他們的名字是品質的象徵，即使是那些遠離藝術世界的人也很熟悉。 每個 著名畫家 這是當時的一種特殊現象。 有人扮演先驅者的角色，有人被它的神秘所吸引，有人以如此不同的現實主義令人驚訝。
著名畫家
藝術家是能夠以圖像和視覺形式的語言與社會公開對話的人。 然而，它的受歡迎程度和相關性似乎並不僅僅取決於人才。 歷史上最著名的畫家有哪些？
阿爾布雷希特·丟勒
德國畫家阿爾布雷希特·丟勒 (Albrecht Dürer) 是最早接近中心透視的人之一，並為他的畫作選擇了高度示意性的圖像結構和象徵性表現形式，例如玫瑰節。 他的自畫像舉世聞名。 她的外套閃閃發光的捲發和織物錯覺至今仍令數百萬人驚嘆不已。
除了繪畫，他還創作了許多自然的素描和水彩畫，例如《年輕的野兔》。 然而，他作為藝術家的突破歸功於他的木刻和銅版畫，這些作品作為書籍插圖分發到整個歐洲。
保羅·高更
保羅·高更1848年出生於巴黎。他是法國最具異國情調的著名畫家之一。 在移居到法屬波利尼西亞直到去世之前，他是阿文橋學校的偉大畫家之一。 他的風格受到印象派和日本版畫的啟發，他的大型畫作現在在奧賽博物館等主要博物館展出。 這位著名畫家於 1903 年在馬克薩斯群島去世。
米格爾·安赫爾 博納羅蒂
米開朗基羅，或者實際上是米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼 (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，1475 年出生於卡普雷塞，1564 年在羅馬去世。他被認為是意大利高文藝復興時期的一部分，儘管他確實塑造了這個時代。 這位藝術家以其宗教作品而聞名，當然，尤其是他在西斯廷教堂天花板上的繪畫。 隨後，他的技術和風格再次被採用，從而產生了矯飾的開始。
在文藝復興時期，創造之美不再是永恆的詛咒，而是脫穎而出。 Miguel Ángel Buonarroti，生前為人所知，也致力於此。 他將解剖學知識與對完美的熱愛相結合。
教皇親自為羅馬的西斯廷教堂委託創作了一幅巨大的天花板畫，描繪了世界的創造。 世界上最著名的主題可能是亞當的創造，其中亞當在上帝的手指觸摸下就復活了。
米開朗基羅也設法像雕塑家一樣做到了，能夠使堅硬的大理石塊栩栩如生。 就像看起來勇敢的年輕大衛一樣，他向巨人歌利亞伸出了捲曲的前額。 作為達芬奇的競爭對手，米開朗基羅也因其在雕塑、繪畫和詩歌方面的技能而被認為是文藝復興時期的人。 他對西方藝術發展的影響和貢獻至今無人能及。
馬奈
他的名畫《草地上的早餐》如今享譽世界。 愛德華·馬奈的父親實際上希望他學習法律，但馬奈拒絕了，並開始跟隨 Thomas Couture 學習繪畫。 他為印象派運動樹立了標準，最重要的是他選擇繪畫的主題：肖像、風景、靜物或巴黎生活。
儘管他周圍都是知識分子（如埃米爾·左拉或查爾斯·波德萊爾），但他的同時代人長期批評他。 他的創作之路，正如真正的藝術家之路，並不是最簡單的：他的畫作引起了爭議和醜聞，在 1860 年代，他在所謂的流放者大廳展出。 對於沒有被巴黎官方沙龍接受的藝術家來說，這是一個替代展覽。
這就是他的作品奧林匹亞的命運，震驚了公眾。 他們寫道，畫布的主人公以如此蔑視的眼光看著觀者，左手握著她的左手，好像手裡拿著一個袋子，而女人自己卻深深地不在乎他們對她的看法。 該圖像被認為太平，其情節粗俗。 誰能想到，一百五十年後，這幅畫布將成為世界上最知名的畫布之一。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬
意大利巴洛克藝術家卡拉瓦喬無疑是有史以來最著名的畫家之一。 他的傑作，如聖馬太的使命，以強烈的明暗對比為特徵，並經常以宗教或寓言為主題，同時相當殘酷：從基督的鞭打到朱迪思，後者毅然砍下霍洛弗尼的頭.
