通过这篇文章，您将了解更多关于 印度教艺术，基础知识，造型艺术以及这个复杂的多元文化社会的更多内容，致力于宗教领域及其与自然的互动，作为普遍秩序的一部分。 通过这篇有趣的文章。 不要停止阅读它！
印度教艺术是关于什么的？
首先，您应该知道，印度教艺术是由多元文化社会的兴趣、仪式和意识形态组成的，根据存在的完美、转变以及永恒和时间等方面的存在。
印度教、伊斯兰教、佛教和基督教等各种宗教融入印度教艺术，与自然互动，通过包括山、树和河流来寻求神圣的秩序。
值得注意的是，印度教艺术来自进入该领土的各个民族的丰富文化，从皮肤黝黑的当地人开始，是德拉威人的祖先以及其他文化。
其中包括来自澳大利亚、中石器时代地中海、亚美尼亚人、蒙古人、公元前 1500 年在这个国家的雅利安人以及公元前 600 至 300 年间的希腊人和波斯人。
不说公元前50--300年进入的帕提亚人和后蒙古人，还有XNUMX-XNUMX世纪进入印度教领土的匈奴人，还有XNUMX-XNUMX世纪的阿拉伯人不忘突厥人- XNUMX 至 XNUMX 世纪的阿富汗人。
还需要强调 XNUMX 至 XNUMX 世纪突厥-蒙古人以及 XNUMX 至 XNUMX 世纪英国人的入侵，这就是为什么这种巨大的文化多样性导致印度教艺术如此丰富和根据每个地区的不同而不同。
由于佛教，印度教艺术得以传播，特别是在东南亚和中亚，在日本和中国等文化中产生了影响，而在西方，由于亚历山大大帝的远征，这种艺术在西方广为人知。
他们能够欣赏到这种文明在技术、艺术和文化方面的进步，表达了印度艺术中的叙事特征，其中观察到了具有极大感性的图像，展示了审美的精致。
印度教艺术的主要特征
值得注意的是，印度教艺术与该国历史上出现的其他风格不同的主要品质如下：
- 他们非常擅长绘画
- 极大的言论自由
- 艺术在审美需求中得到巩固，特别是在人们的仪式中
- 关于妖娆和肉欲，完全是有预谋的
- 在他的作品中，除了永恒和时间之外，还观察到了生与死的双重冲突
- 印度教艺术中突出的主要主题与宗教和构成自然作为神圣实体的元素有关。
印度教艺术的基础
如您所见，印度教艺术充满了宗教表现，让人类与神灵联系，正如在建筑结构中所看到的那样。
兴趣不是艺术家的标志，而是自然环境与在美术中脱颖而出的神灵的融合，就像雕塑、绘画和我们提到的建筑一样。
通过将自然融入他的作品的不断发展的技术和风格，在雕塑中创造自己的印度教艺术风格，不像西方人一直负责将自然融入他的设计。
印度艺术负责根据周围的自然设计其作品，从他们挖掘岩石的洞穴保护区和洞穴中可以看到，展示了他们的设计技巧。
因此，在印度教艺术中，自然是一个神圣的话题，因此有山、树、河融为一体的场景，还有称为苏里亚的太阳、月亮钱德拉、雨因陀罗和火烈火。
此外，由于其循环和二元性，季风气候是印度教艺术的一部分，这反映在该地区每个居民的个性中，这使他们能够以对立和冲突的风格共存。
在这些风格中，印度艺术作品中存在自然主义、现实主义、抽象主义和理想主义，允许在第一批黑人后裔定居者中使用不拘一格的艺术，这些定居者形成了被称为德拉威人的族群或当地人。
它位于印度南部，尽管雅利安人随后到达了穆斯林，但由于神祇皮肤上的靛蓝色等象征意义，他们总是重申自己的肤色较深。
就像在建筑中使用砂岩一样，旨在创造与石头和大理石相关的更暗的视觉效果。
甚至西方世界对印度教艺术最感兴趣的阶段之一是没有任何禁忌的色情表现，这表明对于这个文明来说，性关系是人类与神灵之间的一种祈祷形式。
通过神灵的灵性
作为一种能够超越灵性的方式，林甘崇拜是示范性的，除了象征女性的 ioni 之外，它是男性的代表。
作为新石器时代关于生育的仪式的典型代表，也是印度教艺术的典型代表，Lingam 是湿婆神的创造力，是宗教寺庙中供奉的主要神灵。
明显的柱子以龟头的形式结束其设计，从自然主义到抽象形式，指的是暗示阴茎的圆柱体。
根据最古老的印度教艺术——德拉威文化的传统，这种阴茎的眼睛模拟一张或最多四张脸，与水、空气、地球、火和风等大自然的四大元素相关联...
另一方面，ioni象征着名叫Sakti的母亲女神，包括代表自然生育能力的神，是湿婆的妻子，因为她的自然几何表示是三角形，因此与阴道相似。
对于在印度艺术中观察到的东西，lingam 与 ioni 一起形成一个凹形图形，lingam 从中脱颖而出，展示了在宇宙中观察到的二元性中的统一性。
将性能量从感觉到灵性转化为精神能量的创造性源泉。 这是通过定期练习瑜伽在印度教艺术文化中实现的。
因此，这些仪式与一系列的密宗相结合，这些密宗只是通过人体传递的能量来寻求真理。
作为人们的身体，通过在这种文化中被称为昆达里尼的性能量，精神增强剂，还有《爱经》的故事或叙述，这是一本以印度教艺术为代表的致力于爱的书。
特别是通过雕塑学科，其中有大量 mithuna 或色情相关场景的证据，例如在 Khajuräho 和 Konärak 的圣殿中可以看到。
所以印度艺术的美学是从笈多时期开始完善的，他们负责分析、研究、分类大量的著作。
吠陀呼唤对应于这种文化的神圣文本，这些文本从基督时代之前的 1500 年开始口头传播。
这些神圣的文本在印度教艺术的发展中非常重要，特别是那些以 Vastu – Sastras 的名义而闻名的文本，它们是与神灵建筑结构相关的论文。
绘画美学原理
还有其他名为 Silpa - Sastras 的论文与绘画和雕塑学科相关，以便能够以物理方式转录神灵的语言。
因此，Gupta 负责研究管理印度教艺术的技术和规范，包括展示其肖像画的材料、风格和图像，其中可以提到 Sadanga。 建立了与绘画有关的六项美学原则：
- Rüpa – 受托于形式科学的 bheda
- Pramani 赋予您想要捕捉的关系以意义
- Bhava 是与感觉有关的科学
- Lavanna vojanam 对应于优雅的感觉
- Sadrisyam 关于比较科学
