重点在于感受和情感 浪漫主义绘画. 艺术家的直觉和想象空间很大。 这有时会导致非凡的艺术作品，带有带有多愁善感的诗意氛围。
浪漫主义绘画
XNUMX、XNUMX世纪末，欧洲乃至包括美国在内的文化经历了一个与启蒙思想和哲学时期完全不同的诞生——浪漫主义阶段。 浪漫主义从德国逐渐渗透到英国、法国、俄罗斯和其他欧洲国家的文化和艺术中，用新的色彩、故事和大胆的裸体丰富了艺术界。
浪漫主义的一般特征
浪漫主义起源于德国、英国和法国的文学运动。 XNUMX世纪末（理性世纪），人们厌倦了启蒙运动和学术古典主义的理性主义思想，不断地模仿旧经典。
在浪漫主义中，艺术家不再是古典艺术的模仿者，而是自己成为了创作者。 他工作是出于个人感觉。 艺术成为“个人情感的个人表达”。 在十九世纪的这种生活态度中，个人的经验是起点。 从对工业、理性主义和唯物主义时代的负面看法来看，过去是理想的。
这种感觉被认为高于常识，因为浪漫的生活对社会不满意：他从此时此地逃离到其他文化，到过去，在童话故事或自然中。 带着忧郁的心情，人们希望回到中世纪，回到那个时候生活仍然纯洁和真实的想法。
在造型艺术中，浪漫主义的高度在 1820 年至 1850 年之间。在许多欧洲国家，人们对本国的神话、传奇、童话和传说以及颂扬光荣过去的文学重新产生了兴趣。 在英国，沃尔特·斯科特爵士写了三十多部历史小说，其中一部是艾芬豪。 在法国，维克多·雨果写了一个中世纪的故事《巴黎圣母院》，其中驼背卡西莫多扮演了主要角色。
《一千零一夜》是一系列东方故事的译本。 作曲家的灵感来自过去的流行歌曲、民谣和传说。 弗朗茨·舒伯特创作了不下六百首浪漫曲。 路德维希·范·贝多芬选择自然作为他的田园诗的起点。 在浪漫主义中，自然界中出现了和谐，自然法则就是一个例子。 德国作家歌德开发了一种基于感知来研究自然的方法。
歌德的色彩理论也很有影响力，他的色彩理论以互补对比，尤其是蓝色和暖黄色为出发点。 情节剧在浪漫芭蕾和戏剧中占主导地位。 表演越戏剧化，夸张的服装和精彩的布景，就越受到赞赏。
许多艺术家带着他们的主题逃到过去或未来，进入异国情调，进入幻想，进入“狂野”、未受破坏的自然，或怀有对不可能的爱情的浪漫渴望。 浪漫主义艺术家有时从字面上逃避现实，作为对死亡的渴望，作为对痛苦的解脱。
所有这些主题都是艺术家主观地处理的，假设个人感觉或想法会唤起普遍的感觉和想法。 艺术家被视为高级或超自然的大祭司，作为崇高的鉴赏家。 凭借他的想象力，只有艺术家才能将个人情感转化为艺术，一种内心生活的强烈体验。
甚至浪漫主义的先驱者（约翰·海因里希·福斯利和弗朗西斯科·德·戈雅以及 Sturm und Drang 文学运动的作家）也将感觉称为审美体验的来源，尽管他们并不排除恐惧和恐惧，以及钦佩和惊奇。 ，因此是“黑色浪漫主义”的联合创始人。
个人的想象、自然的崇高和美被作为新的审美范畴来讨论。 十九世纪下半叶，现实主义与浪漫主义形成鲜明对比。
历史
当我们谈论浪漫主义时，我们谈论的是从 1815 年到 1848 年的历史时期，整个社会都卷入了自 XNUMX 世纪末以来一直在吹，并将在下一个世纪继续吹的风中，这强调了新的社会价值观。
当然，在 1709 世纪的精神中，它已经包含了浪漫主义的特征，但从我们从当时的著作中获得的信息来看，它们被认为是消极的价值观，以至于它们被认为是精神障碍的症状，可归因于法国医生和哲学家拉梅特里（51-XNUMX 年）在“De la folie”中迅速描述了“世纪之恶”。
浪漫主义运动的伟大先驱之一是弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya），他克服了广泛流行的新古典主义思想，突出了 XNUMX 世纪的具象品味，以获得浪漫主义典型的新表达自由，他勇敢地预测了更黑暗的奇幻主题。
浪漫主义作为一种社会现象，最初在德国被理论化，但在法国产生了更广泛的影响，那里的社会行为规范如此强烈，以至于浪漫主义艺术家独自生活，被深深的不适和内疚感所压迫。
