他们的名字是品质的象征，即使是那些远离艺术世界的人也很熟悉。 每个 著名画家 这是当时的一种特殊现象。 有人扮演先驱者的角色，有人被它的神秘所吸引，有人以如此不同的现实主义令人惊讶。
著名画家
艺术家是能够以图像和视觉形式的语言与社会公开对话的人。 然而，它的受欢迎程度和相关性似乎并不仅仅取决于人才。 历史上最著名的画家有哪些？
阿尔布雷希特·丢勒
德国画家阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 是最早接近中心透视的人之一，并为他的画作选择了高度示意性的图像结构和象征性表现形式，例如玫瑰节。 他的自画像举世闻名。 她的外套闪闪发光的卷发和织物错觉至今仍令数百万人惊叹不已。
除了绘画，他还创作了许多自然的素描和水彩画，例如《年轻的野兔》。 然而，他作为艺术家的突破归功于他的木刻和铜版画，这些作品作为书籍插图分发到整个欧洲。
保罗·高更
保罗·高更1848年出生于巴黎。他是法国最具异国情调的著名画家之一。 在移居法属波利尼西亚直到去世之前，他是阿文桥学校的伟大画家之一。 他的风格受到印象派和日本版画的启发，他的大型画作现在在奥赛博物馆等主要博物馆展出。 这位著名画家于 1903 年在马克萨斯群岛去世。
米格尔·安赫尔 布纳罗蒂
米开朗基罗，或者实际上是米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼 (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)，1475 年出生于卡普雷塞，1564 年在罗马去世。他被认为是意大利高文艺复兴时期的一部分，尽管他确实塑造了这个时代。 这位艺术家以其宗教作品而闻名，当然，尤其是他在西斯廷教堂天花板上的绘画。 随后，他的技术和风格再次被采用，从而产生了矫饰的开始。
在文艺复兴时期，创造之美不再是永恒的诅咒。 Miguel Ángel Buonarroti，生前为人所知，也致力于此。 他将解剖学知识与对完美的热爱相结合。
教皇亲自为罗马的西斯廷教堂委托创作了一幅巨大的天花板画，描绘了世界的创造。 世界上最著名的主题可能是亚当的创造，其中亚当通过上帝的手指触摸而复活。
米开朗基罗也设法像雕塑家一样，能够将坚硬的大理石块带入生活。 就像看起来勇敢的年轻大卫一样，他向巨人歌利亚伸出了卷曲的前额。 作为达芬奇的竞争对手，米开朗基罗也因其在雕塑、绘画和诗歌方面的技能而被认为是文艺复兴时期的人。 他对西方艺术发展的影响和贡献至今无人能及。
爱德华马奈
他的名画《草地上的早餐》如今享誉世界。 爱德华·马奈的父亲实际上希望他学习法律，但马奈拒绝了，并开始跟随 Thomas Couture 学习绘画。 他为印象派运动树立了标准，最重要的是他选择绘画的主题：肖像、风景、静物或巴黎生活。
尽管他周围都是知识分子（如埃米尔·左拉或查尔斯·波德莱尔），但他的同时代人长期批评他。 他的创作之路，正如真正的艺术家之路，并不是最简单的：他的画作引起了争议和丑闻，在 1860 年代，他在所谓的流放者大厅展出。 对于没有被巴黎官方沙龙接受的艺术家来说，这是一个替代展览。
这就是他的作品奥林匹亚的命运，震惊了公众。 他们写道，画布的主人公以如此蔑视的眼光看着观者，左手握着她的左手，好像手里拿着一个袋子，而女人自己却深深地不在乎他们对她的看法。 该图像被认为太平，其情节粗俗。 谁能想到，一百五十年后，这幅画布将成为世界上最知名的画布之一。
Caravaggio的Michelangelo Merisi
意大利巴洛克艺术家卡拉瓦乔无疑是有史以来最著名的画家之一。 他的杰作，例如《圣马太的使命》，以强烈的明暗对比为特征，并经常将宗教或寓言场景主题化，同时也相当残酷：从基督的鞭打到朱迪思，后者毅然砍下霍洛弗尼的头.
