在古代的大部分时间里，波斯文化不断与其邻国（主要是美索不达米亚）混合，并通过“丝绸之路”受到苏美尔和希腊艺术以及中国艺术的影响和影响。 在这个机会中，我们为您提供您想了解的所有信息 波斯艺术 等等。
波斯艺术
古代的波斯艺术反映了他们喜欢清晰地描绘他们的生活和历史的现实； 艺术作品旨在传达的信息并不复杂。 在大伊朗，对应于当前状态：
- 伊朗
- 阿富汗
- 塔吉克斯坦
- 阿塞拜疆
- 乌兹别克斯坦
与附近的其他领土一样，他们孕育了世界上最有价值的艺术遗产之一——波斯艺术。 发展了几个学科，例如：
- 建筑
- 绘画
- 面料
- 陶瓷
- 书法
- 冶金
- 石工
- 音乐
凭借高度先进的技术和富有想象力的艺术表现形式，我们将在本文的发展中逐渐了解。 波斯艺术反映了他们的日常问题，并在他们可以使用的每一种戏剧性和诗意的媒介中都有体现。 不仅建筑、陶瓷、绘画、金饰、雕塑或银器将这种表达方式延伸到诗歌、历史叙述和奇幻故事中。
此外，可以强调的是，古代波斯人非常重视他们艺术的装饰方面，因此必须了解他们历史的各个方面和自己的特点，才能准确了解他们的艺术起源以及他们是如何做到的.
必须强调的是，波斯人通过作品丰富的象征意义和装饰风格展示了他们的愿望和愿望以及他们以安全、自信和强大的内在力量看待生活的特殊方式。
波斯艺术的表现史
历史显然是一个非常强大的因素，不仅在塑造一个地区的文化认同方面，而且在赋予它色彩和地方认同方面。 此外，历史有助于确定每个地区人民的主要文化特征以及他们的艺术倾向。
波斯艺术中的这一陈述非常重要，因为在这种富有想象力的文化的每个时期，人们的艺术表达都非常了解他们的社会、政治和经济环境。
史前史
伊朗漫长的史前时期主要从在一些重要地方进行的挖掘工作中得知，这导致了不同时期的年表，每个时期都以特定类型的陶瓷、文物和建筑的发展为特征。 陶器是波斯最古老的艺术形式之一，从公元前 XNUMX 世纪的墓葬 (Tappeh) 中发现了一些例子。
在这个时代，带有装饰性动物图案的“动物风格”在波斯文化中非常强烈。 它首先出现在陶器上，后来又出现在卢里斯坦青铜器中，并再次出现在斯基泰艺术中。 这段时间详述如下：
新石器时代
伊朗高原的居民居住在其周围的群山之中，作为中央洼地，此时的沙漠充满了水。 一旦水退去，人类就进入肥沃的山谷并建立定居点。 卡尚附近的 Tappeh Sialk 是第一个展示新石器时代艺术的遗址。
在此期间，陶工的粗制工具导致了粗制陶器，这些不规则形状的大碗是用模仿篮子的水平和垂直线条绘制的。 多年来，陶工的工具得到改进，出现了红色的杯子，上面用简单的黑色线条画了一系列鸟类、野猪和野山羊。
史前伊朗彩陶发展的高峰发生在公元前四千年左右。 有几个例子幸存下来，例如来自 Susa c 的彩绘烧杯。 公元前5000-4000年，今天在巴黎卢浮宫展出。 这个烧杯上的图案是高度程式化的。
山羊的身体缩小为两个三角形，变成了巨大的角的附属物，在山羊身上赛跑的狗不过是横条纹，而环绕花瓶口的涉禽就像音符.
埃兰石
在青铜时代，虽然波斯各地肯定存在文化中心（例如东北部达姆甘附近的阿斯特拉巴德和塔佩希萨尔），但西南部的埃兰王国是最重要的。 金属制品和波斯的釉面砖艺术在埃兰特别盛行，从铭刻的碑文中我们可以推断出纺织、挂毯和刺绣业有很大的产业。
埃兰金属加工特别成功。 例如，其中包括真人大小的 Napirisha 青铜雕像，他是公元前 19 世纪统治者 Untash-Napirisha 的妻子，以及来自波斯波利斯附近 Marv-Dasht 的 Paleo-Elamite 银花瓶。 这件作品高 XNUMX 厘米，可追溯到公元前 XNUMX 世纪中期。
装饰着一个女人的站立身影，身着绵羊皮长袍，手持一对响板般的乐器，可能是在她的圆柱形杯子上召唤信徒。 这个女人的羊皮长袍很像美索不达米亚风格。
在由同一位统治者建造的因舒希纳克神庙下方发现的其他波斯艺术品包括一个带有埃兰铭文的吊坠。 文字记载，十二世纪的国王a。 Shilhak-Inshushinak 为他的女儿 Bar-Uli 雕刻了这块石头，伴随的场景展示了它是如何呈现给她的。
美索不达米亚在波斯埃兰艺术中发挥了重要作用； 然而，埃兰仍然保持独立，特别是在山区，波斯艺术与美索不达米亚的艺术明显不同。
卢里斯坦
伊朗西部卢里斯坦的波斯艺术主要涵盖公元前 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪之间的时期。 C. 并以其雕刻的青铜器物和马饰品、武器和旗帜的铸件而闻名。 最常见的卢里斯坦青铜器可能是马饰品和马具饰品。
脸颊部分通常非常精致，有时是普通动物的形式，如马或山羊，也有虚构的野兽形式，如长着人脸的有翼公牛。狮子的头显然成为最想要的装饰。轴。 让剑从狮子张开的嘴巴里出来，就是赋予武器最强大的野兽的力量。
许多横幅都显示了所谓的“动物大师”，一个长着亚努斯头的人形人物，在中心与两只野兽搏斗。 这些标准的作用是未知的； 但是，它们可能已被用作家庭神社。
Luristan 的波斯艺术并没有表现出对英雄主义和人类残暴的颂扬，而是陶醉于想象中的程式化怪物，在这些怪物中感受到了这个古老的亚洲文明的召唤。
Luristan 青铜器被认为是由米底人制造的，米底人是一个印欧人，与波斯人密切相关，在此期间开始渗透到波斯。 然而，这从未得到证实，其他人认为他们与卡斯特文明、辛梅里安人或胡里安人有关。
古代
在阿契美尼亚和萨珊王朝时期，通过金饰来表现猎物艺术继续其装饰性发展。 金属物品的一些最好的例子是镀金的银杯和盘子，上面装饰着萨珊王朝的皇家狩猎场景。 以下是这段时期内每个社会的显着特征：
阿契美尼德人
可以说，阿契美尼德时期始于公元前549年。 C. 当居鲁士大帝废黜梅多君主阿斯提亚格斯时。 居鲁士（公元前 559-530 年），最初的伟大波斯君主，建立了一个从安纳托利亚延伸到波斯湾的帝国，包括古代亚述王国和巴比伦王国； 大流士大帝（前522-前486）历经各种风波后继位，进一步扩大了帝国的疆域。
位于法尔斯帕萨尔加代的居鲁士宫殿的残骸表明居鲁士喜欢具有纪念意义的建筑风格。 他加入了部分基于乌拉尔人的装饰，部分基于古老的亚述和巴比伦艺术，因为他希望他的帝国看起来是乌拉尔图、阿苏尔和巴比伦的合法继承人。
Pasargadae 占地近 1,5 英里长，包括宫殿、寺庙和万王之王墓。 巨大的有翼公牛，不再存在，位于门楼入口的两侧，但其中一个门上的石头浮雕仍然存在。
它装饰着一个浅浮雕，描绘了一件长长的埃兰式服装上的四翼守护神，其头上戴着埃及血统的复杂头饰。 在 XNUMX 世纪初，人们仍然可以看到并破译该雕像上的铭文：
“我，居鲁士，国王，阿契美尼德（已经这样做了）”。
其中一座宫殿的中央大厅拥有浅浮雕，显示国王从牧民手中接续。 在伊朗雕塑中首次出现的这幅褶皱服装与四翼守护神的素色长袍形成鲜明对比，根据古代东方艺术的传统制作，没有丝毫的动作或生命。
阿契美尼德波斯艺术在这里标志着探索由波斯波利斯艺术家开发的表达方式的第一步。
