在本文中，我們將向您展示幾個 梵高的畫 在他生命的最後幾年製作。 其中它們屬於後印象派風格，這種風格激發了許多畫家創作出高質量的藝術作品。 雖然應該指出，梵高的畫在藝術家去世後變得非常有名。繼續閱讀並了解更多信息！
梵高的畫
畫家文森特·梵高一直被認為是後印象派的主要畫家之一，因為梵高一生畫了900多幅畫作，其中包括148幅水彩畫、43幅自畫像和1600多幅素描。
在畫家文森特梵高的一生中，弟弟提奧是一個重要人物，因為他是幫助他經濟支持的人，以便畫家致力於畫他創作的不同藝術作品。
畫家自幼便畢生投身於繪畫，創作了大量的梵高畫作，其中有幾幅以其繪畫的形式和技法脫穎而出。
畫家的第一份工作是在美術館。 隨著時間的推移，他決定成為一名新教牧師，並在 26 歲時決定作為傳教士前往比利時地區。
值得注意的是，在畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在 1890 年左右去世後，梵高的畫作被公認為有價值的藝術品。這就是為什麼梵高的畫作目前是後印象派運動中最好的作品之一. 這影響了 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀的藝術家。
由於畫家文森特·梵高在 37 歲時被發現死於槍傷，目前尚未確定是自殺還是過失殺人，儘管許多專家已經確定畫家患有精神疾病，這有助於他以壯觀的方式繪製梵高的畫作。
後印象派梵高畫作
這位後印象派畫家一生創作了幾幅梵高畫作，其中 900 幅畫作和 1600 幅素描在 1880 年至 1890 年這十年間脫穎而出。雙相情感障礙或癲癇。
這樣，他決定在 27 歲時成為一名畫家，想在梵高的畫作中反映他的生活，因為他的許多畫作將反映他的生活以及他創作不同梵高畫作的國家。梵高。
值得注意的是，梵高的許多畫作都是XNUMX世紀末XNUMX世紀初各種藝術家應用的後印象主義表達的格言。 他們想要忠實地展示世界的自然和更精神的願景。 梵高在後印象派風格中最突出的畫作如下：
繁星之夜
根據許多專家和藝術評論家的說法，《星夜》這幅畫被認為是梵高最壯觀的畫作之一，也是他最偉大的傑作。 這幅畫是用油畫在畫布上製作的，其尺寸為 74 厘米 x 92 厘米。 根據數據，這幅作品是在 1889 年 XNUMX 月完成的。當時畫家文森特梵高住在聖雷米普羅旺斯的精神病院房間裡。
星夜是白天在文森特梵高的工作室製作的。 儘管很多人都肯定這幅畫是畫家從收容所臥室的窗戶觀察到的景象的再現。 儘管這是畫家多次繪畫的觀點，因為它們已被計算了 21 次，其中星夜也被列為當時最重要的梵高畫作之一。
需要強調的是，畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）畫了這幅畫，描繪了白天和黑夜的幾種表現形式和不同時刻。 以及各種天氣狀況。 日出和月出包含在它的各個方面。
但據了解，收容所的工作人員不允許畫家在療養院內製作藝術品，為此他只能為梵高的畫作各種素描。 值得一提的是，《星夜》是梵高系列畫作中唯一的一幅夜畫，它是由療養室窗戶的各種景色製成的。
這是梵高的畫作之一，被賦予了許多解釋，但同一位畫家完成了六月星夜的畫作。 1889 年 XNUMX 月，他給弟弟提奧寫了一封信，信中他向弟弟表示，他寄了一幅名為《夜間研究》的畫作。 他是在哪裡寫的關於這部戲的。
“總的來說，我認為其中有點好的地方就是麥田、山、果園、橄欖樹和青山、肖像和採石場的入口，其餘的都沒有告訴我任何東西。 "
其中梵高的一幅星夜畫作是有史以來最著名的，因為許多藝術家以一千種不同的方式複制了這幅作品，但作品有許多未知的方面，隱藏在他給畫家文森特梵高的每一筆筆觸中。