他找到了许多继任者，例如同样才华横溢但鲜为人知的画家 Artemisia Lomi Gentileschi。 他打破了文艺复兴时期艺术家以美丽理想为指导的传统。 他的模特不是伴娘，而是抗议者和脚脏的醉汉。 这种新风格具有挑衅性，并获得了很多认可。
许多艺术家都受到他的启发（如前所述，还有伦勃朗），因此以他的名字命名的他自己的风格出现在他身上：Caravaggism。 他的画作，有时非常写实，塑造了他的同时代人和后代。
保罗·塞尚
保罗·塞尚（1839-1906）被许多人称为现代绘画之父，尽管他实际上是从银行家开始的。 最后，在巴黎，他作为画家的才能脱颖而出，他在艺术界寻找自己的位置。 保罗塞尚最出名的是他在普罗旺斯地区艾克斯的风景画，他在那里度过了他的童年。
保罗塞尚来自普罗旺斯地区的艾克斯，是最伟大的现代艺术家之一。 他的艺术将 XNUMX 世纪更传统的风格与 XNUMX 世纪更前卫的风格联系起来。 作为后印象派运动的一部分，他发展了自己的风格，除了许多当代艺术家外，还影响了后续运动的发展。
他的绘画表现方法是基于一种建设性的方法，该方法包括组合物体的平面以创造一组巨大的丰满度。 他的想法后来被毕加索和布拉克采纳。 塞尚本人受到法国印象派画家的启发，将物体视为一组形式。 他坚持对他的作品的视觉感知和所涉及的主题。
通过多次绘制同一主题（苹果、橙子、山脉），艺术家设法完善了他的技术。 研究光线和透视的效果，观察物体的不同方面如何突出。 这些由显示物体几何成分的彩色平面再现。
通过抽象的游戏来分离形式，画家试图捕捉物体在空间中的配置所经历的变化。 塞尚对待主题的方式以及作为艺术家的中介的革命性思想将影响表现主义、立体主义甚至未来主义。
迭戈·贝拉斯克斯（DiegoVelázquez）
Las Meninas 是艺术史上最著名的图像之一，也是委拉斯开兹的杰作。 迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）画了菲利普四世的女儿和她的少女，并将自己作为西班牙王室的宫廷画家在画的边缘不朽。 他介绍了教皇，甚至给了宫廷小矮人一些尊严。
即使在他的戏剧《布雷达的投降》中，他也展示了外交技巧。 它不是西班牙军队对荷兰的胜利，而是显示了城市钥匙的友好交接。 在他的作品中，马背也可能向观众延伸，就好像他是现场的目击者一样。
这可以在他的画作《阿拉克涅的寓言》中的纺车快照中特别精美地看到，后者更为人所知的是纺纱机。
奥古斯特雷诺阿
奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir，1841-1919），全名皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），是一位自 XNUMX 世纪末以来就因其作品而备受推崇的画家。 原本可以归为印象派运动，但他远离了它，画出越来越逼真的画面。
裸体、肖像、风景甚至静物：雷诺阿是一位多才多艺的画家，他从不休息。 即使在他生命的最后几年，当他患有严重的风湿病，身体的许多部位都无法移动时，他仍将画笔绑在手腕上继续作画。
这位法国艺术家以其对女性性感的描绘和对美的崇拜而闻名。 他最著名的作品之一是《红磨坊的舞蹈》（1876 年），它以典型的印象派风格捕捉了巴黎周日晚上露天派对的精髓，城市居民可以在那里喝酒、跳舞、聊天和玩得开心。
他后来的作品偏爱传统主题、肖像画或具象作品。 尽管有这些变化，雷诺阿仍然忠实于裸体的表现。 她对女性气质的感性态度受到鲁本斯的启发。 他职业生涯的结束将以相当多产的女性裸体作品为标志。 主题更改响应样式更改。
扬·维米尔（Jan Vermeer）
在 2003 世纪，即所谓的黄金时代，艺术品贸易在荷兰北部蓬勃发展。 伦勃朗、范代尔夫特和扬·维米尔（约翰内斯·维米尔）等画家成为受欢迎的肖像画家。 后者能够用他的戴珍珠耳环的女孩让他的观众大吃一惊。 XNUMX年，一部以他的神秘肖像为原型的电影甚至上映。
诸如绅士和女士们饮酒或备受讨论的绘画寓言等图像在今天可以被视为关于服装和人类世界的历史见证。 这不仅仅是关于浅色和明亮的色彩，最重要的是关于日常生活中对细节和焦点的关注。 历史事件不得不与普通人、工匠、女仆、甚至酒鬼分享形象。
扬·维米尔（Jan Vermeer）是另一位专门描绘低收入家庭和中产阶级生活的荷兰画家。 虽然他生前没有得到认可，但他的作品在 1860 年被重新发现。后来，他的一些画作被错误地归于其他艺术家，但由于艺术研究人员和历史学家的辛勤工作，很快就确定了真正的作者。