Pasargadae、Naqsh-e Rustam 等地的岩石墓葬是阿契美尼德时期建筑模式的宝贵信息来源。 在这些坟墓中最早的一个中存在爱奥尼亚首都，这表明这种重要的建筑模式很可能是从波斯引入爱奥尼亚希腊的，这与通常的假设相反。
在大流士的统治下，阿契美尼德帝国西边包括埃及和利比亚，东边延伸到印度河。 在他的统治期间，帕萨尔加德被贬为次要角色，新统治者迅速开始建造其他宫殿，首先在苏萨，然后在波斯波利斯。
苏萨是大流士帝国最重要的行政中心，位于巴比伦和帕萨尔加代之间的地理位置非常优越。 在苏萨建造的宫殿的结构是基于巴比伦的原则，有三个大的内院，周围是接待室和起居室。 在宫殿的庭院里，彩色琉璃砖板装饰着墙壁。
其中包括一对有翼的狮子，在翼盘下有一个人头，以及所谓的“神仙”。 制作和铺设这些砖块的工匠来自巴比伦，那里有这种建筑装饰的传统。
尽管大流士在苏萨建造了几座建筑，但他最为人所知的是他在帕萨尔加德西南 30 公里的波斯波利斯（由大流士建造并由薛西斯完成的波斯波利斯宫殿）的工作。 装饰包括使用雕刻的墙板，描绘了来自波斯帝国各地的朝臣、卫兵和支流国家的无尽游行。
雕刻家在团队中雕刻这些浮雕，每个团队都用独特的泥瓦匠标记在他们的作品上签名。 这些浮雕以干巴巴的、几乎冷酷的形式执行，但干净优雅，风格自此成为阿契美尼德波斯艺术的特征，与亚述和新巴比伦艺术的运动和热情形成鲜明对比。
这种波斯艺术应该以其象征意义来吸引观众并传达一种庄严感。 因此，艺术价值被退居幕后。
国王是波斯波利斯雕塑中的主要人物，装饰方案的全部目的似乎是为了荣耀国王、他的威严和他的权力。 因此，我们也可以看到，波斯波利斯雕塑与亚述浮雕不同，亚述浮雕本质上是叙事性的，旨在说明国王的成就。
然而，相似之处在于，很明显，这种救济的大部分灵感必须来自亚述。 在阿契美尼德艺术中也可以看到希腊、埃及、乌拉尔、巴比伦、埃兰和斯基泰的影响。 鉴于在波斯波利斯的建设中雇用了广泛的人员，这也许并不奇怪。
然而，阿契美尼德波斯艺术也能够影响其他艺术，其印记在印度早期艺术中最为显着，它可能通过大夏接触。 波斯阿契美尼德艺术的现实主义在动物的表现中表现出它的力量，这可以从波斯波利斯的许多浮雕中看出。
这些动物用石头雕刻或铸成青铜，作为入口的守护者，或者更常见的是作为花瓶的支撑物，它们被分成三组，它们的结合是对古代三脚架传统的复兴，腿的末端是蹄子或爪子一头狮子。 阿契美尼亚艺术家是卢里斯坦动物雕塑家的杰出后裔。
银器、玻璃、金器、青铜铸造和镶嵌作品在波斯阿契美尼德艺术中得到了很好的体现。 Oxus 宝藏，收藏了 170 件金银器，在公元前 XNUMX 至 XNUMX 世纪在奥克萨斯河发现，其中最著名的是一对金手镯，其末端呈角狮鹫形状，最初嵌入玻璃和彩色宝石。
阿契美尼德的波斯艺术是其先前艺术的合乎逻辑的延续，在波斯波利斯如此明显的精湛技术和前所未有的辉煌达到顶峰。 阿契美尼亚人的波斯艺术深深植根于第一批伊朗人到达高原之时，其财富经过几个世纪的积累，最终构成了今天伊朗艺术的辉煌成就。
希腊化时期
亚历山大征服波斯帝国后（公元前 331 年），波斯艺术经历了一场革命。 希腊人和伊朗人住在同一个城市，通婚变得很普遍。 因此，两种截然不同的生活和美的概念相互对立。
一方面，所有的兴趣都集中在对身体的可塑性和姿势进行建模上； 而另一方面，除了干燥和严厉、线性的视觉、僵硬和正面，什么都没有。 希腊-伊朗艺术是这次相遇的合乎逻辑的产物。
以马其顿血统的塞琉古王朝为代表的胜利者，用希腊化的形式取代了古老的东方艺术，在这些形式中，空间和透视、手势、窗帘等装置被用来暗示运动或各种情绪，但仍然保留了一些东方特色。
帕提亚人
公元前250年C.，一个新的伊朗人民帕提亚人，宣布他们独立于塞琉古人，并重建了一个延伸到幼发拉底河的东方帝国。 帕提亚人对该国的重新征服带来了伊朗传统主义的缓慢回归。 他的技术标志着塑料形式的消失。
这些僵硬的、通常佩戴着大量珠宝的人物，穿着伊朗服装，以机械和单调的方式强调他们的帷幔，现在被系统地展示为面向前方，即直接面对观众。
这是古代美索不达米亚艺术中使用的一种装置，仅用于非常重要的人物。 然而，帕提亚人将其作为大多数人物的规则，并从他们那里传入拜占庭艺术。 一个美丽的青铜雕像（Shami）和一些浮雕（在 Tang-i-Sarwak 和 Bisutun）突出了这些特征。
在帕提亚时期，伊万成为一种普遍的建筑形式。 这是一个巨大的大厅，一侧敞开，有高高的拱形天花板。 在 Ashur 和 Hatra 发现了特别好的例子。 快速凝固的石膏砂浆用于建造这些宏伟的房间。
石膏灰泥装饰的发展可能与越来越多地使用石膏砂浆有关。 在帕提亚人之前，伊朗对灰泥装饰并不熟悉，其中与壁画一起流行的室内装饰。 幼发拉底河上的 Dura-Europos 壁画描绘了密特拉斯狩猎各种动物。
在伊朗西部的扎格罗斯地区可以找到许多帕提亚“叮当”陶器的例子，这是一种坚硬的红色陶器，敲击时会发出叮当声。 釉陶也很常见，带有宜人的蓝色或绿色铅釉，涂在希腊风格的形式上。
在此期间，出现了带有大量宝石或玻璃宝石镶嵌的华丽珠宝。 不幸的是，除了希腊和拉丁作家在硬币和账户上的一些铭文外，几乎没有任何帕提亚人可能写过的东西幸存下来。 然而，这些说法远非客观。
帕提亚硬币在建立国王的继承方面很有用，他们在这些硬币上称自己为“希腊人”，但这只是因为他们是反罗马的。 帕提亚时期是伊朗民族精神更新的开始。 这种波斯艺术构成了过渡的重要跳板； 一方面是拜占庭的艺术，另一方面是萨珊王朝和印度的艺术。
萨珊王朝
在许多方面，萨珊王朝（公元 224-633 年）见证了波斯文明的最伟大成就，也是穆斯林征服之前的最后一个伟大的伊朗帝国。 萨珊王朝与阿契美尼德王朝一样，起源于法尔斯省。 在希腊化和帕提亚式的插曲之后，他们将自己视为阿契美尼亚人的继任者，并将其视为他们在恢复伊朗伟大的过程中所起的作用。
在鼎盛时期，萨珊帝国从叙利亚一直延伸到印度西北部。 但他的影响力远远超出了这些政治边界。 萨珊王朝的图案进入了中亚和中国、拜占庭帝国，甚至墨洛温王朝的法国的艺术中。
为了重振阿契美尼德过去的辉煌，萨珊王朝不仅仅是模仿者。 这一时期的波斯艺术展现出惊人的阳刚之气。 在某些方面，它预测了伊斯兰时期后期发展的特征。 亚历山大大帝征服波斯开启了希腊艺术在西亚的传播。 但如果东方接受了这种艺术的外在形式，它就从来没有真正吸收过它的精神。
在帕提亚时代，希腊化艺术已经被近东人民轻描淡写地阐释，到了萨珊时代，对它的抵制过程不断。 萨珊王朝的波斯艺术复兴了波斯本土的模式和实践； 在伊斯兰阶段，他们到达了地中海沿岸。
萨珊王朝君主赖以生存的辉煌，完美地体现在仍然屹立的宫殿，以及法尔斯的菲鲁扎巴德和比沙普尔，以及美索不达米亚的泰西封大都市。 除了当地的习惯，帕提亚建筑一定是各种萨珊王朝建筑特色的保证。
所有的特征都是在帕提亚时期引入的桶形拱形伊万，但现在已经达到了巨大的比例，特别是在 Ctesiphon。 Ctesiphon 大拱形大厅的拱门归因于沙普尔一世（公元 241-272 年）的统治，跨度超过 80 英尺，距离地面 118 英尺。
