通过以下帖子，您将能够更多地了解一些历史，特征和重要性 文艺复兴时期的画家 当时最有影响力的，以及他最具代表性的作品。
文艺复兴时期的画家
在我们今天的文章中，我们将了解当时一些最杰出和最有影响力的文艺复兴时期画家，以及了解这一文化复兴时期的历史和特征，这标志着它的标志并为世界留下了重要贡献。艺术。
文艺复兴被认为是一个文化、艺术、文学和科学复兴的时期，它发生在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间的欧洲大陆。 这场运动的出现并不是由于某个特定事件，尽管 XNUMX 和 XNUMX 世纪见证了重大事件，例如君士坦丁堡的陷落、土耳其人对东南欧的征服以及新世界的发现。
可以说，文艺复兴是基于自然主义和科学概念的发展，其起源可以追溯到 XNUMX 世纪，并在哥特式自然主义下延续。
当然，文艺复兴的开始并没有明确的定义，但大多数学者都认为，这一时期从人们开始意识到他们不再生活在中世纪的那一刻开始生效。
他自己的兴趣不同，他更了解自己和他的社会文化表现。 与生活在中世纪的人们所发生的情况完全相反，他们不清楚自己的存在与古代古典时代不同。
对他们来说，过去包括在公元前和公元：对应于旧约的“律法”时代和对应于耶稣基督降临之后的“恩典”时代。
文艺复兴在社会许多方面的重要性毋庸置疑。 这是一个主要以发现和变化为特征的时期。 在此期间发生了巨大的转变：天文学中的哥白尼体系被托勒密体系所取代，封建主义衰落，贸易增加，纸张、印刷、航海指南针和火药被发明出来。
需要说明的是，正是得益于印刷术，艺术等一些表现形式在文艺复兴时期得以成功传播，从而促成了这一新的文化运动的出现。
“毫无疑问，对人性的极大兴趣和人的尊严的更新，允许人与神和解而没有敌意反应、攻击或竞争。 这是一个以融合为特征的时期，并被一种原始兴趣所强化：人类”。
特点
为了综合文艺复兴时期的艺术和绘画元素，重要的是要开始突出这一时期的一些主要特征：
对世界的观察及其细节的表现，三个数学原则：平衡、和谐和透视。 新的油画技术、艺术的融合、裸体的表现、肖像和作品的签名所提供的各种绘画可能性。
正是在文艺复兴时期，绘画构图中涉及的每一个最小细节都开始被更加重视。 在那些年里，所有这些细节开始变得重要并被突出显示，以便让它们本身或作为整体象征的一部分而为人所知。
这幅画在文艺复兴前后发生了重要变化。 在文艺复兴之前的几年里，最广泛使用的绘画技术之一是蛋彩画，它基本上涉及使用与蛋黄混合的彩色颜料，产生一种精细、耐久、不太均匀且快干的混合物。
据信，最早推广油画技术的人之一是扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），但值得注意的是，油画自中世纪以来就已经很流行，尤其是在石头或金属表面上。 画布上的画非常精彩，佛兰德人以完美的方式工作。
“从粘性介质中的彩色颜料获得的混合物可以实现均匀的混合物，具有更大的色调、半透明薄膜和迄今为止未知的天鹅绒般的阴影的可能性，从而实现更大的三维效果。”
在此期间，对面料和服装的处理进行了重要的大师级工作，这在以前的阶段是不可能的。 艺术家也有机会在没有纠正和完善障碍的情况下发展创造力。 同样，景观大气中的深度也以更高的精度实现。
文艺复兴标志着世界艺术史上前所未有的里程碑。 正是在这一时期，绘画、建筑、雕塑等不同类型的艺术首次融合在一起。 大量艺术家设法在这些艺术分支中无可挑剔地发展他们的技能。
在那之前，人体的表现被构成了一种罪恶的内涵，然而自从文艺复兴的到来，它获得了新的理解，直到它成为艺术家最显着的表现形式。 研究了轮廓、运动、强度、形状、体积和所有允许动态和自然表现的品质。
通过这种方式，它旨在回归人类在中世纪和基督教中失去的合法重要性，回归希腊人对增强和欣赏人物形象的每一个细节所表现出的兴趣。 这就是人类实际上如何成为艺术表现的轴心的方式。
随着人体成为艺术传播的明确目标，肖像在艺术家的职业生涯中也开始变得越来越重要。 以前只画一张脸，没有清晰，没有表情，没有兴趣，但现在现实完全不同，自由度更大。
在文艺复兴时期，可以清楚地看到与肖像画相关的新技术的复兴。 现在，这一领域的画作的特点是突出模特的主要特征、气质、环境以及那些高级人物的社会地位的超越。
但是，不仅肖像在文艺复兴之后具有更大的重要性，而且自画像也成为艺术家生活中的一种超验元素，因为艺术家自己承认它的价值，从而投射出他所代表的社会。 艺术家获得的重要性是如此之大，以至于作品开始签名。 让我们记住，在中世纪，作品的创作者是未知的。
早期文艺复兴时期的画家
与其他时期一样，文艺复兴也见证了一个“孵化”阶段，第一批具有文艺复兴倾向的画家开始发挥主导作用。 在这种特殊情况下，历史学家从绘画的角度认可的文艺复兴的先驱是乔托。
