Завдяки цьому посту ви дізнаєтеся більше про індуїстське мистецтво, основи, пластичне мистецтво та багато іншого з цього складного полікультурного суспільства, присвяченого релігійній сфері та її взаємодії з природою як частини універсального порядку. Через цю цікаву статтю. Не припиняйте читати!
Про що індуїстське мистецтво?
Перш за все, ви повинні знати, що індуське мистецтво складається з інтересів, обрядів та ідеологій мультикультурного суспільства відповідно до існування, де беруться такі аспекти, як досконалість, трансформація у поєднанні з вічністю та часом.
Різні релігії інтегруються в індуїстське мистецтво, наприклад, індуїзм, іслам, буддизм та християнство, взаємодіючи з природою, щоб знайти священний порядок, включаючи гори, дерева та річки.
Важливо відзначити, що мистецтво індуїзму походить від багатої культури різних народів, які проникли на територію, починаючи з тубільців, чия шкіра темна, будучи предками дравідів, а також інших культур.
Серед них з Австралії, мезоліту Середземномор'я, вірмени, монголи, арійці, які були в цьому народі в 1500 році до нашої ери, а також греки та перси між 600 і 300 роками до нашої ери.
Не кажучи вже про парфян і постмонголів, які проникли між 50 і -300 роками до н.е., є гуни, які проникли на територію індуїстів у XNUMX і XNUMX століттях, а також араби між XNUMX і XNUMX століттями, не забувши про тюрко. -Афганці XNUMX-XNUMX ст.
Необхідно також виділити вторгнення тюрко-монголів між XNUMX і XNUMX століттями, а також англійців між XNUMX і XNUMX століттями, тому це велике розмаїття культур призвело до того, що індуське мистецтво стало таким багатим і різноманітні відповідно до кожного свого регіону.
Індуське мистецтво змогло поширитися завдяки буддизму, особливо в Південно-Східній та Центральній Азії, будучи впливовим у таких культурах, як Японія та Китай, а на Заході про це мистецтво знають завдяки експедиції Олександра Македонського.
Де вони змогли оцінити технічний, художній і культурний прогрес цієї цивілізації, виражаючи оповідний характер індуського мистецтва, де спостерігаються образи з великою чуттєвістю, демонструючи естетичну витонченість.
Основні характеристики індуїстського мистецтва
Важливо відзначити, що основні якості індуїстського мистецтва, які відрізняли його від інших стилів, що виникли в цій нації протягом її історії, такі:
- Вони чудово володіли малюванням
- велика свобода самовираження
- Мистецтво закріплюється в естетичних потребах саме в обрядах населення
- Що стосується ласолюбства і чуттєвості, то вони були повністю заздалегідь обдумані
- У його творах окрім вічності і часу спостерігається подвійний конфлікт між життям і смертю
- Основні теми, які виділяються в індуїстському мистецтві, були пов’язані з релігією та елементами, що утворюють природу як священну сутність.
Основа індуїстського мистецтва
Як бачимо, індуське мистецтво просякнуте релігійними проявами, що дозволяє людям з’єднуватися з божествами, як це видно в архітектурних спорудах.
Де інтерес не є ознакою художника, а інтеграцією природного середовища з божествами, що виділяються в образотворчому мистецтві, як у випадку зі скульптурою на додаток до живопису та, як ми вже згадували, архітектури.
Створення власних стилів індуїстського мистецтва в скульптурі за допомогою технік і стилів, які розвивалися, інтегруючи природу в його роботи, на відміну від західної людини, яка відповідала за адаптацію природи до своїх проектів.
Індуське мистецтво відповідає за проектування своїх робіт відповідно до природи, яка його оточує, як це можна побачити в печерних святилищах, де вони розкопали скелю, і в печерах, демонструючи велику майстерність у своїх проектах.
Тому в індуїстському мистецтві природа є священною темою, звідси сцени, де з’єднуються гори, дерева та річки, а також Сонце під назвою Сур’я, Місяць Чандра, дощ Індра та вогонь Агні.
Крім того, мусонний клімат був частиною індуїстського мистецтва завдяки його циклічності та подвійності, що знайшло відображення в особистості кожного з жителів цього регіону, що дозволяє їм співіснувати з протилежними та суперечливими стилями.
Серед цих стилів є натуралізм, реалізм, абстракція та ідеалізм, присутні в творах індуїстського мистецтва, що дозволяє використовувати еклектичне мистецтво серед перших поселенців негроїдного походження, які сформували етнічну групу або тубільців, які називаються дравідами.
Які були розташовані на південь від нації Індії, хоча прибули арійці, а потім мусульмани, вони завжди повторювали свій темний колір обличчя завдяки символіці, як-от синій колір індиго на шкірі божеств.
Як і використання пісковику в конструкціях з метою створення темнішого візуального ефекту по відношенню до каменю та мармуру.
Навіть одна з фаз найбільшого інтересу для західного світу щодо індуїстського мистецтва — це репрезентація еротики без будь-якого типу табу, що демонструє, що для цієї цивілізації сексуальні стосунки є формою молитви між людьми та божествами.
Духовність через Божества
Будучи способом трансцендації по відношенню до духовності, культ лінгаму є демонстративним, який є репрезентацією чоловічої статі на додаток до іону, що символізує жіночу стать.
Будучи типовими для ритуалів епохи неоліту щодо родючості та типовими для індуїстського мистецтва, лінгам є творчою силою божества Шиви, який є основним, якому поклоняються в релігійних храмах.
Де очевидний стовп, який закінчує його дизайн у формі головки від натуралістичної до абстрактної форми, посилаючись на циліндр, який натякає на фалос.
Цей фалос має очі, що імітують обличчя, або до чотирьох облич відповідно до традиції дравідійської культури, яка є найдавнішою в індуїстському мистецтві, асоціюється з чотирма основними елементами природи, такими як вода, повітря, земля, вогонь і вітер. ...
З іншого боку, Іоні символізує Богиню-Матір на ім'я Шакті, включаючи Парваті, яка є божеством, що представляє родючість природи і є дружиною Шиви, оскільки її природне геометричне зображення є трикутником, що робить подібність з піхвою.
Бо те, що спостерігається в індуїстському мистецтві, лінгам разом з іонами утворює увігнуту фігуру, з якої виділяється лінгам, демонструючи єдність у подвійності, яка спостерігається у Всесвіті.
Творче джерело, що перетворює сексуальну енергію в розумову енергію від почуття до духовності. Це досягається в культурі індуїстського мистецтва шляхом регулярної практики йоги.
Тому ці ритуали були об’єднані з серією тантр, які просто шукають істину через енергію, яку передає тіло людини.
Оскільки тіло людей є духовним підсилювачем через сексуальну енергію, відому в цій культурі як кундаліні, існують також історії або перекази Камасутри, книги, присвяченої любові, представленій мистецтвом індуїзму.
Зокрема, через дисципліну скульптури, де є свідчення великої кількості мітхуни або сцен еротичного значення, які можна побачити в святилищах Кхаджурахо та Конарак.
Таким чином, естетика індуїстського мистецтва була вдосконалена з періоду Гупта, коли вони відповідали за аналіз, вивчення, класифікацію великої кількості писань.
Ведичні заклики, які відповідають священним текстам цієї культури, які були передані усно з 1500 року до ери Христа.
Ці священні тексти мали велике значення для розвитку індуїстського мистецтва, зокрема тих, відомих під назвою Васту – Шастри, які є трактатами, пов’язаними з архітектурними спорудами для божеств.
Принципи естетики за живописом
Існують також інші трактати під назвою Сільпа – Шастри, пов’язані з дисциплінами живопису та скульптури, щоб мати можливість фізично транскрибувати мову божеств.