这种奢华的结构吸引了后来的建筑师，并被视为波斯建筑中最重要的作品之一。 一些宫殿有一个观众大厅，就像在菲鲁扎巴德一样，位于一个由圆顶完善的房间内。
波斯人通过斜视解决了在方形作品上竖立圆顶的问题。 这只不过是一个沿着广场的每个角落升起的拱门，因此将它变成了一个八角形，很容易在上面放置圆顶。 Firuzabad 宫殿的圆顶房间是使用斜视的最早幸存例子，因此有充分的理由将波斯视为其发明地。
在萨珊王朝建筑的特点中，可以提到它对空间的标志性使用。 萨珊王朝的建筑师在体积和表面的概念中想象他的建筑。 因此使用了用模型或工作灰泥装饰的实心砖墙。
灰泥墙装饰出现在 Bishapur，但更好的例子来自 Rayy 附近的 Chal Tarkhan（萨珊王朝晚期或伊斯兰教早期），以及美索不达米亚的 Ctesiphon 和 Kish。 这些面板展示了圆形的动物形象、人体半身像以及几何和花卉图案。
在比沙普尔，一些地板上装饰着马赛克，展示着有趣的事实，就像一场盛宴； 这里的罗马统治很明显，马赛克可能是由罗马囚犯安装的。 建筑也装饰有壁画； 在锡斯坦的 Kuh-i Khwaja 发现了特别好的例子。
另一方面，萨珊王朝的雕塑与希腊和罗马的雕塑形成了同样鲜明的对比。 目前，大约有三十座岩石雕塑幸存下来，其中大部分位于法尔斯。 与阿契美尼德时期的那些一样，它们被雕刻成浮雕，通常在偏远和难以接近的岩石上。 有些被深深地破坏了，以至于它们实际上是独立的； 其他的只不过是涂鸦。 其目的是荣耀君主。
展出的第一批萨珊王朝石刻是菲鲁扎巴德的石刻，与阿尔达希尔一世统治的开始有关，并且仍然与帕提亚波斯艺术的原则有关。 浮雕本身极少，细节由精致的剪裁制成，形状厚重而丰富，但并非没有一定的活力。
一幅浮雕雕刻在 Firuzabad 平原附近 Tang-i-Ab 峡谷的岩壁上，由三个独立的决斗场景组成，生动地将伊朗的战斗概念表达为一系列个人交战。
许多代表“阿胡拉·马自达”神对国王的授职，带有主权象征； 其他人是国王战胜敌人的胜利。 他们可能受到了罗马凯旋作品的启发，但处理和呈现的方式却大不相同。 罗马浮雕是总是试图写实的图画记录。
萨珊王朝的雕塑通过象征性地代表最终事件来纪念一个事件：例如，在 Naksh-i-Rustam 雕塑（XNUMX 世纪）中，罗马皇帝瓦勒良将他的双臂交给了胜利者沙普尔一世。神圣和皇室人物被描绘在一个规模大于劣等人。 通常，这些构图是对称的。
人物形象往往僵硬而沉重，在渲染某些解剖细节（例如肩膀和躯干）时会出现尴尬。 浮雕在沙普尔一世的儿子巴赫拉姆一世（273-76）的统治下达到了顶峰，他在比沙普尔创造了一个美丽的仪式场景，其中的形式已经失去了所有的刚性，做工精致而有力。
如果考虑整个萨珊王朝的石刻系列，就会明显看出某种风格的兴衰。 从基于帕拉蒂安传统的第一批浮雕的平面形式开始，波斯艺术变得更加复杂，并且由于西方的影响，蓝宝石一世时期出现了更圆润的形式。
以巴林一世在比沙普尔的戏剧性仪式场景为高潮，然后在纳萨的统治下回归到陈旧和缺乏灵感的形式，最后回到科斯罗二世浮雕中明显的非古典风格。 没有尝试在萨珊王朝的波斯艺术中进行描绘，无论是在这些雕塑中，还是在金属容器或其硬币上描绘的实际人物中。 每个皇帝都只是通过他自己独特的皇冠形状来区分。
在次要艺术中，可悲的是没有绘画幸存下来，而萨珊王朝时期最好的代表是其金属制品。 大量金属器皿归因于这一时期； 其中许多是在俄罗斯南部发现的。
它们有各种形状，并通过锤击、敲击、雕刻或铸造进行装饰，展现出高水平的技术技能。 银盘上最常描绘的主题包括皇家狩猎、仪式场景、登基国王或宴会、舞者和宗教场景。
船只装饰有以各种技术执行的设计； 镀金、镀金或蚀刻包装和景泰蓝珐琅。 主题包括宗教人物、以国王为中心的狩猎场景，以及有翼狮鹫等神话动物。 这些相同的设计也出现在 Sassanid 纺织品中。 丝织由萨珊王朝的国王引入波斯，波斯丝织甚至在欧洲找到了市场。
除了来自各种欧洲修道院和大教堂的小碎片之外，今天很少有人知道萨珊王朝的纺织品。 在华丽的重绣皇家织物中，镶嵌着珍珠和宝石，没有一件幸存下来。
它们仅通过各种文学参考资料和 Taq-i-Bustan 中的仪式场景才为人所知，其中 Khosroe II 身着一件类似于传说中描述的帝国斗篷，由金线编织而成，并镶嵌着珍珠和珠子。
著名的花园地毯“科斯罗之春”也是如此。 在 Khosroe I (531 – 579) 统治期间制造，地毯面积为 90 平方英尺。 他对阿拉伯历史学家的描述如下：
“边界是一个由蓝色、红色、白色、黄色和绿色石头组成的宏伟花坛； 在背景中，地球的颜色是用金色模仿的； 晶莹剔透的石头给人一种水的错觉； 植物是用丝绸制成的，果实是用彩色宝石制成的»。
然而，阿拉伯人将这块华丽的地毯切割成许多块，然后单独出售。 或许萨珊艺术最显着的特点就是它的装饰，它注定会对伊斯兰艺术产生深远的影响。
设计往往是对称的，并且大量使用附加的奖章。 动物和鸟类甚至花卉图案通常以纹章形式呈现，即成对出现，面对面或背靠背。
一些图案，例如生命之树，在近东有着悠久的历史； 其他的，如龙和飞马，揭示了亚洲艺术对神话的持续热爱。
萨珊王朝的波斯艺术遍布从远东到大西洋沿岸的广阔领土，在中世纪欧洲和亚洲艺术的形成中发挥了重要作用。 然而，伊斯兰艺术是波斯-萨珊艺术的真正继承者，它要吸收其中的概念，同时为其注入新鲜的生命和活力。
早期伊斯兰时期
公元 XNUMX 世纪的阿拉伯征服将波斯带入了伊斯兰社区； 然而，正是在波斯，伊斯兰艺术的新运动遇到了最严峻的考验。 与具有高艺术成就和祖传文化的人民的接触给穆斯林征服者留下了深刻的印象。
当阿拔斯王朝将巴格达定为首都时（靠近萨珊王朝统治者的古老大都市），波斯的影响力大增。 哈里发接受了古代波斯文化； 相对独立的地方公国（萨曼尼德人、白益人等）的法庭也遵循了一项政策，这导致了波斯艺术和文学传统的有意识的复兴。
尽可能地为波斯艺术的文化遗产注入新的活力，并保留或重新引入与伊斯兰教完全无关的习俗。 伊斯兰艺术（绘画、金属制品等）深受萨珊王朝方法的影响，伊斯兰建筑采用了波斯拱顶技术。
早期世俗建筑很少幸存下来，但从遗迹来看，它们很可能保留了萨珊王朝宫殿的许多特征，例如“拱形观众厅”和“围绕中央庭院布置的平面图”。 这一时期给艺术发展带来的主要变化是限制了写实肖像的表现或历史事件的现实生活表现。
“在复活之日，上帝会认为造像者是最应受惩罚的人”
先知语录集
由于伊斯兰教不容忍生物的三维表示，波斯工匠开发和扩展了他们现有的装饰形式，然后他们用石头或灰泥铸造。 这些为其他媒体的艺术家提供了一种通用材料。
许多图案可以追溯到古代近东文明：它们包括神话般的野兽，如带翅膀的人头狮身人面像、狮鹫、凤凰、野兽或钩住猎物的鸟类，以及纯粹的装饰装置，如奖章、藤蔓、花卉图案和玫瑰花结。
较为宽容的穆斯林信徒对具象艺术的描绘不那么严格，在澡堂、狩猎或情色画作供顾客娱乐的情况下很少引起反对。