- Varnika – bhanga 指的是随着时间推移的色彩科学，另外两个原则被引入，例如 Race 指的是被称为品味的精髓，Chanda 指的是艺术作品中的节奏
就种族而言，它存在于印度教艺术原住民的情感中，目的是捕捉一种能够在观众面前引起情感的能够移动的艺术。
因此，在印度教艺术中区分了与情感相关的九个特征，并以特定的方式通过颜色来表示，如下所示：
- Sringara 是黑色，在色情方面代表爱
- 维拉以红色为代表，是象征价值的英雄种族
- Raudra 以红色为代表，象征着愤怒的 rasa，象征着愤怒。
- Hasya 是白色，是宇宙的 rasa，象征着喜悦
- Adbhuta 代表黄色，它是一种令人钦佩的 rasa，象征着惊奇。
- Karuna 由灰色表示，是一种与疼痛相对应的令人厌恶的 rasa
- Bibhasta 对于这种情绪，使用蓝色，是一种令人厌恶的 rasa，象征着厌恶
- Bhayanaka 用黑色代表是一种可怕的 rasa 象征着恐惧
- Sänta 用于代表白色，象征着宁静的 rasa，即和平。
您将能够在印度艺术中观察到这九种情绪反过来在通过绘画制作的雕塑和图像中产生称为体式的各种态度和姿势。
Samabhanga 是一种明显僵硬但同时平衡的姿势，艺术家们站着和坐着都表演它，它象征着宁静的灵性，你可以在佛陀和其他神灵（如毗湿奴）的图像中看到。
另一个姿势是 Äbhanga 是一种略微倾斜的外观，可以翻译为冥想中的存在，并且是菩萨和其他低位本尊的一个非常典型的姿势。
Tribhanga 是一种暗示三重屈曲的姿势，既表现出性感又表现出灵性，这在 Apsaras 和 Yaksis 的图像中很常见。
最后，有明显的极端倾向的 Tribhanga 姿势，这表示图像中的暴力以及某种戏剧性。
它被广泛用于代表湿婆神和Lokapäla，他们承担着作为世界守护者的义务，负责守护和保护四个基本点。
造型艺术的演变
在本节中，您将了解印度教艺术从一开始的演变。继续阅读这篇有趣的文章，以便您详细了解它是如何获得如此受欢迎的技术和技能的。
印度艺术史前史
遗骸已被证明，例如来自 旧石器时代 它由石英岩和燧石制成，经过精细雕刻或抛光，与欧洲地区发现的同一时代的器皿相对应，但质量较低。
在非常靠近博帕尔镇的比姆贝特卡地区，发现了大约一千个洞穴，其中包含公元 7000 年前的各种洞穴壁画。
这些图像显示了居住在洞穴中的人们的日常生活，那里的舞蹈、仪式、出生和葬礼显而易见。
此外，大象、野牛、火鸡、老虎和犀牛等动物自 2003 年以来被联合国教科文组织宣布为世界遗产。
早在中石器时代，就已经从近东和东欧以及北非地区收集了大量与新月形刀片非常相似的工具。
另一个非常重要的地区是德干地区，那里发现了大量的巨石模型墓葬。
在印度北部的俾路支省，人们发现了可以追溯到公元四世纪以前的彩绘陶器和金属制品。
但不仅如此，在莱加尔等其他地区也有画作，与西班牙科古尔镇的画作相似，那里的鹿、大象、牛等动物都很明显。
此外，在卡纳塔克邦的考古发掘中，发现了一个墓地，棺材是用石头制成的。
我们还可以评论与 Adichanallur 和 Brahmagiri 地区相对应的考古中心属于 新石器时代 已经发现了一种红色和黑色的陶瓷，以及支石墓。
因此，对已发现的陶瓷进行了分类，例如属于巴纳斯文化赤铁矿的红色陶瓷、恒河流域的灰色陶瓷和贾里亚纳高度抛光的黑色陶瓷地区和德里。
印度河文化
公元 2500 年前后，新石器时代创造了第一个印度艺术文明，重要的是要记住，印度扎格罗斯国家的这一部分属于将地中海与远东融为一体的商业路线。
1920 年约翰·马歇尔 (John Marshall) 在现在被称为巴基斯坦的摩亨佐 - 达罗地区 (Mohenjo-Daro) 建立的考古遗址显示了如此多的村庄受益。
由于所取得的发现，与美索不达米亚的接触得到了证实，开发了一种目前尚未破译的书写系统。
在那个场地上，大约有九个城市被叠加在一起，展示了其出色的城市规划，包括有关建筑物下水道建设的技术进步。
除了平行的街道外，一切都是通过规则的对称平面图来组织的。 这些建筑物是用烤粘土和砖砌成的，所有的房子都享受着像水一样重要的元素。
甚至还发现了用砖砌成的拱顶的痕迹。这座城市被围起来并由梯田组成。
公共建筑分布的地方，如浴场、回廊和宫殿，但没有观察到圣所或城堡的遗迹。
重要的是要强调的是，在这些考古遗址中，发现了各种各样的滑石制成的邮票，其中以非常逼真和高精度观察到动物甚至神奇怪物的图像。
据说是受美索不达米亚文化的影响，甚至还发现了雕塑和陶瓷，以及用金、黄铜、铜、银制成的器皿，刀刃非常弯曲的青铜刀脱颖而出，非常这种文化的特点。。
在陶瓷方面，它是通过使用带有几何图形装饰的车床制成的，此外，还发现了纺织艺术特别是印花棉的能力。
因此，以阿富汗的青金石、波斯的金银、中华民族的玉器为原料，使贸易脱颖而出。
即使在美索不达米亚地区的考古遗址中，也发现了来自印度文化的红色玉髓珠。
关于雕塑，人们发现了大量用兵马俑制作的图像，其中动物、汽车和人被象征着，其中许多人没有穿衣服，并带有与性有关的符号，例如指代生育仪式的 lingam 和 ioni。
甚至用青铜制成的雕塑，例如摩亨佐-达罗舞者，其圆形的解剖图被详细描绘，以及石灰石雕塑，例如同一地区的牧师-国王，其厚嘴唇、流苏胡须和眼睛被突出。类似于亚洲人种。
吠陀阶段
在这个历史时刻，雅利安民族进入了印度民族，这就是他们影响宗教传统的原因，这个民族是引入梵语以及使用铁的能力的人。
它还展示了印度文化中不为人知的动物马，他们负责建立按种姓划分的小王国，祭司占据着重要的地位，称为婆罗门。
多亏了梵语，出现了《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》等伟大的史诗，以及被称为《奥义书》的哲学作家。
这使得印度教发展成为一种神话主题的宗教，其中与神秘主义相关的实践被整合在一起。
