重點在於感受和情感 浪漫主義繪畫. 藝術家的直覺和想像空間很大。 這有時會導致非凡的藝術作品，帶有帶有多愁善感的詩意氛圍。
浪漫主義繪畫
XNUMX、XNUMX世紀末，歐洲乃至包括美國在內的文化經歷了一個與啟蒙思想和哲學時期完全不同的誕生——浪漫主義階段。 浪漫主義從德國逐漸滲透到英國、法國、俄羅斯和其他歐洲國家的文化和藝術中，用新的色彩、故事和大膽的裸體豐富了藝術界。
浪漫主義的一般特徵
浪漫主義起源於德國、英國和法國的文學運動。 XNUMX世紀末（理性世紀），人們厭倦了啟蒙運動和學術古典主義的理性主義思想，不斷地模仿舊經典。
在浪漫主義中，藝術家不再是古典藝術的模仿者，而是自己成為了創作者。 他工作是出於個人感覺。 藝術成為“個人情感的個人表達”。 在十九世紀的這種生活態度中，個人的經驗是起點。 從對工業、理性主義和唯物主義時代的負面看法來看，過去是理想的。
這種感覺被認為優於常識，因為浪漫的生活對社會不滿意：他從此時此地逃離到其他文化，到過去，在童話故事或自然中。 帶著憂鬱的心情，人們希望回到中世紀，回到那個時候生活仍然純潔和真實的想法。
在造型藝術中，浪漫主義的高度在 1820 年至 1850 年之間。在許多歐洲國家，人們對本國的神話、傳奇、童話和傳說以及頌揚光榮過去的文學重新產生了興趣。 在英國，沃爾特·斯科特爵士寫了三十多部歷史小說，其中一部是艾芬豪。 在法國，維克多·雨果寫了一個中世紀的故事《巴黎圣母院》，其中駝背卡西莫多扮演了主要角色。
《一千零一夜》是一系列東方故事的譯本。 作曲家的靈感來自過去的流行歌曲、民謠和傳說。 弗朗茨·舒伯特創作了不下六百首浪漫曲。 路德維希·範·貝多芬選擇自然作為他的田園詩的起點。 在浪漫主義中，自然界中出現了和諧，自然法則就是一個例子。 德國作家歌德開發了一種基於感知來研究自然的方法。
歌德的色彩理論也很有影響力，他的色彩理論以互補對比，尤其是藍色和暖黃色為出發點。 情節劇在浪漫芭蕾和戲劇中占主導地位。 表演越戲劇化，誇張的服裝和精彩的佈景，就越受到讚賞。
許多藝術家帶著他們的主題逃到過去或未來，進入異國情調，進入幻想，進入“狂野”、未受破壞的自然，或懷有對不可能的愛情的浪漫渴望。 浪漫主義藝術家有時從字面上逃避現實，作為對死亡的渴望，作為對痛苦的解脫。
所有這些主題都是藝術家主觀地處理的，假設個人感覺或想法會喚起普遍的感覺和想法。 藝術家被視為高級或超自然的大祭司，作為崇高的鑑賞家。 憑藉他的想像力，只有藝術家才能將個人情感轉化為藝術，一種內心生活的強烈體驗。
甚至浪漫主義的先驅者（約翰·海因里希·福斯利和弗朗西斯科·德·戈雅以及 Sturm und Drang 文學運動的作家）也將感覺稱為審美體驗的來源，儘管他們並不排除恐懼和恐懼，以及欽佩和驚奇。 ，因此是“黑色浪漫主義”的聯合創始人。
個人的想像、自然的崇高和美被作為新的審美範疇來討論。 十九世紀下半葉，現實主義與浪漫主義形成鮮明對比。
歷史
當我們談論浪漫主義時，我們談論的是從 1815 年到 1848 年的歷史時期，整個社會都捲入了自 XNUMX 世紀末以來一直在吹，並將在下一個世紀繼續吹的風中，這強調了新的社會價值觀。
當然，在 1709 世紀的精神中，它已經包含了浪漫主義的特徵，但從我們從當時的著作中獲得的信息來看，它們被認為是消極的價值觀，以至於它們被認為是精神障礙的症狀，可歸因於法國醫生和哲學家拉梅特里（51-XNUMX 年）在“De la folie”中迅速描述了“世紀之惡”。
浪漫主義運動的偉大先驅之一是弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya），他克服了廣泛流行的新古典主義思想，突出了 XNUMX 世紀的具象品味，以獲得浪漫主義典型的新表達自由，並從中勇敢地預見了更黑暗的奇幻主題。