然而，在宗教场所，只允许隐隐约约地暗示人类或动物形式。 波斯人很快就认识到阿拉伯文字的装饰价值，并开发了各种花卉和抽象装饰品。 波斯的装饰通常与其他伊斯兰国家的装饰不同。
在波斯，蔓藤花纹处理往往比其他地方更自由，而且通常（尽管并非总是）保留了自然和可识别的植物形式。 还制作了棕榈、品丝、扭索饰纹、交错和精致的几何图形，例如多边形星形。
书法是伊斯兰文明的最高艺术形式，与与伊朗接触的所有艺术形式一样，是由波斯人改进和发展的。 Ta'liq，“悬挂式书写”（及其派生词 Nasta'liq）于 XNUMX 世纪正式化； 尽管在此之前它已经存在了几个世纪，并且据称源自古代的前伊斯兰萨珊文字。
书面页面也因“照明器”的艺术而丰富，在一些手稿中还添加了小规模插图的画家的手稿。 尽管阿拉伯人、蒙古人、土耳其人、阿富汗人等几个世纪以来的入侵和外国统治，波斯文化传统的坚韧不拔。 他的波斯艺术展示了不断的发展，同时保留了自己的身份。
在阿拉伯统治期间，当地居民对伊斯兰教什叶派（反对严格的东正教仪式）的坚持在他们抵制阿拉伯思想方面发挥了重要作用。 到正统观念在 XNUMX 世纪征服塞尔柱人的过程中站稳脚跟时，波斯元素已经根深蒂固，无法再被连根拔起。
阿巴达斯时期
一旦阿拉伯入侵的最初冲击消退，伊朗人就开始同化他们的胜利者。 艺术家和工匠们为新统治者和新宗教的需要提供了自己的服务，穆斯林建筑采用了萨珊王朝的方法和材料。
阿拔斯王朝时期的建筑规模和建造技术显示了美索不达米亚建筑的复兴。 这些砖被用作墙壁和柱子。 由于屋顶木材的稀缺，这些柱子随后充当了在整个穆斯林世界反复使用的拱顶的独立支撑。
阿拔斯王朝建筑中种类繁多的拱门使人们相信它们的各种形式用于装饰目的而不是结构要求。
在所有装饰艺术中，陶器在阿拔斯王朝时期取得了最显着的进步。 在 XNUMX 世纪，开发了新技术，在白色背景上用强烈的钴蓝色颜料绘制了大胆的设计。 有时会在白色背景上组合各种色调的闪光，包括红色、绿色、金色或棕色。
到了 XNUMX 世纪末，动物和人的剪影设计在平原或密集覆盖的背景上变得相当普遍。 阿拔斯王朝晚期（XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪初）的陶器包括：
- 雕刻或模制的灯、香炉、落地桌和绿松石绿色珐琅瓷砖。
- 青釉或透明釉下绘有花卉图案、加仑、动物或人物等的罐和碗。
- 浅绿色釉上涂有深棕色光泽的罐子、碗和瓷砖； 闪光有时与蓝色和绿色线条相结合。
从在伊朗西部以外的萨马拉（伊拉克巴格达以北约 100 公里）出土的碎片中得知阿拔斯王朝早期的绘画。
这些壁画出现在资产阶级住宅的接待室和宫殿的非公共区域，特别是在没有举行宗教活动的后宫区。
这种装饰最喜欢的地方是方形过道上方的圆顶。 大部分图像都有希腊化元素，饮酒者、舞者和音乐家就证明了这一点，但风格基本上是萨珊式的精神和内容。 许多是使用萨珊王朝的纪念碑重建的，如岩石浮雕、海豹等。
在伊朗东部，在尼沙普尔发现的一幅女性头像（XNUMX 世纪末或 XNUMX 世纪初）与萨马拉的艺术非常相似。 然而，它几乎不受希腊化影响。
在哈里发国被摧毁之前的最后时期，波斯绘画艺术（缩影）主要出现在说明科学或文学作品的手稿中，并且主要限于伊拉克。
萨曼人
随着XNUMX、XNUMX世纪哈里发势力的衰落，封建领主逐渐重新掌权，在伊朗东部建立了独立的公国； 其中最重要的一个是由萨曼人统治的。 萨曼王朝的统治者是波斯艺术的伟大赞助人，并使河中地区的布哈拉和撒马尔罕成为著名的文化中心。
萨曼尼德波斯艺术最完整的文献是在其陶瓷中发现的，在 XNUMX 世纪，河中地区的瓷器在波斯东部省份非常流行。 撒马尔罕最著名和最精致的这种陶器是在白色背景上涂成黑色的 Kufic（古兰经中使用的阿拉伯文字的最早版本，以伊拉克库法市命名）的大型铭文。
这些河夏瓷器上从未出现过人物装饰，而图案通常是从玫瑰花结、圆环和孔雀尾巴“眼睛”等纺织品中复制而来的。 另一方面，主要以尼沙普尔出土的材料而闻名的萨曼王朝呼罗珊陶器并未消除人形，并且有人物以丰富的动物、花卉和铭文为背景的例子。
不幸的是，除了在尼沙普尔发现的几幅壁画碎片外，几乎没有任何萨曼尼德绘画或缩影留下来。 一个这样的片段描绘了一个真人大小的猎鹰骑马形象，以源自萨珊王朝传统的方式进行“飞驰”。 猎鹰人穿着受草原影响的伊朗风格服饰，例如高筒靴。
至于纺织品，幸存下来的是来自梅尔夫和尼沙普尔的几个提拉兹（用于装饰袖子的布条）的例子。 除了著名的丝绸和棉花碎片，被称为“圣若瑟裹尸布”之外，河中和呼罗珊的纺织作坊的大量产量一无所有。
这件作品装饰着彼此面对的大象，由 kufic 字符的边框和成排的双峰驼突出显示。 它刻在萨曼王朝高级官员阿布·曼苏尔·布赫泰金（Abu Mansur Bukhtegin）身上，他于 960 年被阿卜杜勒·马利克·伊本·努赫（Abd-al-Malik ibn-Nuh）判处死刑。几乎可以肯定，这块布来自呼罗珊作坊。 尽管这些数字相当僵化，但无论是在整体构图还是在个别图案上，萨珊的模型都得到了密切关注。
塞尔柱人
艺术和建筑史上的塞尔柱时期，从XNUMX世纪下半叶塞尔柱征服到XNUMX世纪下半叶伊尔干王朝的建立，跨越了大约两个世纪。 在此期间，伊斯兰世界的权力中心从阿拉伯领土转移到安纳托利亚和伊朗，传统中心现在位于塞尔柱首府：梅尔夫、尼沙普尔、雷伊和伊斯法罕。
尽管有土耳其入侵者，但这个以菲尔达西的《Shah-namah》出版为开端的波斯文艺复兴时期构成了波斯极具创造性的艺术发展时期。 与前几个世纪的艺术相比，这些世纪在视觉艺术方面的绝对生产力代表了一个巨大的飞跃。
塞尔柱波斯艺术的重要性在于它在伊朗确立了主导地位，并决定了伊朗世界数百年来艺术的未来发展。 事实上，这一时期伊朗建筑师引入的风格创新产生了巨大的反响，从印度到小亚细亚。 然而，塞尔柱艺术与布伊德、伽色尼等文体团体之间有很强的重叠。
在许多情况下，塞尔柱时期的艺术家巩固了，有时甚至提炼了早已为人所知的形式和思想。 必须记住的是，由于过去一百年来伊朗大规模的非法挖掘活动，情况并不像应有的那么清晰。
这一时期建筑的特点是未渲染砖的装饰性使用。 早期在外墙和内部（以掩盖建筑材料的劣势）上使用灰泥涂料的做法已停止使用，但后来又出现了。
随着塞尔柱土耳其人（1055-1256）的建立，一种独特形式的清真寺被引入。 其最显着的特征是拱形壁龛或 iwan，它在萨珊王朝的宫殿中占有重要地位，甚至在帕提亚时期就为人所知。 在这个所谓的“十字形”清真寺计划中，四个围墙中的每一个都插入了一个 iwan。
该计划于 1121 年被用于重建伊斯法罕大清真寺，直到最近才在波斯广泛使用。 一个显着的例子是由 Shah Abbas 于 1612 年在伊斯法罕建立并于 1630 年完工的 Masjid-i-shah 或皇家清真寺。从 XNUMX 世纪中叶开始，塞尔柱陶器上出现了人物装饰。
起初，装饰是雕刻或模制的，而珐琅是单色的，尽管在lakabi（绘画）中使用了各种颜色的雕刻物品。 有时将装饰应用到锅上，在透明或彩色釉下涂上黑色便条，以产生轮廓效果。