印度教的主要神灵是湿婆和毗湿奴，甚至是其他抽象概念的概念，例如婆罗门，它是世界的灵魂。
除了与人类灵魂相对应的atman之外，不忘记Maia，一种欺骗人类灵魂并使其生活在物质世界中的能量。
印度教的目的是让阿特玛更接近婆罗门，以释放业力，避免个人在生活中的行为所规定的轮回继承，它们起源于印度教领土的种姓制度。
作为 婆罗门 属于牧师和政治家的种姓， 聊天室 是种姓对应军队和统治者，然后他们就跟随种姓 瓦西阿斯 这与商人和农民有关。
然后他们紧随其后 你会出汗 属于奴隶，最后是 达利特 这指的是被抛弃的人以及不可触碰的局外人。
根据这一时期的考古遗址所证明的遗迹，发现的物件很少，其中使用了青铜。
其他陶瓷，由于使用了易腐烂的材料，例如木材和烤粘土，因此在此阶段与孔雀艺术相对应的信息很少，因此没有留下这一时期的重大遗迹。
公元XNUMX世纪左右，除了耆那教之外，佛教也出现了，这两种宗教都为人们提供了灵魂的救赎，并结束了轮回。
就其本身而言，佛教允许通过冥想和禁欲主义的实践将人们带到涅盘的天堂。
在这种文化中，耆那教实行五戒，如 jina - kalpa 意思是不杀生，ahimsa 意思是不说谎，sattva 意思是不偷窃。
Asteya 指的是与不贪婪有关的不滥用性和 brahmacharya，在这个阶段结束时，亚历山大大帝著名的印度远征是在公元 326 年左右进行的。
印度教艺术允许与希腊文化接触，浸透了希腊艺术和波斯艺术，在其宗教形象中表现出惊人的融合。
印度教艺术与佛教
这个王朝负责将占领该地区中部和德干半岛的亚历山大大帝宠爱的人从印度地区驱逐出去。
如您所了解的佛教文化印度教艺术在佛法中所认可的佛陀教义以及起源于波斯、埃及、斯里兰卡、希腊和东南亚国家之间的交流之间展开。
石头取代了建筑中的砖块，展示了更加坚固的结构，就像 Baräbar 地区的岩石保护区以及 Pätaliputra 镇的阿育王宫殿一样。
将称为 stambha 的整体柱子作为品质呈现，其中使用了抛光的粗陶器和模拟莲花的钟形首都。
还制作了一种浮雕动物，例如在公元 XNUMX 世纪之前的 Särnäth 地区的狮子之都。
值得注意的是，这个图像是由砂岩制成的，今天是这个国家国徽的一部分。这些著名的柱子在阿育王统治期间竖立在政府中，铭文表明他对佛陀的忠诚.
放弃任何暴力行为，柱子高约十米，雕刻的人物主要是狮子。
这个阶段最杰出的古迹之一是佛塔，这是一个被用作舍利的坟墓，其中发现了佛陀本人的身体记忆。
宽宏大量的阿育王掌管着他庞大帝国的主要城市之间的分布，因为他代表着宇宙。
因此，在一个代表地球的巨大结构上，有一个圆顶，它的形状是半球形的，象征着天穹。
在上部，它被夷为平地，形成了一个四边形的栅栏和一个代表世界轴线的桅杆状结构。
不要忘记以降序表示的三个圆盘，模拟一把伞，佛教的三宝是指佛陀、法律和僧侣或僧侣。
由于圆形的形状，它允许信徒们在跟随星王的路线时能够在它周围漫步，它被一个包含四个与四个基本点相关的门的栅栏围起来。
它们装饰有浮雕，除了佛陀生活中的神灵和场景外，还可以看到动物的形象。
他的形象没有出现，但同样是象征性的，狮子被用作佛陀出身的萨迦家族的代表。
就像伪装成佛音的海螺一样，除了佛陀是觉悟之树，其他的象征就是佛法——脉轮。
提到法轮和佛陀，它是佛陀的足迹，莲花代表的纯洁象征，突出了佛塔的品质。
因此，您可以看到与柴特瓦圣殿和修道院有关的建筑与自然联系在一起。
被称为 Vihara，通常在印度教艺术中，洞穴保护区的精心制作得到了证明，这些洞穴是在石头和山坡上挖掘出来的。
建筑在印度教艺术中扮演着重要的角色，因为 chaitva 是由一个由三个中殿和由一系列称为 kudu 的拱门组成的桶形拱顶组成的平面图。
这些拱门是印度教艺术的典型特征，因其微尖的形状而引人注目，由柱子支撑，而维哈拉则是聚会场所。
它的方形平面图和侧面是僧侣的房间，由形成平屋顶的门楣系统连接。
在这一历史时刻的建筑中，Karli chaitya 脱颖而出，它是在石头中挖掘出来的，它的正面有明显的 ogee 拱门。
内殿呈多条回廊，内有大量钟形柱和人像浮雕，大象等动物，内有一座半圆形小佛塔。
正是在这个阶段，由于波斯的影响，印度教艺术的雕塑是在对首都的精心制作的基础上发展起来的，其中包括动物的表现形式，以表现出平衡的形式。
至于高浮雕，它是静止的，而低浮雕则讲述了场景，在这个地区被称为Védika的栏杆也被装饰了，没有忘记佛塔的门。
在这一时期，印度教艺术图像的第一个版本通过代表自然精神的 vaksis 出现。
请记住，这种艺术与神圣有关，并通过简单地通过使用珠宝装饰的裸体女性来象征。
这方面的一个例子可以在桑吉佛塔的东门看到，它们是由于三重弯曲而制成的，这要归功于这一时期印度教艺术中非常常见的三条曲线。
有了这个，作为祈祷一部分的色情场景开始在印度艺术中进行，并且在其中计划了灵性与肉欲相结合。
犍陀罗的艺术
相对于基督教时代之前的第一个世纪和基督之后的第一个世纪，孔雀王朝灭亡，即所谓的印度。
它开始分裂成小王国，在那里发现了印度教徒以及属于安得拉王朝和松加王朝的印度-希腊人。
其他王国属于印度 - 斯基泰人，即库萨纳王朝，并且由于印度 - 希腊艺术，犍陀罗艺术以伟大的希腊 - 佛教传统发展起来，佛像的直接代表开始了，不像其他只是象征性的阶段。
这种转变得益于大乘佛教，它开始将佛陀尊为神灵，他的形象进入了菩萨万神殿，他们决定放弃涅槃，以启发人们如何洗涤他们的灵魂。
有了这个，一个与佛陀有关的新图像被称为 lakshana 开始于印度艺术，它的象征是一个曼陀罗，指的是一个光环或一个发光的光环，表明他的圣洁。
此外，ushnisha 是一个弓或头骨的突起，以展示与人类相比对这个图像的更高知识，并且骨灰盒放在眉毛之间，这代表了这个神灵的照明。
关于本神的耳垂，观察到它们是拉长的，代表智慧，在这个图像的颈部观察到的褶皱代表幸福，此外，披风象征着紧缩，他通过右手授予祝福所有的观察者。
