XNUMX世纪末至XNUMX世纪初，荷兰南部涌现出一批才华横溢的艺术家，被命名为 原始火烈鸟，这给人类的历史留下了无穷无尽的文化贡献。 因此，了解它的重要性，所以请和我们一起享受这篇内容丰富的文章。
什么是原始火烈鸟？
一群来自荷兰南部的艺术家在 XNUMX 至 XNUMX 世纪之间创作的画作被称为佛兰芒原始画。 艺术史上最超然的观点之一归功于这样一个时期。
换句话说，当提到这个教派时，我们是在历史学上谈论佛兰芒画派最初几个世纪的大师，从十五世纪上半叶的扬·凡·艾克到中世纪的老彼得·勃鲁盖尔。十五世纪，十六世纪。
在这个由 Dieric Bouts、Hans Memling、Rogier van der Weyden、Jan van Eyck 本人等人组成的群体中，其代表人物主要在构成该地区的繁荣城市生活和工作，例如：安特卫普、布鲁日、布鲁塞尔，根特和鲁汶。
佛兰芒绘画由各种流派创立：XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的意大利派和反动派，以及属于 XNUMX 世纪的安特卫普学派的色彩学家或博物学家。 前两个是荷兰艺术的一部分，出现在欧洲文艺复兴时期。
一般而言，这是一群艺术家，他们在某种程度上与文艺复兴时期的革命隔离开来，对于一些人，比如那些属于反动派的人来说，他们反对即将到来的意大利艺术影响。
多亏了油画新媒介所产生的精通，以及他对细节的洞察力，绘画艺术才能被推进到前所未有的地步，艺术史的进程永远改变了。
那只是一个委托不仅来自当时的上层社会阶层和宗教组织，而且来自普通公民和远离首都的城市的时代。 多年来，画家第一次在社会中获得重要地位。
当时，艺术家们仍然保留了哥特式风格的一些原始特征，无论是技术上的，例如使用面板代替画布，还是主题，通常是宗教和精神。 然而，正如已经提到的，细节技能也有所增加。
这些兴趣显着促进了透视的实证研究和发现，以及将风景作为绘画主题的辩护，以及肖像技术的改进，这为风景作为主题的心理深度和辩护提供了令人印象深刻的心理深度。
今天，您仍然可以欣赏佛兰德原始人的精彩艺术遗产。 例如，在法兰德斯地区，我们可以找到重要的安特卫普和布鲁塞尔皇家美术博物馆，以及布鲁日的格罗宁根博物馆。 同样，根特美术馆、鲁汶 M、Mayer van den Bergh 和 Sint-Janshospitaal 都位于那里。
同样，在西班牙我们也发现了无数的作品，因为它的国王们都是这种绘画的崇拜者。 迄今为止，普拉多国家博物馆的沉积物脱颖而出，才华横溢的罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden）的画作“十字架的后裔”（1438 年）受到保护。
原始佛兰芒语的历史地理背景
通常，这种类型的绘画被称为佛兰芒原始人，给人的印象是它是一种相当粗糙和简单的艺术运动，从未充分发挥其潜力。 这个词起源于文艺复兴时期的艺术一般被作为参考点，此外中世纪被认为是一个黑暗的时期。
当然，事实并非如此，因为当这所宏伟的学校出现时，荷兰的绘画已经拥有广泛而强大的历史，其中包括罗马式和国际哥特式等风格的特殊时刻。
另一方面，它仍然被称为“佛兰德”，尽管比利时的佛兰德地区，也就是众所周知的佛兰德斯，只是荷兰的一个小区域。 这是因为在整个 XNUMX 世纪，有相当有利的环境影响了在欧洲西北部创建了一个超凡的绘画流派。
法兰德斯的经济繁荣是显着的，这与布工业和贸易密切相关，因此，随着资产阶级的不断崛起，城市发展得到了非凡的发展。
整个社会和资产阶级价值观的鼎盛时期是新心态和艺术感性的强大发展的决定性因素。 眼睛，但他从未放弃，对于其余的，他根深蒂固的宗教信仰。
当时，该地区最著名的城市是根特、布鲁日和伊普尔，它们中的每一个都在负责将北欧与其他已知西部地区联合起来的商业网络之间形成了链接节点。 该地区是勃艮第公国的一部分，统治者扮演了哥特艺术赞助人的角色。
除此之外，它的人口密度很高，是全欧洲最高的城市之一，其城市集中度也高于欧洲平均水平。 其内有数座名城，富庶，重要的商人，众多的工匠。
事实上，这就是社会的内部凝聚力，它很快就被投射到和平和有组织的生活中。 社会由公民阶级主导：商人、制造商、银行家等。
除此之外，大约到 1380 年，由于百年战争，巴黎不再像之前那样被视为世界艺术之都。 因此，曾经移民的社会群体开始留在自己的国家，为大陆的资产阶级和大商人工作。