星夜最突出的特點之一是藝術家想從他所在的庇護所的窗戶上畫出風景，這被稱為Saint-Paul-de-Mausole。 由於他因患有不同的精神問題而留在那裡。
畫家文森特·梵高在創作時，並沒有再現從房間窗戶可以看到的風景，而是開始畫出最能激發他靈感的東西。 但梵高的這些畫作有一個不准確之處，那就是畫家不可能畫出星夜，因為從那扇窗戶看不清聖雷米城。
《星夜》是梵高最受關注的畫作之一，目前正在紐約著名的現代藝術博物館展出，受到許多熱愛藝術的人的好評。
晚上的咖啡館露台
這是梵高1888年創作的畫作之一，屬於後印象派風格，屬於油畫類型，現收藏於荷蘭克魯勒-穆勒博物館。 它被稱為梵高最傑出的畫作之一，也是複制最多的畫作之一。
作為梵高的畫作之一，這裡將描述一家優雅咖啡館的露台，位於阿爾勒市的廣場廣場。 這是梵高的一幅畫作，畫家表達了他對法國南部的印象。
據專家介紹，畫家使用的風格是獨一無二的，因為他使用的顏色是溫暖的，並且使繪畫具有非常深刻的視角。 作為畫家文森特梵高創作的第一幅以星空為背景的畫作。
有柏樹的麥田
它創作於 1889 年，是梵高的畫作之一，是在畫家在聖雷米的精神病院時設計的。 因為每次從房間的窗戶往外看，他都會被他所觀察到的柏樹所吸引，給他的弟弟提奧寫了一封信，信中說：
“柏樹繼續讓我擔心。 我想用它們做點什麼，比如向日葵畫，因為我很驚訝沒有人按照我看到的方式畫它們。”
這就是為什麼幾個月後，他致力於創作梵高最重要的畫作之一，因為他設法表現出他透過窗戶看到的東西，但受到他的思想的啟發。 為此，他能夠捕捉山脈、雲彩、風，並在畫布上放置大量植被，一切都非常完美。
該作品目前在紐約市的 MET 博物館。 這幅畫的尺寸為 13 厘米 x 93 厘米。
濱海聖瑪麗斯碼頭
這是目前在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館的一件作品。 它具有以下尺寸 40 厘米 x 50 厘米。 它由藝術家於 1888 年 XNUMX 月完成。這是梵高的一幅畫作，創作於法國小鎮 Les Saintes-Maries-de-la-Mer，非常靠近地中海。
畫家寫信給他的兄弟西奧，說他想了解地中海，以便了解它，並能夠創作一件藝術品，為此他花了三幅畫布來製作這幅他來確認的畫這是一個戶外海景，他試圖捕捉大海的顏色，這就是為什麼它是梵高的一幅畫作，他設法賦予它變化的顏色。
向日葵花
這是梵高的畫作之一，屬於系列畫作，以十四朵向日葵為亮點，創作於1888年，屬於後印象派風格，是該系列的第四幅畫。 這件作品是在法國南部的法國城市阿爾勒製作的。
向日葵的作品有以下尺寸 90 厘米 x 70 厘米。 在這張表中，最突出的是使用了鉻酸鉛的黃色。 這就是為什麼這件作品有一種非常神秘的黃色。
但根據專家的說法，他們說鉻酸鉛暴露在光線下會開始使您的綠褐色環境變色。 目前，這幅畫在倫敦市的國家美術館永久展出。
杏仁花
這是梵高於 1890 年 73 月創作的一幅畫，畫在油畫布上，尺寸如下：92 厘米 x XNUMX 厘米。 在聖雷米省。 畫家從日本木刻作品中汲取靈感，所處理的主題是一根開滿白花的樹枝，與帶有天藍色調的天空形成美麗的恆常。
藝術家文森特梵高畫的這幅畫是送給他的弟弟西奧和他的妻子的禮物，因為他們告訴這位荷蘭畫家他們將成為未來的父母，他們將以文森特威廉的名字命名。畫家文森特梵高的榮譽。
與卸沙船的男子的碼頭
梵高的另一幅畫是在法國阿爾勒市創作的，強調兩艘船，淺棕色，水呈綠色，儘管它是梵高為數不多的沒有觀察到天空的風景畫之一。
還觀察到一個人如何從船上卸下一些材料。 據藝術專家稱，這幅畫集中在羅納河的某個地方，非常靠近拉馬丁廣場，距離梵高當時的工作室只有幾步之遙。 這件作品目前在德國福克旺博物館。