绘画中的浪漫主义指的是文化和哲学思潮，在十八、十九、二十世纪的美国和欧洲国家都有相关性。 这种流派起源于德国，最初表现在文学上，后转入绘画并传播到英国，波及法国、西班牙等欧美几个国家。
浪漫主义时代处于1789年法国大革命和1848年欧洲资产阶级民主革命之间的历史时期，是欧洲人民生活的转折点。
资本主义的迅速发展破坏了封建制度的基础，维持了几个世纪的社会关系开始崩溃。 革命和反应震动了欧洲，地图被重新绘制。 在这些矛盾的条件下，社会的精神更新发生了。
浪漫主义最初在德国的哲学和诗歌中发展（1790 年代），后来（1820 年代）传播到英国、法国和其他国家。 浪漫主义将理想与现实、高尚的感情与日常生活之间的冲突作为生活感知的基础。
浪漫主义绘画流派逐渐形成，初步出现了浪漫的英雄主义理想。 到了 XNUMX 世纪末，这种趋势开始显现。 主要目标和信条：强调自发性、相信最优秀的人以及寻求正义。 浪漫主义风格的特点是神话主题占主导地位，对过去时代的理想化，对过去教条的拒绝以及理性的视野和抒情的形象。
每一位艺术家都以自己的方式看待绘画中的浪漫主义流派，因此主题、风格和细节都有很大的不同。 该方向的特殊性促成了几所学校的开设，其中包括：诺里奇山水画家学校、巴比松学校等。 同样，这种风格在象征主义和唯美主义的表现方面具有一定的价值，并且由于最有影响力的艺术家的贡献，拉斐尔前派运动形成了。
视觉艺术中的浪漫主义主要基于哲学家和作家的思想。 在绘画中，就像在其他艺术形式中一样，浪漫主义者被一切不寻常的、未知的事物所吸引，无论是有着异国风情和服饰的遥远国家（德拉克洛瓦），还是神秘的世界（布莱克、弗雷德里克、拉斐尔前派）、魔法，梦 (Runge) 或黑暗深处的潜意识 (Goya, Füssli)。
过去的艺术遗产成为许多艺术家的灵感来源：古代东方、中世纪和原始文艺复兴时期（拿撒勒、拉斐尔前派）。 与颂扬理性的清晰力量的古典主义相比，浪漫主义歌唱着充满激情和暴风雨的情绪，俘获了整个人。
最先响应新趋势的是肖像和风景，它们正在成为浪漫主义绘画的最爱流派。
肖像风格的繁荣与浪漫主义者对他们精神世界的辉煌人类个性、美丽和丰富性的兴趣有关。 人类精神的生活在浪漫的肖像中胜过对身体美的兴趣，在图像的感性可塑性中。 一幅浪漫的肖像（德拉克洛瓦、杰里科、龙格、戈雅）总是揭示每个人的独特性，传达动态、内心生活的强烈悸动、叛逆的激情。
浪漫主义者也对心灵破碎的悲剧感兴趣：作品中的主人公往往是精神病患者。 浪漫主义者认为山水是宇宙灵魂的化身； 大自然就像人类的灵魂一样，呈现出动态的、不断变化的。
古典主义特有的有序而高贵的风景被自发的、顽固的、强大的、不断变化的自然意象所取代，与浪漫英雄的感情混乱相对应。
特征和趋势
在 XNUMX 世纪的大部分时间里，新古典主义潮流主导了绘画，主要受到秩序、平衡、理性和清晰的要求的启发。 对于当时的画家来说，所代表的主题具有根本的重要性，通常根据相关性标准和越来越少的次要流派进行分类。
然而，在浪漫时期的中期，我们目睹了一切影响新古典主义艺术指令的扭曲，以造福于全新的趋势。 事实上，绘画成为非理性、情感、激情、能量、绝对和神秘的沃土。
特别是，画家不再扮演与某些艺术协议相关的预先确定的社会角色，而是像许多打算将创造力和想象力作为自己的艺术形象的人一样，成为一个简单而普通的资产阶级。
也就是说，画家开始指向个人主义，指向自己创作天才的自发和自由表达。 因此，从这个角度来看，在创作阶段绝对禁止一切规则和惯例，以自由发挥画家的主观性。
然而，到了浪漫主义时代，不仅画面规则发生了变化，艺术目的也发生了变化。 如果在完全的新古典主义中，事实上，每件作品都是说教目的、教育目的的代言人，那么在浪漫时期（正如我们之前所强调的），艺术作品仅仅是画家内心的表达，不再指向模仿周围的自然，而是表现与社会的冲突，自我对抗自身之外的自然。