他找到了許多繼任者，例如同樣才華橫溢但鮮為人知的畫家 Artemisia Lomi Gentileschi。 他打破了文藝復興時期藝術家以美麗理想為導向的傳統。 他的模特不是伴娘，而是抗議者和腳臟的醉漢。 這種新風格具有挑釁性，並獲得了很多認可。
許多藝術家都受到他的啟發（如前所述，還有倫勃朗），因此以他的名字命名的他自己的風格出現在他身上：Caravaggism。 他的畫作，有時非常寫實，塑造了他的同時代人和後代。
PaulCézanne
保羅·塞尚（1839-1906）被許多人稱為現代繪畫之父，儘管他實際上是從銀行家開始的。 最後，在巴黎，他作為畫家的才能脫穎而出，他在藝術界尋找自己的位置。 保羅塞尚最出名的是他在普羅旺斯地區艾克斯的風景畫，他在那裡度過了他的童年。
保羅塞尚來自普羅旺斯地區的艾克斯，是最偉大的現代藝術家之一。 他的藝術將 XNUMX 世紀更傳統的風格與 XNUMX 世紀更前衛的風格聯繫起來。 作為後印象派運動的一部分，他發展了自己的風格，除了許多當代藝術家外，還影響了後來運動的發展。
他的繪畫表現方法是基於一種建設性的方法，該方法包括組合物體的平面以創造一組巨大的豐滿度。 他的想法後來被畢加索和布拉克採納。 塞尚本人受到法國印象派畫家的啟發，將物體視為一組形式。 他堅持對他的作品的視覺感知和所涉及的主題。
通過多次繪製同一主題（蘋果、橙子、山脈），藝術家設法完善了他的技術。 研究光線和透視的效果，觀察物體的不同方面如何突出。 這些由顯示物體幾何成分的彩色平面再現。
通過抽象的遊戲來分離形式，畫家試圖捕捉物體在空間中的配置所經歷的變化。 塞尚對待主題的方式以及作為藝術家的中介的革命性思想將影響表現主義、立體主義甚至未來主義。
迭戈·貝拉斯克斯（DiegoVelázquez）
Las Meninas 是藝術史上最著名的圖像之一，也是委拉斯開茲的傑作。 迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）畫了菲利普四世的女兒和她的少女，並將自己作為西班牙王室的宮廷畫家在畫的邊緣不朽。 他介紹了教皇，甚至給了宮廷小矮人一些尊嚴。
即使在他的戲劇《布雷達投降》中，他也展示了外交技巧。 它沒有顯示西班牙軍隊戰勝荷蘭，而是友好地交出了這座城市的鑰匙。 在他的作品中，馬背也可能向觀眾延伸，就好像他是現場的目擊者一樣。
這可以在他的畫作“阿拉克涅的寓言”中紡車的快照中特別精美地看到，後者更為人所知的是紡紗機。
奧古斯特雷諾阿
奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir，1841-1919），全名皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir），是一位自 XNUMX 世紀末以來就因其作品而備受推崇的畫家。 原本可以歸為印象派運動，但他遠離了它，畫的畫越來越寫實。
裸體、肖像、風景甚至靜物：雷諾阿是一位多才多藝的畫家，他從不休息。 即使在他生命的最後幾年，當他患有嚴重的風濕病，身體的許多部位都無法移動時，他仍將畫筆綁在手腕上，繼續作畫。
這位法國藝術家以其對女性性感的描繪和對美的崇拜而聞名。 他最著名的作品之一是《紅磨坊的舞蹈》（1876 年），它以典型的印象派風格捕捉了巴黎週日晚上露天派對的精髓，城市居民可以在那裡喝酒、跳舞、聊天和玩得開心。
他後來的作品偏愛傳統主題、肖像畫或具像作品。 儘管有這些變化，雷諾阿仍然忠實於裸體的表現。 她對女性氣質的感性態度受到魯本斯的啟發。 他職業生涯的結束將以相當多產的女性裸體作品為標誌。 主題更改響應樣式更改。
揚·維米爾（Jan Vermeer）
在 2003 世紀，即所謂的黃金時代，藝術品貿易在荷蘭北部蓬勃發展。 倫勃朗、范代爾夫特和揚·維米爾（約翰內斯·維米爾）等畫家成為受歡迎的肖像畫家。 後者能夠用他的戴珍珠耳環的女孩讓他的觀眾大吃一驚。 XNUMX年，一部以他的神秘肖像為原型的電影甚至上映。
諸如紳士和女士飲酒或備受討論的繪畫寓言等圖像在今天可以被視為關於服裝和人類世界的歷史見證。 這不僅僅是關於淺色和鮮豔的色彩，更重要的是關注日常生活中的細節和焦點。 歷史事件不得不與普通人、工匠、女僕，甚至醉漢分享形象。
揚·維米爾（Jan Vermeer）是另一位專門描繪低收入家庭和中產階級生活的荷蘭畫家。 雖然他生前沒有得到認可，但他的作品在 1860 年被重新發現。後來，他的一些畫作被錯誤地歸於其他藝術家，但由於藝術研究人員和歷史學家的辛勤工作，很快就確定了真正的作者。
