希腊的影响存在于他的所有艺术中，但他自己的印记将非常有特色的风格强加于 罗马画：生活场景、神话场景、风景、静物甚至错视画装饰。 建筑装饰在罗马人中非常流行。
罗马画
正如希腊艺术是由克里特岛和迈锡尼的前希腊文明引入的一样，罗马艺术也在伊特鲁里亚和希腊文明中找到了温床。 大约在 1000/800 年，他们从东地中海地区到达，可能来自小亚细亚的吕底亚，意大利境内的伊特鲁里亚部落。 幸运的是，他们因此补充了当地人口。 他们将东方的文化遗产带到意大利的中心。
由于伊特鲁里亚人几乎征服了整个意大利半岛，他们为罗马文明的建设做出了很大贡献：他们的实用性和技术技能在罗马艺术上留下了深刻的印记。 希腊人也对罗马艺术和文明产生了相当大的影响。
在大殖民时期，800-550，他们蜂拥到地中海沿岸。 他们也定居在西西里吗？ 和意大利南部，因此被称为大希腊。 这些希腊人将希腊文明的各个方面带到了意大利的土地上，对罗马艺术的影响比其他任何人都大。
随着罗马文化的兴起，古代进入了最后阶段。 罗马的艺术与希腊的艺术有着完全不同的作用，它与生活有着千丝万缕的联系。
希腊画家、雕塑家、建筑师、哲学家和诗人自己创造了历史。 在古罗马，这项任务是由城市的统治者、将军和演说家执行的。 他们的名字被载入史册，但罗马画家和雕塑家的名字并没有传到我们这里，尽管他们和希腊人一样才华横溢。
伊特鲁里亚文化的终结是罗马艺术的开端。 大概在那之前，古罗马就有艺术家和雕塑家，但没有关于他们的信息被保存下来。 这也影响了这样一个事实，即几乎直到共和国存在结束时，罗马不断发动战争以征服其邻国，而众所周知，战争对艺术的发展没有贡献。
国家也因内讧而动摇：平民与贵族作战，捍卫自己的权利； 意大利城市（自治市）要求与罗马公民平等。 战争持续了几个世纪，没有停止过一年。 也许由于这些原因，罗马艺术直到公元前四至三世纪才存在。建筑是第一个宣布自己的人：首先以桥梁和防御结构的形式出现，然后是寺庙。
人们常说罗马人不是真正的艺术家。 如果将罗马人的艺术成就与希腊人或埃及人的艺术成就进行比较，就会得到这种印象。 在罗马历史的早期几个世纪里，我们发现很少有审美或艺术志向。 罗马人当然没有创造原创艺术。
然而，如果说罗马在几个世纪以来一直在艺术史上占有突出的地位，那是因为罗马人在征服了世界的军事统治之后，也承认了其他民族的精神价值和艺术形式，尤其是希腊人。 ，具有很强的同化能力，并且知道如何以个人方式进行处理。
古罗马绘画的一般特征
罗马绘画几乎完全以壁画的形式传给我们。 在这方面，大多数艺术作品仍然在它们被创造的地方，并且在通常困难的条件下被保存下来。 罗马绘画的重要证据是整个帝国的坟墓和私人住宅，寺庙和圣所的装饰。
希腊的影响最初在罗马绘画中也占主导地位。 从公元前 XNUMX 世纪就发现了一个特别的罗马遗址。 C. 在所谓的凯旋画中。 为了纪念胜利的将领，画作在凯旋的游行中作为流行的报告进行传播，然后公开展示。 不幸的是，这些画作没有幸存下来，仅在古代文学中得到证实。
画房屋内墙的习俗在公元前XNUMX世纪从意大利南部的希腊城市传入罗马城市，但罗马的装饰画家们借鉴希腊的技法，创造性地发展了他们丰富的墙面装饰体系。
在公元前 XNUMX 世纪的罗马壁画中，习惯上区分四种装饰风格，有时也被称为“庞贝”（因为此类壁画是在庞贝发掘时首次在壁画技术中发现的）。
德国科学家奥古斯特·梅（August May）对古罗马壁画的研究做出了巨大贡献，他负责识别庞贝绘画的四种风格。
绘画风格的划分是相当随意的，与整个罗马绘画发展的一般规律并不重叠。