从这个角度来看，绘画主题不再扮演主要角色，因为真正传递艺术信息的东西变成了选择的描绘方式。 例如，在英国，浪漫主义绘画主要是风景画，但缺乏高尚的细节。
风景如其所见，没有康斯特布尔的画作中的装饰或惯例，或充满戏剧性，具有强大的唤起力，如特纳的作品，其中还包括现代性元素，例如火车，机器，快速但插入到模糊、动态、紧张的语境中。
另一方面，在德国，绘画将目光转向更多的哲学和宗教目标，例如卡斯帕大卫弗里德里希的画作，其中浪漫主题通过关注人的痛苦、孤独、由于使用了赤裸和象征性的性质，忧郁表达了感谢。
在法国，浪漫主义画作获得力量，它充满了暴力、斗争、戏剧性的张力，这些都是热里柯在画作“美杜莎之筏”中发展的所有元素，其中最戏剧性的时刻之一是沉船。
浪漫主义绘画精神
浪漫主义精神拒绝学术纪律，支持再生回归到更古老、更自由、更个性化和异国情调的事物。 XNUMX 世纪赫库兰尼姆和庞贝城的发现唤醒了艺术家对过去的怀念，使他们重新发现和重新利用新旧表达形式。
以希腊或罗马英雄为代表的地中海塑料理想逐渐被北欧、日耳曼、英国、斯堪的纳维亚和苏格兰文明的品味所取代。 绘画是浪漫主义最杰出的具象艺术，并根据其发展的领域而获得高度多样化的方面。
民族主义情绪
启蒙运动产生的法国大革命是浪漫主义的背景。 源于启蒙运动理想的“自由、平等和兄弟情谊”也为英雄主义和沙文主义情绪提供了基础。 浪漫主义引发了民族主义情绪，在这种情绪中，国家、语言和历史以及传统规范和价值观得到了美化。
在XNUMX世纪民族和国家形成的过程中，民族主义也作为一种政治意识形态而出现。 艺术品的内容将这些民族主义情绪与历史或虚构的神话过去进行了比较。 那个民族过去的艺术亮点也受到博物馆的广泛关注。
尽管浪漫主义画家经常回到过去，但欧仁·德拉克洛瓦在同一年描绘了 1830 年的革命。 革命者由法国国家象征玛丽安领导。
作为自由的寓言，他手里拿着法国国旗和步枪。 德拉克洛瓦没有给这幅画上一层清漆，所以布满灰尘的纹理和尘埃蒸气在画布上是哑光的。 缺少光泽层使性能更加逼真。
尽管艺术家们为自己确定作品内容而苦苦挣扎，但对古典风格作品的需求也依然存在。 尽管发生了法国大革命，学院派画家仍然可以以绘画神话和宗教图像为生。 在法国大革命期间，教会遭受了苦难，但后来几乎所有法国政权都与教会保持联系。
他们也不想伤害大多数人的宗教情绪。 德拉罗什、洛伦斯·阿尔玛·塔德玛、布格罗等传统和保守的优秀画家回应了学术传统中对宗教和神话绘画的需求。
异国情调的地方
十九世纪是扩张的世纪。 多亏了火车和轮船，起初看起来很遥远的事情变得更近了。 世界展览展示了来自“外国”大陆的艺术和工业。 殖民主义将异国情调和“原始”世界带到了欧洲。 艺术中的东方主义和异国情调源于殖民主义和世界博览会。
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛 (Lawrence Alma-Tadema) 的学术画作，例如“长子之死”，对描绘的异国情调主题着迷。 Alma-Tadema 以传统古典风格工作，但她的表演充满了浪漫和异国情调的想象力。 艺术家们在旅行中进行了许多研究和素描，以前被视为微不足道的初步研究。
在浪漫主义绘画中，素描成为一种自发的艺术表现形式，其中可以看到艺术家的个人书法。
随着拿破仑的帝国野心而成长的战士精神在许多艺术家的意识中盛行。 军队的调动带动了不同文明的交流，加深了相互了解，欣赏了各个国家的特色风格。
拿破仑在中东的运动引起了人们对阿拉伯和犹太文明的兴趣，格罗斯和奥古斯特等画家开始收集东方物品、珠宝和地毯，多亏了安格尔、德拉克罗瓦和沙塞里奥，这些东西变成了绘画语言
不同国家的浪漫主义绘画
画家自身经历和个人思想的深度是他们通过色彩、构图和口音构成的艺术形象所传递的。 欧洲各国对浪漫主义绘画的诠释各有特色。 所有这一切都与哲学潮流以及社会政治形势有关，而艺术是唯一活生生的回应。 绘画也不例外。