迄今為止，已知的三十四幅作品，屬於維米爾的畫筆。 他最著名的畫作是“戴珍珠耳環的女孩”（1665 年）。 這幅畫吸引了一個穿著奇怪衣服的女孩警惕和焦慮的表情，以及一個通常被認為是珍珠的大閃亮耳環。
亨利馬蒂斯
亨利·馬蒂斯 1869 年出生在法國南部。實際上，他應該接管父母的農場，但馬蒂斯決定在巴黎學習法律。 1889 年，他作為一名律師助理工作了很短的時間，同時在 École Quentin de la Cour 參加了清晨的繪畫課。
1890年，他真正開始畫畫，想為美術學院的入學考試做準備，但沒有通過。 馬蒂斯與安德烈·德蘭一起度過了 1905 年的夏天，他們共同開發了一種新的風格，這種風格將作為野獸派載入藝術史。
Frida Kahlo的
作為藝術家工作的女性大多是舊教科書中的邊緣人物。 進入男性領域的一位是弗里達·卡羅。 這位墨西哥人以其生動多彩的自畫像而聞名。
他的圖像充滿激情和情感地講述了痛苦和意志力。 她在她的畫作中處理了她的創傷經歷、她的嚴重公共汽車事故（El pilar roto）、她與丈夫 Diego Rivera 的流產和心痛（Las dos Fridas）。
女權主義者慶祝她們描繪她們的女性經歷。 在他的原籍國，他是一位將當地文化帶到歐洲的偶像。 在那裡，他在安德烈·布雷頓周圍的超現實主義團體中得到了極大的欽佩。 他最著名的一些作品是帶荊棘項鍊和蜂鳥的自畫像（1940 年）。 它們是他自由使用象徵主義的一個典型例子。 尖刺的衣領和毫無生氣的蜂鳥可能像徵著她內心的痛苦。
愛德華·蒙克
愛德華·蒙克1863年生於挪威海德馬克的洛滕，1944年卒於奧斯陸。他是著名的現代畫家之一，被認為是現代藝術時代表現主義繪畫方向的先驅。 他以其心理主題和細微差別而聞名，這些主題和細微差別深受 XNUMX 世紀象徵主義的影響。 他的作品極大地影響了XNUMX世紀初的德國表現主義。
藝術家愛德華·蒙克（Edvard Munch）主要以他的畫作“吶喊”而聞名於藝術界之外。 然而，它實際上是一系列描繪相同主題的不同圖像。 吶喊（1893-1910）有四個不同的版本，兩個不同的版本：油彩和粉彩。
這幅畫非常痛苦和鮮明，但色彩卻很有品位，在明亮的橙色背景下描繪了一張非常樸素的臉，帶著石化的情感。這幅尖叫是在蒙克一天晚上回家後轉身後畫的：紅色的夕陽，他看到他很驚訝。
蒙克的回歸路線途經屠宰場和精神病院，藝術家的姐姐就住在那裡。 同時代人寫道，病人的呻吟和死去動物的哭聲令人難以忍受。 《吶喊》被認為已成為 XNUMX 世紀藝術的一種預言，充滿了孤獨、絕望和存在主義噩夢的主題。
愛德華·蒙克 (Edvard Munch) 的圖像或主題“吶喊”被多次使用，例如可能也是著名的“吶喊”電影系列的面具。 因此，今天也有各種商品可能比藝術家本人更為人所知。
莫奈
雷諾阿、德加、塞尚、馬奈、畢沙羅，尤其是莫奈，都是世界著名的畫家。 莫奈的印象派藝術風格得名於十九世紀初的新藝術運動，即所謂的“印象派”。 自然景觀、色彩和光的印象總是在他的作品中佔據主導地位。 這也對沖動的繪畫風格和触感的繪畫應用產生了影響。
克勞德·莫奈（Claude Monet），常被稱為印象派的創始人之一，是一位法國畫家，也是法國印象派運動最傑出、最有才華的先驅之一。 事實上，“印象派”這個詞是在他展示了一部名為“印象”的作品之後採用的，旭日東昇。
莫奈被認為是印象派最傑出的代表。 他一生都致力於這種風格，主角是光和色，線條消失，陰影可以是藍色。 他的魯昂大教堂展示了通過太陽光線觀察物體時的變化。 大教堂顫抖，生活在光線中。
莫奈在筆觸上做了很多實驗，與其說是自然，不如說是對它的印象，正是在這一點上，他看到了真相。他最著名的作品是Les nymphéas（睡蓮）系列XNUMX幅畫作代表法國吉維尼法國藝術家家中的花園。 這個系列是藝術家生命最後三十年工作的主要方向。
您實際上只能看到許多圖像，例如著名的睡蓮，鄉村早餐或遠處的魯昂大教堂，當您眼睛中的各個色點產生圖像時。 他於 1840 年出生於巴黎，1926 年在吉維尼去世。
雷內·馬格里特（RenéMagritte）
雷內·馬格利特（René Magritte）是一位比利時超現實主義畫家，以使用家居用品來傳達他對日常生活的華麗感知而聞名。 他還以創作讓觀眾思考的作品而聞名，鼓勵他們打破先入為主的現實觀念。