大型鸟类、动物和神话般的生物构成了大部分图像，尽管人物以剪影形式出现。 剪影的图形通常是独立的，尽管通常人类和动物的形式总是呈现或叠加在树叶的背景上。
XNUMX 世纪的最后 XNUMX 年，人们使用双烧技术将釉料覆盖在釉料上，制作出精美而精致的米奈（釉）陶器。 这种类型的陶器起源于 Rayy、Kashan，也许还有 Saveh，其装饰细节与 Kashan 色彩鲜艳的陶器相似。 一些作品代表了取自 Shah-namah 的战斗场景或情节。
由于蒙古入侵的广泛破坏而留下的痕迹很少的塞尔柱缩影，一定也非常华丽，就像当时其他形式的波斯艺术一样，肯定表现出与陶器画相似的特征。
XNUMX 和 XNUMX 世纪书画的主要中心是伊拉克，但这幅画具有明显的伊朗影响力。 塞尔柱古兰经有几个很好的例子幸存下来，它们以其宏伟的扉页绘画而闻名，通常具有强烈的几何特征，库法文占主导地位。
在塞尔柱时期，金属加工特别普遍，人力水平极高。 在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪，青铜是迄今为止使用最广泛的金属（青铜是后来添加的）。
人工制品是铸造、雕刻的，有时镶嵌银或铜，或以镂空工艺制作，在某些情况下甚至装饰有珐琅装饰。 十二世纪，在青铜或黄铜上镶嵌金、银、铜和镍合金的技术中，又增加了凸纹和雕刻技术。
一个显着的例子是现在保存在列宁格勒冬宫博物馆的镶嵌银和铜的青铜立方体。 根据铭文，它于 1163 年在赫拉特制造。
当时生产了各种各样的物品，例如香水炉，通常以动物、镜子、烛台等形式出现。 一些最优秀的工匠似乎很可能会长途跋涉执行委托，以远距离运送精美的作品。
塞尔柱时期无疑是伊斯兰世界历史上最具创造力的时期之一。 它在各个艺术领域都取得了辉煌的成就，地区之间存在着细微的差异。
蒙古人和伊尔汗国
1220 世纪的蒙古入侵彻底而永久地改变了伊朗的生活。 1258 年代成吉思汗的入侵大规模地摧毁了伊朗东北部的生命和财产。 XNUMX 年，成吉思汗的孙子旭烈兀汗完成了对伊朗的征服，巩固了他对伊拉克、伊朗和安纳托利亚大部分地区的控制。
他将首都设在伊朗西北部的马拉加，建立了伊尔汗国，名义上隶属于中国和蒙古的统治者大汗曲比莱。
伊尔坎王朝从 1251 年持续到 1335 年，代表了波斯艺术（绘画、陶器和金匠）在远东地区影响最大的时期。 后来，伊尔汗国试图修复他们在 XNUMX 世纪初毁灭性入侵造成的一些破坏，建造新城市并雇用当地官员来管理国家。
伊尔卡尼亚建筑在当时并不是一种新风格，而是延续了塞尔柱的计划和技术。 双圆顶塞尔柱建筑在伊尔汗国中非常流行，装饰砖的展示虽然没有完全废弃，但让位于越来越多的釉陶使用。
在伊朗，XNUMX 世纪，大型内部和外部表面首次覆盖有几何、花卉和书法图案的大型彩陶马赛克（瓷砖马赛克）。 该技术此时可能是从小亚细亚重新进口的，波斯艺术家在蒙古入侵之前逃离了那里。 伊朗最早的具有大面积彩陶马赛克的古迹之一是苏丹尼亚的奥尔杰图陵墓。
就陶器而言，在 1220 年蒙古毁灭后，雷伊的所有活动都停止了，但喀山陶器在 1224 年立即从困境中恢复过来。
这些瓷砖被广泛用于建筑装饰和 mihrab 以及 Varamin 的 Imamzada Yahya，其 mihrab 的历史可追溯至 c。 1265 年，由著名的卡尚陶艺家 Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir 签名。 这些在喀山生产中心后被称为喀什。
与伊尔汗国关系最密切的陶器有两种，一种是“Sultanabad”（其名称取自在 Sultanabad 地区发现第一批陶器的地方），另一种是“Lajvardina”（米奈技术的简单继承者）。 . Lajvardina 餐具在深蓝色釉料上涂上金色，成为波斯有史以来最壮观的餐具之一。
与此相反，Sultanabad 陶器采用重度盆栽，经常使用粗线条的灰泥，而另一种则在绿松石釉下显示黑色涂料。 图案质量不高，但整个陶器作为中国图案侵入波斯陶器传统的经典例子，具有特殊的意义。
曾在波斯东北部、呼罗珊和河中地区蓬勃发展的冶金业，也因蒙古人的入侵而遭受重创。 但是，它并没有完全消失。 在经历了近一个世纪的生产空白（可能在建筑和绘画方面密切相关）之后，该行业得到了复兴。 主要中心位于中亚、阿塞拜疆（蒙古文化的主要中心）和伊朗南部。
波斯、美索不达米亚和马穆鲁克风格的结合是所有伊尔汗国金匠的特征。 美索不达米亚金属镶嵌似乎受到了他开发和完善的波斯艺术技术的启发。 青铜越来越多地被黄铜取代，金镶嵌取代了紫铜。
美索不达米亚的作品也有一种趋势，就是用微小的装饰图案覆盖整个表面，人物和动物的形象总是很清晰。 然而，波斯作品显示出对避免刚性和精确轮廓的镶嵌和雕刻技术的偏好。 也不愿意用装饰品覆盖整个表面。
到了 XNUMX 世纪末，远东的影响在波斯和美索不达米亚风格中变得明显，对植物装饰品（包括莲花……）和典型的拉长的人形进行更自然的处理。
帖木儿
在蒙古人第一次入侵伊朗一百五十年后，瘸子帖木儿（帖木儿，一个只比他的祖先成吉思汗稍微不那么可怕的征服者）的军队从东北入侵伊朗。 工匠们幸免于大屠杀并被运送到他们的首都撒马尔罕，他们用壮观的建筑装饰了那里，包括现在被击败的宫殿，壁画描绘了帖木儿的胜利。
在沙鲁克（Shah Rukh）和奥列格·贝格（Oleg Begh）的时代，波斯的微型艺术达到了如此完美的程度，以至于它成为后来波斯所有绘画流派的典范。 新帖木儿风格最显着的特征（尽管源自早期的伊尔坎时期）是一种新的空间概念。
在微型绘画中，地平线被置于高处，从而形成不同的平面，其中物体、人物、树木、花卉和建筑图案几乎以透视方式排列。 这使艺术家能够以更大的多样性和间距绘制更大的群体，并且不会拥挤。 一切都是经过计算的，这些都是对观看者提出很高要求并且不会轻易透露秘密的图片。
最有影响力的两所学校位于设拉子和赫拉特。 因此，在苏丹易卜拉欣（1414-35 年）的赞助下，设拉子学校在早期帖木儿风格的基础上，创造了一种高度风格化的绘画方式，其中明亮而充满活力的色彩占主导地位。 构图很简单，包含的数字很少。
这座城市后来成为土库曼风格的重要中心，以伊朗西部和南部的统治王朝命名。 这种风格的特点是丰富的戏剧色彩和精致的设计，使绘画的每一个元素都成为几乎装饰方案的一部分。 这种风格一直流行到萨法维王朝早期，但到 XNUMX 世纪中叶似乎已经消退。
学校最重要的作品是 155 年 Ibn-Husam 的 Khavar-nama 的 1480 幅缩影。赫拉特最早的缩影在形式上是早期帖木儿风格的更完美版本，该风格在本世纪初蓬勃发展。 在最后一位帖木儿王子苏丹侯赛因·伊本·曼苏尔·伊本·拜卡拉 (1468-1506) 的赞助下，赫拉特以前所未有的方式蓬勃发展，许多人认为，正是在这里，波斯绘画达到了高潮。
他的风格以华丽的色彩和几乎令人难以置信的细节精确度、构图的完美统一、人物形象的鲜明个性以及在叙事绘画中从庄严到俏皮的传达气氛的最大敏感性而著称。