浪漫主義作為一種社會現象，最初在德國被理論化，但在法國產生了更廣泛的影響，那裡的社會行為規範如此強烈，以至於浪漫主義藝術家獨自生活，被深深的不適和內疚感所壓迫。
繪畫中的浪漫主義指的是文化和哲學思潮，在十八、十九、二十世紀的美國和歐洲國家都有相關性。 這種流派起源於德國，最初表現在文學上，後轉入繪畫並傳播到英國，波及法國、西班牙等歐美幾個國家。
浪漫主義時代處於1789年法國大革命和1848年歐洲資產階級民主革命之間的歷史時期，是歐洲人民生活的轉折點。
資本主義的迅速發展破壞了封建制度的基礎，維持了幾個世紀的社會關係開始崩潰。 革命和反應震動了歐洲，地圖被重新繪製。 在這些矛盾的條件下，社會的精神更新發生了。
浪漫主義最初在德國的哲學和詩歌中發展（1790 年代），後來（1820 年代）傳播到英國、法國和其他國家。 浪漫主義將理想與現實、高尚情感與日常生活之間的衝突作為生活感知的基礎。
浪漫主義繪畫流派逐漸形成，初步出現了浪漫的英雄主義理想。 到了 XNUMX 世紀末，這種趨勢開始顯現。 主要目標和信條：強調自發性、相信最優秀的人以及尋求正義。 浪漫主義風格的特點是神話主題占主導地位，理想化過去的時代，拒絕過去的教條和理性的視野和抒情的形象。
每一位藝術家都以自己的方式看待繪畫中的浪漫主義流派，因此主題、風格和細節都有很大的不同。 該方向的特殊性促成了幾所學校的開設，其中包括：諾里奇山水畫家學校、巴比松學校等。 同樣，這種風格在像徵主義和唯美主義的表現方面具有一定的價值，並且由於最有影響力的藝術家的貢獻，拉斐爾前派運動形成了。
視覺藝術中的浪漫主義主要基於哲學家和作家的思想。 在繪畫中，就像在其他藝術形式中一樣，浪漫主義者被一切不尋常的、未知的事物所吸引，無論是有著異國風情和服飾的遙遠國家（德拉克洛瓦），還是神秘的世界（布萊克、弗雷德里克、拉斐爾前派）、魔法，夢 (Runge) 或黑暗深處的潛意識 (Goya, Füssli)。
過去的藝術遺產成為許多藝術家的靈感來源：古代東方、中世紀和原始文藝復興時期（拿撒勒、拉斐爾前派）。 與頌揚理性的清晰力量的古典主義相反，浪漫主義歌唱著充滿激情和暴風雨的情緒，俘獲了整個人。
最先響應新趨勢的是肖像和風景，它們正在成為浪漫主義繪畫的最愛流派。
肖像風格的蓬勃發展與浪漫主義者對其精神世界的輝煌人類個性，美麗和豐富性的興趣有關。 人類精神的生活在浪漫的肖像中勝過對身體美的興趣，在圖像的感性可塑性中。 一幅浪漫的肖像（德拉克洛瓦、傑里科、龍格、戈雅）總是揭示每個人的獨特性，傳達動態、內心生活的強烈悸動、叛逆的激情。
浪漫主義者也對心靈破碎的悲劇感興趣：作品中的主人公往往是精神病患者。 浪漫主義者認為山水是宇宙靈魂的化身； 大自然就像人類的靈魂一樣，呈現出動態的、不斷變化的。
古典主義特有的有序高貴的風景被自發的、頑強的、強大的、多變的自然意象所取代，與浪漫英雄的感情混亂相對應。
特徵和趨勢
在 XNUMX 世紀的大部分時間裡，新古典主義潮流主導了繪畫，主要受到秩序、平衡、理性和清晰的要求的啟發。 對於當時的畫家來說，所代表的主題具有根本的重要性，通常根據相關性標準和越來越少的次要流派進行分類。
然而，在浪漫時期的中期，我們目睹了一切影響新古典主義藝術指令的扭曲，以造福於全新的趨勢。 事實上，繪畫成為非理性、情感、激情、能量、絕對和神秘的沃土。
特別是，畫家不再扮演與某些藝術協議相關的預先確定的社會角色，而是像許多打算將創造力和想像力作為自己的藝術形象的人一樣，成為一個簡單而普通的資產階級。
也就是說，畫家開始指向個人主義，指向自己創作天才的自發和自由表達。 因此，從這個角度來看，在創作階段絕對禁止一切規則和慣例，以自由發揮畫家的主觀性。
然而，到了浪漫主義時代，不僅畫面規則發生了變化，藝術目的也發生了變化。 如果在完全的新古典主義中，事實上，每件作品都是說教目的、教育目的的代言人，那麼在浪漫時期（正如我們之前所強調的），藝術作品僅僅是畫家內心的表達，不再指向模仿周圍的自然，而是表現與社會的衝突，自我對抗自身之外的自然。