罗马壁画可以从不同的位置看到：首先，作为一个单一的绘画作品，装饰这个或其他具有一定大小和目的的场所。 其次，作为希腊和希腊化作品的回声。
第三，作为一种或那种文化标准的探寻，一种不同时代的罗马艺术品味的标准。 第四，作为罗马绘画本身不同艺术流派的代表，其创作者的技术功底。
罗马绘画的技巧和风格
罗马建筑的内部通常以大胆的色彩和设计进行华丽的装饰。 壁画、壁画和使用灰泥创造浮雕效果是在公元前 XNUMX 世纪完成的
它被用于整个罗马世界的公共建筑、私人住宅、寺庙、坟墓，甚至军事设施。
设计范围从复杂、逼真的细节到高度印象派的渲染，通常覆盖整个可用的墙壁部分，包括天花板。
石膏的制备非常重要，以至于普林尼和维特鲁威在他们的作品中解释了画家在墙壁上绘制壁画所使用的技术：首先，必须制作高质量的石膏，也可以由七层连续的不同的组成。
第一个比较粗糙，然后其他三个是用砂浆和沙子制成的，最后三个是用砂浆和大理石粉制成的； 一般来说，石膏层的厚度约为八厘米，第一层直接放在墙上，以便很好地粘附，它是由沙子和石灰制成的最厚的（三到五厘米）。
罗马墙壁画家更喜欢自然的大地色，还有更深的红色、黄色和赭色。 蓝色和黑色颜料也被广泛用于简单的设计，但来自庞贝油漆店的证据表明色调范围很广。
在公元前 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪，图像并未直接绘制在墙上。 在彩绘石膏中，模仿了不同颜色的长方形大理石板，站立和躺卧，用于覆盖高空墙壁。 在顶部，这个装饰用石膏框架封闭，这些框架可能包含松散的面板。 坎帕尼亚保存了这种装饰系统的几个例子，包括庞贝城的萨鲁斯特之家。
这遵循了在整个希腊世界传播的时尚。 直到公元前 XNUMX 世纪初，才出现了真正的罗马艺术。 这些盘子不再用塑料灰泥渲染，而是被涂上漆，形状由光影条纹暗示。
后来，墙壁的中央部分被涂成略微后退的样子，并以固定的间隔描绘了柱子，这些柱子似乎站在讲台上，显然支撑着屋顶。 墙顶暗示着另一个房间或庭院的景色。 建筑结构也对称地布置在一个涂漆的开口周围，中间有一扇门或大门，就像公元前50-40年在博斯科莱莱的Publius Fannius Sinistor的别墅一样
主题是肖像、神话场景、错视建筑、植物群、动物群，甚至花园、风景和整个城市景观，以创造壮观的全景图，将观众从狭窄的空间带入画家想象的无限世界劫持。
罗马绘画最伟大的例子来自维苏威火山地区（庞贝和赫库兰尼姆）的壁画，来自法尤姆的埃及石板和罗马模型，其中一些来自古基督教时代（地下墓穴的绘画）。 我们在三种技术中拥有罗马绘画的证据：
- 壁画：在壁画上，在新鲜的石灰上完成，因此更耐用； 颜色与鸡蛋或蜡混合以帮助它们抓握；
- 在木头或面板上绘画：由于支持的性质，收到的例子很少。 一个著名的例外来自法尤姆（埃及）的墓碑，幸运的是由于特殊的环境和气候条件而得以保存。
- 抽象绘画，应用于物体，用于装饰目的。 它通常以概括和快速的笔画为特征。
一般来说，较早的绘画和较富裕的房屋的绘画比后期绘画和较不富裕的住宅的绘画具有更多的层次感。 从顶部开始，将石膏层和油漆涂在墙上，最后在底部完成。
尽管细节上有很大差异，但墙壁是按照相同的方案建造的。 总有一个基区、一个中间区和一个上区。 基区通常很简单，可以是单色的，也可以是仿大理石或简单的植物画。 几何图案也很受欢迎。
然而，在中间区域，这幅画的重心展开了。 根据风格的不同，您会发现精致的建筑或简单的田野，墙壁的中心通常特别厚重并装饰有绘画。
田野画在第三种（装饰性）风格中特别普遍，由宽、单色和狭窄的田野交替组成，通常用植物、虚幻的建筑或其他图案进行丰富的装饰。