Тому Гупта відповідали за вивчення прийомів і норм, які керують індуїстським мистецтвом, включаючи матеріали, стилі та зображення, які демонстрували їх іконографію, серед них можна назвати Садангу. Де встановлені шість принципів естетики по відношенню до живопису:
- Рупа – бхеда, довірена науці про форми
- Прамані, що надає значення стосункам, які ви хочете зафіксувати
- Бхава - наука, пов'язана з почуттями
- Lavanna vojanam, що відповідає почуттю благодаті
- Садрисьям щодо науки порівнянь
- Варніка – бханга, яка відноситься до науки про кольори, з часом були введені ще два принципи, такі як Раса, яка відноситься до квінтесенції, відому як смак, і Чанда, що відповідає ритму в художніх творах.
Що стосується раси, то вона присутня в емоціях вихідців з індуїстського мистецтва з наміром зафіксувати мистецтво, яке здатне рухатися, що викликає емоції у глядача.
Тому в індуїстському мистецтві виділяють дев'ять характеристик, пов'язаних з емоціями, і вони представлені за допомогою кольору специфічним чином, а саме:
- Срінґара – це чорний колір і символізує любов в еротичному аспекті
- Віра представлена червоним кольором і є героїчною расою, що символізує Цінність
- Раудра представлена червоним кольором і означає люту расу, яка символізує гнів.
- Хася - білий колір - це космічна раса і символізує Радість
- Адбхута уособлює жовтий колір, це роза захоплення і символізує здивування.
- Каруна представлена сірим кольором і є відразливою розою, що відповідає Болю
- Бібхаста для цієї емоції використовується синій колір і є відразливим розою, що символізує огиду
- Бхаянака представлена чорним кольором - страшна раса символізує страх
- Sänta використовується для представлення білого кольору і символізує безтурботну расу, яка є Миром.
У індуїстському мистецтві ви зможете помітити, що ці дев’ять емоцій, у свою чергу, створюють різні установки та пози, які називаються асаною в скульптурах і зображеннях, створених за допомогою живопису.
Оскільки самабханга — це поза, яка очевидна як жорстка, але водночас збалансована, художники виконували її як стоячи, так і сидячи, вона символізує безтурботну духовність, і ви можете побачити на зображеннях Будди та інших божеств, таких як Вішну.
Іншою з пози є Äbhanga, який є злегка нахиленим виглядом, що перекладається як істота в медитації і є дуже характерною позицією для Бодхісатв та інших божеств нижчого рангу.
Трібханга - це поза, яка натякає на потрійне згинання, яке показує чуттєвість, а також духовність, це дуже часто можна побачити в образах Апсара і Яксіса.
Нарешті, є поза Трібханга, де очевидна надзвичайна схильність, що означає насильство в образах, а також певну драматизм.
Він широко використовується для представлення бога Шиви, а Локапала, які виконують обов’язок бути охоронцями світу, відповідальними за охорону та захист чотирьох сторін світу.
Еволюція пластичного мистецтва
У цьому розділі ви знайдете еволюцію індуїстського мистецтва з самого початку. Продовжуйте читати цю цікаву статтю, щоб ви дізналися в деталях, як воно здобуло техніки та навички, які так цінуються.
Передісторія індуїстського мистецтва
Були засвідчені залишки, наприклад, посуд, що походить із с епоха палеоліту виготовлений з кварциту та кременю, він тонко різьблений або відшліфований і відповідає тій же епосі посуду, що знайдено в європейському регіоні, нижчої якості.
У регіоні Бгімбетка, дуже близько від міста Бхопал, було знайдено близько тисячі печер, які містять велику різноманітність печерних малюнків за 7000 років до християнської ери.
Зображення показують рутину людей, які жили в печерах, де видно танці, ритуали, народження та похорони.
Крім того, описані такі тварини, як слони, бізони, індики, тигри та носороги, оскільки в 2003 році ця територія була оголошена ЮНЕСКО об’єктом Всесвітньої спадщини.
Вже в епоху мезоліту велика кількість знарядь, дуже схожих на серповидні леза, була зібрана з регіонів Близького Сходу та Східної Європи, а також Північної Африки.
Ще одна територія, яку дуже важливо виділити, — Декан, де було знайдено велику кількість гробниць мегалітичної моделі.
У містечку Белуджистан, що на півночі Індії, знайдено розписну кераміку та предмети, виготовлені з металу, від IV до християнської ери.
Але не тільки це, є також картини в інших регіонах, таких як Райгарх, які схожі на ті, що знайдені в місті Когул в Іспанії, де видно тварин, таких як олені, слони, воли.
Крім того, під час археологічних розкопок у місті Карнатака було виявлено кладовище, де труни виготовляли з каміння.
Ми також можемо прокоментувати археологічні центри, які відповідають регіонам Адічаналлур і Брахмагірі, що належать до епоха неоліту Знайдено різновид кераміки червоного та чорного кольорів, а також дольмени.
З цієї причини була зроблена класифікація знайденої кераміки, наприклад червона, що належить до гематиту культури Банас, інша сірого кольору, що стосується басейну річки Ганг, і високополірована чорна з Яріани. області та Делі.
Культура Інду
Приблизно за 2500 р. до християнської ери була створена перша цивілізація індуїстського мистецтва в епоху неоліту.Важливо пам’ятати, що ця частина народу Індії Загрос належала до торгового шляху, який інтегрував Середземномор’я з Далеким Сходом.
Як показано на археологічних розкопках, створених Джоном Маршаллом у 1920 році в регіоні Мохенджо-Даро, що зараз відоме як Пакистан, так багато сіл принесли користь.
Завдяки зробленим висновкам, контакт з Месопотамією був підтверджений, розробивши систему письма, яка на даний момент не розшифрована.
На цій ділянці було накладено близько дев'яти міст, що демонструє його чудове містобудування, включаючи технічну еволюцію щодо спорудження каналізаційних споруд.
Крім паралельних вулиць, все організовано через регулярну симетричну планіметрію. Ці будівлі були зроблені з обпаленої глини та цегли, всі будинки насолоджувалися стихією, життєво важливою, як вода.
Знайдено навіть сліди склепінь, зроблених із використанням цегли, місто було обнесене мурами й терасами.
Де були поширені громадські будівлі, такі як лазні, монастирі та палестри, але без спостереження за залишками святилищ чи замків.
Важливо відзначити, що в цих археологічних пам’ятках знайдено велику різноманітність штампів, виготовлених із стеатиту, на яких зображення тварин і навіть дивовижних чудовиськ спостерігаються з великою реалістичністю та великою точністю.
Кажуть, що завдяки впливу месопотамської культури були знайдені навіть скульптури та кераміка, а також посуд із золота, латуні, міді та срібла, виділяються бронзові ножі з дуже вигнутими лезами, які дуже характерні для цієї культури..
Що стосується кераміки, то її виготовляли за допомогою токарних верстатів, орнаментованих геометричними фігурами, крім того, виявлено здатність текстильного мистецтва саме друкованої бавовни.
Тому торгівля виділяється наявністю предметів, виготовлених з лазуриту з Афганістану, золота та срібла з Персії та нефриту з китайської нації.
Навіть в археологічних розкопках у регіоні Месопотамії були знайдені червоні намистини з халцедону, які походять із культури індо.
Стосовно скульптури було знайдено широкий спектр зображень, виконаних у теракоті, де символізуються тварини, автомобілі та люди, багато з них без одягу та із символами, пов’язаними зі статтю, такими як лінгам та іоні, що посилаються на ритуали родючості.
Навіть скульптури, виготовлені з бронзи, наприклад, танцівниця Мохенджо-Даро, де детально промальована округла анатомічна фігура, і з вапняку, наприклад, король-священик того ж регіону, де виділені густі губи, борода з бахромою та очі. схожий на азіатську національність.