赫拉特学派现存的伟大杰作包括两本 Kalila wa Dimna（一系列具有道德和政治应用的动物寓言）、Sa'di 的 Golestan（“玫瑰园”）（1426 年）和至少一本 Shah-nama（ 1429）。
与其他“书籍艺术”时期一样，绘画只是伊斯兰装饰的一个方面。 书法一直被认为是伊斯兰教最高的艺术形式之一，不仅有专业的书法家，也有帖木儿王公贵族自己练习。
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同一位艺术家经常练习书法、照明和绘画艺术。 例如，米拉克·纳卡什 (Mirak Naqqash) 最初是一名书法家，然后是手绘手稿，最后成为赫拉特宫廷学校最伟大的画家之一。
波斯书法家擅长所有风格的草书； 优雅的大号 muhaqqaq、更精致的 rihani（两者都有尖锐的末端）、暮光般的 ghubar 和沉重、柔软的 thuluth 脚本。 XNUMX 世纪后期，“奥马尔·阿克塔”（他的手被截肢）为帖木儿写了一部微型古兰经，它非常小，可以放在图章戒指的插座下。
当帖木儿不赞成，因为根据预言传统，上帝的话语要用大字体书写，书法家制作了另一份副本，每个字母的长度为一肘。
这也是装饰艺术大发展的时期：纺织品（尤其是地毯）、金属制品、陶瓷等。 虽然没有地毯幸存下来，但这些缩影提供了 XNUMX 世纪制作的美丽地毯的大量文件。 在这些作品中，土耳其-亚洲时尚的几何图案似乎是首选。
帖木儿王朝幸存下来的优质金器相对较少，尽管这一时期的缩影（其痴迷的细节使它们成为当代物品的极好指南）表明，此时开发了带有长弯曲壶嘴的壶。
一些壮观但孤立的物体暗示了这个基本上已经不复存在的行业，包括一个由打结的龙头和一对巨大的青铜大锅组成的烛台底座。
在金银制品中，除了少数几件外，没有任何东西可以保存在贵金属制品和装饰品的宏伟生产中。 微缩模型展示了有时镶嵌有石头的黄金首饰。
在中国模式的直接影响下，家用宝石和半宝石的使用变得普遍。 玉尤其被用于小碗、龙柄罐和图章戒指。 最近的研究表明，现存的帖木儿陶瓷的数量并不像以前想象的那么少。 在帖木儿早期，没有陶器生产中心。
然而，帖木儿的首都（呼罗珊的马沙德和赫拉特，中亚的布哈拉和撒马尔罕）确实有大型工厂，不仅生产装饰当时建筑物的华丽瓷砖，还生产陶瓷。
XNUMX世纪下半叶传入波斯的中国青花瓷（主要是宽边大碗和盘子）开创了一种主导整个XNUMX世纪陶器生产的新时尚。
在白色的背景上，用各种深浅的钴蓝色绘制了莲花、带状云、龙、鸭子等风格化的波浪。 这种风格一直持续到 XNUMX 世纪，当时开发了更多大胆的风景和大型动物人物图案。
从建筑的角度来看，在帖木儿时期几乎没有什么创新，清真寺建立在古老的塞尔柱计划之上。 帖木儿建筑最重要的贡献； 然而，它在它的装饰中。
彩陶马赛克（瓷砖马赛克）的引入改变了帖木儿建筑的整体外观，并与花纹砖的使用一起成为建筑装饰的最大特色。 巨大的表面装饰有雕刻的蔓藤花纹覆盖物和琉璃瓦。 珐琅是绿松石色或深蓝色，上面有白色的铭文。
波斯缩影
波斯微缩绘画始于XNUMX世纪初的蒙古时期，当时波斯画家接触中国艺术，中国画家在伊朗伊尔干宫廷工作。 不知道波斯艺术家是否在 XNUMX 世纪之前到过中国； 但蒙古统治者引进的中国艺术家确实去了伊朗，就像那些阿尔贡用来粉刷佛教寺庙墙壁的人一样。
不幸的是，这些艺术家的作品以及整个世俗壁画收藏都丢失了。 高度艺术化的微型绘画是这一时期唯一幸存下来的绘画形式。
在 Ilkanid 缩影中，以前以健壮和刻板的方式描绘的人物形象现在以更优雅和更逼真的比例显示。 此外，窗帘的褶皱给人以深度的印象。
动物被比以前更仔细地观察，失去了装饰性的僵硬，山脉失去了柔软的外观，天空变得充满活力，通常卷曲的白云形状像扭曲的花环。 这些影响逐渐与伊朗绘画融为一体，最终被吸收到新的形式中。 伊尔坎绘画的主要中心是大不里士。
在 XNUMX 世纪下半叶大不里士的著名 Demotte “Shah-namah”（列王之书）中，Bahram Gur 的画作“与龙的战斗”中可以看到中国影响的一些影响。 山脉和景观的细节来自远东，当然，与英雄战斗的龙也是如此。
通过使用框架作为窗口并将英雄背对着读者，艺术家创造了事件真实发生在我们眼前的印象。
不太明显，但更重要的是，直接前景和远处背景之间的模糊和不确定的关系，以及构图在各个方面的突然中断。 大多数 Demotte Shah-namah 的缩影必须被认为是有史以来的杰作，而这份手稿是费尔多西不朽史诗的最古老副本之一。
Shah-namah 经常出现在伊尔汗王朝时期，这可能是因为蒙古人在 XNUMX 和 XNUMX 世纪对这部史诗产生了明显的兴趣。 伊尔汗国的抄写员和照明师将这本书的艺术带到了前台。
摩苏尔和巴格达的学校可以与马穆鲁克的最佳作品相媲美，而且确实可能为此奠定了基础。 这所学校的特点是使用非常大的巴格达纸（最大 75 x 50 厘米，28" x 20"）和相应的大型书写，尤其是 muhaqqaq。
萨法维人
土耳其血统的萨法维王朝通常被认为从 1502 年持续到 1737 年，在伊斯玛仪国王的统治下，什叶派教义盛行为国教。 萨法维王朝继续伊尔卡尼人试图与欧洲列强建立更密切的外交关系，以巩固对抗奥斯曼帝国的联盟。 由于这种更密切的关系，萨法维王朝打开了影响欧洲的大门。
从西方旅行者的描述可知，壁画曾经存在； 设拉子的战斗场景展示了从葡萄牙人手中夺取霍尔木兹，以及朱尔法的色情场景，以及伊斯法罕哈扎尔贾里布宫的田园场景。
在萨法维王朝的宫殿内部，图案装饰与喀什或陶器上的传统装饰一起使用。 早期的萨法维绘画结合了帖木儿、赫拉特和土库曼大不里士的传统，达到了技术卓越和情感表现力的顶峰，被许多人认为是波斯绘画的最伟大时代。
书艺
这一时期的杰作是Shahnama-yi Shahi（国王的国王之书，正式名称为Houghton Shah-nama），共有258幅画作，是波斯历史上记载的最丰富的Shahnama-yi Shahi。
赫拉特是帖木儿时期伊朗微型绘画的重要中心，但在 1507 年被萨法维王朝俘虏后，主要艺术家移居国外，一些人移居印度，另一些人移居萨法维王朝首都大不里士或谢班尼德首都布哈拉。
布哈拉微型画家的主要创新之一是在其微型画的边缘引入了植物和动物图案。 1522 年，沙阿·伊斯梅尔 (Shah Ismail) 就在大不里士任命了他在贝扎德 (Behzad) 图书馆的著名馆长。
大不里士学派的特征可以在 Nezami 的 Khamsa 手稿的插图中看到； 1539 年至 43 年间由伊斯法罕的 Aqa Mirak、他的学生苏丹穆罕默德、大不里士艺术家 Mir Sayyid 'Ali、Mirza 'Ali 和 Muzaffar 'Ali 处决。 大不里士的微缩模型利用了完整的色彩范围，它们的构图复杂且充满了充满空间的人物。
沙阿伊斯梅尔的继任者通过扩大皇家作坊聘请沙阿塔马斯普自己为画家。 然而，在 XNUMX 世纪后期，Shah Tahmasp 成为宗教极端分子，对绘画失去兴趣，不再是赞助人。 这是奢侈品书终结的开始。