他堅持這一原則的著名作品之一是《圖像的背叛》（928-1929），這是一個帶有“Ceci n'est pas une pipe”（這不是煙斗）字樣的煙斗。 它並不是真正的管道，因為它只是它的一個圖像。 這種改變我們所知道的現實的技術和風格在他所有的作品和想法中都很常見。
埃德加·德加
埃德加·德加 (Edgar Degas, 1834 – 1917) 最初應父親的意願學習法律，但後來又回到了他的摯愛：繪畫。 他不是在藝術學校的繪畫課程中學習繪畫，而是通過複製盧浮宮的偉大作品來學習繪畫。
作為一般規則，它被視為印象派藝術運動的一部分，但這種分類仍然存在爭議。 它沒有遵循這種潮流的所有特徵，但它允許自己具有一些前衛的自由。 這位畫家以他的肖像和舞蹈場景而聞名。
《人像（紀堯姆・阿波里奈爾紀念碑項目）》
“不是每個人都能像畢加索那樣畫畫”是一個眾所周知的表達。 這位出生在西班牙的畫家年輕時去了巴黎，並通過與馬蒂斯的關係對野獸派產生了濃厚的興趣。 這意味著取消了純粹而強烈的形狀和顏色。 他的第一部這樣的作品，Les Demoiselles d'Avignon，如今已享譽世界。 起初，連他的朋友都無法理解其中的深層含義。
這位西班牙藝術家過著富有創造力的生活，後來成為 XNUMX 世紀最有影響力的著名畫家之一。 他不僅畫畫，還是雕塑家、詩人、劇作家。 所有這一切都建立在一系列其他活動之上。
這位著名的女主不僅因為繆斯的頻繁更換而出名，而且還因為藝術方向的頻繁變化而出名。 XNUMX世紀初，他創作了許多“非洲風格”的作品，當時他畫的不是面孔，而是異國部落的面具，然後是立體主義，還有抽象主義和超現實主義。
他的作品的巔峰可以稱為格爾尼卡，獻給被戰爭摧毀的城市，苦難和野蠻的象徵。 是畢加索提出了在肖像中將全臉和側面相結合的想法，將物體劃分為簡單的圖形，以驚人的形狀將它們組合在一起。
他改變了整個美術領域，用革命性的思想豐富了它。像塞尚一樣，他開始使用色彩作為形式（立體主義），包括在格爾尼卡對西班牙內戰的聳人聽聞的描繪中。
1970年，這幅作品被用於抗議越南戰爭，就像畢加索為1949年在巴黎舉行的世界和平大會設計的和平鴿一樣，留下了永恆的印記。 這位著名畫家生前享譽世界，但他並沒有得到應有的追授。
安德斯·佐恩（Anders Zorn）
Anders Zorn 是瑞典畫家和雕刻家，出生於莫拉。 1875 年至 1880 年，他在瑞典斯德哥爾摩的瑞典皇家藝術學院學習。1880 年，安德斯·佐恩在一次展覽中展示了一個悲傷的男孩的肖像，這開啟了他的職業生涯並獲得了許多委託。 他繼續享受國際成功，並成為他那個時代最受讚譽的肖像畫家之一。
在 XNUMX 世紀之交，安德斯·佐恩的成功與他那個時代最著名的藝術家相媲美，其中包括約翰·辛格·薩金特。 他的模特中有三位美國總統：格羅弗·克利夫蘭、威廉·塔夫脫（肖像今天仍在白宮），最後是印刷版的西奧多·羅斯福。 安德斯·佐恩 (Anders Zorn) 還以他的空中裸體畫和對水的生動描繪而聞名。
他的一些最重要的作品可以在斯德哥爾摩的國家博物館（National Museum of Fine Arts）中看到。 其中包括聖胡安舞（Danza de San Juan，1897 年），這是舞者在鄉村慶祝聖約翰節的傍晚燈光下的表演。 這就是為什麼他是美國著名畫家之一。
倫勃朗
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) 是巴洛克時期的荷蘭藝術家。 他在 XNUMX 世紀的作品落在低地國家的黃金時代。 他特別通過他的一系列自畫像塑造了藝術世界。 他特別受到卡拉瓦喬的明暗繪畫的啟發，這給他的繪畫帶來了特殊的對比。 由於他的多才多藝，他被廣泛認為是藝術史上最偉大的視覺藝術家。
他的多才多藝使他能夠畫出從風景和肖像到歷史事件和聖經場景的一切。 他最受歡迎的作品之一《守夜人》（The Night Watch，1642 年）現收藏於阿姆斯特丹國家博物館。 這幅畫具有使其脫穎而出的特殊品質：它的大小，我們在軍事肖像中常見的運動表現，以及著名畫家特別熟練的光影運用。
倫勃朗描繪了世界的本來面目，沒有任何修飾或清漆，但他是在精神上做到的。 在倫勃朗的畫作中，有一個暮光之城，金色的光芒照亮了人物。 從他的畫作《猶太新娘》中的人物可以看出，其自然而美麗。
這位最偉大的荷蘭畫家的命運就像一個跳板：從默默無聞到上升到財富和名望，卻又跌倒並死於貧困。 他的同時代人不理解他。 倫勃朗代表了人類的感受和經驗，這一點都不時尚，但他今天是世界上著名的畫家之一。