Ведичний етап
У цей історичний момент арійські народи увійшли в народ Індії, тому вплинули на релігійні традиції, саме цей народ впроваджує мову санскриту, а також вміння працювати із залізом.
Він також представляє невідомого тваринного коня індуїстською культурою, і вони відповідали за створення невеликих королівств, розділених на касти, а жерці займали важливий ранг, відомий під терміном брахмани.
Завдяки мові санскриту виникли великі епічні поеми, такі як «Махабхарата» і «Рамаяна», а також письменники-філософи, відомі як Упанішади.
Це дозволило розвинути індуїзм як релігію міфологічної тематики, де були інтегровані практики, пов’язані з езотерикою.
Головними божествами індуїзму є Шива і Вішну і навіть інші абстрактні поняття, такі як Брахман, який є душею світу.
На додаток до атмана, який відповідає людській душі, не забуваючи про Майю, енергія, яка обманює людські душі і змушує їх жити в матеріальному світі.
Намір індуїстської релігії полягає в тому, щоб наблизити атму до Брахмана, щоб звільнити карму і уникнути послідовності перевтілень, обумовлених діями людини в його житті, і вони походять від кастової системи індуїстської території.
Будучи брахманів каста, що належить до священиків і політиків, ст чатріи Саме каста відповідає військовим і правителям, потім вони йдуть за кастою вайсії яка пов’язана з купцями та фермерами.
Потім за ними йдуть будеш потіти що належать рабам і, нарешті, с даліт що стосується ізгоїв, а також сторонніх, які є недоторканими.
Згідно з рештками, які були засвідчені в археологічних пам’ятках цього періоду, було знайдено небагато предметів і в них використовувалася бронза.
Інша кераміка, з невеликою інформацією між цим етапом і тим, що відповідає мистецтву Маур’ян, оскільки використовувалися швидкопсувні матеріали, такі як дерево та випечена глина, не залишаючи великих слідів цього періоду.
Приблизно в VI столітті до християнської ери, крім джайнізму, виник буддизм, обидві релігії пропонували людям порятунок їх душі і поклали край перевтіленням.
Зі свого боку, буддизм дозволяє через медитацію і практику аскетизму вести людей в рай, який є нірваною.
У цій культурі, в той час як джайнізм практикує п'ять утримань, таких як джина - кальпа, що означає не вбивати, ахімса означає не брехати, саттва означає не красти.
Астея говорить про те, щоб не зловживати сексом і брахмачарією, пов’язаними з нежаданням, і наприкінці цього етапу знаменита експедиція Олександра Македонського до Індії була здійснена приблизно в 326 році до християнської ери.
Дозволяючи контакт з грецькою культурою, індуське мистецтво було просякнуте грецьким мистецтвом, а також перським мистецтвом, демонструючи дивовижне злиття в його релігійних образах.
Індуське мистецтво і буддизм
Ця династія відповідала за вигнання з регіону Індії прихильників Олександра Македонського, які займали центральну частину цього регіону та півострів Декан.
Буддійська культура, як ви вже зрозуміли індуїстське мистецтво, розгорнулося до вчення Будди, схваленого в дхармі, і між обмінами, що виникли між націями Персії, Єгипту, Шрі-Ланки, Греції та Південно-Східної Азії.
Камінь замінює цеглу в конструкціях, які демонструють більш укріплену структуру, як у наскальних святилищах регіону Барабар, а також у палаці Ашока в місті Паталіпутра.
Представляючи як якості монолітні колони під назвою stambha, де використовувався полірований керамограніт, і капітель у формі дзвона, що імітує квітку лотоса.
Також була виготовлена рельєфна тварина, наприклад, Столиця Левів у регіоні Сарнат у XNUMX столітті до християнської ери.
Важливо відзначити, що це зображення було зроблено з пісковику і сьогодні є частиною національного герба цієї нації. Ці добре відомі колони були встановлені при уряді короля Ашоки протягом усього його правління, а написи свідчили про його відданість Будді. .
Відмовляючись від будь-яких актів насильства, колони зависли близько десяти метрів у висоту, а фігури були вирізьбленими переважно левами.
Однією з найвидатніших пам’яток цього етапу є ступа – курган, який використовувався як мощеві, у ньому знайдено тілесні спогади самого Будди.
Великодушний король Ашока відповідав за розподіл серед головних міст своєї величезної імперії, оскільки він представляв Всесвіт.
Тому на величезній споруді під назвою маедхі, що представляла Землю, був розташований купол і його форма була напівсферичною, що символізує небесний купол.
У верхній частині вона була сплющена і породила чотирикутний частокол плюс щоглоподібна конструкція, що представляла вісь світу.
Не забуваючи про три диски в спадному зображенні, які імітують парасольку, три коштовності буддизму, які посилаються на Будду, закон і ченців або священиків.
Завдяки круглій формі він дозволяв вірним блукати по ньому, коли вони йшли шляхом зіркового короля, він був обнесений частоколом, який містив чотири двері по відношенню до чотирьох сторін світу.
Вони прикрашені рельєфами, де крім божеств і сцен з життя Будди можна побачити фігури тварин.
Там, де його зображення не з'являлося, але те саме було символічним, для чого леви використовувалися як зображення клану Сакья, з якого походив Будда.
Подібно до раковини, яка видавалася за голос Будди, окрім Буддхі, який був деревом просвітлення, використовувалися й інші символи – дхарма – чакра.
Посилаючись на колесо закону, а також на Будду Паду, який є відбитком Будди і символом чистоти, представлений квіткою лотоса, підкреслюючи ступи за їхню якість.
Тому можна побачити, що архітектура була пов’язана з природою по відношенню до святилищ і монастирів Чайтва.
Відомий як Віхара, як правило, в індуїстському мистецтві, свідчать про розробку печерних святилищ, які були розкопані в камені та на схилах гір.
Архітектура відігравала важливу роль в індуїстському мистецтві, тому що чаїтва складалася з апсидального плану поверху, який складався з трьох нефів, а також бочкового склепіння, що складається з ряду арок, званих куду.
Ці арки були типовими для індуїстського мистецтва і виділяються своєю злегка загостреною формою, яку підтримували стовпи, в той час як віхара була місцем зустрічей.
У плані його квадратної форми та з боків були кімнати ченців, з’єднані системою перемичок, що утворювали плоский дах.
Серед споруд цього історичного моменту виділяється Чайтя Карлі, яка була розкопана в камені і має фасад, на якому помітна арка вогню.
Всередині нього представлений неф з кількома коридорами, а також велика кількість дзвонових колон і рельєфів із зображеннями людей і тварин, таких як слони, і невелика ступа всередині у вигляді півцикла.
Саме на цьому етапі була розроблена скульптура індуїстського мистецтва, заснована на розробці капітелів завдяки перському впливу, включаючи зображення тварин, що представляють баланс у формах, які будуть зображені.
Що стосується горельєфу, то він був статичним, тоді як низький рельєф розповідав про сцени, перила, відомі в цьому регіоні як ведіка, також були прикрашені, не забувши про двері ступ.
У цей період з’являються перші версії іконографії індуїстського мистецтва через зображення ваксі, які є духами природи.
Пам’ятайте, що це мистецтво пов’язане зі священним і символізувалося через оголених жінок, які були просто прикрашені за допомогою прикрас.
Приклад цього можна побачити на східних дверях ступи Санчі, і вони були зроблені завдяки потрійному вигину, який показував рух завдяки трьом вигинам, дуже поширеним у цей період індуїстського мистецтва.
Завдяки цьому в індуїстському мистецтві почали виконуватися еротичні сцени, які були частиною молитви, і в них планувалась духовність у поєднанні з чуттєвістю.
Мистецтво Гандхари
По відношенню до перших століть до християнської ери та першого століття після Христа, коли вимерла династія Маур'їв, відома як Індія.