浪漫主义中的具象绘画根据其发展的领域而获得高度多样化的方面。 浪漫主义运动的伟大先驱之一是西班牙的弗朗西斯科·戈雅。 在法国和英国，人们对最近的民族历史重新产生了兴趣，这有利于装饰和配饰设计的改变，直到“游吟诗人风格”的诞生。
这种品味早在 1770 年就出现了，在法国受到 Count d'Angiviller 委托的一系列雕像的青睐，以纪念杰出的法国人。 弥尔顿的诗歌和莎士比亚戏剧的重新发现在刺激回归过去的辉煌方面发挥了同样的作用。
绘画中的德国浪漫主义
在德国境内，这种风格表现得更早，艺术家们努力将过去理想化——中世纪。 这些作品往往是沉思的和被动的，坚持以风景和肖像为特色的浪漫主义。 其中，奥托龙格强调，他的画布结合了内心生活的张力，同时在外部表现中保持冷静。
Runge 使用鲜艳的色彩绘制野生动物场景，而超凡脱俗的生物经常出现。 他积极研究显色性信息，撰写了有关此主题的论文，将光谱划分为多个部分，并在颜色和光的传输方面取得了巨大成功。 在他奇妙的画布中，他能够获得一种空间感和空气感。
XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪充满浪漫主义色彩的绘画反映在擅长风景画的卡斯帕大卫弗里德里希的作品中。 他选择德国南部的山脉作为他创作的主旋律。 艺术家的才华使他能够传达该地区的魅力，以及海岸忧郁的透明度。 他经常在温和的月光下画风景。
神话主题与许多艺术家很接近，特别是卡斯滕斯绘画中浪漫主义的主导地位。
他创作了各种书籍的图画，绘制了皇家住宅。 在罗马工作期间，他就积极地在这个方向上写作，经常将其与新古典主义结合起来。 艺术家设法反映隐藏的感情，戏剧。 在许多方面，德国浪漫主义绘画中本土艺术家的方向促进了风格的进一步传播，更多地反映了内心的感知而不是事物的真实本质。
一个分支是绘画中的浪漫主义流派，称为比德迈尔，反映在室内作品中，通常是日常场景。 这种风格是典型的德国和奥地利浪漫主义绘画，在绘画中偏爱田园风光。 这种风格由路德维希·里希特、GF Kersting、Ferdinand Waldmüller 和其他艺术家代表。
英国绘画中的浪漫主义
在英国，三种艺术潮流被区分出来：梦幻般的幻想潮流、崇高的潮流和风景如画的潮流。 他们每个人的最大指数分别是威廉布莱克、威廉特纳和约翰康斯特布尔。 有远见的诗人威廉布莱克从他的诗歌创作的图像中汲取了他的绘画作品，这些图像与基督教密切相关。
约翰康斯特布尔是第一个用他的色彩更新自然快乐和自由的感觉，在上个世纪由让·奥诺雷·弗拉戈纳尔开创，但在新古典主义时代被抛弃，升华了它。 在英格兰可以感受到历史的感觉和描绘风景如画的乐趣，例如暴雪的作品，威廉·特纳（William Turner）代表汉尼拔（Hannibal）和他的士兵穿越阿尔卑斯山。
虽然托马斯·庚斯博罗有时间发现色彩的神秘魔力，但它们几乎是示意性的、流动的、不确定的接触，涉及学术主义以及个人流动和明亮混合物的使用。
在英国本土，这种风格也完美生根，英国浪漫主义的绘画在约翰·海因里希·富斯利的作品中最为引人注目。 他喜欢图形和绘画，将浪漫主义作为其基础。 他设法将经典形式的图像理想化与奇妙的情节结合起来。
这位艺术家展示了人类的恐惧，包括对据说会扼杀人们睡梦中的邪灵的恐惧。 尽管这位艺术家出生在瑞士，但他大部分时间都在英国度过。
由于他对英国浪漫主义的看法，这幅画获得了神秘的色彩。 数以百万计的人所特有的梦幻般的景象和噩梦从画布上看着我们。 很长一段时间，这个问题都没有说出来，多亏了 Füssli，他们才能够在公共层面进行辩论。 他结合了童话、民间传说和幻觉。
此外，威廉·特纳（William Turner）揭示了欧洲绘画中浪漫主义的精髓，他以光向空气的传播和阴影的反射而闻名。 一个特点是幻影，它表现出飓风、风暴、灾难。 渐渐地，黑暗的阴影从艺术家的作品中消失了，它们的主要位置被分配给了灯光和空气。 它反映了运动、细微差别和特殊照明。