迄今为止，已知的三十四幅作品，属于维米尔的画笔。 他最著名的画作是“戴珍珠耳环的女孩”（1665 年）。 这幅画吸引了一个穿着奇怪衣服的女孩警惕和焦虑的表情，以及一个通常被认为是珍珠的大闪亮耳环。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
亨利·马蒂斯 1869 年出生在法国南部。实际上，他应该接管父母的农场，但马蒂斯决定在巴黎学习法律。 1889 年，他作为一名律师助理工作了很短的时间，同时在 École Quentin de la Cour 参加了清晨的绘画课。
1890年，他真正开始画画，想为美术学院的入学考试做准备，但没有通过。 马蒂斯与安德烈·德兰一起度过了 1905 年的夏天，他们共同开发了一种新的风格，这种风格将作为野兽派载入艺术史。
Frida Kahlo的
作为艺术家工作的女性大多是旧教科书中的边缘人物。 进入男性领域的一位是弗里达·卡罗。 这位墨西哥人以其生动多彩的自画像而闻名。
他的图像充满激情和情感地讲述了痛苦和意志力。 她在她的画作中处理了她的创伤经历、她的严重公共汽车事故（El pilar roto）、她与丈夫 Diego Rivera 的流产和心痛（Las dos Fridas）。
女权主义者庆祝她们描绘她们的女性经历。 在他的原籍国，他是一位将当地文化带到欧洲的偶像。 在那里，他在安德烈·布雷顿周围的超现实主义团体中得到了极大的钦佩。 他最著名的一些作品是带荆棘项链和蜂鸟的自画像（1940 年）。 它们是他自由使用象征主义的一个典型例子。 尖刺的衣领和毫无生气的蜂鸟可能象征着她内心的痛苦。
爱德华·蒙克
爱德华·蒙克1863年生于挪威海德马克的洛滕，1944年卒于奥斯陆。他是著名的现代画家之一，被认为是现代艺术时代表现主义绘画方向的先驱。 他以其心理主题和细微差别而闻名，这些主题和细微差别深受 XNUMX 世纪象征主义的影响。 他的作品极大地影响了XNUMX世纪初的德国表现主义。
艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）主要以他的画作“呐喊”而闻名于艺术界之外。 然而，它实际上是一系列描绘相同主题的不同图像。 呐喊（1893-1910）有四个不同的版本，两个不同的版本：油彩和粉彩。
这幅画非常痛苦和鲜明，但色彩却很有品位，在明亮的橙色背景下描绘了一张非常朴素的脸，带着石化的情感。这幅尖叫是在蒙克一天晚上回家后转身后画的：红色的夕阳，他看到他很惊讶。
蒙克的回归路线途经屠宰场和精神病院，艺术家的姐姐就住在那里。 同时代人写道，病人的呻吟和死去动物的哭声令人难以忍受。 《呐喊》被认为已成为 XNUMX 世纪艺术的一种预言，充满了孤独、绝望和存在主义噩梦的主题。
爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 的图像或主题“呐喊”被多次使用，例如可能也是著名的“呐喊”电影系列的面具。 因此，今天也有各种商品可能比艺术家本人更为人所知。
莫奈
雷诺阿、德加、塞尚、马奈、毕沙罗，尤其是莫奈，都是世界著名的画家。 莫奈的印象派艺术风格得名于十九世纪初的新艺术运动，即所谓的“印象派”。 自然景观、色彩和光的印象总是在他的作品中占据主导地位。 这也对冲动的绘画风格和触感的绘画应用产生了影响。
克劳德·莫奈（Claude Monet），常被称为印象派的创始人之一，是一位法国画家，也是法国印象派运动最杰出、最有才华的先驱之一。 事实上，“印象派”这个词是在他展示了一部名为“印象”的作品之后采用的，旭日东升。
莫奈被认为是印象派最杰出的代表。 他一生都致力于这种风格，主角是光和色，线条消失，阴影可以是蓝色。 他的鲁昂大教堂展示了通过太阳光线观察物体时的变化。 大教堂颤抖，生活在光线中。
莫奈在笔触上做了很多实验，与其说是自然，不如说是对它的印象，正是在这一点上，他看到了真相。他最著名的作品是Les nymphéas（睡莲）系列XNUMX幅画作代表法国吉维尼法国艺术家家中的花园。 这个系列是艺术家生命最后三十年工作的主要方向。
您实际上只能看到许多图像，例如着名的睡莲，乡村早餐或远处的鲁昂大教堂，当您眼睛中的各个色点产生图像时。 他于 1840 年出生于巴黎，1926 年在吉维尼去世。
马格里特
雷内·马格利特（René Magritte）是一位比利时超现实主义画家，以使用家居用品来传达他对日常生活的华丽感知而闻名。 他还以创作让观众思考的作品而闻名，鼓励他们打破先入为主的现实观念。