Воно почало ділитися на невеликі королівства, де були знайдені індуси, а також індо-греки, що належали до династій Андхра і Сунга.
Інші царства належали до Індо-скіфів, які були династією Кусана, і завдяки індо-грецькому мистецтву мистецтво Гандхари розвивалося з великою греко-буддійською традицією, де почалося безпосереднє відображення образу Будди, на відміну від інші етапи, де це було лише символізовано.
Ця трансформація просувається завдяки буддизму Махаяни, який почав шанування Будди як божества, а його фігура увійшла до пантеону бодхісатв, які вирішили відмовитися від нірвани, щоб просвітити людей, як мити свої душі.
З цього в індуїстському мистецтві починається нова іконографія, пов’язана з Буддою, яка називається лакшана, яка символізувалася мандалою, що посилалася на ореол або сяйво, що демонструвало його святість.
Крім того, ушніша — це бант або виступ черепа, щоб продемонструвати вищі знання про це зображення в порівнянні з людьми, а урна поміщається між брівами, що представляє освітлення цього божества.
Що стосується мочок вух цього божества, то помічено, що вони подовжені, що символізує мудрість, а складки, які спостерігаються на шиї цього зображення, символізують щастя, крім того, мантія символізує суворість і через праву руку він дарує Благословення всім спостерігачам.
Щоб створити ці образи в індуїстському мистецтві, необхідно було надихатися іншими культурами, такими як грецька та римська, використовуючи делікатний контрапункт, а на його обличчі спостерігається мир і спокій, натякаючи на божество Аполлона. Римська цивілізація..
Що стосується архітектури в цьому контексті індуїстського мистецтва, то будівництво монастирів складалося із святилищ, кімнат і кімнат для переговорів.
Як і у випадку з віхарою в регіоні Тахт-і-Бахі, дуже близько від Пешавара, де можна побачити еволюцію ступ, купол розміщений на високому барабані у формі циліндра.
Який був накладений на основу у вигляді квадрата, найвидатнішим є Каніска в районі Пешавара, завдяки шовковому шляху в цей період спостерігається чудова торгова робота.
Щось дуже цінне, наприклад спеції, експортувалося з Індії, оскільки в той час не було жодних методів охолодження на додаток до торгівлі дорогоцінним камінням і металами.
Шовк, невідомі вироби та нефрит експортувалися з китайської нації, як можна побачити в археологічному центрі Капіса на північ від міста Кабул.
Там, де місто було розташоване, щоб провести літо династії Кусана, були знайдені вирізані в Індії кістки слонової кістки. Як лаки китайського походження та бронзи з Риму, навіть скло, що демонструє великі комерційні відносини між цими культурами.
Матхура Мистецтво
Цей стиль індуїстського мистецтва зародився між XNUMX-м і XNUMX-м століттями християнської ери і розташовувався в місті Ганг між територіями Агри та Делі, яке було головним містом і столицею династії Кусан.
Є свідчення про велику художню школу, яка поширилася б по всій території Індії, включаючи мистецтво Гупта, але завдяки вторгненню ісламської цивілізації залишилося небагато уявлень через їх знищення.
Але згідно з проведеними дослідженнями, цей вид мистецтва поєднав традиційні елементи Індії з елементами греко-римської цивілізацій.
Серед них виділяється колекція та слонової кістки штанів принцеси, знайдених у містечку Беграм щодо зображення Будди.
Вона сиділа зі схрещеними ногами, дуже схожою на позу йоги, а на її руках і ногах спостерігалися колеса.
Якщо Будду поміщали поряд з іншими фігурами, то розмір цієї фігури був набагато більшим у порівнянні з іншими, що демонструє в індуїстському мистецтві ступінь ієрархії між божествами.
Мистецтво Амараваті
Між XNUMX-м і XNUMX-м століттями християнської ери місто Амараваті було розташоване в долині біля річки Крішна, воно має стиль, схожий на стиль Матхури.
Стосовно греко-римського впливу завдяки знахідкам, які були помічені в руїнах Вірапатнама дуже поблизу Пондічеррі.
Як і на попередніх етапах, найвизначнішими його спорудами є ступи та монастирі, один з них виділяється висотою 30 метрів.
Будучи скульптурою Амараваті і по відношенню до індуїстського мистецтва, скульптура виділяється там, де створюються централізовані композиції, де група має важливе значення в сценах, які потрібно ліпити.
Усі ці персонажі демонструють особливу посмішку, переважно жіночі, і використовують попередні стилі, створюючи еклектичне зображення.
Що ж, Будда символізується як людина, а в інших сценах — як вища істота, яка потребує інших уявлень, щоб пізнати його.
Ну, часто було символізувати Будду за допомогою колеса, яке нагадувало Короля зірок, а також використовувалася фігура коня.
Цим він користувався, коли вирішив піти від мирського життя і навіть у фігове дерево, яке уособлює мудрість, бо під цим деревом він відповідав за проповідування слова.
Мистецтво Гупти
Це мистецтво виникло між XNUMX-м і XNUMX-м століттями християнської ери і є одним з найтиповіших арок індуїстського мистецтва, будучи класичною епохою, де поширився буддизм. У всіх регіонах Азії, що дозволяє створити філософію під назвою Веданта, процвітає драматична література.
Індуське мистецтво розвивається завдяки формальному пуризму та гармонії між створеними фігурами, що демонструють ідеалізацію людської фігури, а ступи розміщені вертикально, що означає більшу актуальність в орнаменті скульптури.
Виготовлений у барельєфі з використанням каменю та ліпнини, серед них виділяються Раягрія, Наланда та Сарнатх.
Найбільшими архітектурними роботами, які були виконані в цей період індуїстського мистецтва, є печерні святилища або також відомі як віхара.
Серед них Аурангабад, Елефанта, Аджанта і Еллора. Щодо храмів, побудованих під відкритим небом, виділяються Бхітаргаон, Бодх Гая, Санчі, Деогарх Сірпур і Чезарла.
Одним із храмів або святилищ, які виділяються в індуїстському мистецтві, є Аджанта, створена між XNUMX-м і XNUMX-м століттями християнської ери, вона складається з тридцяти печер.
Які були розкопані в скелі спеціально у вулканічному базальті, і в них були розроблені святилища, кімнати для ченців і кімнати для переговорів, у них зберігаються всі прояви індуського мистецтва, такі як скульптура, архітектура та живопис.
Шістнадцять із цих печер прикрашені дивовижними фресками, де на шарі глини, оплавленої з соломою, а потім додавали вапно, було використано велику кількість пігментів рослинного та мінерального походження.
Референтною темою цих зображень є Будда, а сцени відповідають популярним буддійським казкам, відомим як джатака, і навіть сцени звичайного порядку і природи, настільки істотні в індуському мистецтві, можуть бути підтверджені.
Ці фрески зі святилищ Аджанти представляють натуралізм і міфологію буддизму Махаяни, де спостерігається бодхісатва блакитного лотоса, де йому надано великий розмір і велика кількість тварин оточує його без порядку чи перспективи.
Постава — подвійне згинання, і ідеал краси цього часу проявляється в її рисах обличчя, а форма очей дуже схожа на пелюстку квітки лотоса, а її брови позначають вигин, дуже схожий на індійську арку.
Ще один із храмів, де індуське мистецтво проявляється у всій своїй розкішності, — це Еллора між 750 і 850 роками. Він присвячений Шіві. Він був побудований з вулканічної породи та має велике патіо довжиною близько ста метрів.
Конструкція складається з двох двоповерхових будівель і має величезні колони, як зовні, так і всередині прикрашені людськими фігурами в різних положеннях і в різних положеннях.
Спостерігаються сексуальні практики, бійки, медитації, танці, зображення людей, що імітують політ, а також слони в натуральну величину, що прикрашають стіни храму.