在越来越欣赏自己艺术的西班牙和意大利社会中，这比其他任何事情都更为明显。 所有的作品都是为资产阶级公众服务的，他们非常敏感，文化丰富，天主教会和数百名艺术家的赞助人也加入其中。
客户非常渴望能够在他们下令完成的画作中观察他们的面孔和世界的反映。 此外，城市发展使第一批大学的建立成为可能，这些大学与印刷机的发明一起成为传播和文化创造者的宝贵来源。
在那个时期，实用性越来越受到重视，甚至宗教也有了实用的意义。 这就是为什么它被称为一个完全现实的时期。 从1420年开始，神灵体现在每一件小事中的观念，使表象获得了更高的超越性。
可感现实和有形现实都更受欢迎。 这些物品不再是次要元素，而是作为主角脱颖而出。 发生这种情况时，佛兰德原始画家罗伯特·坎平住在图尔奈市。
与此同时，东佛兰德省首府根特见证了休伯特·范·艾克和弟弟一起长大，而得到更多认可的是扬·范·艾克。 历史研究断言，三人是绘画革命的最伟大代表。
每个人都以自己的方式完善了油的使用，对最终结果产生了突出的影响，使用了优质的颜色，获得了令人难以置信的釉料效果等。 随着世纪之交，从十五到十六，所有艺术家都开始构思意大利文艺复兴的影响。
在本世纪，特别是在 1477 年，这个因其经济相关性而备受推崇的公国成为了哈布斯堡王朝的奥地利王冠。 自西班牙哈布斯堡王朝卡洛斯一世时代以来，哈布斯堡家族就有了一个西班牙分支。
正因为如此，西班牙文艺复兴和巴洛克艺术与佛兰德形式有着密切的关系。 然而，尽管文艺复兴逐渐被接受，但画家仍然忠于传统的丰富性，因为它仍然存在并且具有创造的可能性。
很少有人不放弃良好的工艺，对细节的品味，肖像和风景的现实主义主要构成他作品中的主角。 人像、群画、古装氛围与宗教题材并存，没有任何问题。
原始火烈鸟的技术特征
一般来说，佛兰芒绘画在大画幅上缺乏先例，彩色玻璃除外。 然而，它确实存在于缩影中，它确实具有非凡品质的广泛传统。
因此，确定了佛兰芒艺术的一些特征，例如使用非常醒目的颜色来提醒微缩模型照明中使用的颜料。 还增加了对小型杰作的细节应用，并将其传递到各种大幅面绘画中。
这一特征在很大程度上有利于石油的技术进步，石油已经被发现，但干燥过程仍然非常缓慢，没有提供太多实用性。
出于这个原因，有必要强调十五世纪的原始佛兰德画家并没有发明油画技术，只是他们负责系统地应用它，这有助于它在本世纪和下一个世纪的巩固和传播。
为此，使用了流动和透明的墨水，通过釉料应用以获得光线、微妙的阴影和背景颜色的细微差别。 该地区的画家使用蛋彩画和油画之间的混合技术。
第一层曾经是蛋彩画，为了用它的灯光来定义绘图和建模，以及轻微的颜色指示。 下一层，即油层，其主要功能是艺术家专注于表现色彩效果。
尽管在威尼斯等其他地区，帆布的使用逐渐流行起来，但面板始终被保留为主要支撑，在中世纪晚期，这是最重要的。 清楚地表明了当时艺术家和工匠的概念仍然拥有的亲密结合。
佛兰芒画派与文艺复兴的关系
弗拉芒文艺复兴时期的绘画学校经常被学者和艺术评论家称为“Ars Nova”，西班牙语翻译为 Arte Nueva。 但是，不应将此类名称与其音乐同名混淆。
它的名字来源于技术和工艺的进步，这与文艺复兴时期的第一种方法的智力和反思性质无关，这种方法同时发生在托斯卡纳地区。
佛兰德学派的艺术家们并没有将古典古典作为复兴的典范，任何时候都没有将贸易的工艺概念摆在桌面上。 这些除了为宫廷工作外，还有一些资产阶级的客户和有影响力的城市的居民商人。
他的主要先驱们并不像意大利同时代人曾经那样，倾向于对他们的各种发现或他们的个性进行理论化。 同样，工作在某些中世纪晚期的参数范围内继续进行，除了一些画家，如扬·范·艾克（Jan van Eyck）。
van Eyck 和其他同事开始对他们的特定艺术有了更清晰的认识，并创造了签名作品的趋势。 当时，没有佛兰芒绘画论文，也没有其主要代表人物的传记。
上述缺乏理论阐述可能来自纯粹的精神职业。 虽然意大利作家试图通过人类测量更新世界的所有知识，利用科学和理性，但对于原始的佛兰芒人来说，面对可见的非凡宗教实验就足够了。
占据原始火烈鸟的视角
以同样的思路，做准时的比较 中 意大利人和佛兰芒人，必须注意两者同时发现了线性透视和空中透视，只有后者以经验的方式而不是遵循数学或光学发展 具体.