绘画已经由伊特鲁里亚人（墓画）实践，但罗马绘画活动的最古老证据可以追溯到公元前XNUMX世纪上半叶：特别是着名的法比尤斯皮克托的形象（公元前XNUMX世纪后期）它记得，萨鲁斯神庙的装饰师。
提出的假设是，在这个最古老的阶段，罗马绘画已经呈现出接下来几个世纪的节日特征的特殊倾向，通过流畅而清晰的叙述来表达，就像当代雕塑浮雕一样。 非常有名的是所谓的庞贝画，以在庞贝、赫库兰尼姆和其他国家发现的受维苏威火山喷发（公元79年）影响的画作命名。 它分为四种不同的风格：
第一种风格
公元前 XNUMX 至 XNUMX 世纪，也称为“镶嵌”。 它对应于公元前二世纪罗马人的生活，这种风格是仿彩色大理石砌筑的。 在室内房间的墙壁上，所有的建筑细节都是以三维的方式制作的：壁柱、壁架、飞檐、单独的砖石支架，然后一切都被粉刷，模仿装饰石头的颜色和图案。
涂有油漆的灰泥是由几层制成的，其中每一层都更薄。
“镶嵌”风格是对希腊城市宫殿和富豪房屋内部的模仿，大厅内衬有彩色石头（大理石）。 第一种装饰风格在公元前 80 年代就过时了。“镶嵌”风格的一个例子是庞贝的农牧之家。 所使用的颜色，深红色、黄色、黑色和白色，以其色调的纯度而著称。
罗马格里芬之家（公元前 100 年）的壁画可以作为第一种和第二种装饰风格之间的过渡阶段。
蓝色，淡紫色，浅棕色的组合，皇家和杰出绘画的微妙渐变，平面和体积图像，在面板墙壁装饰和从墙壁突出的柱子之间，可以突出绘画格里芬之家作为一种过渡方式，从对砌体的小规模模仿到解决墙壁的主动空间方式。
第二种风格
公元前XNUMX-XNUMX世纪被称为“建筑透视”，与早期的平面风格相比，它在本质上更具空间性。 墙壁上的柱子、飞檐、壁柱和柱头都充满了现实的错觉，甚至包括欺骗。 墙壁的中间部分覆盖着凉棚、门廊的图像，以透视方式呈现，使用明暗法。 在装饰画的帮助下，创造了一个虚幻的空间，真实的墙壁似乎分开了，房间似乎更大了。
有时，个别人物或整个多人物场景或风景被放置在柱子和壁柱之间。 有时在墙的中央有大图和大人物。 这些画作的情节大多是神话般的，很少是日常的。 第二种风格的绘画通常是公元前 XNUMX 世纪古希腊画家作品的复制品
第二种装饰风格绘画的一个例子是庞贝神秘别墅的如画装饰。 在一间有着大理石般高高的底座的小房间里，在一个带有绿色壁柱的鲜红色墙壁的背景下，二十九个人物按真人大小组合在一起。
大部分作品都是为了纪念狄俄尼索斯神而献给神秘的。 狄俄尼索斯本人也被描绘在这里，靠在阿里阿德涅（妻子）的膝盖上。 这里展示了长者、年轻的萨特、女仆和女性。
非常有趣的是，在房间的一面墙上描绘了一位年迈的壮汉，他将目光投向了另一面墙上描绘的年轻婢女。 与此同时，Silenus 嘲弄一个手里拿着戏剧面具的年轻色狼。
另一个绘画场景也很有趣，描绘了一位强大的女神鞭打跪在地上的女孩，她光着背上一根长鞭子，试图成为神秘的完整参与者。 少女的姿势，脸上的表情，呆滞的眼神，凌乱的黑发，都在传递着身体上的痛苦和精神上的痛苦。 这组还包括一个已经通过所需测试的年轻空缺舞者的美丽身影。
壁画的构成与其说是基于空间体积的比例，不如说是基于平面上轮廓的并置，尽管所代表的数字是庞大而动态的。 整幅壁画通过不同墙壁上描绘的人物的手势和姿势连接成一个整体。 所有的角色都被天花板发出的柔和光线照亮。
赤裸的身体画得很华丽，衣服的配色非常漂亮。 即使背景是鲜红色的，在这种对比鲜明的背景下，任何细节都不会消失。 神秘的参与者被代表来创造他们在房间里存在的错觉。
第二种风格的一个特点是风景图像：山、海、平原，由各种怪诞的人物形象活跃起来，表现得很简单。 这里的空间不是封闭的，而是自由的。 在大多数情况下，景观包括建筑图像。