他坚持这一原则的著名作品之一是《图像的背叛》（928-1929），这是一个带有“Ceci n'est pas une pipe”（这不是烟斗）字样的烟斗。 它并不是真正的管道，因为它只是它的一个图像。 这种改变我们所知道的现实的技术和风格在他所有的作品和想法中都很常见。
埃德加·德加
埃德加·德加 (Edgar Degas, 1834 – 1917) 最初应父亲的意愿学习法律，但后来又回到了他的挚爱：绘画。 他不是在艺术学校的绘画课程中学习绘画，而是通过复制卢浮宫的伟大作品来学习绘画。
作为一般规则，它被视为印象派艺术运动的一部分，但这种分类仍然存在争议。 它没有遵循这种潮流的所有特征，但它允许自己具有一些前卫的自由。 这位画家以他的肖像和舞蹈场景而闻名。
巴勃罗·毕加索
“不是每个人都能像毕加索那样画画”是一个众所周知的表达。 这位出生在西班牙的画家年轻时去了巴黎，并通过与马蒂斯的关系对野兽派产生了浓厚的兴趣。 这意味着取消了纯粹而强烈的形状和颜色。 他的第一部这样的作品，Les Demoiselles d'Avignon，如今已享誉世界。 起初，连他的朋友都无法理解其中的深层含义。
这位西班牙艺术家过着富有创造力的生活，后来成为 XNUMX 世纪最有影响力的著名画家之一。 他不仅画画，还是雕塑家、诗人、剧作家。 所有这一切都建立在一系列其他活动之上。
这位著名的女主不仅因为缪斯的频繁更换而出名，而且还因为艺术方向的频繁变化而出名。 XNUMX世纪初，他创作了许多“非洲风格”的作品，当时他画的不是面孔，而是异国部落的面具，然后是立体主义，还有抽象主义和超现实主义。
他作品的巅峰可以称为格尔尼卡，献给被战争摧毁的城市，苦难和野蛮的象征。 正是毕加索提出了在肖像中将全脸和侧面相结合的想法，将物体分割成简单的图形，将它们组合成令人惊叹的形状。
他改变了整个美术领域，用革命性的思想丰富了它。像塞尚一样，他开始使用色彩作为形式（立体主义），包括在格尔尼卡对西班牙内战的耸人听闻的描绘中。
1970年，这幅作品被用于抗议越南战争，就像毕加索为1949年巴黎世界和平大会设计的和平鸽一样，留下了永恒的印记。 这位著名画家生前享誉世界，但他并没有得到应有的追授。
安德斯佐恩
Anders Zorn 是瑞典画家和雕刻家，出生于莫拉。 1875 年至 1880 年，他在瑞典斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院学习。1880 年，安德斯·佐恩在一次展览中展示了一个悲伤的男孩的肖像，这开启了他的职业生涯并获得了许多委托。 他继续享受国际成功，并成为他那个时代最受赞誉的肖像画家之一。
在 XNUMX 世纪之交，安德斯·佐恩的成功与他那个时代最著名的艺术家相媲美，包括约翰·辛格·萨金特。 他的模特中有三位美国总统：格罗弗·克利夫兰、威廉·塔夫脱（肖像今天仍在白宫），最后是印刷版的西奥多·罗斯福。 安德斯·佐恩 (Anders Zorn) 还以他的空中裸体画和对水的生动描绘而闻名。
他的一些最重要的作品可以在斯德哥尔摩的国家博物馆（National Museum of Fine Arts）中看到。 其中包括圣约翰之舞（1897 年），这是舞者在乡村庆祝圣约翰节的傍晚灯光下表演的表演。 这就是为什么他是美国著名画家之一。
伦勃朗
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) 是巴洛克时期的荷兰艺术家。 他在 XNUMX 世纪的作品落在低地国家的黄金时代。 他特别通过他的一系列自画像塑造了艺术世界。 他特别受到卡拉瓦乔的明暗画作的启发，卡拉瓦乔给他的画作赋予了特殊的对比。 由于他的多才多艺，他被广泛认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家。
他的多才多艺使他能够画出从风景和肖像到历史事件和圣经场景的一切。 他最受欢迎的作品之一《守夜人》（The Night Watch，1642 年）现收藏于阿姆斯特丹国家博物馆。 这幅画具有使其脱颖而出的特殊品质：它的大小，我们在军事肖像中常见的运动表现，以及著名画家特别熟练的光影运用。
伦勃朗描绘了世界的本来面目，没有任何修饰或清漆，但他是在精神上做到的。 在伦勃朗的画作中，有一个暮光之城，金色的光芒照亮了人物。 从他的画作《犹太新娘》中的人物可以看出，其自然而美丽。
这位最伟大的荷兰画家的命运就像一个跳板：从默默无闻到上升到财富和名望，却又跌倒并死于贫困。 他的同时代人不理解他。 伦勃朗代表了人类的感受和经验，这一点都不时尚，但他今天是世界上著名的画家之一。