欧洲浪漫主义绘画的著名代表人物是威廉布莱克，他的一些作品受到了对圣经的深入研究的影响，但艺术从小就吸引了艺术家。 他在蛋彩画和水彩画中工作，声称他的梦想来到了。 看到不可思议的事情，他在作品中体现了自己的本质，相信所有的艺术家都是这样工作的。
威廉布莱克只是在他生命的最后十年才取得成功，当时他找到了志同道合的人并开始以盈利的方式出售他的作品。 艺术以女性形象、神灵、各种动物和非标准主题为主。
约翰·康斯特布尔（John Constable）有一种浮雕画风，他用粗笔形成纹理，经常回避细节。 他以画肖像为生，将山水画视为自己的使命，学习自然之美和色彩规律，然后在印象派中普及方向。
这位艺术家更喜欢画英国美女，为了获得更多的构图，形成了许多草图。 草图往往具有特殊的表情和能量，但最终并没有体现在完成的作品中。
很多时候，风景被描绘成一种神秘的偏见。 虽然作品的精髓以浪漫主义风格传递，但他试图表现出大气的效果，其中他能够画出高湿度，环境的运动。 除其他外，它使用了虚线，用刷子用浅色油漆触摸以产生亮度效果。
康斯特布尔展示了元素的愤怒，通常以彩虹、美丽的建筑（包括大教堂）为代表。 他知道如何添加细节，以实现一组特殊的细微差别，形成亮度并引起人们对画布的注意。
绘画中的法国浪漫主义
在法国，绘画中的浪漫主义是根据不同的原则发展起来的。 风雨飘摇的社会生活和革命的剧变，表现在画家对幻觉和历史主题的刻画上，也有紧张的兴奋和悲怆，通过炫目的色彩对比、一些混乱、动作的表达来表现。 ，以及自发的组合物。
在 1810 年代可以在法国看到风格变化的第一个迹象。在拿破仑统治期间，雅克·路易·大卫用国家肖像和历史画塑造了学术绘画。
现在开始的历史画展示了中世纪和文艺复兴时期的理想化的、主要是小幅面的作品，被称为游吟诗人风格。 内容通常是亲密和轶事，但也有非常戏剧性的场景。
拉斐尔或达芬奇等受人尊敬的艺术家的生活，以及统治者或虚构人物的生活，都被重建。 Théodore Géricault、Eugène Delacroix、Ingres、Richard Parkes Bonington、Paul Delaroche 是法国最重要的浪漫主义绘画艺术家。
重要的法国作家维克多雨果在写作时致力于绘画，字面意思是“在两节经文之间”。 他的深褐色（深棕色墨水）和黑色墨水的阴郁风景反映了他的小说的气氛，而不是在主题方面提及它们。 浪漫主要体现在：哥特式城堡、腐朽的废墟、狂野的自然、咆哮的大海与船只等。 安德烈·布雷顿（André Bretón）已经很欣赏雨果的作品，他的作品出人意料，他对神秘的探索。
威廉布格罗最初选择了神话主题和流派作品，后来主要选择了宗教主题。 他有一种艺术大师的风格，能够完美地再现皮肤和纹理的性感。 虽然他的风格很学院派，但有着新古典主义的造型和清晰的线条和色彩，但很多描绘都符合浪漫主义绘画的情调。
他的作品还展示了对现实的逃避，即 XNUMX 世纪的逃避现实。 他在描绘圣人和神话人物的作品中的神秘主义、沉思和戏剧性吸引了许多人，包括拉斐尔前派为了应对社会的快速变化而描绘的女士们和先生们。 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）这样的画家也不想预示一场绘画革命。
对于法国人来说，浪漫主义也意味着现代生活的意义，以及对今天的理解和阐释的努力。 古典主义因此被抛弃，尤金·德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的领袖：他的名画《自由引导人民》被认为是现代艺术史上政治性质的第一部分。
吟游诗人风格
这种风格可以被认为是浪漫主义的一个方面，是沃尔特斯科特诗歌和小说的绘画版本，并被描述为“风格中的风格”。 在法国尤其受欢迎，这股潮流的画家描绘了受中世纪和文艺复兴时期启发的场景，色彩鲜艳的衣服、恋爱和侠义的功绩。