在罗马共和国时期，绘画画架肖像非常普遍。 在庞贝城，有一幅年轻女子的画像，上面写着写字板，还有庞贝城的特伦蒂乌斯和他的妻子的画像。 两幅肖像均以温和的绘画方式绘制。 它们的特点是面部塑料的良好转移。 深刻的肖像。
第三种风格
第三个庞贝风格（公元前XNUMX世纪末-公元XNUMX世纪初）与装饰风格相对应，不是如画般的装饰，目的是分隔和替换皇家墙壁，而是在不破坏其平面的情况下装饰墙壁。
相反，这些画强调墙壁的平面，用精致的装饰品装饰它，其中非常优雅的柱子占主导地位，更像是金属吊灯。 第三种装饰风格也被称为“吊灯”并非巧合。
除了这种轻巧的建筑装饰外，墙壁中央还放置了带有神话内容的小画。 静物、小风景和日常场景被巧妙地引入装饰装饰中。
画在白色背景上的叶子和花朵的花环非常有特色。 彩绘花卉首饰、装饰品、微缩场景和静物需要近距离观看。 第三种风格的绘画强调房间的舒适和亲密。
第三种风格的艺术家的调色板有趣而多样：黑色或深紫色的底座，上面曾经描绘过小灌木，花朵或鸟类。 在上部，呈现了蓝色，红色，黄色，绿色或黑色的交替面板，上面放置了小画，圆形纪念章或散落的松散人物。
罗马艺术家根据当时流行的风格详细阐述了希腊神话场景的解决方案。 严肃的面部表情，平静的姿势和适度的手势，雕像般的人物。
更加注重清晰的轮廓，清楚地勾勒出服装的褶皱。 第三种风格的一个例子是庞贝城的西塞罗别墅。 田园诗般的田园风光在庞贝城和罗马得以幸存。 通常是小幅画，有些粗略，有时涂上一两种颜色。
第四种风格
第四种装饰风格发展于公元XNUMX世纪下半叶，精致而富丽堂皇，将第二种风格的有前途的建筑结构与第三种风格的装饰性装饰相结合。
绘画的装饰部分呈现出奇妙的建筑构图特征，位于墙壁中央部分的绘画具有空间和动态的特征。
颜色的范围通常是多种多样的。 绘画的情节大多是神话故事。 以快速运动描绘的大量不规则照明的人物，增强了宽敞的印象。 第四幅画再次打破了墙壁的平面，扩大了房间的界限。
第四种风格的大师们创作壁画，在墙壁上描绘了一个梦幻般的宏伟宫殿门户或叙事画，与“窗户”交替出现，通过这些“窗户”可以看到其他建筑结构的一部分。
有时，在墙壁的上部，艺术家们用人物画画廊和阳台，仿佛在看着房间里的人。 对于这种风格的绘画，颜料的选择也很有特点。 特别是在这个时候，它们代表了具有动态或尖锐动作的作品
庞贝城的壁画和纯粹的罗马精神得以保留。 例如，在Calle de la Abundancia，在染工Verecundo工作室的入口处，外墙上有一幅精心制作的画作，描绘了染工及其助手的所有过程。 第四种风格的一个例子是尼禄在罗马的宫殿（金屋）的绘画，其如画的装饰由罗马艺术家法布卢斯执导。
这是最奢华的风格，结合了第二种风格的梦幻般的幻想建筑、假大理石面板和第三种风格的装饰元素（庞贝城的维蒂之家、迪奥斯库里之家）。 在这一时期，有一些宏伟的建筑例子具有戏剧和场景效果，但是，它们重新加工和结合了早期风格的元素。
许多庞贝别墅在公元 62 年地震后的重建中都采用这种风格装饰，其中一个例子是维蒂之家，装饰着日常生活场景（例如公鸡之间的打斗），最重要的是，神话题材。
二三世纪罗马壁画的独创性
公元 79 年庞贝、赫库兰尼姆和斯塔比亚消失后，追溯古罗马绘画的发展道路非常困难，因为可追溯到 II-IV 世纪的古迹很少。 可以肯定地说，XNUMX世纪的壁画变得更加流行。 与创造大空间错觉的第四种装饰风格相比，现在强调墙壁的平面。 墙由各个建筑线性解释。
除了在装饰房间时进行绘画外，还使用了各种类型的大理石以及放置在地板和墙壁上的马赛克。 一个例子是罗马附近蒂沃利的哈德良皇帝别墅的绘画。 XNUMX世纪末XNUMX世纪上半叶，装饰画技法进一步简化。