Leonardo da Vinci
当列奥纳多·达·芬奇被命名时，人们会直接想到蒙娜丽莎。 今天，它可能是世界上最著名的肖像。 这位有着神秘笑容的女士，名叫丽莎·德尔·乔孔多（乔孔多的妻子），引发了反复的讨论，激发了电影制作人的想象力。
凭借他的解剖学研究和武器技术图纸，他甚至能够激励他那个时代最有权势的人米兰公爵卢多维科·斯福尔扎，并赢得他的赞助。 诸如岩石处女或带貂皮的女士等画作表明了他对女性谨慎观察的偏好以及他对色彩的巧妙处理。
只有在最后的晚餐时，他才应该在湿石膏上作画。 壁画的颜色在干燥后会更淡，但更稳定。 也就是说，这很好地证明了他对中心视角的巧妙运用。
列奥纳多·达·芬奇是一位画家、雕塑家、数学家和发明家，他还从事建筑、科学、音乐、工程、天文学、地质学等诸多领域的研究。 这就是为什么他获得了“文艺复兴人”的称号，因为他拥有当时几乎所有可用领域的知识。
由于他的绘画，世界绘画的质量达到了一个新的水平。 他走向现实主义，理解透视法则，理解一个人的解剖结构。 他在画作《维特鲁威人》中代表了理想的比例。 今天，它被认为是艺术杰作和科学作品。 他是文艺复兴时期的著名画家之一。
桑德罗·波提切利
Sandro Di Mariano Filipepi，或简称为 Botticelli，是一位意大利画家，生于 1445 年，卒于 1510 年。 Botticelli 最初是一个金盘，但后来在各个意大利艺术家的工作室学习绘画。
1481 年，他受教皇西斯图斯四世委托装饰西斯廷教堂。 与科西莫·罗塞利、多梅尼科·吉兰达约和佩鲁吉诺一起，波提切利随后塑造了意大利绘画的历史。 每天仍有成千上万的游客欣赏他的作品。
JoaquínSorolla y Bastida
华金·索罗拉·巴斯蒂达 (Joaquín Sorolla y Bastida) 是一位西班牙画家，出生于瓦伦西亚，在肖像画和祖国风景画中脱颖而出，尤其是海岸，其光线和人类的存在发挥着重要作用。 1894年的一次巴黎之行让他接触了印象派绘画，并带来了他的风格革命。
在 Sorolla 最典型的风格中，技术设计是印象派的，其特点是人物、儿童、穿着连衣裙的妇女，在海滩或风景背景下，反射、阴影、透明度、强度光和图像的颜色在增强主体方面起着根本性的作用。 Joaquín Sorolla 是一位非常活跃的艺术家，他还画了许多西班牙人物的肖像。
他愉快而轻松的作风让他可以接受无穷无尽的请求，因此他享有舒适的社交位置。 他的名声跨越了西班牙的边界，传遍了欧洲和美国，并多次在那里展出。
到世纪之交，索罗拉被公认为西方世界在世的最伟大的著名画家之一，在几个主要的国际展览中获得了无数金奖。 他的大部分作品都在马德里的索罗拉博物馆展出，那里专门为他举办了一场展览。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是一位以波普艺术风格而闻名的美国视觉艺术家，在他的作品中，他探索了魅力四射的电影业、广告、流行文化和艺术表达之间的关系。 沃霍尔是大众文化中著名画家的佼佼者。
他最著名的作品是坎贝尔的汤罐（1962 年），由 32 件组成，每件高 51 厘米，宽 41 厘米。 每个元素都可以被认为是一个单独的图像。 个性化的作品是使用半自动丝网印刷制作的，这极大地促进了波普艺术的发展以及流行文化与我们今天所知道的视觉艺术的融合。
安迪·沃霍尔创作了数十部作品，是 50 年代领先的文化商人之一。 然而，在大众意识中，他几乎肯定仍然是具有复制相同对象的画布的作者：在一种情况下，这样的对象是一罐罐装番茄汤，而在另一种情况下，XNUMX 岁和好莱坞性别歧视时代的象征，玛丽莲梦露。
文森特凡高
文森特梵高是最著名的画家之一，这令人惊叹，因为他富有表现力和情感的绘画风格在他那个时代几乎没有热情。 这位后印象派画家粗犷的笔触和厚涂颜料的运用，以及他始终色彩丰富但仍谨慎选择的颜色，如今再次受到高度重视，并在世界上最昂贵的拍卖行进行交易。
他选择的主题并不引人注目，包括家具、鲜花、风景和大量的自画像。 不过，主要得益于美国艺术爱好者的营销，他喜欢他的黄色向日葵系列，他对夜晚咖啡馆露台、星夜和他的卧室的愿景，它们出现在海报、明信片和海报上，甚至是钥匙扣上。
无论是他富有表现力的肖像画，还是据报道他因一次备受争议的自杀未遂而被割断的耳朵和死亡之谜，他的名字都位居有史以来著名画家的榜首。
起初，梵高的画是阴沉的。 在其中，他表达了对穷人的无限同情。 而他的第一部杰作就是这样一部作品：《吃土豆的人》。 在其中，我们看到人们厌倦了艰苦而单调的工作。 太累了，他们自己变得像土豆一样。 梵高不现实，通过夸大人物的特征来传达本质。