为了在印度教艺术中创作这些图像，它需要受到希腊和罗马等其他文化的启发，使用微妙的对位，并在其脸上观察到和平与平静，暗指神明阿波罗罗马文明。。
关于印度教艺术背景下的建筑，修道院的建筑由圣殿、房间和会议室组成。
就像 Takht-i-Bahi 地区的精舍一样，非常靠近白沙瓦，在那里可以观察到佛塔的演变，所以圆顶被放置在一个高大的圆柱形鼓上。
它以正方形的形式叠加在一个基础上，最突出的是白沙瓦地区的卡尼斯卡，由于丝绸之路，这一时期的优秀商业工作得以观察到。
香料等贵重物品从印度出口，因为当时除了与宝石和金属有关的贸易外，还没有冷藏方法。
丝绸、不明物品和玉器从中华民族出口，在喀布尔镇以北的卡比萨考古中心可以看到。
这座城市在库萨纳王朝度过夏天的地方，发现了在印度雕刻的象牙。 就像来自中国的漆器和来自罗马的青铜器，甚至是展示这些文化之间巨大商业关系的玻璃。
马图拉艺术
这种印度教艺术风格产生于公元 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间，位于阿格拉和德里之间的恒河镇，这里是库萨纳王朝的主要城市和首都。
有证据表明，一所伟大的艺术学校将遍布印度，包括古普塔艺术，但由于伊斯兰文明的入侵，由于它们的破坏，很少有代表性的艺术作品。
但根据调查，这种艺术融合了印度的传统元素与希腊罗马文明的元素。
其中突出了在Begram镇发现的关于佛像的公主嫁妆的收藏品和象牙。
她是双腿交叉的坐姿，非常类似于瑜伽的姿势，手脚上都可以看到轮子。
如果将佛陀放在其他人物旁边，则与其他人物相比，它的尺寸要大得多，这在印度艺术中展示了神灵之间的等级等级。
阿马拉瓦蒂的艺术
公元XNUMX世纪至XNUMX世纪之间，阿马拉瓦蒂城位于克里希纳河附近的山谷中，其风格与马图拉相似。
关于希腊罗马的影响，这要归功于在非常靠近本地治里的维拉帕特南遗址中观察到的发现。
与之前的阶段一样，其最突出的建筑是佛塔和寺院，其中一座以30米的高度脱颖而出。
作为 Amaravati 的雕塑，与印度教艺术有关，雕塑在集中构图的地方脱颖而出，而在要雕刻的场景中，群体是必不可少的。
所有这些角色都露出特殊的笑容，主要是女性，并使用以前的风格形成了不拘一格的表现。
好吧，佛陀被象征为一个人，而在其他场景中，佛陀被象征为一个需要其他表征才能认识他的高级存在。
嗯，经常用轮子来象征佛陀，这个轮子和星王很相似，还用了马的形象。
当他决定远离世俗生活时，甚至在代表智慧的无花果树上使用它，因为他在这棵树下负责传道。
笈多艺术
这种艺术起源于公元XNUMX世纪和XNUMX世纪之间，是印度教艺术中最典型的拱门之一，是佛教传播的古典时代。 在亚洲的所有地区，除了戏剧文学蓬勃发展之外，还允许创造称为吠檀多的哲学。
印度教艺术的发展得益于形式纯粹主义和创造的人物之间的和谐，展示了人物形象的理想化，佛塔垂直放置，表示在雕塑装饰中具有更大的相关性。
其中使用石头和灰泥涂层制成浅浮雕，其中Rayagrija，Nalanda和Sarnath的那些脱颖而出。
在这一时期的印度教艺术中进行的最伟大的建筑作品是洞穴保护区或也称为 vihara。
其中包括奥兰加巴德、大象、阿旃陀和埃洛拉。 关于露天建造的寺庙，Bhitargaon、Bodh Gaya、Sanchi、Deogarh Sirpur 和 Chezarla 脱颖而出。
在印度教艺术中脱颖而出的寺庙或圣所之一是公元 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪之间建造的阿旃陀，它由三十个洞穴组成。
这些是在岩石中特别是在火山玄武岩中挖掘出来的，在其中精心设计了圣所、僧侣房间和会议室，它们容纳了印度教艺术的所有表现形式，如雕塑、建筑和绘画。
其中 XNUMX 个洞穴装饰着令人惊叹的壁画，在一层粘土上使用了大量植物和矿物颜料，并与稻草融合，然后加入石灰。
这些图像的参考主题是佛陀，场景对应于流行的佛教故事，即本生，甚至可以证明印度艺术中如此重要的通常秩序和自然的场景。
这些来自阿旃陀圣地的壁画展现了大乘佛教的自然主义和神话，其中观察到蓝莲花的菩萨，它的尺寸很大，大量的动物围绕着它，没有秩序或视角。
姿势是双屈曲，这个时代的美的理想体现在她的五官上，她的眼睛形状非常类似于莲花花瓣，她的眉毛呈现出非常类似于印度拱门的曲线。
印度教艺术在其辉煌中的另一座寺庙是 750 至 850 年间的 Ellora。它是献给 Sivá。它由火山岩制成，并有一个长约 XNUMX 米的大天井。
该结构由两层楼的建筑组成，有巨大的柱子，它的外部和内部都由多个位置和不同姿态的人物装饰。
观察到性行为、打架、冥想、舞蹈、模拟飞行的人类形象，以及装饰寺庙墙壁的真人大小的大象。
主景高约四米，在山顶供奉着西瓦神和帕尔瓦蒂神，在山顶上观察到了名为拉瓦那的多臂多头的恶魔。
主庙是为了纪念林甘而建造的，位于圣地的中心，这个神圣的地方居住着佛教僧侣和印度教婆罗门，展示了两种宗教之间的宽容与和平共处。
关于象塔寺，它位于孟买湾的一个小岛上，进入寺庙时，可以看到一尊巨大的大象雕塑，因此葡萄牙人在1712年起得名。
它以其令人惊讶的高浮雕而著称，其中包括 XNUMX 世纪制作的 Sivá Majadeva 半身像。 这个半身像高六米，由三个头代表，一男一女一雌雄同体。
除了整体所展示的神圣本质之外，它们还代表了有关建设性和破坏性二元性的原则。
关于这座寺庙的主礼拜堂，它再次献给了 lingam 男性器官，这是 Sivá 的主要属性，并以整体圆柱体为象征。
这一时期印度教艺术的品质之一是宁静和平衡，以佛陀的形象表现出来，佛陀是理想的象征，呈现出典型的马图拉风格的甜美和灵性。
制作的主要雕塑是佛像坐在宝座上，仿佛在打坐，双腿交叉，类似于瑜伽姿势，双手根据他所打的手印处于不同的位置，这是一种深奥语言的一部分.