達芬奇
當列奧納多·達·芬奇被命名時，人們會直接想到蒙娜麗莎。 今天，它可能是世界上最著名的肖像。 這位有著神秘笑容的女士，名叫麗莎·德爾·喬孔多（喬孔多的妻子），引發了反复的討論，激發了電影製作人的想像力。
憑藉他的解剖學研究和武器技術圖紙，他甚至能夠激勵他那個時代最有權勢的人米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎，並贏得他的讚助。 諸如岩石處女或帶貂皮的女士等畫作表明了他對女性謹慎觀察的偏好以及他對色彩的巧妙處理。
只有在最後的晚餐時，他才應該在濕石膏上作畫。 壁畫的顏色在乾燥後會更淡，但更穩定。 也就是說，這很好地證明了他對中心視角的巧妙運用。
列奧納多·達·芬奇是一位畫家、雕塑家、數學家和發明家，他還從事建築、科學、音樂、工程、天文學、地質學等諸多領域的研究。 這就是為什麼他獲得了“文藝復興人”的稱號，因為他擁有當時幾乎所有可用領域的知識。
由於他的畫作，世界繪畫的質量達到了一個新的水平。 他走向現實主義，理解透視法則和理解人的解剖結構。 他在畫作《維特魯威人》中代表了理想的比例。 今天，它被認為是藝術傑作和科學作品。 他是文藝復興時期的著名畫家之一。
波提切利
桑德羅·迪·馬里亞諾·菲利佩皮（Sandro Di Mariano Filipepi），或簡稱波提切利，是一位意大利畫家，生於 1445 年，卒於 1510 年。波提切利最初是一個金盤，但後來在各個意大利藝術家的工作室學習繪畫。
1481 年，他受教皇西斯圖斯四世委託裝飾西斯廷教堂。 與科西莫·羅塞利、多梅尼科·吉蘭達約和佩魯吉諾一起，波提切利隨後塑造了意大利繪畫的歷史。 每天仍有成千上萬的遊客欣賞他的作品。
JoaquínSorolla y Bastida
華金·索羅拉·巴斯蒂達 (Joaquín Sorolla y Bastida) 是一位西班牙畫家，出生於瓦倫西亞，他在肖像畫和祖國風景畫中脫穎而出，尤其是海岸，其光線和人類的存在發揮著特殊的作用。 1894年的一次巴黎之行讓他接觸了印象派繪畫，並帶來了他的風格革命。
在 Sorolla 最典型的風格中，技術設計是印象派的，其特點是人物、兒童、穿著連衣裙的婦女，在海灘或風景背景下，反射、陰影、透明度、強度光和圖像的顏色在增強主體方面起著根本性的作用。 Joaquín Sorolla 是一位非常活躍的藝術家，他還畫了許多西班牙人物的肖像。
他愉快而輕鬆的作風讓他可以接受無窮無盡的請求，因此他享有舒適的社交位置。 他的名聲跨越了西班牙的邊界，傳遍了歐洲和美國，並多次在那裡展出。
到世紀之交，索羅拉被公認為西方世界在世的最偉大的著名畫家之一，在幾個主要的國際展覽中獲得了無數金獎。 他的大部分作品都在馬德里的索羅拉博物館展出，那裡專門為他舉辦了一場展覽。
Nine Marylin 《瑪麗蓮・夢露九宮格》
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）是一位以波普藝術風格而聞名的美國視覺藝術家，在他的作品中，他探索了魅力四射的電影業、廣告、流行文化和藝術表達之間的關係。 沃霍爾是大眾文化中著名畫家的佼佼者。
他最著名的作品是坎貝爾的湯罐（1962 年），由 32 件組成，每件高 51 厘米，寬 41 厘米。 每個元素都可以被認為是一個單獨的圖像。 個性化的作品是使用半自動絲網印刷製作的，這極大地促進了波普藝術的發展以及我們今天所知的流行文化與視覺藝術的融合。
安迪·沃霍爾創作了數十部作品，是 50 年代領先的文化商人之一。 然而，在大眾意識中，他幾乎肯定仍然是具有復制相同對象的畫布的作者：在一種情況下，這樣的對像是一罐番茄湯罐頭，在另一種情況下，XNUMX 歲和好萊塢性別歧視時代的象徵，瑪麗蓮夢露。
文森特凡高
文森特梵高是最著名的畫家之一，這令人驚嘆，因為他富有表現力和情感的繪畫風格在他那個時代幾乎沒有熱情。 這位後印象派畫家粗獷的筆觸和厚塗顏料的運用，以及他始終色彩豐富但仍謹慎選擇的顏色，如今再次受到高度重視，並在世界上最昂貴的拍賣行進行交易。
他選擇的主題並不引人注目，包括家具、鮮花、風景和大量的自畫像。 不過，主要得益於美國藝術愛好者的營銷，他喜歡他的黃色向日葵系列，在海報、明信片和海報上都能看到他對Cafe Terrace at Night、The Starry Night和他的臥室的構想，甚至是鑰匙扣。 .