一般而言，Quattrocento 从平面主义到线性透视的过渡过程相当缓慢，在中世纪的最后几个世纪，进行了许多试验、摸索和不准确的实验，主要目标是打破计划.画报并返回到三维。
在这些各种尝试中，有一种使用斜平行投影的表示系统，称为“骑士视角”或“鸟瞰图”，它基本上由表示画家似乎位于特定视点的场景组成。高高在上，像骑马的人。
通过这种方式，被认为离观众最近的物体被放置在前景中构图的下部，从那里开始，其他一切都被垂直叠加，因为它们应该更远，从而将绘画缩放到其最高点经常画水平线。
从此，三维的暗示就很胆怯地开始了，绘画回归自然世界。 这些“绅士视角”的文章在哥特式绘画时期得到了推广，国际或宫廷哥特式的名称由此而来。
这些技术中的每一种都提供了对世界的清晰自然主义表现，充满了精神符号。 到了十五世纪，佛兰德和德国的画家都实验性地使用了各种透视系统，再加上凡·艾克在其作品《阿尔诺菲尼的婚姻》中使用的凸面镜等经验方法。
因此，它们被表示为覆盖更大空间的广角。 编纂北欧透视系统的理论文本之一是让·佩莱格林的《人工透视》，它被称为 Viator，被认为相当于阿尔贝蒂的《文艺复兴时期绘画论文》。
此外，还有其他系统的集合，例如“cornuta 透视”，通常称为角透视或斜透视，其功能是在 XNUMX 世纪的大部分时间里被原始佛兰芒画家使用的程序。
然而，在这篇论文中最引起人们兴趣的表示是用一个距离点来处理系统的表示，这与阿尔伯蒂线性透视非常相似，不同之处在于，它使用了一个更简化的公式，执行起来简单明了，而且它通过假设北欧绘画工作室的实践而获得收益。
与意大利文艺复兴时期的绘画不同，光负责使物体和建筑可见以试图突出体积值，在佛兰芒绘画中，透视更接近自然视觉。
在其中，空气在感官上是触手可及的，就好像它是一个个体的现实，是作品中存在的另一种元素。 同样，艺术家们选择将颜色渐变用于远处物体的略带蓝灰色，就像达芬奇在他的空中透视研究中所做的那样。
专题
与之前的时期一样，宗教主题在这个阶段非常重要，其中可以提到对圣经段落的无尽再现或关于圣徒或隐士生活的参考。
一些艺术家，如博世或老勃鲁盖尔，负责制作描绘罪恶及其各自后果的画作。 同样，这些也可以被认为是基于多种信仰或流行说法的简单的世界哲学概念。
为了实现这些宏伟的创作，他们得到了无数元素和构图的幻想，这些元素和构图设法通过高度象征性和复杂的语言传达信息。 然而，如果考虑到它的最终受众是该地区的资产阶级和宗教机构，它的使用是非常合适的。
景观辩护
在佛兰芒绘画中，您可以看到对所有事物的兴趣，因为以与绘制人类特征相同的精确度和谨慎度来绘制动物、物体甚至植物。 风景在当时变得更加重要，这是非常了不起的。
通过这种方式，原始的佛兰德艺术家忠实地反映了他们周围环境的一部分，只是它赋予了这种现实主义某种象征性特征。 因此，它有助于所使用的颜色和描绘的多个次要对象的寓言意义。
哥特式风格的习惯，金色和中性背景完全消失了，取而代之的是各种自然景观。 光线不再反复无常，每个物体都开始有自己特定的阴影，就像每个房间都有自己的照明框架，每个景观都有其安全的色调，每个元素都有其准时的品质。
简而言之，每幅佛兰芒画总是以一种或另一种方式提及风景，无论是通过窗户还是因为它肯定发生在户外。 这些景观没有一丝自然的痕迹，因此它们的元素非常刻板。
在这一点上，我们可以提到它的岩石形状，锯齿状，没有植被，远处的城市高耸而色彩斑斓，树形如羽毛，树干细长，等等。 字的分布是均衡的，只有一个的在中心，如果有很多则对称。
行动通常是为了限制行动，很少允许行动。 虽然参与者可以互相分享，但他们从来没有被允许从主角——风景中抢走聚光灯。
一般来说，这些作品是使用木板作为支撑以小幅面制作的，因为它们被认为位于伟大的资产阶级和贵族住宅内，家庭内部装饰很容易使这幅画反映出一种虔诚的亲密和资产阶级。
此外，这些板通常由三张纸组成，因此它们的名称为三联画，两侧铰接并紧贴在中央一侧的顶部。 就其本身而言，外表面通常涂有灰色调和灰色技术，以产生雕塑浮雕的感觉。