印度教艺术的另一个例子是来自 XNUMX 世纪 Samath 的大师佛陀，在那里可以观察到所创造线条的平滑度。
完美的面部表现出理想的美感，但同时具有神话般的流畅动作，表示印度教艺术非常典型的性感和灵性。
同样引人注目的是来自于可追溯到 XNUMX 世纪的桑吉地区的菩萨的躯干，除了它所穿的衣服和装饰它的珠宝外，它还有柔软的皮肤。
它还突出了毗湿奴的浮雕，他睡在名为 Ananta 的蛇身上，旁边是其他印度教神灵。
这种笈多艺术在德干地区传播开来，形成了被称为后笈多的多种风格，并且由于印度地区有几个王国，每个城镇都以最好的方式使用它。
Mahabalipuran 市的建筑和雕塑建筑群，自 1984 年以来就是世界遗产。
一个美丽的浮雕被称为恒河的下降，它有二十七米的长度，相对于这座寺庙的高度，它是九米，它是用花岗岩建造的。
里面有一百多个印度教神、人类和动物之间的人物，大象是在自然比例下制成的，周围雕刻了三块巨大的岩石，分别塑造了狮子、大象和公牛的形状。
同样，可以看到五个整体花岗岩保护区，它们的形状像汽车，并有浮雕，可以看到关岛人物和动物。
在孟加拉地区，帕拉和塞纳王朝也有别于笈多式，表现出更大的气度。
和非人格化的表现帕拉王朝风格的球形圆顶佛塔被传播到尼泊尔和东南亚地区，特别是在缅甸、泰国和柬埔寨等地区。
XNUMX至XNUMX世纪的印度教艺术
在白匈奴入侵之后，印度地区再次形成了相互面对的小王国。
因为印度北部和西部的权力由被称为国王之子的赖普特人所占据，是战士氏族。
他们负责形成多个朝代，如索兰基、拉斯特拉库塔、昌德拉和普拉蒂哈拉，这些朝代又形成了新的艺术风格，进一步发展了印度教艺术，直到蒙古民族入侵。
关于佛教的宗教，它对印度教失去了部分力量，印度教成为国教。
由于拥有广泛领土的土地所有者的贡献，建造了大量的宗教圣地，这使得封建制度成为可能。
关于这一时期印度教艺术的建筑，可以观察到两种形式，一种是有顶棚的建筑，另一种是金字塔，这是德拉威艺术的典型代表。
被称为长良的印度教寺庙围绕着保存神像的古代圣地而建。
关于生育力，就像 lingam 和 ioni 一样，圆形设计是为了保护这些古老的建筑。
因此，在结构的前面，创建了一个露台，可以在塔内观察各种房间，并将建筑物向上投影为结构上的男性元素，该结构被称为女性元素 ioni。
该结构的规划是按照星王的东西方向进行的，因此其设计适合占星学研究。
为了进行测量，使用了严格的比例来制作适当的比例，目的是使宇宙具有相似性。
为此，他们使用了门楣系统，虽然他们知道圆顶和拱门，但他们认为没有必要使用它们。 当穆斯林到达时使用它们。
当时的印度教艺术中使用的装饰是在寺庙的外面，以避免分散注意力，里面必须是黑暗的，以便能够进行神圣的崇拜。
对于印度教艺术阶段的长良，通过使用红砂岩设计，创造了四种风格，如奥里萨邦。
在这些建筑中，可以观察到叠加体量的使用，这些体量由一条紧密的通道连接起来，如在布巴内斯瓦尔镇的林加拉加神庙中所见。
XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪的印度教艺术在钱德拉的宗教首都表现出一种名为克久拉霍的新风格，这是 XNUMX 至 XNUMX 世纪在印度领土上掌权的另一个朝代。
在他们的寺庙的精心制作和负责装饰他们的雕塑中展示了一种伟大的威严。
据说在这个阶段建造了大约八十座寺庙，其中只有二十二座保存完好，据说占地面积从二十一平方公里不等。
在这些寺庙中，Khandariya Majadeva 脱颖而出，创建于 1000 年左右。它是在一个平台上建造的，圣殿位于结构的底部，雕塑质量上乘。
场景展示了建筑墙壁上的神话、色情密宗和传奇主题，自 1986 年以来，该遗址被宣布为世界遗产。
Lingaraja 寺庙位于布瓦内斯瓦里地区，建于 1100 年，是为了纪念 Sivá 神。它是一组建筑物，其中 sikara 突出为塔，随着高度的增加而弯曲，末端是一块石头光盘称为 amalaka。
这个宗教圣地的外墙装饰着雕塑，而里面则有一个花岗岩块形式的林加姆，以纪念生育。
这座寺庙的特点之一是外墙装饰着寺庙本身的小规模设计，展示了他们对物件数量和数量增加的迷恋。
另一座具有重大艺术意义的寺庙是 1240 年至 1258 年间在科纳拉克地区为纪念太阳神而建造的寺庙，是这一时期印度教艺术建筑的典范。
但只有这个结构仍然是战车形状的曼达帕，其雕刻精美的马匹以及建筑物底部的轮子。 这座建筑于 1984 年被宣布为世界遗产。
我们还可以告诉您位于 Somnathpur 地区的 Kesava 神庙，建于 1268 年，它的水平设计在其他建筑中脱颖而出，由三个星形圣殿和一个矩形曼达帕组成。
它展示了大量典型的印度教艺术装饰雕塑，还有位于乔拉地区的巨大的活寺庙，建于十一至十二年间。
关于印度教艺术的雕塑，在各个圣殿中仍然制作浮雕，以及孤立的人物和场景，向我们展示了与神话相关的印度教循环的叙述事实。
密宗的许多明确场景展示了如何通过性来达到人类的精神高度。
这些雕塑现在是用另一种材料制作的，如青铜，广泛用于孟加拉和比哈尔地区，与佛教主题有关。
同样，青铜被用来制作泰米尔纳德邦的雕塑，泰米尔纳德邦是印度教和其他神灵的主题，例如舞蹈之王 Sivá Nataraja。
在乔拉王朝，泰米尔纳德邦除了长发外还有四只手臂，一只手拿着鼓，通过印度教艺术的独创性展示声音。
可以看到在他的另一只手上观察到火焰，火焰是一种破坏元素，这个图像被一个代表宇宙循环过程的火焰环包围。
在这一时期的印度教艺术中同样引人注目的是在 978 年和 993 年制作的 Gomatesvara 雕像，高约 XNUMX 米，代表名为 Bahubali 的耆那教大师。
伊斯兰艺术时期
这起源于 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间，当时穆斯林入侵兴起，这引起了印度教艺术的轰动，因为他们负责摧毁大量寺庙，从而在印度国家根除佛教。