然后出现了一个以两个不同名称而闻名的新时期：晚期哥特式和早期文艺复兴时期。 在此期间，出现了最著名的佛兰芒艺术艺术家。 其中最有影响力的无疑是扬·凡·艾克，他成功地发展了油画的最佳技巧。 一个明显的例子是他的作品“阿尔诺菲尼的婚姻”：
罗杰·范德维登
当时另一位最著名的文艺复兴时期画家是罗杰·范德韦登，他更多地致力于以这种新风格对哥特式戏剧的情感诠释的细节，并以他在面部细节和更大性格方面的技巧脱颖而出。在表达式中。
雨果范德格斯
他也是文艺复兴时期最重要的人物之一。 他的特点是他的动荡和抑郁的个性，最终结束了自己的生命，并且可以在某种方式上与梵高相提并论。 他创作了许多作品，其中最重要的是 Portinari 三联画。
希罗尼穆斯·博斯 (1450-1516)
毫无疑问，他是北欧文艺复兴时期最伟大的人物之一。 他之所以脱颖而出，主要是因为他完成了一项最具象征意义的作品，并将其命名为“人间乐园”。 这是一部以三联画形式进行的作品，代表了三个不同的宗教时刻。 在右翼，主将亚当呈现给他新创造的夏娃，在中间的天堂和左翼的地狱。
康拉德维茨
这位德国画家在文艺复兴时期也享有盛誉，特别是由于他在处理织物方面的出色技巧，创造出非常明显的高品质缎面作品。
意大利文艺复兴
在意大利文艺复兴时期，也有许多画家和艺术家以他们的作品脱颖而出：
马萨乔 (1401-1428)
他的职业生涯并不长，但很成功。 年仅 21 岁的他成名，但六年后他就去世了。 他最突出的特点之一是他在壁画表现方面的伟大壮丽，最有影响力的是佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂的三位一体。
安吉利科神父（1400-1455）
它可以被认为是马萨乔最重要的继任者之一。 在他的职业生涯中，他能够在几个方面脱颖而出，尤其是人物的人性化，非常重视光线、色彩和最小的细节。
皮耶罗·达·弗朗西斯卡 (1420-1491)
以其壁画而闻名。 他因对数学比例的令人钦佩的感知而脱颖而出。
桑德罗·波提切利 (144/5-1510)
它成为医生最喜欢的艺术家之一，其成员之一委托Knm的诞生，由于强调布局，可以看到低浮雕效果。
文艺复兴晚期
文艺复兴晚期也有著名的艺术家代表，其中我们可以强调以下几点：
达芬奇 (1452-1519)
当时最伟大的艺术家之一。 他的成功部分归功于他在他工作的不同艺术分支中表现出的高超技巧。 他最重要的作品之一是《贤士的崇拜》，尽管从艺术的角度来看，它是他最雄心勃勃的作品之一。
最后的晚餐
毫无疑问，它是文艺复兴晚期所有作品中最著名和最重要的作品。 目前，这幅壁画位于米兰的圣玛丽亚·达格拉西亚 (Santa Maria da Gracia)，被认为是当时最伟大的作品之一，尽管不幸的是，由于这种油不能很好地粘附在表面上，因此作品在完成后不久就出现了恶化。墙。
蒙娜丽莎
达芬奇还画了蒙娜丽莎，这是他最著名和最具象征意义的画作之一。 这幅画的名声并非直接归功于作品，而是多年来围绕着这个人物的神秘面纱。 在这里，您可以看到处理心理和个性的出色品质。
米开朗基罗 (1475-1564)
另一位最伟大的文艺复兴时期画家。 他最具代表性的作品之一是在罗马的西斯廷教堂。 大约需要四年时间才能完成的工作。
乔尔乔内 (1478-1510)
这位艺术家最突出的特点之一是他对突出风景作为他绘画的中心主题的兴趣。 他最具代表性的作品是“El Baranal”，它处理了一个明确的异教主题，温暖柔和的色调与明亮的色调和明确的人物形象形成鲜明对比。
北方文艺复兴时期的艺术家
北方文艺复兴也有其杰出的艺术家，其中我们可以列举如下：
阿尔布雷希特丢勒 (1471-1518)
他被称为所有文艺复兴时期艺术家中最具文艺复兴时期的艺术家，因为他是第一个表现出对自己形象的迷恋的人，他从 13 岁起就代表了自己的形象。
卢卡斯·克拉纳赫 (1472-1553)
这位艺术家以在他的作品中表现出巨大的幻想而脱颖而出，而他的人物形象缺乏解剖学的敏感性。 在此期间，其他伟大的艺术家也脱颖而出，例如：
- 阿尔布雷希特·阿尔多弗 (1480-1538)
- 巴尔东格里恩 (1484/5-1545)
同样重要的是要提到一些罗马和佛罗伦萨最著名的矫饰主义艺术家，包括：
- 罗索·佛罗伦萨（1495-1540）
- 蓬托穆斯 (1494 -1556/7)
- 帕米贾尼诺 (1503-1540)
- 阿尼奥洛·布龙齐诺 (1503-1572)
- 乔治·瓦萨里 (1511-1574)。
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