肖像
需要指出的是，佛兰德斯在制作具有模特心理渗透力的肖像方面被认为是先驱地区之一的称号。 传统的佛兰芒肖像，后来在西班牙被许多人采用并取得了巨大的成功，是那些在中景中捕捉主角的肖像。
然而，它不是目前已知的正面，而是自身具有轻微的曲率，总是在深色的中性背景上，并将面部和手与一些象征性的物体结合起来。
角色被描绘成略微旋转的事实有利于完全参与空间，因此不会通过家具或建筑背景的技巧进行表现。 只有在一个失落的背景之上，有一个庄严的人物出现，才暗示了体量和占据的空间的存在。
随着时间的流逝，已经在 XNUMX 世纪的安特卫普画派中，当这座城市成为佛兰德巴洛克风格的艺术堡垒时，这种肖像以更加自然和多彩的风格发展到了最大的荣耀。
主要指数
在佛兰芒原始人成立之前，已有天才教师梅尔基奥·布罗德拉姆，以及林堡兄弟、保罗、约翰等前辈。 然而，第一批在绘画中捕捉到这些创新的艺术家是罗伯特·坎平、扬和休伯特·范·艾克。
这些被认为是XNUMX世纪初原始佛兰德学派的正式创始人。 在他最重要的作品中，我们可以提到“天使报喜的三联画”、“圣格雷戈里的弥撒”、“Seilern 三联画”、“卡农范德佩勒的圣母和罗林总理的圣母”、“阿尔诺菲尼婚姻肖像” ，等等。
正如他已经提到的，他们放弃了金色背景，开始使用技术和油画作为主要的绘画材料。 同样，架上绘画的形态是在其现代概念中创造出来的，因此它被认为是可以近距离观看的。
他的发票极其细致和详细，其特点是极大地促进了勃艮第公爵宫廷中的缩影法典获得的强烈发展，举个例子，这些州在本世纪属于谁。
必须强调的是，在这种细致入微的技术的帮助下，一种精细的观察感被标记出来，因此，一种固有的自然主义倾向，这就是为什么达到了在解释方面很难克服的完美织物、金匠作品（金属、玻璃、皮革等）以及肖像和风景等类型的品质。
除此之外，在十五世纪下半叶工作并帮助具体化佛兰芒画派许多特征的画家中，我们发现了杰出的罗吉尔范德韦登，也简称为罗吉尔德拉牧场。
这位比利时人创作了非常重要且雄伟的画作，例如《从十字架上下来》、《费利佩·德·克罗伊与圣母子的双联画》、《基督的哀悼和埋葬》、《麦当娜·美第奇》、《终审判决的多联画》 ”、“圣卢卡斯画圣母”等等。
早在本世纪末和 XNUMX 世纪初，其他原始佛兰芒艺术家就脱颖而出，他们设法评估和强调了他们作品的一些特征，例如风景。 结果，以某种方式重复了过去已经创建的形式和构图。
这一点可以在 Hans Memling 和 Gerard David 的艺术作品中观察到，尽管也有一些人避免了这种趋势，并明确希望表现出他们的独创性，就像 Bosch 所做的那样。 在整个世纪，在文艺复兴的鼎盛时期，老彼得·勃鲁盖尔和约阿希姆·帕蒂尼尔的作品脱颖而出。
Hugo van der Goes、Petrus Christus、Dieric Bouts、Ambrosius Benson 和 Pieter Coecke 也对佛兰德绘画做出了巨大贡献。 对于法国，Jean Fouquet、Enguerrand Quarton、Nicolas Froment 和 Moulins 大师。 对于德国，Konrad Witz、Martin Schongauer、Hans Holbein the Elder 和 Michael Wolgemut。 葡萄牙只有努诺·贡萨尔维斯的贡献。
就西班牙而言，艺术家们根据他们的王冠进行了划分。 与 Luis Dalmau、Jaume Huguet、Jaume Vergós、Rafael Vergós、Pau Vergós、Jacomart、Joan Reixach、Bertomeu Baró、Pere Nisart 和 Bartolomé Bermejo 一起来自阿拉贡。 还有卡斯蒂利亚与索佩特兰大师豪尔赫·英格勒斯、胡安·罗德里格斯·德·塞戈维亚、天主教君主大师桑乔·德萨莫拉等人。
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