Що стосується основної сцени, яка висотою близько чотирьох метрів, то на вершині гори представлені боги Сіва і Парваті, а на її вершині спостерігається демон з кількома руками і головами, званий Равана.
Головний храм побудований на честь лінгаму і знаходиться в центрі святилища в цьому священному місці, населеному буддійськими ченцями та індуїстськими брахманами, які демонструють толерантність і мирне співіснування між обома релігіями.
Що стосується храму Елефанти, то він розташований на острові в Бомбейській затоці, при вході до храму спостерігається величезна скульптура слона, звідси й назва, дана португальцями в 1712 році.
Він виділяється своїми дивовижними горельєфами, серед яких бюст Сіви Маджадеви, виготовлений у XNUMX столітті. Цей бюст заввишки шість метрів представлений трьома головами, однією чоловічою, однією жіночою та одним гермафродитовим.
Які представляють принципи, що стосуються конструктивної та деструктивної подвійності на додаток до божественної сутності, продемонстрованої в цілому.
Що стосується головної каплиці цього храму, то вона знову присвячена чоловічому органу лінгаму, який є головним атрибутом Сіви і символізується монолітним циліндром.
Однією з якостей індуїстського мистецтва цього періоду є безтурботність і врівноваженість, які представлені в образі Будди, де він ідеально символізований і представляє солодкість і духовність, характерні для стилю Матхура.
Основна скульптура, яку зроблено, зображує Будду, який сидить на троні, ніби він медитує, його ноги схрещені, як у позі йоги, а руки знаходяться в різних положеннях відповідно до мудри, яку він виконує, що є частиною езотеричної мови. .
Іншим прикладом індуїстського мистецтва є Майстер Будда, який походить із Самата в XNUMX столітті, де спостерігається плавність створених ліній.
Велика досконалість показана у реалізації обличчя, що демонструє ідеальну красу, але водночас міфічне з плавним рухом, що позначає чуттєвість і духовність, дуже характерні для індуїстського мистецтва.
Так само виділяється тулуб бодхісаттви, який походить з регіону Санчі, який датується XNUMX століттям, має м’яку шкіру на додаток до одягу, який він носить, і коштовностей, які його прикрашають.
Він також підкреслює рельєф Вішну, де він спить на змії на ім’я Ананта поруч з іншими індуїстськими божествами.
Це мистецтво гупти поширилося по всьому регіону Декан, сприяючи різноманітності стилів, відомих як постгупта, і, оскільки в регіоні Індії було кілька королівств, кожне місто використовувало його найкращим чином серед тих, що виділяються.
Архітектурно-скульптурний комплекс міста Махабаліпуран, який з 1984 року є об'єктом Всесвітньої спадщини.
Засвідчений прекрасний рельєф під назвою «Спуск Гангу», який має довжину двадцять сім метрів і по відношенню до висоти цього храму дев’ять метрів, він побудований з граніту.
Всередині є більше сотні фігур між індуїстськими божествами, людьми, а також тваринами, про що свідчать слони, зроблені в природному масштабі, в околицях вирізано три величезні скелі, надавши їм форму лева, слона та бика відповідно.
Так само можна побачити п’ять монолітних гранітних святилищ, які мають форму автомобілів і мають рельєфи, де можна побачити фігури гуамни та тварин.
У Бенгалії династії Пала і Сена також відрізнялися від стилю Гупта, виявляючи більшу великодушність.
І безособові вирази Ступа в стилі династії Пала з куполом, схожим на цибулину, була перенесена в райони Непалу та Південно-Східної Азії, зокрема в такі регіони, як Бірма, Таїланд та Камбоджа.
Індуське мистецтво XNUMX-XNUMX ст
Після вторгнення білих гунів область Індії знову була сформована на невеликі королівства, які стояли один проти одного.
Бо владу на півночі та заході Індії окупували райпути, відомі як королівський син, були клани воїнів.
Вони відповідали за формування кількох династій, таких як Соланки, Растракута, Чанделла та Пратіхара, які, у свою чергу, сформували нові художні стилі, які далі розвивали індуське мистецтво аж до часів монгольських вторгнень.
Що стосується релігії буддизму, то вона втратила частину своєї сили проти індуїзму, який став національною релігією.
Велика кількість релігійних святилищ була побудована завдяки внеску поміщиків, які володіли великими територіями, що дозволило феодальний лад.
Щодо архітектури цього періоду індуїстського мистецтва, спостерігаються дві модальності, як у випадку критої будівлі, а іншою структурою була піраміда, дуже типова для дравідійського мистецтва.
Навколо стародавніх святилищ, де зберігалися зображення божеств, були побудовані індуїстські храми під назвою нагара.
Щодо родючості, як і у випадку з лінгамом і іоні, для захисту цих стародавніх будівель були створені круглі конструкції.
Тому перед конструкцією була створена тераса, де всередині вежі спостерігалися різні кімнати, а будівля була спроектована вгору як чоловічий елемент на структурі, яка відсилала до жіночого елемента ioni.
План споруди був виконаний у напрямку схід-захід за Зоряним королем, тому його конструкція була придатною для астрологічних досліджень.
Щоб зробити вимірювання, була використана сувора шкала, щоб зробити відповідні пропорції з наміром зробити подібність Всесвіту.
Для цього вони використовували систему перемичок і, хоча знали купол і арки, вони не вважали за потрібне їх використовувати. Їх використовують, коли приходять мусульмани.
Прикраса, яка використовувалася в індуїстському мистецтві того часу, була зовні храму, щоб уникнути відволікання, всередині якого мало бути темно, щоб мати можливість виконувати священний культ.
Що стосується нагари на цій стадії індуїстського мистецтва, було створено чотири стилі, наприклад, той з Орісси, розроблений з використанням червоного пісковику.
У цих будівлях спостерігається використання накладених об’ємів, які з’єднані щільним проходом, як це видно в храмі Лінгараджа в місті Бхубанешвар.
Індуське мистецтво між XNUMX-м і XNUMX-м століттями виявило новий стиль під назвою Кхаджурахо в релігійній столиці Чанделла, іншої з династій, які мали владу на території Індії між XNUMX-м і XNUMX-м століттями.
Демонструючи велику велич у розробці їхніх храмів і в скульптурах, які відповідали за їх прикрашання.
Кажуть, що на цьому етапі було збудовано близько вісімдесяти храмів, з яких у чудовому стані збереглися лише двадцять два. Кажуть, що займана площа становить від двадцяти одного квадратного кілометра.
Серед цих храмів виділяється Хандарія Маджадева, створений близько 1000 року. Він був побудований на платформі, де в нижній частині споруди знаходиться святилище, а скульптури високої якості.
Де сцени демонструють міфологічні, еротичні та тантричні та легендарні теми, які свідчать на стінах будівлі, а з 1986 року цей об’єкт оголошено об’єктом Всесвітньої спадщини.
Храм Лінгараджа, розташований у регіоні Бхуванешварі в 1100 році, створений на честь божества Шіви.Це набір будівель, серед яких сікара виділяється у вигляді вежі, яка вигинається у міру просування висоти, а кінець — камінь. диск під назвою amalaka.
Зовнішні стіни цього релігійного святилища прикрашені скульптурами, а всередині є лінгам у вигляді гранітної брили на відповідній іоні як данина родючості.
Однією з атрибутів цього храму є те, що зовнішні стіни прикрашені дрібними орнаментами самого храму, що демонструє їхнє захоплення множенням предметів та їх кількістю.
Ще одним із храмів, що мають велике мистецьке значення, є храм, побудований на честь бога Сонця в регіоні Конарак між 1240 і 1258 роками, який є чудовим зразком архітектури цього періоду індуїстського мистецтва.