许多最优秀的艺术家离开了宫廷，有的去了布哈拉，有的去了印度，在那里他们为形成一种新的绘画风格——莫卧儿画派发挥了重要作用。 留下来的艺术家从制作插图丰富的手稿转向为不太富有的顾客提供单独的图纸和缩影。
1597 世纪末，随着首都迁往设拉子（XNUMX 年），官方放松了对传统书画法典的管制。 一些画家转向其他媒体，尝试用漆或全幅油画的书皮。
如果说早期的绘画是关于自然环境中的人，那么 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的绘画则是关于人本身。 这一时期的作品主要是对肮脏的托钵僧、苏菲酋长、乞丐、商人的大规模描绘……讽刺是这些图像背后的驱动力。
一些相同的艺术家将他们的才华借给了完全不同的绘画流派，感性的和色情的，有情人的场景，妖娆的女人等等。 它们非常受欢迎，并且是用最少的努力机械地生产出来的。
两个主要因素影响了 1630 年至 1722 年间的艺术家； 里扎的作品和欧洲艺术。 在里扎的绘画中，基本形式的轮廓伴随着对褶皱的痴迷，这通常用于强调身体形式的感性弯曲，但往往会达到完全抽象的程度。
在一个书法传统浓厚的国家，书写和绘画总是相互联系的，但此时的联系似乎特别强烈，以至于绘画呈现出 Shikastah 或 Nasta'liq 书法的物理外观。
XNUMX 世纪下半叶，当阿巴斯二世派画家穆罕默德·扎曼到罗马学习时，艺术家们开始需要寻找新的表达方式。 穆罕默德扎曼本人完全在意大利绘画技术的影响下回到了波斯。 然而，这在他的绘画风格上并不是一个很大的进步。 事实上，他为 Shah-nama 设计的微缩模型通常是平庸的，缺乏平衡感。
在建筑方面，荣誉的地方是伊斯法罕的扩张，由沙阿巴斯一世于 1598 年设计，这是伊斯兰历史上最雄心勃勃、最具创新性的城市规划计划之一。
在建筑装饰中，书法成为一种铭文艺术，在喀什艺术中具有特殊的艺术价值。 它的主要代表是穆罕默德·里扎-伊-伊玛米，他于 1673 年至 1677 年间在加兹温的库姆工作，尤其是在马沙德工作。
陶瓷
1629 年阿巴斯一世去世标志着波斯建筑黄金时代结束的开始。 伊斯法罕 Sheikh Lutfullah 清真寺的釉面砖细节，以风格化的 Kufic 字符显示古兰经文本。
XNUMX 世纪的最后十年见证了伊朗陶器工业的蓬勃发展。 Safavid 陶艺家开发了受中国启发的新型 Kubachi 彩色青花陶器，这可能是受到阿巴斯一世在伊朗（克尔曼）定居的三百名中国陶艺家及其家人的影响。
瓷砖是在大不里士和撒马尔罕专门生产的。 其他类型的陶器包括来自伊斯法罕的瓶子和罐子。
波斯地毯
在萨法维王朝时期，纺织品得到了极大的发展。 伊斯法罕、卡尚和耶兹德生产丝绸，伊斯法罕和耶兹德生产缎子，而卡尚则以织锦闻名。 XNUMX 世纪的波斯服装通常在浅色背景上有花卉装饰，古老的几何图案让位于充满人物的伪现实场景的描绘。
地毯在纺织领域占据领先地位，在克尔曼、卡尚、设拉子、耶兹德和伊斯法罕设有主要织造中心。 种类繁多，如狩猎地毯、动物地毯、花园地毯和花瓶地毯。 这么多萨法维地毯的强烈绘画特征很大程度上归功于萨法维书籍绘画。
冶金
在金属制品方面，XNUMX 世纪在呼拉桑开发的雕刻技术在萨法维时代仍然很流行。 Safavid 金属制品在形式、设计和技术方面产生了重要的创新。
它们包括圆形基座上的一种高大的八角形火炬手，一种新型的中国风格的罐子，以及几乎完全消失的阿拉伯铭文，有利于那些包含波斯诗歌的铭文，这些铭文通常由哈菲兹和萨迪创作。
在金银制品方面，萨法维德伊朗专门生产剑和匕首，以及通常镶嵌宝石的碗和壶等金器皿。 与许多其他视觉艺术一样，萨法维金属制品仍然是 Zand 和 Qajar 时期后期艺术家的标准。
赞德和卡扎尔时期
从 1794 年到 1925 年统治波斯的卡扎尔王朝并不是萨法维王朝的直接延续。 1722 年，阿富汗吉尔扎伊部落入侵萨法维王朝首都伊斯法罕，萨法维王朝在接下来的十年中最终崩溃，使伊朗陷入政治混乱时期。
除了 Zand 间隔（1750-79 年）外，1796 世纪伊朗的历史因部落暴力而受损。 这以 XNUMX 年 Aqa Muhammad Khan Kayar 的加冕礼告终，这标志着政治稳定时期的开始，其特点是文化和艺术生活的复兴。
卡亚尔绘画
Zand 和 Qajar 时期延续了 XNUMX 世纪引入的油画以及漆盒和装订的装饰。 还为各种赞助人制作了插图历史手稿和单页肖像，其风格与穆罕默德·阿里（穆罕默德·扎曼的儿子）及其同时代人的风格一致。
虽然过度使用阴影有时会给这些作品带来黑暗的品质，但它们更好地理解了光（来自单一来源）在三维形式中的作用。
1750 世纪和 79 世纪波斯艺术的演变可以分为不同的阶段，从卡里姆汗赞德 (Karim Khan Zand) (1797-1834)、法特阿里沙 (1848-96) 和纳西尔丁沙 (XNUMX- XNUMX）。）。
在赞德时期，设拉子不仅成为首都，而且成为伊朗艺术卓越的中心，卡里姆汗在该市的建筑计划试图效仿沙阿巴斯的伊斯法罕。 设拉子拥有防御工事、宫殿、清真寺和其他民用设施。
卡里姆汗也是著名的绘画赞助人，作为艺术普遍复兴的一部分，萨法维-欧洲的不朽人物画传统在赞德王朝时期得到了复兴。 Zand 艺术家和他们的前辈一样多才多艺。
除了开发真人大小的绘画（壁画和布面油画）、手稿、插图、水彩画、漆器和萨法维王朝的珐琅外，他们还增加了一种新的水彩画媒介。
然而，在他的画作中，结果往往显得僵硬，因为 Zand 艺术家为了纠正他们认为过分强调三维度的现象，试图通过引入装饰元素来减轻构图。 珍珠和各种珠宝有时会涂在受试者的头饰和衣服上。
皇家肖像
卡里姆汗更喜欢摄政王（Vakil）的头衔而不是沙阿的头衔，并没有要求他的画家美化他们的外表。 他很高兴在一个朴素的建筑环境中参加非正式和谦逊的聚会。 这些 Zand 绘画的色调与后来的 Fath Ali Shah（卡扎尔王朝七位统治者中的第二位）和他的宫廷形象形成鲜明对比。
Kayar 的早期波斯艺术中有着无可置疑的 Zand 遗产。 众所周知，Qajar 王朝的创始人 Aqa Muhammad Khan 用从 Zand 宫掠夺的画作装饰了他的德黑兰法庭，而 Mirza Baba（卡里姆汗的宫廷艺术家之一）成为 Fath 'Ali Shah 的第一位获奖画家。
Fath Ali Shah 特别接受古代伊朗的影响，许多岩石浮雕以新萨珊风格雕刻，描绘了伪装成 Khosroe 的 Qajar 统治者。 最著名的浮雕位于 Chashma-i-Ali、Taq-i-Bustan 和设拉子的古兰经门附近。
在 Fath Ali Shah 的领导下，明显回归传统。 然而，与此同时，XNUMX世纪后期的欧洲宫廷风格出现在德黑兰的宫殿中。 在这一时期的具象雕刻灰泥中，欧洲的影响也与萨珊和新阿契美尼德主题混合在一起（在卡尚的许多房屋中可以看到）。