这一时期经过古列斯、加兹纳威斯、图格鲁基斯、希勒吉王朝和奴隶王朝等王朝的伟大继承，后来形成了蒙古帝国，它负责将这个国家的所有地区统一在一个领土上。
因此，印度教艺术富含伊斯兰文化元素，特别是在建筑方面，除了使用石灰砂浆外，还使用了拱门、拱顶、圆顶等元素。
甚至为印度教文化建造了新的建筑，例如清真寺，在装饰方面，他们学会了用马赛克装饰和使用书法，以及嵌入物体和镶嵌装饰的技术。
通过伊斯兰的影响，印度教艺术获得了对线条的新概念以及对已知元素（如白色大理石和红砂岩）的空间使用。
因此，建造了印度教清真寺，由三个专门用于祈祷的中殿组成，墙壁朝向麦加和米哈拉布所在的麦加。
关于中殿，它由三到五个纵向放置的拱顶组成，并在其装饰中使用称为murkana的钟乳石设计。
它配备了一个大露台和一个盥洗盆，通常用作门廊以用作赦免。在角落里放置了宣礼塔，还有一个供祭司使用的房间。
在印度教艺术中最杰出的这些清真寺中，我们可以指出 1210 年创建的德里苏丹国和 Oila – i – Kohna Masjid。
阿塔拉清真寺于 1541 年位于胡马雍地区的 Purana Qila 和各省的苏丹国，在 1408 年创建的 Jaunpur 镇中脱颖而出。
在德里地区，胜利塔脱颖而出，它是世界上最高的尖塔，它的高度为 1194 米，建于 1199 年至 XNUMX 年间，由创建奴隶的 Outb ad-Din Avbak 指挥王朝。
这座建筑采用截头圆锥形设计，植物被创建为具有各种线条的波浪形多边形，它由五层楼组成。
每个都有梯田折叠muqarnas，最初的三个用红砂岩制成，其余的用白色大理石加上条纹制成的铭文装饰。
整个结构由一根长约 375 米的铁制成的柱子组成，它是在 413 年至 XNUMX 年之间的 Chandragupta II 统治期间锻造的。
这座建筑的独特之处之一是，尽管建造日期如此之久，但它并没有出现任何类型的腐蚀，并且在 1993 年它被联合国教科文组织列为世界遗产的一部分。
莫卧儿建筑
它是印度伊斯兰艺术中最富有成果和最辉煌的之一。它的第一个表现形式是由第一位名叫巴布尔的莫卧儿君主下令建造的巴布里清真寺。
至于法塔赫布尔西格里，与其他具有宗教内涵的建筑不同，这是一座宫殿，建于 1571 年至 1585 年间，位于阿格拉镇附近，由阿克巴皇帝指挥，作为宫廷所在地。
这是一个有围墙的结构，在太空中测量大约六公里，建造了几个结构。 以红砂岩为基础，其中突出的Diwan-i-khas是一座立方体形建筑，皇帝接待来访者。
它还包含一个名为 Anup Talao 的池塘和受波斯艺术影响的四重花园，其中有一个名为 Ibadat Khana 的祈祷之家，而不会忘记后宫区域。
设计了几座建筑物，例如作为休闲馆的 Panch Mahal，作为女王的复式房间的 Birbal Mahal。
风之宫殿和太后的亭子，还有一座清真寺，因为它的陵墓是用镂空的白色大理石和石头镶嵌而成的。
建于 1622 年至 1628 年之间的名为 Itimad-Ud-Daulah 的阿格拉镇陵墓展示了莫卧儿最初以红砂岩为原料，后来使用白色大理石的建筑的转变。
其中，泰玛哈陵尤为突出，它是贾汉吉尔的妻子努尔贾汗下令为安葬她的父亲米尔扎·吉亚斯·贝格而建造的，后者获得了伊蒂玛德-乌德-道拉的称号，意为国家的支柱。
这座建筑的墙壁由白色大理石制成，上面镶嵌着缟玛瑙、青金石和黄玉等宝石。
关于图纸，观察到波斯的影响，并以几何图形和带有装饰图案的花卉或植物花瓶为象征。
所以泰玛哈陵是1632年至1654年间，沙雅罕皇帝下令建造的莫卧儿艺术中赋予美感的作品。
为了纪念他已故的妻子 Mumtaz Mahal，是一座由白色大理石制成的陵墓，建筑平台摆动 XNUMX 米，两侧有四座塔楼。
这个结构的立面有一个波斯伊万式拱门，侧面有其他较小的拱门，内部房间呈八角形，上升有一个大圆顶，两侧还有另外两个小球状圆顶。
作为当今世界上最著名的建筑之一，这要归功于其比例的和谐和精致的装饰，其中镶嵌着花卉灵感和几何形状是显而易见的。
此外，在这座雄伟的建筑前，还有一个美丽的波斯花园，四周环绕着四条相交的水道。
他们暗指天堂的四条河流，水、酒、牛奶和蜂蜜在这些河流中流动。 它于2007年被宣布为现代世界七大奇迹之一。
传统印度教艺术
值得注意的是，传统的印度教艺术仍然表现在德干地区的南部地区，特别是在 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪之间的维杰亚那加王国。
Tiruvengalanatha 圣所在 1534 年建造，是为了纪念毗湿奴神和莲花宫而建造的。
这些建筑物的门是用叶状拱门制成的，展示了传统印度教和伊斯兰形式的融合。
因此，在不忘记柱子和阳台的情况下，在印度教艺术中使用了拱顶、拱门和圆顶等元素。
该地区的宗教建筑规模庞大，结构复杂，可以看到大量的入口塔，高大，呈金字塔形。
它代表了梅鲁山，这是印度教的奥林匹斯山，在那里可以观察到由灰泥制成的、色彩鲜艳的雕塑的叠加饰带和装饰。
在这篇关于印度教艺术的文章中，另一个重要的圣地城市与马杜赖相对应，该城市创建于 XNUMX 世纪的 Nayvak 王朝。
这座神殿是为了纪念拥有鱼形眼睛的女神米纳克西和美丽的主宰西瓦·桑达雷斯瓦拉而奉献的。
它包含印度教神灵的彩色雕像，圣殿周围环绕着一系列走廊和带有精美雕刻柱子的柱式大厅。
其中最引人注目的是装饰有怪物图像的千柱大厅，今天它是一个博物馆，收藏了来自 Chola 和 Vijayanagar 的青铜器。
关于印度教艺术中的绘画，它在微型领域得到了完善，这是一种从伊斯兰艺术中采用的流派，特别是在色差方面。
在透视方面，从十五世纪开始，在没有浮雕的人物和带有醒目的眼睛的风格化面孔中使用了清晰但不变化的颜色。
该地区创建了两所主要学校，拉贾斯坦派是在马尔瓦、梅瓦尔、斋浦尔、基尚加尔和本迪地区发展起来的一所，那里的景观质量、静态构图和绘制的人物正面呈现。
另一派是帕哈里派，起源于十八世纪古勒和康格拉小王国的潘瓦布镇，其风格在宫廷和侠义场景中非常敏感和丰富多彩，特别是在克里希纳神话中。