Але лише від цієї споруди залишилася мандапа у формі колісниці з тонко скульптурними кіньми, а також колесами в основі будівлі. Ця будівля була оголошена об’єктом Всесвітньої спадщини в 1984 році.
Ми також можемо розповісти вам про храм Кесава, розташований в регіоні Сомнатпур, побудований в 1268 році, який виділяється серед інших конструкцій своїм горизонтальним дизайном і складається з трьох зіркоподібних святилищ, а також прямокутної мандапи.
Тут представлена велика кількість декоративних скульптур, характерних для індуїстського мистецтва, є також величезні живі храми, розташовані в регіоні Чола, які були побудовані між XI і XII роками.
Що стосується скульптур індуїстського мистецтва, то в різних святилищах все ще створюються рельєфи, а також окремі фігури та сцени, які показують нам розповідний факт саме про індуїстський цикл, пов’язаний з міфологією.
Багато відвертих сцен тантр демонструють, як через секс можна досягти духовного піднесення людини.
Скульптури тепер виготовляються з використанням іншого матеріалу, такого як бронза, що широко використовується в регіоні Бенгалії та Біхару, пов’язаного з буддійською тематикою.
Аналогічно, бронза використовувалася для створення скульптур з Таміл Наду, тема індуїстської релігії та інших божеств, таких як Шіва Натараджа, який був королем танцю.
У династії Чола Таміл Наду представлений з чотирма руками на додаток до довгого волосся і в одній з його рук барабан, щоб продемонструвати звук завдяки винахідливості індуїстського мистецтва.
На інших його руках видно полум'я, тобто вогонь, як елемент руйнування, цей образ оточений кільцем у полум'ї, що уособлює циклічний процес Всесвіту.
Так само виділяється в цей період індуїстського мистецтва статуя Гоматешвари, виготовлена в 978 і 993 роках, висотою близько сімнадцяти метрів, яка представляє майстра Джайні на ім'я Бахубалі.
Період ісламського мистецтва
Це бере початок між XNUMX-м і XNUMX-м століттями, коли виникло мусульманське вторгнення, яке викликало хвилю в індуїстському мистецтві, оскільки вони відповідали за знищення великої кількості храмів і тим самим викорінення буддизму в Індії.
Після великої послідовності династій цього періоду, таких як династія Гурі, Газнаві, Туглукі, династія Хілджі та династія рабів, пізніше утворилася Монгольська імперія, яка відповідала за об’єднання всіх регіонів цієї нації на єдиній території.
Тому індуїстське мистецтво збагатилося елементами ісламської культури, зокрема, щодо архітектури, були використані такі елементи, як арка, склепіння, купол, крім використання вапняного розчину.
Для індуїстської культури навіть будували нові будівлі, наприклад мечеті, а щодо орнаменту навчилися прикрашати мозаїкою і використовувати каліграфію, а також техніку вбудовування предметів і тесер для прикрас.
Під впливом ісламу індуське мистецтво набуло нової концепції лінії та використання простору вже відомих елементів, таких як білий мармур і червоний піщаник.
Тому були побудовані індуїстські мечеті, які складаються з трьох нефів, створених спеціально для молитви, а стіна орієнтована на Мекку, де розташовані міхраб і мінбар.
Що стосується центральної нави, то вона складається з трьох-п’яти склепінь, які розміщені поздовжньо, і в орнаменті вони використовують сталактитну конструкцію, звану мурканою.
Він обладнаний великим внутрішнім двориком і умивальником для вбиралень, часто портиком для прощення, по кутах розташовувалися мінарети, а також кімната для священиків.
Серед найбільш видатних мечетей індуїстського мистецтва можна виділити Делійський султанат, створений в 1210 році, і Масджид Ойла-і-Кохна.
Розташована в Пурана Кілі регіону Хумаюн в 1541 році і в провінційних султанатах, Атала Масджид виділяється в місті Джаунпур, створеному в 1408 році.
У районі Делі виділяється Вежа Перемоги, це найвищий мінарет у світі, її висота сімдесят два метри, вона була побудована між 1194 і 1199 роками під командуванням Аутба ад-Діна Авбака, який заснував раба. династія.
Ця будівля має форму вселеного конуса, а завод створений у хвилястій поліформі з різними лініями, складається з п’яти поверхів.
Кожен з них має тераси, що складають мукарни, перші три зроблені з червоного пісковика, а решта з білого мармуру плюс епіграфічний орнамент, виконаний у смужку.
Вся ця споруда складається із залізного стовпа розміром близько семи метрів і була викована під час правління Чандрагупти II, який жив між 375 і 413 роками.
Однією з особливостей цієї будівлі є те, що, незважаючи на дату будівництва, вона не має жодного виду корозії, і в 1993 році вона була частиною Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Архітектура Моголів
Це була одна з найплідніших і найвеличніших в ісламському мистецтві Індії, серед перших її проявів — мечеть Бабрі Масджид, яку наказав побудувати перший моголов на ім'я Бабур.
Стосовно Фатехпур Сікрі, на відміну від інших будівель, які мали релігійний підтекст, це був палац, який був побудований між 1571 і 1585 роками поблизу міста Агра під командуванням імператора Акбара, щоб бути резиденцією суду.
Це споруда, яка обнесена стінами і має приблизно шість кілометрів у просторі, було побудовано кілька споруд. Створений на основі червоного пісковика, серед них виділяється Діван - і-кхас, який представляв собою будівлю у формі куба, де імператор приймав відвідувачів.
Він також містив ставок на ім’я Ануп Талао і сади, на яких вплинуло перське мистецтво, яке було чотиристороннім, і в них був будинок молитви під назвою Ібадат Хана, не забувши про гарем.
Де було спроектовано кілька будівель, наприклад Панч-Махал, який був павільйоном відпочинку, Бірбал-Махал, який був двоповерховою кімнатою Королеви.
Палац вітрів і павільйон цариці-матері, а також мечеть, що виділяється тим, що її мавзолей виконаний з ажурними інкрустаціями з білого мармуру та каменю.
Мавзолей міста Агра під назвою Ітімад-Уд-Даула, створений між 1622 і 1628 роками, показує трансформацію початкової архітектури Моголів, де червоний пісковик використовувався як сировина, а пізніше — білий мармур.
Серед них особливо виділяється Тай-Махал, який був побудований за наказом Нур Джахан, дружини Джахангіра, щоб поховати її батька на ім'я Мірза Гіяс Бег, який отримав титул Ітімад-уд-Даула, що означає стовп держави.
Стіни цієї будівлі були зроблені з білого мармуру, інкрустованого дорогоцінним камінням, таким як онікс, лазурит і топаз.
Що стосується малюнків, то спостерігається перський вплив, який символізують геометричні фігури та вази з квітами чи рослинами з орнаментальними мотивами.
Отже, Тай-Махал — це твір, наділений красою, який виконувався в мистецтві Великих Моголів між 1632 та 1654 роками, які наказав побудувати імператор Сах Яхан.
На честь його покійної дружини Мумтаз Махал розташований мавзолей з білого мармуру, будівельна платформа розгойдується на сім метрів, обрамлена чотирма вежами.
Фасад цієї споруди має перську арку типу айван з іншими меншими з боків.Внутрішнє приміщення має восьмикутну форму і підноситься великим куполом, до якого також примикають два інших невеликих колбоподібних купола.
Будучи однією з найвідоміших споруд у світі сьогодні завдяки гармонії своїх пропорцій і делікатному оздобленню, де помітні інкрустації з квітковим натхненням і геометричними формами.
Крім того, перед цією величною будівлею є прекрасний перський сад, який оточений чотирма водними каналами, які перетинаються.
Вони натякають на чотири райські річки, де течуть вода, вино, молоко і мед. У 2007 році він був оголошений одним із семи чудес сучасного світу.