從這個角度來看，繪畫主題不再扮演主要角色，因為真正傳遞藝術信息的東西變成了選擇的描繪方式。 例如，在英國，浪漫主義繪畫主要是風景畫，但缺乏高尚的細節。
風景如其所見，沒有康斯特布爾的畫作中的裝飾或慣例，或充滿戲劇性，具有強大的喚起力，如特納的作品，其中還包括現代性元素，例如火車，機器，快速但插入到模糊、動態、緊張的語境中。
另一方面，在德國，繪畫將目光轉向更多的哲學和宗教目標，例如卡斯帕大衛弗里德里希的畫作，其中浪漫主題通過關注人的痛苦、孤獨、由於使用了赤裸和象徵性的性質，憂鬱表達了感謝。
在法國，浪漫主義畫作獲得力量，它充滿了暴力、鬥爭、戲劇性的張力，這些都是熱里柯在畫作“美杜莎之筏”中發展的所有元素，其中最戲劇性的時刻之一是沉船。
浪漫主義繪畫精神
浪漫主義精神拒絕學術紀律，支持再生回歸到更古老、更自由、更個性化和異國情調的事物。 XNUMX 世紀赫庫蘭尼姆和龐貝城的發現喚醒了藝術家對過去的懷念，使他們重新發現和重新利用新舊表達形式。
以希臘或羅馬英雄為代表的地中海塑料理想逐漸被北歐、日耳曼、英國、斯堪的納維亞和蘇格蘭文明的品味所取代。 繪畫是浪漫主義最傑出的具象藝術，並根據其發展的領域而獲得高度多樣化的方面。
民族主義情緒
啟蒙運動產生的法國大革命是浪漫主義的背景。 源於啟蒙運動理想的“自由、平等和兄弟情誼”也為英雄主義和沙文主義情緒提供了基礎。 浪漫主義引發了民族主義情緒，在這種情緒中，國家、語言和歷史以及傳統規範和價值觀得到了美化。
在XNUMX世紀民族和國家形成的過程中，民族主義也作為一種政治意識形態而出現。 藝術品的內容將這些民族主義情緒與歷史或虛構的神話過去進行了比較。 那個民族過去的藝術亮點也受到博物館的廣泛關注。
儘管浪漫主義畫家經常回到過去，但歐仁·德拉克洛瓦在同一年描繪了 1830 年的革命。 革命者由法國國家象徵瑪麗安領導。
作為自由的寓言，他手裡拿著法國國旗和步槍。 德拉克洛瓦沒有給這幅畫上一層清漆，所以佈滿灰塵的紋理和塵埃蒸氣在畫布上是啞光的。 缺少光澤層使性能更加逼真。
儘管藝術家們為自己確定作品內容而苦苦掙扎，但對古典風格作品的需求也依然存在。 儘管發生了法國大革命，學院派畫家仍然可以以繪畫神話和宗教圖像為生。 在法國大革命期間，教會遭受了苦難，但後來幾乎所有法國政權都與教會保持聯繫。
他們也不想傷害大多數人的宗教情緒。 Delaroche、Lourens Alma Tadema和Bouguereau等傳統和保守的優秀畫家回應了學術傳統中對宗教和神話繪畫的需求。
異國情調的地方
十九世紀是擴張的世紀。 多虧了火車和輪船，起初看起來很遙遠的事情變得更近了。 世界展覽展示了來自“外國”大陸的藝術和工業。 殖民主義將異國情調和“原始”世界帶到了歐洲。 藝術中的東方主義和異國情調源於殖民主義和世界博覽會。
勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪 (Lawrence Alma-Tadema) 的學術畫作，例如“長子之死”，對描繪的異國情調主題著迷。 Alma-Tadema 以傳統古典風格工作，但她的表演充滿了浪漫和異國情調的想像力。 藝術家們在旅行中進行了許多研究和素描，以前被視為微不足道的初步研究。
在浪漫主義繪畫中，素描成為一種自發的藝術表現形式，其中可以看到藝術家的個人書法。
隨著拿破崙的帝國野心而成長的戰士精神在許多藝術家的意識中盛行。 軍隊的調動帶動了不同文明的交流，加深了相互了解，欣賞了各國的特色風貌。
拿破崙在中東的運動引起了人們對阿拉伯和猶太文明的興趣，格羅斯和奧古斯特等畫家開始收集東方物品、珠寶和地毯，多虧了安格爾、德拉克羅瓦和沙塞里奧，這些東西變成了繪畫語言
不同國家的浪漫主義繪畫
畫家自身經歷和個人思想的深度是他們通過色彩、構圖和口音構成的藝術形象所傳遞的。 歐洲各國對浪漫主義繪畫的詮釋各有特色。 所有這一切都與哲學潮流以及社會政治形勢有關，而藝術是唯一活生生的回應。 繪畫也不例外。