無論是他富有表現力的肖像畫，還是據報導他因一次備受爭議的自殺未遂而被割斷的耳朵和死亡之謎，他的名字都位居有史以來著名畫家的榜首。
起初，梵高的畫是陰沉的。 在其中，他表達了對窮人的無限同情。 而他的第一部傑作就是這樣一部作品：《吃土豆的人》。 在其中，我們看到人們厭倦了艱苦而單調的工作。 太累了，他們自己變得像土豆一樣。 梵高不現實，通過誇大人物的特徵來傳達本質。
但觀眾喜歡梵高的明亮色彩。 與印象派接觸後，他的畫作變得豐富多彩，從那時起，他畫了許多花束、夏日的田野和盛開的樹木。
在梵高之前沒有人借助色彩表達他的情感和感受，但在他之後 - 很多。 畢竟，他是所有表現主義者的主要啟蒙者。 更令人驚訝的是，一位深陷抑鬱症，多年來導致他自殺的老師，竟然畫出了一幅像《向日葵》一樣歡快的作品。
《星夜》（1889）是他最著名的作品之一，是他在法國精神病院住院期間創作的。 它描繪了一個虛構小鎮的窗景，明亮的黃色太陽升起。
這不僅是藝術界，而且是全世界最知名的畫作之一。 但真正成名的藝術家是在他去世後，即 1890 年代後期。現在他的作品被認為是世界上最昂貴的作品之一，也是最著名的畫家之一。
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
北歐文藝復興時期的主要藝術家之一是 Jheronimus van Aken，在西班牙語中被稱為 El Bosco。 他的繪畫形式當然是可以辨認的，儘管整個畫作只剩下十幾幅。 他是一位真正的文藝復興時期的藝術家，多面且充滿符號和典故。
他的畫對博世同時代的人比對 XNUMX 世紀的人來說要多得多，因為他大量使用了聖經和中世紀的民間主題。你不必成為藝術評論家就知道這是一幅博世畫。
例如，在 Hieronymus Bosch 最著名的作品三聯畫《人間樂園》中，它包含了許多細節：它描述了七種致命的罪惡，並被多次復制，它非常詳細地講述了等待罪人的地獄般的折磨（在右邊）。 在這裡，大師開始用死後等待的壓迫性幻覺來嚇唬農民和當代邪教。
左邊的窗口顯示了亞當和夏娃的墮落。 半人半變種人，巨大的鳥類和魚類，前所未有的植物和眾多赤裸裸的罪人。 所有這些都混合併交織在多圖組合中。 人物的奇思妙想，大量的小細節和藝術家的具體想像力使畫布的作者是誰毫無疑問。 毫無疑問，是有史以來最著名的畫家之一。
沒有其他藝術家會使用如此多的細節來表達想法。 有什麼想法？ 在這個問題上沒有達成共識。 他們將論文和書籍獻給 El Bosco，他們尋找對他的角色的解釋，但他們沒有得出結論。
但博世在他的職業生涯中不斷發展。 到他生命的盡頭，大型、多人物的作品被非常接近人物的方式所取代。 所以它們幾乎不適合框架。 這就是在背負十字架的基督身上顯而易見的。 無論博世是從遠處還是近距離觀察他的角色，他的信息都是一樣的。 他展示了人類的罪惡，並通過展示它們試圖幫助我們拯救我們的靈魂。
保羅·魯本斯
佛蘭德畫家彼得·保羅·魯本斯（Pieter Paul Rubens，1577-1640）是他那個時代最偉大的畫家之一。 由於有這麼多畫家想為他工作，魯本斯擁有他那個時代最大的畫室之一。 他畫了許多肖像和宗教畫作，例如“十字架的後裔”，並啟發了世界各地的其他畫家。 他被認為是佛蘭德巴洛克繪畫大師，當之無愧的荷蘭著名畫家之一。
拉斐爾·桑齊奧（Rafael Sanzio）
文藝復興時期最著名的代表以和諧的作品和抒情而令人驚嘆。 畫有魅力的人並不像把他們正確地放在畫布上那麼難。 這就是拉斐爾的藝術大師。 也許世界上沒有其他老師像拉斐爾那樣影響他的同事。
你的繪畫風格將被無情地利用。 他的人物從一個世紀到另一個世紀徘徊，直到 XNUMX 世紀初才失去意義。 在現代主義和前衛記憶拉斐爾·桑齊奧的時代，我們首先想到的是他美麗的聖母。
在他短暫的一生中（38歲），他用自己的形象創作了二十幅畫，這並不常見。 最著名的是西斯廷聖母（Madonna di San Sisto）。 我們看到的不是一個乾巴巴的肖像處女，而是一個溫柔的母親，充滿尊嚴和精神純潔。 淘氣的天使是童心自發的忠實寫照，充滿魅力。
拉斐爾·桑齊奧最昂貴的作品是令人驚訝的粗略“年輕使徒的頭”。 它在蘇富比以四千八百萬美元的價格售出。 這位意大利畫家以其柔和和自然而受到同時代人的讚賞，如今是無價之寶，是最受重視的著名畫家之一。
弗朗西斯科·德·戈雅
弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）是西班牙洛可可時期偉大的藝術家，同時也是歐洲當代繪畫領域的先驅之一。 眾所周知，戈雅描繪了他那個時代的西班牙，作為一個真正的當代見證人。 他最喜歡的主題是對戰爭和不公正的批判性表現，以及西班牙日常生活的形象。