奧維爾教堂
這是梵高畫在油畫布上的畫作之一，根據藝術專家的說法，這幅畫作於 1890 年，尺寸如下：94 厘米 x 74 厘米。 這幅畫目前在法國奧賽博物館永久展出。
這幅畫是荷蘭畫家文森特梵高出院後畫的。 在美麗的法國城市 Auvers-sur-Oise。 由於畫家決定去那個城市接受保羅·加歇醫生的治療。 畫家將在這座城市度過他生命的最後十週，在那段時間裡，畫家創作了至少一百幅對世界藝術非常有價值的畫作。
麥田裡的房子
許多研究指出，這是梵高最喜愛的畫作之一，因為當時這位著名畫家住在法國阿爾勒市，田間種著小麥，畫家總是以麥田為主題。
在這幅畫中，藝術家走近了他所描繪的空間，在那裡他描繪了一排森林和一片微綠的小麥出現的大田地和一個看起來很孤獨的大農場。 這幅作品是用油畫在畫布上繪製的，這幅畫在阿姆斯特丹市的梵高博物館永久展出。
阿爾勒的臥室
這幅被稱為阿爾勒臥室的畫作由荷蘭出生的畫家文森特梵高創作，創作於 1888 年 XNUMX 月，是一幅油畫作品。 這是畫家在法國阿爾勒逗留期間居住的房間的代表。
雖然它具有畫家在這幅作品上畫了三幅完全相同的畫作的特點。 其中一幅畫被保存在阿姆斯特丹市的梵高博物館。 但這張照片被惡化了，因為當他在精神病院住院時，他的臥室裡發生了洪水。
一年後出院，畫家全身心投入到美國芝加哥藝術學院的第二幅作品中，同時開始創作第三幅作品《臥室》。在奧賽博物館展出。
在荷蘭畫家寫給弟弟西奧的一封信中，他告訴他，他在阿爾勒的臥室裡創作了幾幅作品，以便讓他們知道他居住的空間是什麼樣的。 你想突出你住在那個小房間裡的寧靜和簡單。 通過簡單的顏色。
收穫
荷蘭畫家於 1888 年創作的作品，尺寸為 73 厘米 x 92 厘米。 它目前是阿姆斯特丹梵高博物館展出的梵高畫作之一。 給這幅畫起名字的是同一位畫家梵高。
這是一項在戶外完成的工作。 與這位畫家的其他畫作一樣，它屬於梵高於 1888 年 XNUMX 月開始創作的一系列獻給小麥收割的畫作。許多梵高畫作專家表示，收割的畫作是由一個地中海景觀。 一個非常明亮的普羅旺斯景觀將在其中脫穎而出。
在梵高的畫作中，畫家巧妙地運用透視法，將目光聚焦在麥田上，麥田移向群山和晴朗的天空，作品中的主要是強烈的夏日陽光，撕裂了柵欄、釘子、馬車和農場。 也有人聲稱這幅畫受到了日本版畫藝術的影響，因為文森特·梵高非常欣賞這種藝術風格。
鳶尾花
畫家文森特梵高在他悲慘去世前一年畫的一幅畫。 這些花的靈感來自畫家在精神病院並在該機構的花園中觀察到這種風格的花朵。
許多藝術評論家在觀看這幅作品時都表示，這幅畫充滿了生機和寧靜。 因為畫家精心製作的每一朵鳶尾花，都仔細研究了每一株植物、每一朵花的動作和形狀，這樣才能在許多波浪線中勾勒出每一個剪影。
這幅作品創作於 1889 年，尺寸為 71 厘米 x 93 厘米。 這位藝術家強調，要完成這項工作，他必須進行真正的研究。 這就是為什麼他的兄弟西奧看到他哥哥的作品多麼壯觀，於 1889 年 XNUMX 月在法國獨立藝術家協會的年度展覽上展示了這幅畫，以及羅納河上的星夜。 評論家們肯定，這部作品是一幅充滿氣勢和生命力的美。
300 年，這件珍貴作品的第一任所有者以 1891 法郎的價格買下它，他是一位名叫 Octave Mirbeau 的法國人，曾擔任藝術評論家和無政府主義者。 1987年晚些時候，這幅畫以53萬美元的價格售出。 但艾倫·邦德先生沒能拿到這筆錢，而今天這件作品就存放在洛杉磯的 J. Paul Getty 博物館。
羅納河上的星夜
這幅作品由荷蘭藝術家於 1888 年 XNUMX 月完成，是梵高在法國阿爾勒市夜間創作的另一幅畫作。 據說這項工作是在羅納河畔進行的，距離拉馬丁廣場著名的黃房子只有幾分鐘的路程。 這所房子是畫家全職租用的，是為了從他畫的畫中獲得靈感。