坟墓的墙壁、天花板、拱顶表面被深色条纹分割成矩形、梯形或六边形，在其内部（如在框架中）绘有男性或女性的头部或图案。植物、鸟类和动物。
在 XNUMX 世纪，发展了一种绘画方式，其特点是仅强调主要体积并遵循塑料形式的笔触。 浓密的黑线，轮廓分明的眼睛、眉毛、鼻子。 头发通常被大量处理。 这些图是示意性的。 这种风格在画基督教地下墓穴和罗马坟墓时特别受欢迎。
在 XNUMX 世纪末，马赛克特别流行。 马赛克人物的特点是姿势的刚性、衣服褶皱的线条、配色方案的位置和一般的形式平面。 所代表人物的面部缺乏个人特征。
贵族的别墅和私人住宅的墙壁装饰是很常见的，这就是为什么我们得到的大多数图片证据都来自这种背景。 对罗马绘画来说非常重要的是希腊的影响，它源于希腊雕塑和绘画的知识，但最重要的是希腊画家在罗马的传播。 从希腊化领域来看，罗马绘画不仅继承了装饰主题，还继承了自然性和代表性现实主义。
法尤姆葬礼肖像
除了罗马和钟画之外，还有著名的法尤姆肖像（公元前 XNUMX 世纪 - 公元 XNUMX 世纪），这是一系列埃及石板，类似于埋葬时放置在死者身上的肖像。 主题被描绘成活生生的，具有强烈的现实主义面孔，正面代表并且通常在中性背景上。 这些平板电脑的特点是具有非凡的生动形象。
这组画作是不同文化融合的典范，因其被发现的地方而被称为法尤姆肖像。 大约有 XNUMX 幅葬礼肖像，在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间采用彩绘或蛋彩画技术在木板上制作而成，由于当地气候干燥，保存完好。 住在这里的人口有希腊和埃及血统，但在其用途上已经被大量罗马化，使他们适应自己的传统。
桌上的这种画是死者的真实画，是当地葬礼的一部分：成本也可能很高，因为肖像可以用金箔装饰来模仿珠宝和贵重物品，它被放置在这具木乃伊的绷带在安葬前几天在家展出尸体。
埃及仪式，希腊风俗，但罗马风格：这个社区受到罗马艺术的影响，并复制了它的主题和趋势； 所有肖像都有一个中性的背景，但在面部特征和服装和发型细节的渲染上非常合理。
在这部作品中，反复出现的角色在罗马也很普遍：大眼睛、固定的凝视和体积简化（轮廓平面和身体的取消）也出现在严重时期和不久之后的一些罗马肖像中。
可归类为圣经绘画的第一个例子是 Dura Europos（叙利亚）的绘画，其历史可以追溯到三世纪上半叶。 此处显示，新基督教肖像的发明受到希腊-犹太肖像传统的高度影响：第一批基督教插图实际上是从犹太人和异教徒的曲目中提取元素和肖像，赋予它们新的宗教意义。
鉴于密切的肖像和风格相似性，人们相信这些艺术家同时为异教徒和基督教客户工作。 罗马绘画一直以现实主义为特征的现实主义在古代晚期逐渐消失，随着地方艺术的传播，形式开始被简化并经常被象征化。
这是早期基督教绘画的出现，尤其是通过地下墓穴的绘画，这些绘画结合了圣经场景、装饰、来自静止异教背景的人物以及暗示基督教人物和内容的丰富符号（例如，鱼、好牧人）。 最著名的例子来自 Priscilla、Callisto 和 SS 的地下墓穴。 彼得罗和马塞利诺（罗马）。
罗马马赛克
除了亚历山大马赛克之外，在庞贝城还发现了由多色石头组成的较小的场景，主要是正方形，并被纳入更简单的地板的中心。 所谓的象征可以追溯到公元前 XNUMX 世纪，在提洛岛也发现了类似的希腊化马赛克。 这些图像通常以豹上的酒神或静物为主题，类似于绘画。
与公元前XNUMX世纪出现在意大利的黑白地板不同，它们是用大理石制作的，以几何图案、程式化的植物和花卉、简化的人和动物的表现为主题，完全符合他们的建筑风格。功能。 这种意大利典型的黑白马赛克直到公元 XNUMX 世纪才真正发展起来，尤其是在奥斯蒂亚，那里制造了大量的海洋生物。