但观众喜欢梵高的明亮色彩。 与印象派接触后，他的画作变得丰富多彩，此后，他画了许多花束、夏日田野和盛开的树木。
在梵高之前没有人借助色彩表达他的情感和感受，但在他之后 - 很多。 毕竟，他是所有表现主义者的主要启蒙者。 更令人惊讶的是，一位深陷抑郁症，多年来导致他自杀的老师，竟然画出了一幅像《向日葵》一样欢快的作品。
《星夜》（1889）是他最著名的作品之一，是他在法国精神病院住院期间创作的。 它描绘了一个虚构小镇的窗景，明亮的黄色太阳升起。
这不仅是艺术界，而且是全世界最知名的画作之一。 但真正的名声是在他去世后，即 1890 年代后期。现在他的作品被认为是世界上最昂贵的作品之一，他是最著名的画家之一。
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
北欧文艺复兴时期的主要艺术家之一是 Jheronimus van Aken，在西班牙语中被称为 El Bosco。 他的绘画形式当然是可以辨认的，尽管整个画作只剩下十几幅。 他是一位真正的文艺复兴时期的艺术家，多面且充满符号和典故。
他的画对博世同时代的人比对 XNUMX 世纪的人来说要多得多，因为他大量使用了圣经和中世纪的民间主题。你不必成为艺术评论家就知道这是一幅博世画。
例如，在 Hieronymus Bosch 最著名的作品三联画《人间乐园》中，它包含了许多细节：它描述了七种致命的罪恶，并被多次复制，它非常详细地讲述了等待罪人的地狱般的折磨（在右边）。 在这里，大师开始用死后等待的压迫性幻觉来吓唬农民和当代邪教。
左边的窗口显示了亚当和夏娃的堕落。 半人半变种人，巨大的鸟类和鱼类，前所未有的植物和众多赤裸裸的罪人。 所有这些都混合并交织在多图组合中。 人物的奇思妙想，大量的小细节和艺术家的具体想象力使画布的作者是谁毫无疑问。 毫无疑问，是有史以来最著名的画家之一。
没有其他艺术家会使用如此多的细节来表达想法。 有什么想法？ 在这个问题上没有达成共识。 他们将论文和书籍献给 El Bosco，他们寻找对他的角色的解释，但他们没有得出结论。
但博世在他的职业生涯中不断发展。 到他生命的尽头，大型、多人物的作品被非常接近人物的方式所取代。 所以它们几乎不适合框架。 这就是在背负十字架的基督身上显而易见的。 无论博世是从远处还是近距离观察他的角色，他的信息都是一样的。 他展示了人类的罪恶，并通过展示它们试图帮助我们拯救我们的灵魂。
保罗·鲁本斯
佛兰德画家彼得·保罗·鲁本斯（Pieter Paul Rubens，1577-1640）是他那个时代最伟大的画家之一。 由于有这么多画家想为他工作，鲁本斯拥有他那个时代最大的画室之一。 他画了许多肖像和宗教画作，例如“十字架的后裔”，并启发了世界各地的其他画家。 他被认为是佛兰德巴洛克绘画大师，当之无愧的荷兰著名画家之一。
拉斐尔·桑齐奥
文艺复兴时期最着名的代表以和谐的作品和抒情而令人惊叹。 画有吸引力的人并不像把他们正确地放在画布上那么难。 这就是拉斐尔的艺术大师。 也许世界上没有其他老师像拉斐尔那样影响他的同事。
你的绘画风格将被无情地利用。 他的人物从一个世纪到另一个世纪徘徊，直到 XNUMX 世纪初才失去意义。 在现代主义和前卫记忆拉斐尔·桑齐奥的时代，我们首先想到的是他美丽的圣母。
在他短暂的一生中（38岁），他用自己的形象创作了二十幅画，这并不常见。 最著名的是西斯廷圣母（Madonna di San Sisto）。 我们看到的不是一个干巴巴的肖像处女，而是一个温柔的母亲，充满尊严和精神纯洁。 淘气的天使是童心自发的忠实写照，充满魅力。
拉斐尔·桑齐奥最昂贵的作品是令人惊讶的粗略“年轻使徒的头”。 它在苏富比以四千八百万美元的价格售出。 这位意大利画家以其柔和和自然而受到同时代人的赞赏，如今是无价之宝，是最受重视的著名画家之一。
弗朗西斯科戈雅
弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）是洛可可时期西班牙伟大的艺术家，同时也是欧洲当代绘画领域的先驱之一。 众所周知，戈雅在他那个时代描绘了西班牙，作为一个真正的当代见证人。 他最喜欢的主题是对战争和不公正的批判性表现，以及西班牙日常生活的形象。
戈雅以年轻的热情和理想主义开始了他的职业生涯。 他甚至成为西班牙宫廷的画家。 但很快他就厌倦了那种生活，看到了这个世界的贪婪、愚蠢和偏执。 看看他那组《皇室肖像》，戈雅甚至没有试图缓和皇室那张呆滞的表情和令人厌恶的傲慢。