游吟诗人风格的绘画通常尺寸较小，强调细节。 许多重要的艺术家都面临过这种风格，例如让-奥古斯特-多米尼克安格尔在达芬奇之死（1818 年，巴黎小皇宫）中。
浪漫主义绘画艺术家
浪漫主义在绘画中得到充分表现。 从国际上看，1790-1850 年“浪漫时代”的一些典型绘画偶像是：德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希、英国人约翰·康斯特布尔和法国画家欧仁·德拉克洛瓦。 他们之间的差异表明了浪漫主义运动的多样性。
尤金·德拉克洛瓦 1798–1863
德拉克洛瓦留下了大量的作品，他创作了数百幅油画、水彩画、壁画、素描、石版画和版画。 在此过程中，他经常选择带有情感或戏剧内容的表现形式，描绘历史、神话和文学事件。 他设法用强烈的明暗对比来戏剧化他的表演。 与新古典主义的学院派画家不同，德拉克洛瓦关注的不是“酷”的形状和线条，而是色彩和氛围。
尽管德拉克洛瓦的构图经过深思熟虑，但色彩的效果对他来说很重要，他与康斯特布尔和特纳讨论过。 在他的摩洛哥之行中，他创作了许多素描和水彩画。
德拉克洛瓦也选择了异国情调的主题，主要是受到他北非旅行的启发。 1824年，他以四米高的画作《希俄斯大屠杀》引起轰动。 副标题是：希俄斯大屠杀现场； 等待死亡或奴役的希腊家庭。
在其中，他描绘了两年前在希俄斯岛上发生的一场可怕的大屠杀。 此外，五万希腊人被奥斯曼土耳其人杀害，许多人被当作奴隶。 德拉克洛瓦非常熟悉热利柯的美杜莎之筏，因为他曾经是它的模型，他同样用三角形堆叠的图形构建了构图。 由于这幅画，德拉克洛瓦很快被视为浪漫主义时代最重要的画家。
1827 年，德拉克洛瓦展出了历史作品《萨达纳帕卢斯之死》，这是一位古代亚述君主的故事。 在他的宫殿被围困后，据说这位苏丹在自杀前杀死了他的后宫和马匹，烧毁了他们的财物。 这幅画描绘了那些不喝毒药的人的戏剧性处决，温暖的红色和已经升起烟雾的黑暗阴影之间形成了深刻的互补对比。
西奥多·热里柯 1791–1824
在热里柯那里，新古典主义特有的朴素线条和形式也消失了。 他通过历史主题处理生活问题，但也着眼于日常现实。 杰里柯最著名的画作《美杜莎之筏》取材于一个真实的故事。
Géricault 强调了其中最具戏剧性的时刻：在木筏即将沉没，几乎所有美杜莎号上的人都死去的那一刻，有人发现地平线上有一艘船。 那就是拯救这些幸存者的船。
弗朗西斯科·戈雅 1746–1828
作为宫廷画家，戈雅画了西班牙王室的肖像。 戈雅年轻时经历过许多贫困，敏锐的观察者可以从这些肖像中看出他仍然对贵族怀有怀疑。 他还在版画和绘画中以令人毛骨悚然的描绘表现出对战争、压迫和暴力的恐惧。
1808 年之后，西班牙人民反抗拿破仑的法国军队，他们在占领期间犯下了可怕的暴行。 西班牙发生了激烈的混乱。 这些可怕的事件决定了戈雅直到 1815 年的作品。这一时期最著名的作品是 3 年 1808 月 XNUMX 日，它展示了平民的处决。
戈雅在一系列黑色画作中也恰如其分地描绘了绝望。 在他生命的最后几年，幻想扮演了重要的角色，他的黑暗幻想形象代表了人类堕落的一面。 戈雅占有特殊的地位，作为朝臣和肖像画家，他不得不稍微适应精英阶层，但他也记录了他对人类行为的厌恶。 因此，戈雅的作品与巴洛克晚期联系在一起，同时也宣布了浪漫主义的绘画。
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 1828-1882
1848 年，几位英国艺术家创立了拉斐尔前派兄弟会。 这个小组中的一位艺术家是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。 他们想回归自然，远离学术艺术。 拉斐尔之前的早期意大利绘画（前拉斐尔）是他绘画的灵感来源。 想想像波提切利、提香和乔尔乔内这样的画家。