正是在这个阶段，纺织艺术在丝绸和棉花等材料上蓬勃发展，设法在一百五十种不同类型的棉花上工作。
在根据地区观察到多种形式的情况下，德干的彩绘织物以及古吉拉特邦制造的与棉花混合的织物就是这种情况。
这些织物经过上色、印花、染色和刺绣的多种应用，展示了其创作者的技艺。
甚至耆那教艺术也得到了极大的和谐发展，这是西方世界非常感兴趣的一种风格，反映在用白色大理石创作的寺庙和雕塑中。
Ranakpur 神庙和阿布山上的 Neminath 神庙在其中镶嵌了不同颜色的宝石，并在其中的圣殿中成为了一个伟大的装饰品。
微型艺术也很突出，就像《劫经》的插图，它是神圣的耆那教文本，讲述了这个宗教教派的创始人马哈维亚的行为。
该文本采用棕榈叶制成的横向格式，其中使用了两种主要颜色，例如红色和靛蓝，以及具有刚性正面的静态图形。
此外，在这个阶段，锡克族战士的主要作品得到了发展，他们的宗教由族长纳纳克于 1469 年基于对无法命名的上帝的信仰和对他的圣书的崇拜而创立。
这座雕塑的最大纪念碑之一被称为 Guru Granth Sahib，位于帕瓦布镇的阿姆利则市，该市建于 1574 年，其中名为 Gurdwara Har Mandir 的金庙脱颖而出。
殖民艺术
这是在 1757 世纪和 XNUMX 世纪之间完成的，当时英国在 XNUMX 年（称为七年战争）击败法国并占领了印度。
当英国人占领英国时，一种殖民风格的传播为印度教艺术做出了贡献，这些语言与欧洲风格有关。
应该指出的是，在法国和英国士兵之间的这场对抗中，居民兼并了两种艺术风格，这在巴罗达、希德拉巴和那格浦尔等法国风格的地区可以看到。
同样，葡萄牙的巴洛克式建筑风格在印度教艺术中被观察到，并在 1562 年至 1619 年间创建的果阿大教堂中脱颖而出。
以及建于 1594 年至 1605 年之间的果阿耶稣圣殿，其中存放着旧金山哈维尔墓的遗迹。
这就是这些葡萄牙建筑与印度教艺术的兴趣所在，它们自 1986 年以来一直是世界遗产的一部分。
随着英国人的征服，创造了一种新古典主义风格，与同时在美国进行的风格非常相似。
建于 1644 年至 1714 年之间的马德拉斯圣乔治堡以及建于 1718 年的孟买圣托马斯大教堂就是这种情况。
值得一提的是，1690 年加尔各答市成立，英国东印度公司的总部也在这里设立。
因此，自 XNUMX 世纪以来，它一直是英国国家在印度教地区的行政所在地，也是其实施的首批军事建筑之一。
在此之后的 1700 年至 1716 年间发现了威廉姆斯堡，这是一座宗教寺庙，就像建于 1787 年的圣胡安大教堂一样。
除了总督府所在地之外，Raj Bhayan Palace 建于 1798 年至 1805 年间，创造了一个拥有花园的大空间城市，如 Maidan 公园、政府广场、动物园、植物园和 Dalhousie 广场。
在 XNUMX 世纪，维多利亚时代的新哥特式风格专门用于英国入侵的官方建筑中，这种风格的辉煌城市之一是孟买，那里进行了伟大的建筑施工。
其中包括 1855 年的市政厅以及 1857 年的阿富汗纪念教堂等宗教寺庙。
1867 年的克劳福德市场，1874 年的拉贾拜塔，以及 1840 年至 1847 年之间的维多利亚总站。
在加尔各答市，医院建于 1835 年，还有一座宗教寺庙，即 1840 年至 1847 年间的圣保罗大教堂。此外，该大学于 1857 年创建，1871 年创建了宗教学校，1875 年创建了印度教博物馆。
十九世纪中叶
传统的印度教艺术于 1728 年在拉瓦斯坦首府斋浦尔市脱颖而出，因使用赤土陶器而被称为粉红之城。
为了在这个建筑群中绘制建筑物，1728 年的大君宫殿脱颖而出，然后是 1743 年创建的伊什瓦拉特塔。
除了建于 1799 年的风之宫外，它还有一个美丽的立面，由石制百叶窗建造，并使用了粉红色和白色两种颜色，被后宫的妇女用作了望台。
另一件引人注目的作品是创建于 1728 年的 Jantar Mnatar，以及一个由大理石和砂岩制成的天文台，它有日晷、星盘和枝形吊灯。
由于负责出口茶叶、香料、大米、咖啡和糖等农产品以及纺织区产品的英国东印度公司，它允许进行艺术交流。
英国公司有兴趣开展与该地区的地图学和民族志相关的研究。为此，他们负责引进欧洲血统的艺术家。
旨在记录印度教艺术的主要古迹和印度教地区的美丽风景。 由于西方艺术，印度艺术发生了转变，因为他们学习了油画技术以及透视和明暗对比的使用。
创造一种被称为公司艺术的风格，其中西方技术被用于表现印度教艺术，主要是在风景如画的场景中，这对英国资产阶级来说非常引人注目。
同时，由于英国艺术与印度艺术的融合，在加尔各答创造了一种名为 Kalighat pat 的风格，它负责将印度教的根源与西方艺术所表示的现实主义相结合。
当代艺术
经过大力动员，印度于 1947 年实现独立，并在外国建筑师的调解下进行了新建筑。
昌迪加尔镇的勒柯布西耶就是这种情况，这座城市是由瑞士裔建筑师于 1953 年由新政府在独立运动下创建的。
这位建筑师负责设计城市的城市规划，此外还建造了议会、各部委、法院和政府宫等多座官方建筑。
除了使用混凝土和玻璃等新材料和技术外，还观察到以纯粹的方式使用几何体积。
此外，另一位来自西方的建筑师，如奥托·柯尼斯堡 (Otto Königsberger) 也在工作，并于 1939 年被任命为迈索尔州元首。
在这个地区，印度教科学研究所建于 1943 年至 1944 年间，以及 1946 年在班加罗尔市建造的维多利亚大厅，而没有忘记布巴内斯瓦拉市的规划。
在 XNUMX 世纪，加尔各答市是印度印度教艺术的中心，创建了孟加拉学校，通过泰戈尔家族的赞助使传统印度教艺术得以复兴。
特别是拉宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore），他于 1913 年获得诺贝尔文学奖，他的品质中脱颖而出，成为一名深色表现主义画家。
1920 年，他在靠近加尔各答市的 Santiniketan 创立了美术学院。重要的是要突出这个家庭对印度教艺术发展的影响。