浪漫主義中的具象繪畫根據其發展的領域而獲得高度多樣化的方面。 浪漫主義運動的偉大先驅之一是西班牙的弗朗西斯科·戈雅。 在法國和英國，人們對最近的民族歷史重新產生了興趣，有利於改變裝飾和配飾的設計，直到“游吟詩人風格”的誕生。
這種品味早在 1770 年就出現了，在法國受到 Count d'Angiviller 委託的一系列雕像的青睞，以紀念傑出的法國人。 彌爾頓的詩歌和莎士比亞戲劇的重新發現在刺激人們重返過去的輝煌方面發揮了同樣的作用。
繪畫中的德國浪漫主義
在德國境內，這種風格表現得更早，藝術家們努力將過去理想化——中世紀。 這些作品往往是沉思的和被動的，堅持以風景和肖像為特色的浪漫主義。 其中，奧托龍格強調，他的畫布結合了內心生活的張力，同時在外部表現中保持冷靜。
Runge 使用鮮豔的色彩繪製野生動物場景，而超凡脫俗的生物經常出現。 他積極研究有關顯色性的信息，撰寫了有關此主題的論文，將光譜劃分為多個部分，並在顏色和光的傳輸方面取得了巨大的成功。 在他夢幻般的畫布中，他能夠獲得一種空間感和空氣感。
XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀充滿浪漫主義色彩的繪畫反映在擅長風景畫的卡斯帕大衛弗里德里希的作品中。 他選擇德國南部的山脈作為他創作的主旋律。 藝術家的才華使他能夠傳達該地區的魅力，以及海岸憂鬱的透明度。 他經常在溫和的月光下畫風景。
神話主題與許多藝術家很接近，特別是卡斯滕斯繪畫中浪漫主義的主導地位。
他創作了各種書籍的圖畫，繪製了皇家住宅。 早在羅馬工作期間，他就積極地朝著這個方向寫作，並經常將其與新古典主義結合起來。 藝術家設法反映隱藏的感情，戲劇。 在許多方面，德國浪漫主義繪畫中本土藝術家的方向促進了風格的進一步傳播，更多地反映了內心的感知而不是事物的真實本質。
一個分支是繪畫中的浪漫主義流派，稱為比德邁爾，反映在室內作品中，通常是日常場景。 這種風格是典型的奧地利和德國浪漫主義繪畫，在繪畫中偏愛田園風光。 這種風格由路德維希·里希特、GF Kersting、Ferdinand Waldmüller 和其他藝術家代表。
英國繪畫中的浪漫主義
在英國，三種藝術潮流被區分出來：夢幻般的幻想潮流、崇高的潮流和風景如畫的潮流。 他們每個人的最大指數分別是威廉布萊克、威廉特納和約翰康斯特布爾。 有遠見的詩人威廉布萊克從他的詩歌創作的圖像中汲取了他的繪畫作品，這些圖像與基督教密切相關。
約翰康斯特布爾是第一個用他的色彩更新自然快樂和自由的感覺，在上個世紀由讓·奧諾雷·弗拉戈納爾開創，但在新古典主義時代被拋棄，昇華了它。 在英格蘭可以感受到歷史的感覺和描繪風景如畫的樂趣，例如暴雪的作品，威廉·特納（William Turner）代表漢尼拔（Hannibal）和他的士兵穿越阿爾卑斯山。
托馬斯·蓋恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）有時間發現色彩的神秘魔力，它們幾乎是示意性的、流動的、不確定的接觸，涉及學術主義以及個人流動和明亮混合物的使用。
在英國本土，這種風格也完美生根，英國浪漫主義的繪畫在約翰·海因里希·富斯利的作品中最為引人注目。 他喜歡圖形和繪畫，將浪漫主義作為其基礎。 他設法將經典形式的圖像理想化與奇妙的情節結合起來。
這位藝術家展示了人類的恐懼，包括對據說會扼殺人們睡眠的惡靈的恐懼。 儘管這位藝術家出生在瑞士，但他大部分時間都在英國度過。
由於他對英國浪漫主義的看法，這幅畫獲得了神秘的色彩。 數以百萬計的人所特有的夢幻般的景象和噩夢從畫布上看著我們。 很長一段時間，這個問題都沒有說出來，多虧了 Füssli，他們才能夠在公共層面進行辯論。 他結合了童話、民間傳說和幻覺。