拉斐尔前派的目标是通过停止席卷维多利亚时代英格兰的持续机械化来创造一个更美好的世界。 宗教和社会因素在他的作品中发挥了重要作用。
卡斯帕·大卫·弗里德里希 1774-1840
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在绘画中是德国浪漫主义精神最重要的诠释者。 在他的作品中，画家表达了孤独、忧郁、人类面对神秘和象征性的痛苦，这并没有揭示死亡的秘密。 弗里德里希代表了自然的无限性，仿佛表达了人的无能感，一个有限的存在，在自然面前，一种无限的表现。
经常用来解释德国浪漫主义的形容词位于 Sehnsucht 一词中，可以翻译为“欲望的欲望”或“欲望的邪恶”，一种持续的不安和尖锐的紧张感，一种折磨主题的感觉，他推动超越尘世现实的限制，压抑而令人窒息，在超越时空的维度内或维度中避难。
弗朗切斯科·海耶斯 1791-1882
在意大利，浪漫主义绘画的最伟大代表是威尼斯人弗朗切斯科·海耶兹，他是意大利著名的肖像画家，也是历史绘画的主要诠释者。 对哈耶兹来说，历史主题是传达复兴运动的事实和愿望的手段。
与描绘家乡当前政治事件的德拉克洛瓦不同，海耶兹从过去（尤其是中世纪）意大利历史的情节中汲取主题，并将当今隐喻的价值归功于这些。 他的作品 Il bacio 被认为是意大利浪漫主义艺术的宣言。
约瑟夫·马洛德威廉·特纳 1775-1851
英国人约瑟夫·马洛德·威廉·特纳是现代最具原创性的艺术家之一。 特纳于 1789 年开始为针迹着色并在伦敦皇家学院学习。最初，他对山水画感兴趣。
在英格兰和威尔士旅行期间，他为古老的城堡、大教堂和沿海风景画了素描和水彩画。 他于 1796 年创作了他的第一幅油画。在接下来的几年里，他创作了风景和海景，并经常以神话人物和戏剧性的主题将其增加到虚幻。
特纳的山水画是印象主义、表现主义和非形式主义的前奏。 他被认为是大气景观的发现者，因此他是第一个在山水画中创造出的方向，它不想描绘物体本身，而是它们在特定照明条件下的印象。 这样看来，他是印象派的真正先驱，比法国人早两代。
特纳的绘画为 1844 世纪的绘画带来了全新的模式和音色。 他画了他的风景、一天中的时间、天气条件、云层的轮廓溶解和模糊，中间有清晰的细节。 他 XNUMX 年的画作《雨、蒸汽、速度》是最早描绘铁路的作品之一：铁蒸汽机从朦胧的色彩云中出现； 被工业改变的世界的丑陋和壮丽是有吸引力的。
浪漫主义的象征画
就浪漫主义而言，绘画无疑是了解这个激烈而对比鲜明的历史时期灵魂的最佳方式之一。 这一时期艺术家的主要主题是渴望、爱情和孤独，以及我们人类无法抗拒的恐怖、潜意识、奇幻和冒险。 浪漫主义的艺术作品受个人主义精神的塑造，往往传达出一种忧郁甚至悲伤的情绪。
弗朗切斯科·海耶兹的吻
(Pinacoteca di Brera -Milan) 谈论最美丽的浪漫主义画作，必须从意大利画家弗朗切斯科·海耶兹 (Francesco Hayez) 的意大利杰作开始，他是一位在米兰颇具影响力的意大利画家，能够将政治故事与强烈的美丽场景结合起来。 这幅画成为意大利浪漫主义的宣言，画家本人提出了三个不同的版本，这绝非巧合。
如果我们第一眼看到两个恋人热吻，能够讲述青春的热情，实际上背后的含义要深得多：民族团结，爱国主义，政治和军事承诺，所有这些都在这幅神奇的画作中以寓言的方式表现出来。
西奥多·热里柯《美杜莎之筏》
（卢浮宫-巴黎） 泰奥多·热里柯的《美杜莎之筏》体积庞大，最初是引起丑闻和皇室骚动的原因。 这幅画讲述了一个真实发生的悲惨事件：1816 年的沉船事故，导致数百名士兵丧生。 那件事震惊了整个国家，一百五十人登上了木筏，但只有十五人幸存下来并获救。
这位当时非常年轻的画家以当时令人惊讶的现实主义讲述了这场悲剧，他直接现场研究了包括太平间在内的尸体。 从新古典主义时代开始，仍然是法国艺术的重要特征，他陷入了强烈的浪漫主义。 所以，这部作品是在多年之后才被完全理解的，就像伟大的艺术家经常遇到的情况一样，但是当它出来时，普遍的情绪是拒绝的情绪。
