫家
與其他時期一樣，文藝復興也出現了一個“孵化”階段，第一批具有文藝復興傾向的畫家開始發揮主導作用。 在這種特殊情況下，歷史學家從繪畫的角度認可的文藝復興的先驅是喬托。
然後出現了一個以兩個不同名稱而聞名的新時期：晚期哥特式和早期文藝復興時期。 在此期間，出現了最著名的佛蘭芒藝術藝術家。 其中最有影響力的無疑是揚·凡·艾克，他設法發展了處理石油的最佳技能。 一個明顯的例子是他的作品“阿爾諾菲尼的婚姻”：
羅傑·范德維登
當時另一位最著名的文藝復興時期畫家是羅傑·范德韋登，他更多地致力於以這種新風格對哥特式戲劇的情感詮釋的細節，並以他在面部細節和更大性格方面的技巧脫穎而出。在表達式中。
雨果范德格斯
他也是文藝復興時期最重要的人物之一。 他的特點是他的動盪和抑鬱的個性，最終結束了自己的生命，並且可以在某種方式上與梵高相提並論。 他創作了許多作品，其中最重要的是 Portinari 三聯畫。
希羅尼穆斯·博斯 (1450-1516)
毫無疑問，他是北歐文藝復興時期最偉大的人物之一。 他之所以脫穎而出，主要是因為他完成了一項最具象徵意義的作品，並將其命名為“人間樂園”。 這是一部以三聯畫形式進行的作品，代表了三個不同的宗教時刻。 在右翼，主將亞當呈現給他新創造的夏娃，在中間的天堂和左翼的地獄。
康拉德維茨
這位德國畫家在文藝復興時期也享有盛譽，特別是由於他在處理織物方面的出色技巧，創造出非常明顯的高品質緞面作品。
意大利文藝復興
在意大利文藝復興時期，也有許多畫家和藝術家以他們的作品脫穎而出：
馬薩喬 (1401-1428)
他的職業生涯並不長，但很成功。 年僅 21 歲的他成名，但六年後他就去世了。 他最突出的特點之一是他在壁畫表現方面的偉大壯麗，最有影響力的是佛羅倫薩新聖母瑪利亞教堂的三位一體。
安吉利科神父（1400-1455）
它可以被認為是馬薩喬最重要的繼任者之一。 在他的職業生涯中，他能夠在各個方面脫穎而出，尤其是人物的人性化，非常重視光線、色彩和最小的細節。
皮耶羅·達·弗朗西斯卡 (1420-1491)
以其壁畫而聞名。 他因對數學比例的令人欽佩的感知而脫穎而出。
桑德羅·波提切利 (144/5-1510)
它成為醫生最喜歡的藝術家之一，其成員之一委託Knm的誕生，由於強調佈局，可以看到低浮雕效果。
文藝復興晚期
文藝復興晚期也有著名的藝術家代表，其中我們可以強調以下幾點：
達芬奇 (1452-1519)
當時最偉大的藝術家之一。 他的成功部分歸功於他在他工作的不同藝術分支中表現出的高超技巧。 他最重要的作品之一是《賢士的崇拜》，儘管從藝術的角度來看，它是他最雄心勃勃的作品之一。
最後的晚餐
毫無疑問，它是文藝復興晚期所有作品中最著名和最重要的作品。 目前，這幅壁畫位於米蘭的聖瑪麗亞·達格拉西亞 (Santa Maria da Gracia)，被認為是當時最偉大的作品之一，儘管不幸的是，由於這種油不能很好地粘附在表面上，因此作品在完成後不久就出現了惡化。牆。
蒙娜麗莎
達芬奇還畫了蒙娜麗莎，這是他最著名和最具象徵意義的畫作之一。 這幅畫的名聲並非直接歸功於作品，而是多年來圍繞著這個人物的神秘面紗。 在這裡，您可以看到心理學和人格管理方面的卓越品質。
米開朗基羅 (1475-1564)
另一位最偉大的文藝復興時期畫家。 他最具代表性的作品之一是在羅馬的西斯廷教堂。 大約需要四年時間才能完成的工作。
喬爾喬內 (1478-1510)
這位藝術家最突出的特點之一是他對突出風景作為他繪畫的中心主題的興趣。 他最具代表性的作品是“El Baranal”，它處理了一個明確的異教主題，溫暖柔和的色調與明亮的色調和明確的人物形象形成鮮明對比。
北方文藝復興時期的藝術家
北方文藝復興也有其傑出的藝術家，其中我們可以列舉如下：
阿爾布雷希特丟勒 (1471-1518)
他被稱為所有文藝復興時期藝術家中最具文藝復興時期的藝術家，因為他是第一個表現出對自己形象的迷戀的人，他從 13 歲起就代表了自己的形象。
盧卡斯·克拉納赫 (1472-1553)
這位藝術家以在他的作品中表現出巨大的幻想而脫穎而出，而他的人物形象缺乏解剖學的敏感性。 在此期間，其他偉大的藝術家也脫穎而出，例如：
- 阿爾布雷希特·阿爾多弗 (1480-1538)
- 巴爾東格里恩 (1484/5-1545)
同樣重要的是要提到一些羅馬和佛羅倫薩最著名的矯飾主義藝術家，其中包括：
- 羅索·佛羅倫薩（1495-1540）
- 蓬托穆斯 (1494 -1556/7)
- 帕米賈尼諾 (1503-1540)
- 阿尼奧洛·布龍齊諾 (1503-1572)
- 喬治·瓦薩里 (1511-1574)。
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