戈雅以年輕的熱情和理想主義開始了他的職業生涯。 他甚至成為西班牙宮廷的畫家。 但很快他就厭倦了那種生活，看到了這個世界的貪婪、愚蠢和偏執。 看看他那組《皇室肖像》，戈雅甚至沒有試圖緩和皇室那張呆滯的表情和令人厭惡的傲慢。
戈雅創作了許多反映他的公民和人類立場的畫布。 全世界都知道他是一位勇敢的藝術家，一位熱愛真理的人。 證明簡直就是不可思議的作品《土星吞噬他的兒子》。 這是對神話情節的冷血和極其誠實的詮釋。 這就是瘋狂的克羅諾斯應該有的樣子，他害怕他的兒子會推翻他。
喬托迪邦多內
Giotto di Bondone，被認為是文藝復興前的第一批大師之一，他是一個普遍的天才：畫家、建築師和雕塑家。 作為 Cimabue 的學生和但丁的朋友，受到米開朗基羅的欽佩，喬托通過擺脫拜占庭傳統，幫助使虔誠的形象現代化。 結合對古代的回歸、自然主義的感覺以及自中世紀晚期以來獲得的感覺，他的藝術從根本上面向人類。
據說喬托是阿西西上教堂著名壁畫的作者，這些壁畫致力於聖弗朗西斯的生平，儘管沒有文件證明這一點。 它也是 Trecento 最美麗的成就之一的起源：帕多瓦的斯克羅維尼教堂。
喬託的藝術象徵著壁畫的勝利，這種技術一直遠離馬賽克。 高度編纂和靜態的拜占庭風格繪畫脫穎而出。 喬托通過真實地表現人物來進行創新，不一定是在解剖學層面，而是在感情層面。 他對神性的看法不像弗拉·安吉利科那樣神秘或超自然，而是轉向人類和塵世生活的簡單。
庫爾貝
古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）是法國現實主義畫家。 藝術家在作品中，力圖代表他的時代和同時代的世界，甚至打破禁忌，震撼人心。
比如他的作品《世界的起源》，展示了女性的外生殖器，目前正在奧賽博物館展出。著名畫家的精選組。
薩爾瓦多•達利
薩爾瓦多·達利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech）生於1904年，卒於1989年，以其迷幻的繪畫風格而聞名。 . 他的畫作展示了最多樣化的夢想，每一個都比另一個更混亂。 達利無疑是 XNUMX 世紀最著名的畫家之一。
達利以其荒謬異想天開的美學而聞名。 他的藝術是他自己的延伸，但鑑於他的西班牙表現力和對關注的熱愛，他同樣因其古怪的行為而受到讚譽。 他最著名的作品是記憶的持久性（1931）。
對圖像的一種解釋是時間如何開始融化，一旦一個人睡著了。 當被問及究竟是什麼啟發了薩爾瓦多·達利創作這幅畫時，他回答說，融化鐘的形狀靈感來自於在陽光下融化的卡門貝爾奶酪。
伊万·艾瓦佐夫斯基
艾瓦佐夫斯基理所當然地躋身於世界著名畫家之列。 他的“第九波”規模驚人。 元素的偉大，絕望。 少數風暴倖存者能逃脫嗎？ 早晨的陽光帶著溫暖的光芒，似乎給人一種微妙的希望。艾瓦佐夫斯基可以被稱為有史以來最重要的海洋畫家。
沒有人以如此多樣化的方式描繪海洋元素的性質，沒有人描繪過如此多的海戰和沈船事件。 同時，艾瓦佐夫斯基也是一名紀錄片製作人，詳盡地描述了這艘船的設備。 有點夢幻，事實上，第九浪被故意畫錯了：在公海中，波浪永遠不會像圍裙一樣彎曲。 但是為了增加戲劇性，艾瓦佐夫斯基把她畫成這樣。
亨利·德·圖盧茲-勞特雷克
亨利·德·圖盧茲-勞特累克，1864 年出生於法國南部，1901 年去世，年僅 36 歲，是一位偉大的藝術家，他在 XNUMX 世紀末塑造了巴黎的生活。 這位畫家和漫畫家住在著名的巴黎街區蒙馬特，這是法國首都的藝術區。 巴黎的日常生活也是他最受歡迎的主題之一，無論是巴黎歌舞表演還是紅磨坊周圍的紅燈區場景。
夏加爾
馬克·夏加爾（Marc Chagall）1887 年出生於白俄羅斯，原名莫伊切·扎哈羅維奇·沙加洛夫（Moïche Zakharovich Shagalov），1937 年獲得法國公民身份。他於 1985 年去世。夏加爾不太符合 XNUMX 世紀的潮流，而是運用了超現實主義和原始主義的元素。 今天，馬克·夏加爾 (Marc Chagall) 參加了眾多關於 XNUMX 世紀偉大畫家的展覽。
保羅克利
著名藝術家保羅·恩斯特·克利 (Paul Ernst Klee) 於 1879 年出生於伯爾尼州，並於 1940 年在瑞士意大利語區的提契諾州去世。 他的父親是德國人，母親是瑞士人。 這位畫家和平面藝術家不僅在他的創作時期生產力很高，而且在他的藝術和繪畫方面也非常多樣化。
因此，他的作品可以歸入完全不同的藝術運動：表現主義、建構主義、立體主義、原始主義和超現實主義。 順便說一句，保羅·克利是瓦西里·康定斯基的朋友，和他一樣，克利從 1921 年起在魏瑪的包豪斯學院任教，後來又在德紹任教。 納粹奪取政權後，他被解僱並返回伯爾尼。
瓦西里·康定斯基