需要注意的是，泰戈尔家族于1902年在印度接待了日本哲学家和艺术家冈仓角三，因此这个家族孕育了大批知识分子和艺术家。
这个国家独立后，由于全球化，印度教艺术已经渗透了各种西方技术。
可以看出，1946 年弗朗西斯·牛顿·索萨成立了一个名为孟买进步派的团体，他们除了有强烈的左派思想外，还支持印度教艺术。
1050年至1970年间，新坦主义（neotantrism）起源，一种从抽象的角度从现代角度反映印度教艺术的艺术运动，然后出现立体主义。
今天，印度教艺术在当代造型艺术领域被发现，到 2007 年，世界上最受欢迎的艺术家名单中约有 500 名印度教徒。
我们在这篇关于印度教艺术的文章中告诉您，目前最受追捧的雕塑艺术家是阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor），他以 24 欧元的价格售出了 6.440.150 件拍品。
这种文化的其他艺术表现形式
观察到印度教文化中美术的其他表现形式，这得益于主导印度教领土的不同文化的影响，展示了其多样性。
在文献中
在文学领域，这始于基督教时代之前的 1500 年，通过其居民口头传播的梵文文本。
早在中世纪，由于其他文明的影响，该地区已经引入了文字，并观察到了几种形式，其中戏剧脱颖而出，指的是神话史诗中的想象人物。
在这些文本中，巴瓦布提是《玛拉提玛达亚》的作者，这是一部类似于罗密欧与朱丽叶的爱情故事。
就史诗而言，最恰当的莫过于《罗摩衍那》了，它来自一种新的体裁，名为摩诃伽梵歌，指的是神话和历史话题。
抒情诗以由 Bhartrihari 阐述的关于印度教徒日常生活的名为 Sataka 的文本来表现，而与爱情主题相关的诗歌看待生活的方式是 Javadeva 创作的 Gitagovinda。
Naravana 和 Sivadasa 的寓言故事具有深刻的反思，是典型的印度教民间传说，展示了他们在该主题中脱颖而出的作者中的教育特征。
另一本著名的印度艺术文学著作是由 Vatsyavana 撰写的可追溯到 XNUMX 世纪的《Kamasutra》，其中观察到了大量与爱情有关的戒律和建议，因为在印度教文化中，性是一种祈祷形式，可以让您获得启蒙。 .
由于伊斯兰文化的入侵，在印度地区观察到区域语言的蓬勃发展，这就是为什么在印地语、泰米尔语、班加利语、马哈拉塔语、拉瓦斯塔尼语、吉拉提语和泰卢固语中创作了大量文学作品的原因。
戏剧流派取得了长足的进步，并在整个印度教地区传播开来，其中最突出的是 Ananda Raya Makhin。
谁是作品 Yiva-nandana 的作者，它在 1700 年被详细阐述，其中讨论了一个国王被囚禁在他的宫殿中的人类灵魂的戏剧，即身体本身。
同样，由于全球化，印度教艺术的当代文学受到国际潮流的影响，其中英语领域脱颖而出。
文学界有许多印度教人物，如 Madhusudan Datta、Sri Aurobindo、Rabindranath Tagore、Bankim Chandra Chattopadhvav、Jaishankar Prasad、Munshi Premchand、Mirza Galib 以及这个高贵地区的其他伟大学者。
在音乐领域
重要的是要注意，由于融入了印度教艺术的各种文化，音乐从雅利安文化开始就表现出不拘一格的印记，其旋律仅由两个音符组成。
虽然德拉威人有更精致的音乐，以及这个作为印度居民后裔的民族的舞蹈，但它们主要与生育有关。
至于原始地中海人，他们让我们发现了新的乐器，例如 magudhi，因为蛇被这种长笛迷住了而闻名于世。
在中世纪，音乐是由希腊古筝和竖琴等乐器发声和伴奏的。 必须突出所创作的音乐论文，例如马塔姆加在 XNUMX 世纪写的《布里贾德西》。
除了 XNUMX 世纪那拉达的 Naradiva-siksa 和 XNUMX 世纪的 Sarnga Deva 的 Samgita-Ratnakara。 音符由 sa、ri、ga、ma、pa、dha 和 ni 七个音符组成。
为了制作旋律，它们采用了各种音调循环结构和多种装饰，再加上特定的时间度量，可以标记慢速、中速或快速节奏。
后来，音乐受到了伊斯兰的影响，导致了两种音乐传统的分裂，即北方一种保持伊斯兰影响是浪漫的、装饰性的，而南方一种对印度艺术更为保守，证明是朴素和智慧的。
表演艺术
印度教艺术受益于戏剧、歌曲、舞蹈和模仿，它以印度教神灵和这个国家的英雄的神话主题为导向。
只有舞台上每位演员的服装和妆容脱颖而出，表演方式如下：七幕对应于 Sakuntala 一词，十幕对应于 Mricchakatika。
在中世纪时期，mahanataka 脱颖而出，这是一部参考印度史诗的精彩表演，演员背诵文本和其他演员负责上演情节和舞蹈的 dutangada。
然后出现了另一种称为 kathakali 的模式，其中伴随着音乐的手势的强调是显而易见的。 舞蹈是剧院的一部分，在其中，身体的表达和手势被观察到音乐的运动。
印度电影
由于这个国家的技术，产生了类似于美国的大型电影制造，但他们称它为宝莱坞，因为它建在孟买市，主要使用的主题是神话性质的，在除了传统舞蹈。
需要考虑的一个方面是，印度教社会是最喜欢看电影的人群，并且在短短三个月内创下了超过 XNUMX 亿用户的记录。
作为历史资料，卢米埃尔兄弟的电影摄影师于 1896 年抵达这个国家，并于 1913 年拍摄了该地区的第一部白话电影，即达德塞赫布·法尔克 (Dadeseheb Phalke) 的《Harishandra》。
关于包含音频的第一个标题，它是 1931 年由 Ardeshir Irani 制作的 Alam Ara，当时他们已经每年制作了一百部电影，专门用印地语、孟加拉语和泰米尔语制作。
早在 1940 和 1950 年代，一种新的电影制作方式从社会的角度出现，以现实的方式展示印度教社会。
脱颖而出的导演如下：Mehboob Khan、Bimal Roy、Pather Panchali、Farah Khan、Satvajit Ray 等伟大的电影制片人。
如果您觉得这篇文章很有趣，我邀请您访问以下链接：