戈雅创作了许多反映他的公民和人类立场的画布。 全世界都知道他是一位勇敢的艺术家，一位热爱真理的人。 证明简直就是不可思议的作品《土星吞噬他的儿子》。 这是对神话情节的冷血和极其诚实的诠释。 这就是疯狂的克罗诺斯应该有的样子，他害怕他的儿子会推翻他。
乔托·迪·邦多内
Giotto di Bondone，被认为是文艺复兴前的第一批大师之一，他是一个普遍的天才：画家、建筑师和雕塑家。 作为 Cimabue 的学生和但丁的朋友，受到米开朗基罗的钦佩，乔托通过摆脱拜占庭传统，帮助使虔诚的形象现代化。 结合了对古代的回归，一种自然主义的感觉，以及自中世纪晚期以来获得的感觉，他的艺术从根本上面向人类。
据说乔托是阿西西上教堂著名壁画的作者，这些壁画致力于圣弗朗西斯的生平，尽管没有文件证明这一点。 它也是 Trecento 最美丽的成就之一的起源：帕多瓦的斯克罗维尼教堂。
乔托的艺术象征着壁画的胜利，这种技术一直远离马赛克。 高度编纂和静态的拜占庭风格绘画脱颖而出。 乔托通过用现实主义表现人物来进行创新，不一定是在解剖平面上，而是在感情的层面上。 他对神性的看法不像弗拉·安吉利科那样神秘或超自然，而是转向人类和尘世生活的简单。
库尔贝
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）是法国现实主义画家。 艺术家在创作过程中，力图表现他那个时代和同时代的世界，甚至打破禁忌，震撼人心。
比如他的作品《世界的起源》，展示了女性的外生殖器，目前正在奥赛博物馆展出。著名画家的精选组。
萨尔瓦多•达利
萨尔瓦多·达利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech）生于1904年，卒于1989年，以其迷幻的绘画风格而闻名。 . 他的画作展示了最多样化的梦想，每一个都比另一个更混乱。 达利无疑是 XNUMX 世纪最著名的画家之一。
达利以其荒谬异想天开的美学而闻名。 他的艺术是他自己的延伸，但鉴于他的西班牙表现力和对关注的热爱，他同样因其古怪的行为而受到赞誉。 他最著名的作品是记忆的持久性（1931）。
对图像的一种解释是时间如何开始融化，一旦一个人睡着了。 当被问及究竟是什么启发了萨尔瓦多·达利创作这幅画时，他回答说，融化钟的形状灵感来自于在阳光下融化的卡门贝尔奶酪。
伊万·艾瓦佐夫斯基
艾瓦佐夫斯基理所当然地跻身世界著名画家之列。 他的“第九波”规模惊人。 元素的伟大，绝望。 少数风暴幸存者能否逃脱？ 清晨的阳光带着温暖的光芒，似乎给人一种微妙的希望。艾瓦佐夫斯基可以被称为有史以来最重要的海洋画家。
没有人如此多样化地描绘海洋元素的性质，也没有人描绘过如此多的海战和沉船事件。 同时，艾瓦佐夫斯基也是一名纪录片制作人，详尽地描述了这艘船的设备。 有点梦幻，事实上，第九浪被故意画错了：在公海中，波浪永远不会像围裙一样弯曲。 但是为了增加戏剧性，艾瓦佐夫斯基把它画成这样。
亨利·德·图卢兹 - 劳特累克
亨利·德·图卢兹-劳特累克，1864 年出生于法国南部，1901 年去世，年仅 36 岁，是一位伟大的艺术家，他在 XNUMX 世纪末塑造了巴黎的生活。 这位画家和漫画家住在著名的巴黎街区蒙马特，这是法国首都的艺术区。 巴黎的日常生活也是他最受欢迎的主题之一，无论是巴黎歌舞表演还是红磨坊周围的红灯区场景。
夏加尔
马克·夏加尔（Marc Chagall）1887 年出生于白俄罗斯，原名莫伊切·扎哈罗维奇·沙加洛夫（Moïche Zakharovich Shagalov），1937 年获得法国公民身份。他于 1985 年去世。夏加尔不太符合 XNUMX 世纪的潮流，而是运用了超现实主义和原始主义的元素。 今天，马克·夏加尔 (Marc Chagall) 参加了众多关于 XNUMX 世纪伟大画家的展览。
保罗·克利
著名艺术家保罗·恩斯特·克利 1879 年出生于伯尔尼州，1940 年在瑞士意大利语区的提契诺州去世。 他的父亲是德国人，母亲是瑞士人。 这位画家和平面艺术家不仅在他的创作时期生产力很高，而且在他的艺术和绘画方面也非常多样化。
因此，他的作品可以归入完全不同的艺术运动：表现主义、建构主义、立体主义、原始主义和超现实主义。 顺便说一句，保罗·克利是瓦西里·康定斯基的朋友，和他一样，克利从 1921 年开始在魏玛的包豪斯学院任教，后来又在德绍任教。 纳粹夺取政权后，他被解雇并返回伯尔尼。
瓦西里康定斯基
