在本文中，我们将向您展示几个 梵高的画 在他生命的最后几年制作。 其中它们属于后印象派风格，这种风格激发了许多画家创作出高质量的艺术作品。 虽然应该指出，梵高的画作在艺术家去世后变得非常有名。继续阅读并了解更多信息！
梵高的画
画家文森特·梵高一直被认为是后印象派的主要画家之一，因为梵高一生画了900多幅画作，其中包括148幅水彩画、43幅自画像和1600多幅素描。
在画家文森特梵高的一生中，弟弟提奥是一个重要人物，因为他是帮助他经济支持的人，以便画家致力于画他创作的不同艺术作品。
画家从小就致力于绘画，创作了大量的梵高画作，其中有几幅以其绘画的形式和技法脱颖而出。
画家的第一份工作是在美术馆。 随着时间的推移，他决定成为一名新教牧师，并在 26 岁时决定作为传教士前往比利时地区。
值得注意的是，在画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在 1890 年左右去世后，梵高的画作被公认为有价值的艺术品。这就是为什么梵高的画作目前是后印象派运动中最好的作品之一. 这影响了 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的艺术家。
由于画家文森特·梵高在 37 岁时被发现死于枪伤，目前尚未确定是自杀还是过失杀人，尽管许多专家已经确定画家患有精神疾病，这有助于他以壮观的方式绘制梵高的画作。
后印象派梵高画作
这位后印象派画家一生创作了几幅梵高画作，其中 900 幅画作和 1600 幅素描在 1880 年至 1890 年这十年间脱颖而出。双相情感障碍或癫痫。
这样，他决定在 27 岁时成为一名画家，想在梵高的画作中反映他的生活，因为他的许多画作将反映他的生活以及他创作不同梵高画作的国家。梵高。
值得注意的是，梵高的许多画作都是XNUMX世纪末XNUMX世纪初各种艺术家应用的后印象主义表达的格言。 他们想要忠实地展示世界的自然和更精神的愿景。 梵高在后印象派风格中最突出的画作如下：
星夜
根据许多专家和艺术评论家的说法，《星夜》这幅画被认为是梵高最壮观的画作之一，也是他最伟大的杰作。 这幅画是用油画在画布上制作的，其尺寸为 74 厘米 x 92 厘米。 根据数据，这幅作品是在 1889 年 XNUMX 月完成的。当时画家文森特梵高住在圣雷米普罗旺斯的精神病院房间里。
星夜是白天在文森特梵高的工作室制作的。 尽管很多人都肯定这幅画是画家从收容所卧室的窗户观察到的景象的再现。 尽管这是画家多次绘画的观点，因为它们已经被计算了 21 次，其中星夜也被列为当时最重要的梵高画作之一。
需要强调的是，画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）画了这幅画，描绘了白天和黑夜的几种表现形式和不同时刻。 以及各种天气状况。 日出和月出包含在它的各个方面。
但据了解，收容所的工作人员不允许画家在疗养院内制作艺术品，为此他只能为梵高的画作各种素描。 值得一提的是，《星夜》是梵高系列画作中唯一一幅以疗养室窗户的不同景色为背景的夜画。
这是梵高的画作之一，被赋予了许多解释，但同一位画家完成了六月星夜的画作。 1889 年 XNUMX 月，他给弟弟提奥写了一封信，信中他向弟弟表示，他寄了一幅名为“夜间研究”的画作。 他是在哪里写的关于这部戏的。
“总的来说，我认为其中有点好的地方是麦田、山、果园、橄榄树和青山、肖像和采石场的入口，其余的都没有告诉我任何东西。 "
其中梵高的一幅星夜画作是有史以来最著名的，因为许多艺术家以一千种不同的方式复制了这幅作品，但作品有许多未知的方面，隐藏在他给画家文森特梵高的每一笔笔触中。