他还使用大型壁画和画布来塑造帝王的个人形象。 王子的肖像和历史场景被用来装饰他们的新宫殿，并且通常形状像拱门，以适应墙壁上的拱形空间。 Fath Ali Shah 还向俄罗斯、英国、法国和奥匈帝国等外国势力分发了几幅画作。
民间风格和欧洲影响的相互作用在这幅画中更加明显，佛兰芒和佛罗伦萨元素出现在 Madhi Shirazi（1819-20 年）的“马自达”舞者画中。 随着大规模印刷和绘画的引入，Kayar 的一些最优秀的微型艺术家转向漆器作品，例如：书籍装订、棺材和笔盒 (qalamdan)。
这种风格特别国际化，是一个试图结合波斯波利斯、伊斯法罕和凡尔赛风格的宫廷特色。
在 XNUMX 世纪下半叶，Nasir al Din Shah 除了收藏欧洲艺术品外，还支持当地一所放弃 Fath Ali Shah 风格的肖像画学校，转而采用受欧洲影响的学术风格。 这些当地艺术家的作品范围从油画国家肖像到前所未有的自然主义水彩画。
摄影现在开始对波斯绘画的发展产生深远的影响。 在 1840 年代将其引入伊朗后不久，伊朗人迅速采用了该技术。 Nasir-al Din Shah 的出版部长 I'timad al-Saltaneh 表示，摄影通过加强光影、精确的比例和透视的使用，极大地服务于肖像和风景艺术。
1896 年，纳西尔丁沙阿被暗杀，十年之内，伊朗有了第一个宪法议会。 在这一政治和社会变革时期，艺术家们在帝国肖像画的范围内外探索了新的概念。
在穆扎法尔丁沙的双人肖像中，这位过早衰老的统治者将一只手臂放在一根棍子上，另一只手臂放在总理的支撑臂上。 这里的艺术家传达了君主和君主制的脆弱健康。 阿贾尔晚期最重要的艺术家是穆罕默德·加法里，他被称为卡迈勒·穆尔克（Kamal al-Mulk，1852-1940 年），他倡导一种新的自然主义风格。
瓷砖
Kayar瓷砖通常是明确无误的。 所谓的干绳瓷砖曲目与萨法维时代的风格完全不同。 第一次，人和动物的表现构成了主题。
还有狩猎场景、罗斯塔姆战役的插图（民族史诗中的英雄沙赫纳马）、士兵、官员、当代生活场景，甚至还有欧洲插图和照片的副本。
Kayar 的卓越技术，再次受到欧洲影响，在这种情况下是威尼斯玻璃，是镜子。 面对镜子的穆加内斯牢房产生了原始而壮观的效果，如在德黑兰的戈勒斯坦宫或马沙德神殿的镜厅中可以看到的那样。
面料
在应用艺术领域，只有编织仍然重要，延伸到伊朗境外，在卡扎尔时期，地毯工业逐渐在更大范围内复苏。 尽管保留了许多传统设计，但它们以不同的方式表达，通常比他们的 Safavid 原型更小规模，并使用更明亮的颜色范围。
音乐
原始的波斯音乐包含什么是 Dastgah（音乐模态系统）、旋律和 Avaz。 这种类型的 contusica 在基督教之前就已经存在，并且主要通过口耳相传。 到目前为止，更好更容易的部分被保留了下来。
这种类型的音乐影响了中亚、阿富汗、巴基斯坦、阿塞拜疆、亚美尼亚、土耳其和希腊的大部分地区。 此外，他们每个人也促成了它的形成。 古代伊朗著名的波斯音乐家有：
- 巴博德
- 渚（渚）
- 拉姆廷
古老洞穴墙壁上的雕刻显示了伊朗人从最早的时候就对音乐的兴趣。 书中提到的传统伊朗音乐影响了世界音乐。 新欧洲音符的基础是根据伟大的伊朗科学家和音乐家穆罕默德法拉比的原则。
伊朗的传统波斯音乐是这个国家几个世纪以来创作的歌曲和旋律的集合，反映了伊朗人的道德观。 一方面，波斯音乐的优雅和特殊形式说服听众去思考和进入非物质世界。 另一方面，这首音乐的激情和节奏植根于伊朗人古老而史诗般的精神，驱使着听者为之动容和奋斗。
文学
波斯文学是新波斯语的著作体，这是自 XNUMX 世纪以来编写的波斯语形式，具有略微扩展的阿拉伯字母形式和许多阿拉伯语借词。 新波斯语的文学形式在伊朗被称为波斯语，它是该国的官方语言，由塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦的塔吉克人用西里尔字母书写。
几个世纪以来，新波斯语也一直是中亚西部、印度次大陆和土耳其享有盛誉的文化语言。 伊朗文化可能以其文学而闻名，它在 XNUMX 世纪以目前的形式出现。 波斯语的伟大教师：
- 菲尔多西
- 内阿米·甘贾维
- Ḥafeẓ设拉子
- 果酱
- 穆拉纳（鲁米）
谁在现代继续激励伊朗作家。 未定义的波斯文学在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪深受西方文学和哲学传统的影响，但仍然是伊朗文化充满活力的媒介。 无论是散文还是诗歌，它也成为了对以下有影响力的伊朗作家进行文化反省、政治异议和个人抗议的工具：
- 萨德克·赫达亚特
- 贾拉勒·艾哈迈德
- 萨德克-埃丘巴克
- 索拉布·塞佩里
- 迈赫迪·阿卡万·萨莱斯
- 艾哈迈德·沙姆鲁
- Forough Farrokhzad。
书法
正如前面所有内容所提到的，波斯艺术中的书法最初只是用于装饰性的，因此艺术家使用它来留下这种艺术是很常见的：金属器皿，陶器，以及各种古建筑作品。 美国作家和历史学家威尔杜兰特对此作了非常简短的描述：
“波斯书法有一个由 36 个字符组成的字母表，古代伊朗人通常使用铅笔、陶瓷盘和皮肤来捕捉这些字母。”
在当今最早的具有很高价值的作品中，也使用了这种精致的插图和书法技巧，我们可以提到：
- 古兰经Shahnameh。
- 迪万哈菲兹。
- 戈列斯坦。
- 博斯坦。
这些文本中的大部分都保存在各种博物馆和世界各地的收藏家中，其中保护这些文本的机构包括：
- 圣彼得堡的冬宫博物馆。
- 华盛顿弗里尔画廊。
此外，重要的是要强调这一类别中的波斯艺术使用了几种书法风格，其中以下突出：
- 谢卡斯特
- 纳斯塔利克
- 纳什
- 穆哈卡克
装饰瓷砖
就建造清真寺而言，瓷砖是波斯建筑的基本组成部分，因此可以看到这种元素的优势，例如，在伊斯法罕，最受欢迎的是蓝色调。 以生产和使用波斯瓷砖最为著名的古代地方是卡尚和塔比兹。
原因
长期以来，猎物艺术已经证明了一种独特的设计创作，用于装饰各种物体或结构，其动机可能是：
- 游牧部落，他们拥有创造几何设计的技术，广泛用于 kilim 和 gabbeh 设计。
- 受伊斯兰教影响的高级几何学思想。
- 对东方设计的考虑，在印度和巴基斯坦也有所体现。
与波斯艺术有关的其他工艺品
波斯艺术也可以看到反映在其他社会中，由于靠近波斯而受到这种文化的影响，尽管目前在其中一些社会中还没有明显的艺术表现对象，但它的存在是可以识别的。他的艺术。 在这些公司中，我们可以提到：
- 公元前二千年到达高原的雅利安人或印欧裔伊朗人，位于塔佩锡亚尔克。
- Marlik的田园文化。
- 波斯附近古区的居民，曼奈。
- 米底人是一个印欧部落，与波斯人一样，已进入伊朗西部。
- Ghaznavids，他们的名字来源于土耳其苏丹萨布克塔金建立的王朝，其领导人从 Ghazni（现在的阿富汗）统治。
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