此外，威廉·特納揭示了歐洲繪畫中浪漫主義的精髓，他以光向空氣的傳播和陰影的反射而聞名。 一個特點是幻影，它表現出颶風、風暴、災難。 漸漸地，黑暗的陰影從藝術家的作品中消失了，它們的主要位置被分配給了燈光和空氣。 它反映了運動、細微差別和特殊照明。
歐洲浪漫主義繪畫的著名代表人物是威廉布萊克，他的一些作品受到了對聖經的深入研究的影響，但藝術從小就吸引了藝術家。 他在蛋彩畫和水彩畫中工作，聲稱他的夢想來到了。 看到不可思議的事情，他在作品中體現了自己的本質，相信所有的藝術家都是這樣工作的。
威廉布萊克只是在他生命的最後十年才取得成功，當時他找到了志同道合的人並開始以盈利的方式出售他的作品。 藝術以女性形象、神靈、各種動物和非標準主題為主。
約翰·康斯特布爾（John Constable）有一種浮雕畫風，他用粗筆形成紋理，經常迴避細節。 他以畫肖像為生，將山水畫視為自己的使命，學習自然之美和色彩規律，然後在印象派中普及方向。
這位藝術家更喜歡畫英國美女，為了獲得更多的構圖，形成了許多草圖。 草圖往往具有特殊的表情和能量，但最終並沒有體現在完成的作品中。
很多時候，風景被描繪成一種神秘的偏見。 雖然作品的精髓以浪漫主義的風格傳遞，但他試圖表現出大氣的效果，其中他能夠畫出高濕度，環境的運動。 除其他外，它使用了虛線，用刷子用淺色油漆觸摸以產生亮度效果。
康斯特布爾展示了元素的憤怒，通常以彩虹、美麗的建築（包括大教堂）為代表。 他知道如何添加細節，以實現一組特殊的細微差別，形成亮度並引起人們對畫布的注意。
繪畫中的法國浪漫主義
在法國，繪畫中的浪漫主義是根據不同的原則發展起來的。 風雨飄搖的社會生活和革命的劇變，表現在畫家對幻覺和歷史題材的刻畫上，也有緊張的興奮和悲愴，通過炫目的色彩對比、一些混亂、動作的表達來表現。 ，以及自發的組合物。
在 1810 年代可以在法國看到風格變化的第一個跡象。在拿破崙統治期間，雅克·路易·大衛用國家肖像和歷史畫塑造了學術繪畫。
現在開始的歷史畫展示了中世紀和文藝復興時期的理想化、主要是小幅面的作品，被稱為游吟詩人風格。 內容通常是親密和軼事，但也有非常戲劇性的場景。
拉斐爾或達芬奇等受人尊敬的藝術家的生活，以及統治者或虛構人物的生活，都被重建。 Théodore Géricault、Eugène Delacroix、Ingres、Richard Parkes Bonington、Paul Delaroche 是法國最重要的浪漫主義繪畫藝術家。
重要的法國作家維克多雨果在寫作時致力於繪畫，字面意思是“在兩節經文之間”。 他的深褐色（深棕色墨水）和黑色墨水的陰郁風景反映了他的小說的氣氛，而不是在主題方面提及它們。 浪漫主要體現在：哥特式城堡、腐朽的廢墟、狂野的自然、咆哮的大海與船隻等。 安德烈·布雷頓（André Bretón）已經很欣賞雨果的作品，他的作品出人意料，他對神秘的探索。
威廉布格羅最初選擇了神話主題和流派作品，後來主要選擇了宗教主題。 他有一種藝術大師的風格，能夠完美地再現皮膚和紋理的性感。 雖然他的風格很學院派，但有著新古典主義的造型和清晰的線條和色彩，但很多描繪都符合浪漫主義繪畫的情調。
他的作品還展示了對現實的逃避，即 XNUMX 世紀的逃避現實。 他在描繪聖人和神話人物的作品中的神秘主義、沉思和戲劇性吸引了許多人，包括拉斐爾前派為了應對社會的快速變化而描繪的女士們和先生們。 但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）這樣的畫家也不想預示一場繪畫革命。
對於法國人來說，浪漫主義也意味著現代生活的意義，以及對今天的理解和闡釋的努力。 古典主義因此被拋棄，尤金·德拉克洛瓦是法國浪漫主義繪畫的領袖：他的名畫《自由引導人民》被認為是現代藝術史上政治性質的第一部分。
吟遊詩人風格
這種風格可以被認為是浪漫主義的一個方面，是沃爾特斯科特詩歌和小說的繪畫版本，並被描述為“風格中的風格”。 在法國尤其受歡迎，這一潮流的畫家描繪了受中世紀和文藝復興時期啟發的場景，色彩鮮豔的衣服、戀愛和俠義的功績。