星夜最突出的特点之一是艺术家想从他所在的庇护所的窗户上画出风景，这被称为Saint-Paul-de-Mausole。 由于他患有不同的精神问题，他留在那里。
画家文森特梵高在作画时，并没有再现从房间窗户可以看到的风景，而是开始画出最能激发他灵感的东西。 但梵高的这些画作有一个不准确之处，那就是画家不可能画出星夜，因为从那扇窗户看不清圣雷米城。
《星夜》是梵高最受关注的画作之一，目前正在纽约著名的现代艺术博物馆展出，受到许多热爱艺术的人的好评。
晚上的咖啡馆露台
这是梵高1888年创作的一幅画，属于后印象派风格，属于油画类型，现收藏于荷兰克鲁勒-穆勒博物馆。 它被称为梵高最杰出的画作之一，也是复制最多的画作之一。
作为梵高的画作之一，这里将描述一家优雅咖啡馆的露台，位于阿尔勒市的广场广场。 这是梵高的一幅画作，画家表达了他对法国南部的印象。
据专家介绍，画家使用的风格是独一无二的，因为他使用的颜色是温暖的，并且赋予了绘画非常深刻的视角。 作为画家文森特梵高创作的第一幅以星空为背景的画作。
有柏树的麦田
它创作于 1889 年，是梵高的画作之一，是在画家在圣雷米的精神病院时设计的。 因为每次从房间的窗户往外看，他都会被他所观察到的柏树所吸引，给他的弟弟提奥写了一封信，内容如下：
“柏树继续让我担心。 我想用它们做点什么，比如向日葵画，因为我很惊讶没有人以我看到的方式画它们。”
这就是为什么几个月后，他致力于创作梵高最重要的画作之一，因为他设法表现出他通过窗户看到的东西，但受到他的思想的启发。 为此，他能够捕捉山脉、云彩、风，并在画布上放置大量植被，一切都非常完美。
该作品目前在纽约市的 MET 博物馆。 这幅画的尺寸为 13 厘米 x 93 厘米。
滨海圣玛丽斯码头
这是目前在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的一件作品。 它具有以下尺寸 40 厘米 x 50 厘米。 它由艺术家于 1888 年 XNUMX 月完成。这是梵高的一幅画作，创作于法国小镇 Les Saintes-Maries-de-la-Mer，非常靠近地中海。
画家写信给他的兄弟西奥，说他想了解地中海，以便了解它，并能够创作一件艺术品，为此他用了三幅画布来制作这幅他来确认的画这是一个户外海景，他试图捕捉大海的颜色，这就是为什么它是梵高的一幅画作，他设法赋予它变化的颜色。
向日葵花
这是梵高的画作之一，属于系列画作，以十四朵向日葵为重点，创作于1888年，属于后印象派风格，是该系列的第四幅画。 这件作品是在法国南部的法国城市阿尔勒制作的。
向日葵的作品有以下尺寸 90 厘米 x 70 厘米。 在这张表中，最突出的是使用了铬酸铅的黄色。 这就是为什么这件作品有一种非常神秘的黄色。
但根据专家的说法，他们说铬酸铅暴露在光线下会开始使您的绿褐色环境变色。 目前，这幅画在伦敦市国家美术馆永久展出。
杏仁开花
这是梵高于 1890 年 73 月创作的画作之一，画在油画布上，尺寸如下：92 厘米 x XNUMX 厘米。 在圣雷米省。 画家从日本木刻作品中汲取灵感，处理的主题是一根开满白花的树枝，与天蓝色调的天空形成美丽的恒常。
艺术家文森特梵高画的这幅画是送给他的弟弟西奥和他的妻子的礼物，因为他们告诉这位荷兰画家他们将成为未来的父母，他们将以文森特威廉的名字命名。画家文森特梵高的荣誉。
码头与卸沙船的男子
梵高的另一幅画是在法国阿尔勒市创作的，强调两艘船，浅棕色，水呈绿色，尽管它是梵高为数不多的没有观察到天空的风景画之一。
还观察到一个人如何从船上卸下一些材料。 根据艺术专家的说法，这幅画集中在罗纳河的某个地方，非常靠近拉马丁广场，距离梵高当时的工作室只有几步之遥。 该作品目前在德国福克旺博物馆。
奥维尔教堂