Традиційне індуське мистецтво
Важливо зазначити, що традиційне індуське мистецтво все ще проявлялося в південному регіоні місцевості Декан, зокрема в королівстві Віджаянагар між XNUMX-м і XNUMX-м століттями.
Де виділяється святилище Тірувенгаланатха, створене в 1534 році на честь божества Вішну, а також палац Лотоса.
Двері цих будівель були зроблені з лопатевими арками, що демонструє поєднання традиційних індуїстських та ісламських форм.
Тому в індуїстському мистецтві використовували такі елементи, як склепіння, арки та куполи, не забуваючи про колони та балкони.
Релігійні споруди цього регіону були великими і складними, де можна було побачити велику кількість вхідних веж, які були високими і мали форму піраміди.
Який уособлював гору Меру, яка є індуїстським Олімпом, де спостерігаються накладені один на одного фризи та прикраси скульптур, виготовлених з ліпнини та блискучих кольорів.
Ще одне з міст-святилищ, яке важливо висвітлити в цій статті про індуське мистецтво, відповідає Мадураю, створеному за часів династії Найваків у XNUMX столітті.
Це святилище освячено на честь богині Мінаксі, яка має очі у формі риби, і Шіви Сундарешвари, який є Прекрасним Господом.
Він містить поліхромні статуї індуїстських божеств, а святилище оточене серією коридорів і гіпостильних залів, які мають тонко різьблені колони.
Серед якого виділяється зал з тисячі колон, прикрашений зображеннями жахливих тварин, сьогодні це музей, де зберігається колекція бронзи з Чоли і Віджаянагара.
Що стосується живопису в індуїстському мистецтві, то воно вдосконалювалося в області мініатюри, жанру, перейнятого з ісламського мистецтва, зокрема в хроматизмі.
З точки зору перспективи, починаючи з XV століття, чіткі, але не різноманітні кольори використовувалися в фігурах без рельєфу і в стилізованих обличчях з яскравими очима.
У цій місцевості були створені дві основні школи: Раджастанська школа, яка розвивалася в регіонах Малва, Мевар, Джайпур, Кішангарх і Бунді, де ландшафтні якості, статична композиція та намальовані персонажі представлені фронтально.
Інша школа — Пахарі, яка виникла у вісімнадцятому столітті в місті Панваб у невеликих королівствах Гулер і Кангра. Стиль дуже чутливий і барвистий у придворних і лицарських сценах, зокрема в міфі про Крішну.
Саме на цьому етапі текстильне мистецтво процвітає в таких матеріалах, як шовк і бавовна, встигаючи працювати з XNUMX різними видами бавовни.
Там, де в залежності від регіону дотримуються різноманітні модальності, це стосується фарбованої тканини Декан, а також тканини, змішаної з бавовною, виготовленої в Гуджараті.
Ці тканини були розмальовані, надруковані, пофарбовані та вишиті за допомогою кількох аплікацій, демонструючи майстерність їх творців.
Навіть джайнське мистецтво розвивалося у великій гармонії, що було стилем, що викликав великий інтерес у західному світі, що знайшло відображення в храмах і скульптурах, створених з білого мармуру.
Там, де були зроблені інкрустації з дорогоцінного каміння різних кольорів, що дозволило створити чудовий орнамент у святилищах серед них, виділяється храм Ранакпур, а також храм Немінатх на горі Абу.
Виділяється також мистецтво мініатюри, як у випадку з ілюстраціями Калпа-сутри, яка є священним текстом Джайні, що розповідає про дії Махавіри, який був засновником цієї релігійної секти.
Цей текст був у горизонтальному форматі, виконаному з пальмового листя, в якому були використані два основні кольори, такі як червоний та індиго, а також статичні фігури з жорсткою фронтальністю.
Крім того, на цьому етапі були розвинені основні твори сикхського народу-воїна, а їхня релігія була заснована в 1469 році патріархом Нанаком, заснованою на вірі в Бога, якого не можна назвати, і на поклонінні його священній книзі.
Серед найбільших пам’яток цієї скульптури, названий Гуру Грант Сахіб, є в місті Амрітсар у місті Паваб, яке було побудовано в 1574 році, де виділяється Золотий храм Гурдвара Хар Мандір.
колоніальне мистецтво
Це було зроблено між 1757-м і XNUMX-м століттями, коли Велика Британія перемогла Францію та окупувала Індію в XNUMX році, який називається Семирічною війною.
Коли виникла окупація англійців, колоніальний стиль поширився, що внесло в індуське мистецтво мови, пов’язані з європейським стилем.
Слід зазначити, що під час цього протистояння між французькими та англійськими солдатами жителі привласнили обидва художні стилі, що можна побачити у французьких регіонах, таких як Барода, Хідерабад і Нагпур.
Таким же чином португальський архітектурний стиль барокових форм, які поєднуються з індуїстським мистецтвом, спостерігається в індуїстському мистецтві, і вони виділяються в соборі Гоа, створеному між 1562 і 1619 роками.
А також у базиліці Доброго Ісуса Гоа, яка була побудована між 1594 і 1605 роками, де зберігаються останки гробниці Сан-Франциско Хав'єра.
Ці португальські споруди з індуїстським мистецтвом настільки зацікавлені, що з 1986 року вони є частиною Всесвітньої спадщини.
Із завоюванням англійцями був створений неокласичний стиль, дуже схожий на той, який одночасно втілювався в США.
Таким є форт Святого Георгія в Мадрасі, який був побудований між 1644 і 1714 роками, а також собор Святого Томаса в Бомбеї, який був побудований в 1718 році.
Слід зазначити, що в 1690 році було засновано місто Калькутта, де була створена штаб-квартира Британської Ост-Індської компанії.
Тому з XNUMX століття він був резиденцією адміністрації англійської нації в індуїстському регіоні і одним з перших військових споруд, які вона здійснила.
Форт Вільямс розташований між 1700 і 1716 роками після цього, релігійний храм, як і собор Сан-Хуан, побудований в 1787 році.
На додаток до резиденції віце-королівства, палац Радж Бхаян був побудований між 1798 і 1805 роками, створивши місто з великими просторами з садами, такими як Майдан Парк, Урядова площа, Зоопарк, Ботанічний сад і Площа Далхаузі.
У XNUMX столітті вікторіанський неоготичний стиль використовувався саме в офіційних будівлях англійського вторгнення, і одним з міст, що продемонстрували пишність цього стилю, був Бомбей, де були здійснені великі архітектурні споруди.
Серед них — ратуша 1855 року, а також релігійний храм, наприклад Афганська меморіальна церква 1857 року.
Кроуфордський ринок у 1867 році, вежа Раджабай у 1874 році та переміщення вокзалу Вікторія Термінус між 1840 та 1847 роками.
У місті Калькутта лікарня була побудована в 1835 році, а також релігійний храм, собор Святого Павла між 1840 і 1847 роками. Крім того, університет був створений в 1857 році, медресе в 1871 році, а в 1875 році індійське музей.
Середина ХІХ ст
У 1728 році в місті Джайпур, столиці Равастану, традиційне індуїстське мистецтво особливо виділялося, і його назвали рожевим містом через використання теракоти.
Для розпису будівель серед цього архітектурного комплексу виділяється палац Махараджа 1728 року, потім вежа Ішварлат, яка була створена в 1743 році.
Окрім Палацу Вітрів 1799 року, він має гарний фасад, збудований кам’яними віконницями, де використовувалися рожеві та білі кольори, а жінки гарему використовували його як оглядову площадку.
Ще одна з робіт, яка виділяється, — створений у 1728 році Джантар Мнатар, а також астрономічна обсерваторія з мармуру та пісковику, у ній є сонячні годинники, астролябія та люстри.