卡斯帕大卫弗里德里希的云海之上的流浪者
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) 这幅画体现了浪漫主义绘画的一些主要价值。 该表示使一个旅行者在暴风雨的大海前后不朽。
这幅精彩的画作所讲述的不是一个故事，就像迄今为止看到的其他画作一样，而是一种情感状态：无限的概念，流浪的概念，以及灵魂及其感受的不完美。 云海之上的行者是德国浪漫主义的象征，与法国和意大利的有很大不同。
夜魔侠被拖到她最后的泊位，因为威廉·特纳的报废
（伦敦国家美术馆） 威廉·特纳通过他的画作，能够叙述崇高的情感状态、感受和浪漫的概念。 这幅杰作讲述了英国船 Temeraire 的最后一次航行，它曾经在战斗中取得胜利：被拖去摧毁，它被描绘成举着白旗和身后的日落，这种表现能够结合复杂的感情和政治意义。
约翰·康斯特布尔的干草围巾
（伦敦国家美术馆）约翰·康斯特布尔是另一位最重要的英国浪漫主义画家，与特纳一样，他也完全致力于描绘他出生地附近的戴德姆谷的田园风光。 他最伟大的杰作是一幅巨大的画布 The Hay Wain，在当时引起了丑闻：事实上，由于构成风景的小笔触，所使用的技术似乎几乎是印象派的。
这种新奇事物在伦敦看来是不敬的、故意挑衅的，但在法国却深受喜爱，即使是热里柯也是如此。 自然是这位艺术家的主角，但与弗里德里希所代表的自然截然不同。
尤金·德拉克洛瓦《自由引导人民》
（卢浮宫 - 巴黎）它代表了导致团结人民、反对压迫者、爱国主义的伟大概念的自由。 在这里，社会阶层并不重要，德拉克洛瓦代表了不同类型的人，从服装上可以看出，这也是他一直被认为是政治艺术偶像的原因。 该流派最早的例子之一，当然也是历史上最受欢迎的画作之一。
菲利普·奥托·朗格的《赫尔森贝克的孩子》
（Kunsthalle -Hamburg）这位艺术家属于德国浪漫主义，以儿童的表现而著称，这为他赢得了童话画家的绰号。 由于其寓言意义，它是浪漫主义的一部分，正如在其最美丽的画作中选择的那样：赫尔森贝克的孩子。
这幅画的前景是一位朋友的孩子在向日葵旁边的肖像，并呈现出完美的色彩构图，表达了浪漫主义忧郁的童年，纯真和失去年龄的寓言意义。
狄多由威廉·特纳建造迦太基
艺术浪漫主义的特权之一是回顾过去，常常向往遥远的时代并感到深深的怀旧之情。 在 Dido builds Carthage 中，Turner 很好地代表了这个概念。
作为早期艺术家 Nicolas Poussin 和 Charles Lorraine 的崇拜者，这位英国画家使用古代元素，从作品本身的主题开始，取自维吉尔的《埃涅阿斯纪》。 但是为了捕捉观众，有自然主义的一面和这种自然传递的感觉。 宁静而庄严的本性占据主导地位。
卡斯帕大卫弗里德里希的希望残骸
沉船的主题在弗里德里希再次回归，但这次是在冰海中。 这位德国艺术家的画作最具特色的是通过象征性地具有其他意义的风景和自然图像唤起强烈的情感。
事实上，沉船事件代表了人类不断的朝圣，唤起了人类的极度脆弱，人类的脆弱。 人，尽管他在不断地寻找，却任由事件摆布，对它们无能为力。
让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗 (Jean Baptiste Camille Corot) 的沙特尔大教堂
首先是风景画家，卡米尔柯罗是浪漫主义艺术家之一，因为他对自然的关注以及他与人的关系，从这幅美丽的画作中可以看出：沙特尔大教堂。 这幅画代表了人类在由树木、云彩和草地组成的自然环境中的存在。 画面创作中的前景人物可以感受到人类的存在，该创作旨在对所代表的所有不同元素给予同等重视。
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