这是梵高画在油画布上的画作之一，根据艺术专家的说法，这幅画作于 1890 年，尺寸如下：94 厘米 x 74 厘米。 这幅画目前在法国奥赛博物馆永久展出。
这幅画是荷兰画家文森特梵高出院后画的。 在美丽的法国城市 Auvers-sur-Oise。 由于画家决定去那个城市接受保罗·加歇医生的治疗。 画家将在这座城市度过他生命的最后十周，在那段时间里，画家创作了至少一百幅对世界艺术非常有价值的画作。
麦田里的房子
许多研究指出，这是梵高最喜爱的画作之一，因为当时这位著名画家住在法国阿尔勒市，田间种着小麦，画家总是以麦田为主题。
在这幅画中，艺术家走近了他所描绘的空间，在那里他描绘了一排森林和一片略带绿色的小麦出现的大田地和一个看起来很孤单的大农场。 这幅作品是用油画在画布上绘制的，这幅画在阿姆斯特丹市的梵高博物馆永久展出。
阿尔勒的卧室
这幅被称为阿尔勒卧室的画作由荷兰出生的画家文森特·梵高创作，创作于 1888 年 XNUMX 月，是一幅画布上的油画作品。 这是画家在法国阿尔勒逗留期间居住的房间的代表。
虽然它具有画家在这幅作品上画了三幅完全相同的画作的特点。 其中一幅画被保存在阿姆斯特丹市的梵高博物馆。 但这张照片被恶化了，因为当他在精神病院住院时，他的卧室里发生了洪水。
一年后出院，画家全身心投入到美国芝加哥艺术学院的第二幅作品中，同时开始创作第三幅作品《卧室》。在奥赛博物馆展出。
在荷兰画家写给弟弟西奥的一封信中，他告诉他，他在阿尔勒的卧室里创作了几幅作品，以便让他们知道他居住的空间是什么样的。 你想突出你住在那个小房间里的宁静和简单。 通过简单的颜色。
收获
荷兰画家于 1888 年创作的作品，尺寸为 73 厘米 x 92 厘米。 它目前是阿姆斯特丹梵高博物馆展出的梵高画作之一。 给这幅画起名字的是同一位画家梵高。
这是一项在户外完成的工作。 与这位画家的其他画作一样，它属于梵高于 1888 年 XNUMX 月开始创作的一系列献给小麦收割的画作。许多梵高画作专家表示，收割的画作是由一个地中海景观。 一个非常明亮的普罗旺斯景观将在其中脱颖而出。
在梵高的画作中，画家巧妙地运用透视，将目光聚焦在麦田上，麦田移向群山和晴朗的天空，作品中的主要是强烈的夏日阳光，撕毁了栅栏、钉子、马车和农场。 也有人声称这幅画受到了日本版画艺术的影响，因为文森特·梵高非常欣赏这种艺术风格。
鸢尾花
画家文森特梵高在他悲惨去世前一年画的一幅画。 这些花的灵感来自画家在精神病院并在该机构的花园中观察这种风格的花朵。
据许多艺术评论家说，在观看这幅作品时，他们说这幅画充满了生机和宁静。 因为画家精心制作的每一朵鸢尾花，都仔细研究了每一株植物和每一朵花的动作和形状，这样才能在许多波浪线中勾勒出每一个剪影。
这幅作品创作于 1889 年，尺寸为 71 厘米 x 93 厘米。 这位艺术家强调，要完成这项工作，他必须进行真正的研究。 这就是为什么他的兄弟西奥看到他哥哥的作品多么壮观，于 1889 年 XNUMX 月在法国独立艺术家协会的年度展览上展示了这幅画，以及罗纳河上的星夜。 评论家们肯定，这部作品是一幅充满气势和生命力的美。
300 年，这件珍贵作品的第一任所有者以 1891 法郎的价格买下它，他是一位名叫 Octave Mirbeau 的法国人，曾担任艺术评论家和无政府主义者。 1987年晚些时候，这幅画以53万美元的价格售出。 但艾伦·邦德先生没能拿到这笔钱，而今天这件作品就存放在洛杉矶的 J. Paul Getty 博物馆。
罗纳河上的星夜
这幅作品由荷兰艺术家于 1888 年 XNUMX 月完成，是梵高在法国阿尔勒市夜间创作的另一幅画作。 据说这项工作是在罗纳河畔进行的，距离拉马丁广场著名的黄房子只有几分钟的路程。 这所房子是画家全职租用的，是为了从他画的画中获得灵感。