值得一提的著名画家是瓦西里·康定斯基。 他于 1866 年出生于莫斯科，1944 年在法国塞纳河畔讷伊去世。他与保罗·克利和弗朗茨·马克等其他著名画家一起是“Blauer Reiter”艺术家团体的一员，甚至共同创立了该团体与 Franz Marc 合作，作为 Neue Künstlervereinigung München（新慕尼黑艺术家协会）的反运动或衍生作品。
因此，他的风格可以归类为表现主义。 与其他著名画家一样，他也是抽象艺术的先驱之一。 如前所述，他还在魏玛的包豪斯和德绍担任教师，他和保罗·克利是包豪斯教师之家的居民之一。 国家社会主义者关闭包豪斯（1933 年）后，康定斯基与妻子移居法国。
德拉克罗瓦
法国画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）于 1798 年看到曙光，于 1863 年去世。他尤其影响了 XNUMX 世纪的浪漫主义。 除其他事项外，法国政府委托画家进行了许多肖像画，但他也被赋予了建筑和装饰任务。 他的画作《自由引领人民》是法国历史上最著名的画作之一，现在可以在巴黎的卢浮宫欣赏。
杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是一位美国画家，也是抽象印象派的领袖。 他是以其不寻常的滴画技术而闻名的画家之一，其中颜料被倒或滴到画布上。 波洛克因酗酒而闻名，这导致了 1956 年夺去他生命的车祸。
他最著名的画作之一，编号 5，1948，是世界上最昂贵的画作之一。 杰克逊波洛克以他混乱的方式表现出极强的控制力和铁律。 这幅画现在以“鸟巢”这个名字更为人所知，因为灰色、棕色、黄色、白色相互交织。
克林姆
他是一位奥地利象征主义画家，以公开色情、各种壁画、素描和静物画而闻名。 除了描绘女性身体外，克里姆特还画了风景和场景，部分受到日本艺术的影响。
他最著名的作品之一是《吻》，这是他黄金时代的伟大作品之一。 他这一时期的作品以在他最引人注目的画作中壮观地使用金色调而闻名，通常使用真正的金箔。
Kazimir Malevich
有趣的是，俄罗斯最著名的艺术家可以称为卡齐米尔·马列维奇。 尽管俄罗斯绘画学校在大众观众的记忆中赋予了艺术几十个名字（列宾、艾瓦佐夫斯基、韦列夏金等），但仍有一个人更像是古典绘画的解构者，而不是他的传统的继承者。他的媒介的著名画家之一。
卡齐米尔·马列维奇是至上主义的创始人，在某种程度上，这意味着所有当代艺术之父。 他的作品 Black Square 于 1915 年展出，并成为程序化作品。 但马列维奇并非著名画家之列，这不仅是因为黑色广场：他在梅耶霍尔德的怪诞表演中担任制作设计师，在维捷布斯克领导一家艺术工作室，另一位伟大的艺术家马克·夏加尔 (Marc Chagall) 在那里开始工作。
让·弗朗索瓦·米勒
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的作品是现实主义运动的一部分。 他的绘画和画布描绘了日常生活，主要是北欧的乡村场景。 他的农民背景使他倾向于将农村存在呈现为一种普遍的生活方式，并将人性理想化。 它显示了法国农民散发出一种内在的贵族气质。
他的画，被错误地认为是一种有利于人民的政治立场，只反映了他的个人经历和他对农村世界的依恋，画家对平民的兴趣会让毕沙罗、莫奈和梵高等艺术家着迷。
他的风格，尤其是他的浅色系、充满活力的线条，以及他对粉彩的偏爱，深刻地影响了印象派。 让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）生活在相对贫困中，靠画肖像为生。 他的儿子和孙子都是景观设计师。
约翰·辛格·萨金特
约翰·辛格·萨金特将自己确立为他那个时代最伟大的美国肖像画家之一，也被认为是一位天才的风景画家和伟大的水彩画家。 萨金特出生于意大利佛罗伦萨，父母是美国人，在意大利和德国学习，然后在巴黎，受到肖像画家埃米尔·奥古斯特·卡罗勒斯-杜兰的影响，他的影响将是根本性的。 他与克劳德·莫奈（Claude Monet）或保罗·赫勒（Paul Helleu）等当时的伟大艺术家关系密切。
世纪之交，约翰·辛格·萨金特是欧洲和美国统治者和上层阶级的肖像画家。 他的肖像栩栩如生，栩栩如生，还原了一个社会的形象。 萨金特最具代表性的肖像画展示了他拍摄对象的独特性和个性。 他的风格以卓越的一致性为标志，甚至让一些批评他的人感到惊讶。
1907 年，他宣布停止拍摄肖像，然后专注于第一次世界大战期间的风景和军事生活场景。 在他的职业生涯中，他创作了大约九百幅画布和两千多幅水彩画，以及无数的素描和素描。
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