在帝国的西北部，他们最初加入了意大利的黑白传统，但从公元 XNUMX 世纪中叶开始，人们开始使用越来越多的颜色。 划分为正方形和八边形的表面，上面排列着各种图像，在那里很流行。
马赛克艺术在北非蓬勃发展，在地板上以多种颜色描绘了伟大的神话场景和日常生活场景（西西里岛的阿尔梅里纳广场别墅）。 彩色马赛克也保存在安提阿。 在公元 XNUMX 世纪，马赛克墙主要用于不太适合绘画的地方（例如井楼）。 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的墙壁和拱顶马赛克几乎完全消失了。
墙壁马赛克仅在基督教教堂（XNUMX世纪）中得到充分发展。 除了马赛克，还使用了一种称为 opus sectile 的技术，其中人物和图案由不同类型的大理石切割而成的大块组成。 这种技术不仅用于地板，也用于墙壁。
趣闻
- 根据 Pliny 的说法，颜色分为必须由客户直接购买的“华丽”（minium、armenium、cinnabaris、chrysocolla、indicum 和 purposorum）和“朴素”，这些颜色由艺术家包含在最终价格中作品。通常包括黄色和红色赭色、土色和埃及蓝
- 发现在庞贝皇宫内，回廊上的画作，均属于第三种风格，在喷发前几年、建成后仅五十年就已修复，可见其在古代已被赋予的巨大价值。
- 罗马绘画中所表现的自然总是且仅是花园的自然：在自发自然与野蛮习俗和缺乏文明相结合的时代的心态中，唯一可以容忍的表现形式是神话般的狩猎场景中的野生动物。
- 在十五世纪的罗马，偶然发现了一个墙壁完全彩绘的“洞穴”：它是尼禄皇帝的金宫。 公元 64 至 68 年的宫廷画家 Fabullus 或 Amulius 在 Domus Aurea 工作，以第四种庞贝风格的壁画为大部分房间绘制壁画。
颜色
这些颜色是用植物或矿物颜料制成的，De Architectura 的 Vitruvio 谈到了总共十六种颜色，包括两种有机颜色、五种天然颜色和九种人造颜色。 第一种是黑色的，通过将树脂与在烤箱中燃烧的树脂木块或果渣一起煅烧，然后用面粉粘合而成，而紫色则来自骨螺，更多地用于回火技术。
通过倾析或煅烧获得矿物来源的颜色（白色、黄色、红色、绿色和深色）。 倾析是一种分离技术，包括通过重力将两种物质从固液混合物中分离出来（实际上，固体沉淀在容器底部，直到上面的所有液体都变清）。
煅烧是一种高温加热过程，只要它需要从化合物中去除所有挥发性物质，它就会持续进行，自古以来就被用于生产油漆颜料，包括天蓝色。 九种人造物是由各种物质组成的，其中最常用的是朱砂（朱红色）和天蓝色（埃及蓝）。
朱砂，水银来源，难以涂抹和维护（暴露在光线下会变暗）并且非常昂贵且备受追捧。 它是从小亚细亚以弗所附近的矿山和西班牙的西萨波进口的。 Cerulean 是由碾碎的硝基花砂与湿铁屑混合制成的，这些湿铁屑经过干燥然后烧成颗粒。
这种颜色是由一位银行家 Vestorius 进口到罗马的，他以 Vesterianum 的名义将其出售，售价约为 XNUMX 个第纳尔。 法律规定客户提供“华丽”的颜色（最昂贵的），而“朴素的”（最便宜的）颜色包含在合同中。 工作室，也许，是由一位大师和他的助手组成的。
这些备受推崇的工匠成为了商店的工具，当商店出售给其他所有者时，他们也连同工作工具（水平仪、铅垂线、方形等）和工具一起易手。 他的作品从黎明开始，到黄昏结束，他的作品虽然被参观和欣赏，但没有被考虑到。
以下是一些感兴趣的链接：