这幅画最重要的特点之一是画家在夜空中创造了许多光效，这给了荷兰画家以类似风格创作其他梵高画作的想法。 正如他的著名作品《星夜》和另一部著名的作品《夜晚的咖啡馆露台》。
此作品现藏于巴黎奥赛博物馆。 它于 1889 年在著名的巴黎独立艺术家协会年度展览上首次展出。 这件作品由画家 Theo 的未成年人收录在展览中。 尽管画家在写给弟弟西奥的信中对这件伟大的艺术作品进行了以下评价：
«它包括一幅三十格画布的小草图，简而言之，是在夜间绘制的星空，实际上是在一股气体喷射下。 天空是海蓝宝石，水是宝蓝色，地面是紫红色。 小镇是蓝色和紫色的。 气体是黄色的，反射是带红色的金色下降到绿色青铜。
在天空的海蓝宝石领域，北斗七星是明亮的绿色和粉红色，其谨慎的苍白与气体的残酷金色形成鲜明对比。 前景中的两个色彩缤纷的恋人形象。»
与黄色天空和太阳的橄榄树
一件于 1889 年完成的作品，是在油画布上制作的。 这是梵高的一幅画，他想以某种方式表达他所遭受的痛苦，但不是绝望，而是安慰。 因为画家确信他的画是为了安慰观众。 这就是他制作橄榄树的原因，因为这些树在圣地代表着深厚的宗教信仰和象征意义。
虽然它也可以参考在圣雷米市疗养院观察到的风景，在那里他只想通过他的想象力和创造力来描绘他想表现的美丽。 这项工作是用有力而有力的笔触完成的，但笔触非常轻，他在太阳周围涂上了深色。
这件作品目前正在美国明尼阿波利斯市的明尼阿波利斯艺术学院永久展出。 这件作品的英文名字叫Olive Trees with Yellow Sky and。
盛开的小梨树
虽然众所周知，画家文森特梵高在法国被培养成一位伟大的画家，但在那个国家，他创作了几幅非常有趣的作品。 但是首都的喧嚣让他对自己患的病感到非常难过，所以他决定改变城市和气候。 1888 年，他决定搬到法国南部稍远的地方居住，并在阿尔勒市定居。
到了那个城市，春天来了，画家开始有了更大的力量，更有创意地创作出后印象派风格的新艺术作品。 作为一种捕捉他周围一切的方式，创作出让许多人印象深刻的美丽画作。
1888 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期间，他创作了大约 XNUMX 幅画作，每幅作品的主题都是杏仁、李子、桃子和其他类型的自然主题。 这件作品是梵高三幅画系列的一部分。
香格里拉午睡
荷兰艺术家文森特·梵高在 1890 年代初绘制的一幅画。尽管许多艺术专家声称这幅画是画家在精神病院接受治疗时创作的。
但其他艺术评论家甚至评论说，他必须在阿尔勒市完成，因为收容所的工作人员不让他画他的艺术作品，他只能设计草图。
然而，这件作品在法国奥赛博物馆常设展览。 这是梵高的一幅画，它遵循了他的大师小米的技术。 从很小的时候起，他就对这位法国著名画家的技术产生了兴趣，这位法国画家为当时的法国当代艺术贡献了许多作品。
作品《午睡》是画家文森特·梵高创作的一幅画，尺寸为 73 厘米 x 91 厘米。 作品的主题是一对正在休息的农民。 许多人说，画家希望通过与一个女人结婚并期待她的孩子来传达他的弟弟西奥正在经历的幸福。 由于画中的夫妻在一起休息很开心。
唐菖蒲和紫菀花瓶
一幅创作于 1886 年的画作，当时它是梵高致力于静物的画作之一。 在写给朋友的一封信中，这位画家告诉他，他没有钱请模特在他的作品中摆姿势，因此他决定画自然。
通过这些画作，梵高让他有机会体验一种被称为后印象派风格的新技术。 这就是为什么艺术家在作品中使用光技术和光芒四射的色彩来吸引观众的注意力。 这幅作品现藏于荷兰阿姆斯特丹市的梵高博物馆。
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