這幅畫最重要的特點之一是畫家在夜空中創造了許多光效，這給了荷蘭畫家以類似風格創作其他梵高畫作的想法。 和他的著名作品《星夜》和另一部著名的作品《夜晚的咖啡館露台》一樣。
此作品現藏於巴黎奧賽博物館。 它於 1889 年在著名的巴黎獨立藝術家協會年度展覽上首次展出。 這件作品是由畫家 Theo 的未成年人在展覽中展出的。 儘管畫家在寫給弟弟提奧的信中對這幅偉大的藝術作品進行了以下評價：
«它包括一幅三十格畫布的小草圖，簡而言之，是在夜間繪製的星空，實際上是在一股氣體噴射下。 天空是海藍寶石，水是寶藍色，地面是紫紅色。 小鎮是藍色和紫色的。 氣體是黃色的，反射是帶紅色的金色下降到綠色青銅。
在天空的海藍寶石領域，北斗七星是明亮的綠色和粉紅色，其謹慎的蒼白與氣體的殘酷金色形成鮮明對比。 前景中的兩個色彩繽紛的戀人形象。»
與黃色天空和太陽的橄欖樹
一件於 1889 年完成的作品，是在油畫布上製作的。 這是梵高的一幅畫，他想以某種方式表達他所遭受的痛苦，但不是絕望，而是安慰。 因為畫家確信他的畫是為了安慰觀眾。 這就是他製作橄欖樹的原因，因為這些樹在聖地代表著深厚的宗教信仰和象徵意義。
雖然它也可以參考在聖雷米市療養院觀察到的風景，在那裡他只想通過他的想像力和創造力來描繪他想表現的美麗。 這項工作是用有力而有力的筆觸完成的，但筆觸非常輕，他在太陽周圍塗上了深色。
這件作品目前正在美國明尼阿波利斯市的明尼阿波利斯藝術學院永久展出。 這件作品的英文名字叫Olive Trees with Yellow Sky and。
盛開的小梨樹
雖然眾所周知，畫家文森特梵高在法國被培養成一位偉大的畫家，但在那個國家，他創作了幾幅非常有趣的作品。 但是首都的喧囂讓他對自己患的病感到非常難過，所以他決定改變城市和氣候。 1888 年，他決定搬到法國南部稍遠的地方居住，並在阿爾勒市定居。
到了那個城市，春天來了，畫家開始有了更大的力量，更有創意地創作出後印象派風格的新藝術作品。 作為一種捕捉他周圍一切的方式，創作出讓許多人印象深刻的美麗畫作。
1888 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期間，他創作了大約 XNUMX 幅畫作，每幅作品的主題都是杏仁、李子、桃子和其他類型的自然主題。 這幅作品是梵高三幅畫作系列的一部分。
午睡
荷蘭藝術家文森特·梵高在 1890 年代初繪製的一幅畫。儘管許多藝術專家聲稱這幅畫是畫家在精神病院接受治療時創作的。
但其他藝術評論家甚至評論說，他必須在阿爾勒市完成，因為收容所的工作人員不讓他畫他的藝術作品，他只能設計草圖。
然而，這件作品在法國奧賽博物館常設展覽。 這是梵高的一幅畫，它遵循了他的大師小米的技術。 從很小的時候起，他就對這位法國著名畫家的技術產生了興趣，這位法國畫家為當時的法國當代藝術貢獻了許多作品。
作品《午睡》是畫家文森特·梵高創作的一幅畫，尺寸為 73 厘米 x 91 厘米。 作品的主題是一對正在休息的農民。 許多人說，畫家希望傳達他的弟弟提奧在娶了一個女人並期待她的孩子時所經歷的幸福。 因為畫中的夫妻在一起休息很開心。
唐菖蒲和紫菀花瓶
一幅創作於 1886 年的畫作，當時它是梵高致力於靜物的畫作之一。 在寫給朋友的一封信中，這位畫家告訴他，他沒有錢請模特在他的作品中擺姿勢，因此他決定畫自然。
通過這些畫作，梵高讓他有機會體驗一種被稱為後印象派風格的新技術。 這就是為什麼藝術家在作品中使用光技術和光芒四射的色彩來吸引觀眾的注意力。 這幅作品現藏於荷蘭阿姆斯特丹市的梵高博物館。
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