值得一提的著名畫家是瓦西里·康定斯基。 他於 1866 年出生於莫斯科，1944 年在法國塞納河畔納伊去世。他與保羅·克利和弗朗茨·馬克等其他著名畫家一起是“Blauer Reiter”藝術家團體的一員，甚至共同創立了該團體與 Franz Marc 合作，作為 Neue Künstlervereinigung München（新慕尼黑藝術家協會）的反運動或衍生作品。
因此，他的風格可以歸類為表現主義。 與其他著名畫家一樣，他也是抽象藝術的先驅之一。 如前所述，他還曾在魏瑪的包豪斯和德紹擔任教師，他和保羅·克利是包豪斯教師之家的居民之一。 國家社會主義者關閉包豪斯（1933 年）後，康定斯基與妻子移居法國。
EugèneDelacroix
法國畫家歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）於 1798 年看到曙光，於 1863 年去世。他尤其影響了 XNUMX 世紀的浪漫主義。 除其他事項外，法國政府委託畫家進行了許多肖像畫，但他也被賦予了建築和裝飾任務。 他的畫作《自由引領人民》是法國歷史上最著名的畫作之一，現在可以在巴黎盧浮宮欣賞。
傑克遜·波洛克
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是一位美國畫家，也是抽像印象派的領袖。 他是以其不尋常的滴畫技術而聞名的畫家之一，其中顏料被倒或滴到畫布上。 波洛克因酗酒而聞名，這導致了 1956 年奪去他生命的車禍。
他最著名的畫作之一，編號 5，1948，是世界上最昂貴的畫作之一。 傑克遜波洛克以他混亂的方式表現出極強的控制力和鐵律。 由於灰色、棕色、黃色、白色相互交織，這幅畫現在以“鳥巢”的名稱而更為人所知。
克林姆
他是一位奧地利象徵主義畫家，以公開色情、各種壁畫、素描和靜物畫而聞名。 除了描繪女性身體外，克里姆特還畫了風景和場景，部分受到日本藝術的影響。
他最著名的作品之一是《吻》，這是他黃金時代的偉大作品之一。 他這一時期的作品以在他最引人注目的畫作中壯觀地使用金色調而聞名，通常使用真正的金箔。
卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）
有趣的是，俄羅斯最著名的藝術家可以稱為卡齊米爾·馬列維奇。 儘管俄羅斯繪畫學校在大眾觀眾的記憶中賦予了藝術幾十個名字（列賓、艾瓦佐夫斯基、韋列夏金等），但仍有一個人更像是古典繪畫的解構者，而不是他的傳統的繼承者。他的媒介的著名畫家之一。
卡齊米爾·馬列維奇是至上主義的創始人，在某種程度上，這意味著所有當代藝術之父。 他的作品 Black Square 於 1915 年展出，並成為程序化作品。 但馬列維奇並非著名畫家之列，這不僅是因為黑色廣場：他在梅耶霍爾德的怪誕表演中擔任製作設計師，在維捷布斯克領導一家藝術工作室，另一位偉大的藝術家馬克·夏加爾 (Marc Chagall) 在那裡開始工作。
讓·弗朗索瓦·米勒
法國畫家讓-弗朗索瓦·米勒的作品是現實主義運動的一部分。 他的繪畫和油畫描繪了日常生活，主要是北歐的鄉村場景。 他的農民背景使他傾向於將農村存在呈現為一種普遍的生活方式，並將人性理想化。 它顯示了法國農民散發出一種內在的貴族氣質。
他的畫，被錯誤地認為是一種有利於人民的政治立場，只反映了他的個人經歷和他對農村世界的依戀，畫家對平民的興趣會讓畢沙羅、莫奈和梵高等藝術家著迷。
他的風格，尤其是他的淺色色調，他充滿活力的線條，以及他對粉彩的偏愛，深刻地影響了印象派。 讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）生活相對貧困，靠畫肖像為生。 他的兒子和孫子都是景觀設計師。
約翰·辛格·薩金特
約翰·辛格·薩金特將自己確立為他那個時代最偉大的美國肖像畫家之一，也被公認為一位才華橫溢的風景畫家和偉大的水彩畫家。 薩金特出生於意大利佛羅倫薩，父母是美國人，在意大利和德國學習，然後在巴黎學習，受到肖像畫家埃米爾·奧古斯特·卡羅勒斯-杜蘭的影響，他的影響將是根本性的。 他與克勞德·莫奈（Claude Monet）或保羅·赫勒（Paul Helleu）等當時的偉大藝術家關係密切。
世紀之交，約翰·辛格·薩金特是歐洲和美國統治者和上層階級的肖像畫家。 他的肖像栩栩如生，栩栩如生，還原了一個社會的形象。 薩金特最具代表性的肖像畫展示了他拍攝對象的獨特性和個性。 他的風格以卓越的一致性為標誌，甚至讓一些批評他的人感到驚訝。
1907 年，他宣布停止拍攝肖像，然後專注於第一次世界大戰期間的風景和軍事生活場景。 在他的職業生涯中，他創作了大約九百幅畫布和兩千多幅水彩畫，以及無數的素描和素描。
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