游吟詩人風格的繪畫通常尺寸較小，強調細節。 許多重要的藝術家都面臨過這種風格，例如讓-奧古斯特-多米尼克安格爾在達芬奇之死（1818 年，巴黎小皇宮）中。
浪漫主義繪畫藝術家
浪漫主義在繪畫中得到充分錶現。 從國際上看，17901850-XNUMX 年“浪漫時代”的一些典型繪畫偶像是：德國畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希、英國人約翰·康斯特布爾和法國畫家歐仁·德拉克洛瓦。 他們之間的差異表明了浪漫主義運動的多樣性。
尤金·德拉克洛瓦 1798–1863
德拉克洛瓦留下了大量的作品，他創作了數百幅油畫、水彩畫、壁畫、素描、石版畫和版畫。 在此過程中，他經常選擇帶有情感或戲劇內容的表現形式，描繪歷史、神話和文學事件。 他設法用強烈的明暗對比來戲劇化他的表演。 與新古典主義的學院派畫家不同，德拉克洛瓦關注的不是“酷”的形狀和線條，而是色彩和氛圍。
儘管德拉克洛瓦的構圖經過深思熟慮，但色彩的效果對他來說很重要，他與康斯特布爾和特納進行了討論。 在他的摩洛哥之行中，他創作了許多素描和水彩畫。
德拉克洛瓦也選擇了異國情調的主題，主要是受到他北非旅行的啟發。 1824年，他以四米高的畫作《希俄斯大屠殺》引起轟動。 副標題是：希俄斯大屠殺現場； 等待死亡或奴役的希臘家庭。
在其中，他描繪了兩年前在希俄斯島上發生的一場可怕的大屠殺。 此外，五萬希臘人被奧斯曼土耳其人殺害，許多人被當作奴隸。 德拉克洛瓦非常熟悉熱利柯的美杜莎之筏，因為他曾經是它的模型，他同樣用三角形堆疊的圖形構建了構圖。 由於這幅畫，德拉克洛瓦很快被視為浪漫主義時代最重要的畫家。
1827 年，德拉克洛瓦展出了歷史作品《薩達納帕盧斯之死》，這是一位古代亞述君主的故事。 在他的宮殿被圍困後，據說這位蘇丹在自殺前殺死了他的后宮和馬匹，燒毀了他們的財物。 這幅畫描繪了那些不喝毒藥的人的戲劇性處決，溫暖的紅色和已經升起煙霧的黑暗陰影之間形成了深刻的互補對比。
西奧多·熱里柯 1791–1824
在熱里柯那裡，新古典主義特有的樸素線條和形式也消失了。 他通過歷史主題處理生活問題，但也著眼於日常現實。 傑里柯最著名的畫作《美杜莎之筏》取材於一個真實的故事。
Géricault 強調了其中最具戲劇性的時刻：在木筏即將沉沒，幾乎所有美杜莎號上的人都死去的那一刻，有人發現地平線上有一艘船。 那就是拯救這些倖存者的船。
弗朗西斯科·戈雅 1746–1828
作為宮廷畫家，戈雅畫了西班牙王室的肖像。 戈雅年輕時經歷過許多貧困，敏銳的觀察者可以從這些肖像中看出他仍然對貴族懷有懷疑。 他還在版畫和繪畫中以可怕的描繪表現出對戰爭、壓迫和暴力的恐懼。
1808 年之後，西班牙人民反抗拿破崙的法國軍隊，他們在佔領期間犯下了可怕的暴行。 西班牙發生了劇烈的混亂。 這些可怕的事件決定了戈雅直到 1815 年的作品。這一時期最著名的作品是 3 年 1808 月 XNUMX 日，它展示了平民的處決。
戈雅在一系列黑色畫作中也恰如其分地描繪了絕望。 在他生命的最後幾年，幻想扮演了重要的角色，他的黑暗幻想形象代表了人類墮落的一面。 戈雅佔有特殊的地位，作為朝臣和肖像畫家，他不得不稍微適應精英，但他也記錄了他對人類行為的厭惡。 因此，戈雅的作品與巴洛克晚期聯繫在一起，同時也宣布了浪漫主義的繪畫。
但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 1828-1882
1848 年，幾位英國藝術家創立了拉斐爾前派兄弟會。 這個小組中的一位藝術家是但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。 他們想回歸自然，遠離學術藝術。 拉斐爾之前的早期意大利繪畫（前拉斐爾）是他繪畫的靈感來源。 想想像波提切利、提香和喬爾喬內這樣的畫家。
拉斐爾前派的目標是通過停止席捲維多利亞時代英格蘭的持續機械化來創造一個更美好的世界。 宗教和社會因素在他的作品中發揮了重要作用。
卡斯帕·大衛·弗里德里希 1774-1840
卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在繪畫中是德國浪漫主義精神最重要的詮釋者。 在他的作品中，畫家表達了孤獨、憂鬱、人類面對神秘和象徵性的痛苦，這並沒有揭示死亡的秘密。 弗里德里希代表了自然的無限，彷彿表達了人的無能感，一個有限的存在，在自然面前，一個無限的表現。
經常用來解釋德國浪漫主義的形容詞位於 Sehnsucht 一詞中，可以翻譯為“慾望的慾望”或“慾望的邪惡”，一種持續的不安和尖銳的緊張感，一種折磨主題的感覺，他推動超越塵世現實的限制，壓抑而令人窒息，在超越時空的維度內或維度中避難。
弗朗切斯科·海耶斯 1791-1882
在意大利，浪漫主義繪畫的最偉大代表是威尼斯人弗朗切斯科·海耶茲，他是意大利著名的肖像畫家，也是歷史繪畫的主要詮釋者。 對哈耶茲來說，歷史主題是傳達復興運動的事實和願望的手段。
與描繪家鄉當前政治事件的德拉克洛瓦不同，海耶茲從過去（尤其是中世紀）意大利歷史的情節中汲取主題，並將當今隱喻的價值歸功於這些。 他的作品 Il bacio 被認為是意大利浪漫主義藝術的宣言。
約瑟夫·馬洛德威廉·特納 1775-1851
英國人約瑟夫·馬洛德·威廉·特納是現代最具原創性的藝術家之一。 特納於 1789 年開始為針跡著色並在倫敦皇家學院學習。最初，他對山水畫感興趣。
在英格蘭和威爾士旅行期間，他為古老的城堡、大教堂和沿海風景畫了素描和水彩畫。 他於 1796 年創作了他的第一幅油畫。在接下來的幾年裡，他創作了風景和海景，並經常以神話人物和戲劇性的主題將其增加到虛幻。
特納的山水畫是印象主義、表現主義和非形式主義的前奏。 他被認為是大氣景觀的發現者，因此他是第一個在山水畫中創造出的方向，它不想描繪物體本身，而是它們在特定照明條件下的印象。 這樣看來，他是印象派的真正先驅，比法國人早兩代。
特納的繪畫為 1844 世紀的繪畫帶來了全新的模式和音色。 他畫了他的風景、一天中的時間、天氣條件、雲層的輪廓溶解和模糊，中間有清晰的細節。 他 XNUMX 年的畫作《雨、蒸汽、速度》是對鐵路的最早描繪之一：鐵蒸汽機從朦朧的色彩雲中出現； 被工業改變的世界的醜陋和壯麗是有吸引力的。
浪漫主義的象徵畫
就浪漫主義而言，繪畫無疑是了解這個激烈而對比鮮明的歷史時期靈魂的最佳方式之一。 這一時期藝術家的主要主題是渴望、愛情和孤獨，以及我們人類無法抗拒的恐怖、潛意識、奇幻和冒險。 浪漫主義藝術作品受個人主義精神的塑造，往往傳達出一種憂鬱甚至悲傷的情緒。
弗朗切斯科·海耶茲的吻
(Pinacoteca di Brera -Milan) 談論最美麗的浪漫主義畫作，必須從意大利畫家弗朗切斯科·海耶茲 (Francesco Hayez) 的意大利傑作開始，他是一位在米蘭頗具影響力的意大利畫家，能夠將政治故事與強烈的美麗場景結合起來。 這幅畫成為意大利浪漫主義的宣言，畫家本人提出了三個不同的版本，這絕非巧合。
如果我們第一眼看到兩個戀人熱吻，能夠講述青春的熱情，實際上背後的含義要深得多：民族團結，愛國主義，政治和軍事承諾，所有這些都在這幅神奇的畫作中以寓言的方式表現出來。
西奧多·熱里柯《美杜莎之筏》
（盧浮宮-巴黎） 泰奧多·熱里柯的《美杜莎之筏》體積龐大，最初是引起醜聞和皇室騷動的原因。 這幅畫講述了一個真實發生的悲慘事件：1816 年的沉船事故，導致數百名士兵喪生。 那件事震驚了整個國家，一百五十人登上了木筏，但只有十五人倖存下來並獲救。
這位當時非常年輕的畫家以當時令人驚訝的現實主義講述了這場悲劇，他直接現場研究了包括太平間在內的屍體。 從新古典主義時代開始，它仍然是法國藝術的主要特徵，他陷入了強烈的浪漫主義。 所以，這件作品是在多年之後才被完全理解的，就像偉大的藝術家經常遇到的情況一樣，但當它出來時，普遍的情緒是拒絕。
卡斯帕大衛弗里德里希的雲海之上的流浪者
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) 這幅畫體現了浪漫主義繪畫的一些主要價值。 該表示使一個旅行者在驚濤駭浪的前後不朽。
這幅精彩的畫作所講述的不是一個故事，就像迄今為止看到的其他畫作一樣，而是一種情感狀態：無限的概念，流浪以及靈魂及其感受的不完美。 雲海之上的行者是德國浪漫主義的象徵，與法國和意大利的有很大不同。
夜魔俠被拖到她最後的泊位，因為威廉·特納的報廢
（倫敦國家美術館） 威廉·特納通過他的畫作，能夠敘述崇高的情感狀態、感受和浪漫的概念。 這幅傑作講述了英國船 Temeraire 的最後一次航行，它曾經在戰鬥中取得勝利：被拖去摧毀，它被描繪成舉著白旗和身後的日落，這種表現能夠結合複雜的感情和政治意義。
約翰·康斯特布爾的干草圍巾
（倫敦國家美術館）約翰·康斯特布爾是另一位最重要的英國浪漫主義畫家，與特納一樣，他也完全致力於描繪他出生地附近的戴德姆谷的田園風光。 他最偉大的傑作是一幅巨大的畫布 The Hay Wain，在當時引起了醜聞：事實上，由於構成風景的小筆觸，所使用的技術似乎幾乎是印象派的。
這種新奇事物在倫敦看來是不敬的、故意挑釁的，但在法國卻深受喜愛，即使是熱里柯也是如此。 自然無疑是這位藝術家的主角，但與弗里德里希所代表的自然截然不同。
尤金·德拉克洛瓦《自由引導人民》
（盧浮宮-巴黎）它代表了導致團結人民、反對壓迫者、愛國主義的偉大概念的自由。 在這裡，社會階層並不重要，德拉克洛瓦代表著不同類型的人，從服裝上可以看出，這也是他一直被認為是政治藝術偶像的原因。 該流派最早的例子之一，當然也是歷史上最受歡迎的畫作之一。
菲利普·奧托·朗格的《赫爾森貝克的孩子》
（Kunsthalle -Hamburg）這位藝術家屬於德國浪漫主義，以兒童的表現而著稱，這為他贏得了童話畫家的綽號。 由於其寓言意義，它是浪漫主義的一部分，正如在其最美麗的畫作中選擇的那樣：赫爾森貝克的孩子。
這幅畫的前景是一位朋友的孩子在向日葵旁邊的肖像，並呈現出完美的色彩構圖，表達了浪漫主義憂鬱的童年，純真和失去年齡的寓言意義。
狄多由威廉·特納建造迦太基
藝術浪漫主義的特權之一是回顧過去，常常嚮往遙遠的時代並感到深深的懷舊之情。 在 Dido builds Carthage 中，Turner 很好地代表了這個概念。
作為早期藝術家 Nicolas Poussin 和 Charles Lorraine 的崇拜者，這位英國畫家使用古代元素，從作品本身的主題開始，取自維吉爾的《埃涅阿斯紀》。 但是為了捕捉觀眾，有自然主義的一面和這種自然傳遞的感覺。 一種寧靜而莊嚴的本性佔據主導地位。
卡斯帕·大衛·弗里德里希《希望的沉船》
沉船的主題在弗里德里希再次回歸，但這次是在冰海中。 這位德國藝術家的畫作最具特色的是通過象徵性地具有其他意義的風景和自然圖像喚起強烈的情感。
事實上，沉船事件代表了人類不斷的朝聖，喚起了人類的極度脆弱，人類的脆弱。 人，儘管他在不斷地尋找，卻任由事件擺佈，對它們無能為力。
讓·巴蒂斯特·卡米爾·柯羅 (Jean Baptiste Camille Corot) 的沙特爾大教堂
卡米爾柯羅首先是一位風景畫家，是浪漫主義藝術家之一，因為他對自然的關注以及他與人的關係，從這幅美麗的畫作中可以看出：沙特爾大教堂。 這幅畫代表了人類在由樹木、雲彩和草地組成的自然環境中的存在。 繪畫創作中的前景人物可以感受到人類的存在，該創作旨在對所代表的所有不同元素給予同等重視。
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