Завдяки Британській Ост-Індській компанії, яка відповідає за експорт таких сільськогосподарських продуктів, як чай, спеції, рис, кава та цукор, а також продукції з текстильної галузі, вона дозволила мистецький обмін.
Англійська компанія була зацікавлена у проведенні досліджень, пов'язаних з картографією та етнографією регіону, для цього вони займалися залученням художників європейського походження.
З наміром мати можливість задокументувати основні пам’ятки індуїстського мистецтва та прекрасні ландшафти індуїстського регіону. Завдяки західному мистецтву в індуїстському мистецтві відбулися трансформації, коли вони навчилися техніці олійного живопису, а також використання перспективи та світлотіні.
Створення стилю, відомого як мистецтво компанії, де західна техніка використовувалася в представленнях індуїстського мистецтва переважно в мальовничих сценах, дуже яскравих для англійської буржуазії.
Одночасно, завдяки злиттю англійського мистецтва з індуїстським мистецтвом, у Калькутті був створений стиль під назвою «Калігат пат», який відповідав за змішування індуїстських коренів із реалізмом, що позначається західним мистецтвом.
сучасне мистецтво
Після великих мобілізацій Індія здобула свою незалежність у 1947 році, і завдяки посередництву іноземних архітекторів здійснювалися нові будівництва.
Такий випадок Ле Корбюзьє в містечку Чандігарх, це місто було створено архітектором швейцарського походження в 1953 році новою владою завдяки руху за незалежність.
Цей архітектор відповідав за розробку містобудівного плану міста на додаток до будівництва кількох офіційних будівель, таких як парламент, міністерства, суди та Палац уряду.
Там, де використання геометричних об’ємів у чистому вигляді спостерігається на додаток до використання нових матеріалів і технік, таких як бетон і скло.
Крім того, працював ще один архітектор західного походження, наприклад Отто Кенігсбергер, який у 1939 році був призначений головою штату Майсур.
У цьому регіоні між 1943 і 1944 роками був побудований Індуїстський інститут науки, а також Вікторія Хол у 1946 році в місті Бангалор, не забувши про план міста Бхубанешвара.
У XNUMX столітті місто Калькутта було центром індуїстського мистецтва в Індії, створивши бенгальську школу, яка дозволила відродженню традиційного індуського мистецтва процвітати завдяки спонсорству сім'ї Тагора.
Зокрема, Рабіндранат Тагор, який був удостоєний Нобелівської премії з літератури в 1913 році і серед своїх якостей виділявся художник-експресіоніст темного кольору.
У 1920 р. він заснував факультет образотворчого мистецтва Сантінікетана, дуже близько до міста Калькутта.Важливо підкреслити вплив цієї родини на розвиток індуїстського мистецтва.
Слід зазначити, що сім'я Тагор прийняла в Індії японського філософа і художника Окакура Какузо в 1902 році, тому ця сім'я була запліднена великою кількістю інтелектуалів і художників.
Після здобуття незалежності цієї нації індуське мистецтво було просякнуте різними західними техніками завдяки глобалізації.
Як бачимо, у 1946 році Френсіс Ньютон Соуза заснував групу під назвою Bombay Progressives, яка, крім сильних лівих ідей, підтримувала індуське мистецтво.
Між 1050 і 1970 роками зароджується неотантизм, художній напрям, який відображає індуське мистецтво з сучасної точки зору з абстрактної точки зору, потім з'являється кубізм.
Сьогодні індуїстське мистецтво знаходиться в області сучасного пластичного мистецтва, і до 2007 року в списках найбільш затребуваних художників світу було близько 500 індусів.
У цій статті про індуське мистецтво ми розповідаємо, що наразі найбільш затребуваним художником у плані скульптур є Аніш Капур, якому вдалося продати 24 лоти на суму 6.440.150 XNUMX XNUMX євро.
Інші художні прояви цієї культури
Спостерігаються й інші прояви образотворчого мистецтва в індуїстській культурі, що демонструє його велику різноманітність завдяки впливу різноманітних культур, які домінували на території індуїзму.
У літературі
У галузі літератури це починається в 1500 році до християнської ери через санскритський текст, який його жителі передали усно.
Вже в середньовіччі, завдяки впливам інших цивілізацій, у цьому регіоні було запроваджено писемність і спостерігається кілька модальностей, серед яких виділяється драма, що відноситься до міфологічних епосів, де проглядається образний персонаж.
Серед цих текстів виділяється Бхавабхуті, який був автором історії кохання Малатімадхаї, схожої на історію кохання Ромео і Джульєтти.
Що стосується епічної поеми, то найбільш доречною є «Рамаяна», яка походить із нового жанру з назвою махакавва, що стосується міфологічних та історичних тем.
Лірична поезія представлена в тексті, відомому як Сатака, розробленому Бхартріхарі про повсякденне життя індусів, а спосіб бачення життя щодо віршів, пов’язаних з темою кохання, — це Гітаговінда, створений Джавадевою.
Серед авторів, які виділяються в цій темі, є байки, в яких спостерігаються короткі розповіді з великим роздумом і є типовими для індуїстського фольклору, що демонструє свій виховний характер, Наравана і Сівадаса.
Іншою відомою книгою індуїстської художньої літератури є Камасутра XNUMX століття, написана Ватсьяваною, де дотримується велика кількість приписів і порад, пов'язаних з любов'ю, оскільки в індуїстській культурі секс є формою молитви, яка дозволяє досягти просвітлення. .
Завдяки вторгненню ісламської культури в регіоні Індії спостерігається розквіт регіональних мов, тому велика кількість літератури створюється на хінді, тамільській, бангалі, махратта, равастані, ґраті та телугу.
Драматичний жанр продемонстрував великий прогрес і поширився по всьому індуїстському регіону, одним з найвизначніших був Ананда Рая Махін.
Хто був автором твору Іва-нандана, він був розроблений у 1700 році, де обговорюється драма людської душі короля, ув'язненого у своєму палаці, який є самим тілом.
Так само завдяки глобалізації сучасна література індуїстського мистецтва зазнає впливу міжнародних течій, серед яких виділяється англійська область.
У літературному світі є багато індуїстських діячів, таких як Мадхусудан Датта, Шрі Ауробіндо, Рабіндранат Тагор, Банкім Чандра Чаттопадхав, Джайшанкар Прасад, Мунші Премчанд, Мірза Галіб, серед інших великих учених цього благородного регіону.
У сфері музики
Важливо відзначити, що завдяки різноманітним культурам, які були інтегровані в індуїстське мистецтво, музика демонструє еклектичну печать з початку арійської культури, яка мала мелодії, що складалися лише з двох музичних нот.
Хоча у дравідів була набагато складніша музика, а також танці цієї етнічної групи, що є нащадками жителів Індії, вони в основному були пов’язані з родючістю.
Що стосується протосередземноморців, то вони дозволили нам відкрити нові музичні інструменти, такі як маґудхі, які добре відомі в усьому світі, тому що цією флейтою зачаровують змій.
У середньовіччі музика озвучувалась і супроводжувалася музичними інструментами, такими як грецькі цитри та арфи. Необхідно виділити музичні трактати, які були створені, як-от Бріджад-деші, написаний Матамгою у XNUMX столітті.
На додаток до Нарадіва-шікші Наради в XNUMX столітті і не забувши Самгіту-Ратнакара Сарнга Деви в XNUMX столітті. Музичні ноти складалися з семи: са, рі, га, ма, па, дха і ні.
Для створення мелодій їх виготовляли з різноманітною структурою тональних циклів із безліччю орнаментів, які поєднувалися з певною мірою часу, що дозволяло позначити повільний, середній або швидкий ритм.
Пізніше музика отримала ісламський вплив, що призвело до поділу двох традицій у музиці, відомих як північна, яка підтримувала ісламський вплив як романтичний, декоративний, а південна – більш консервативну до індуїстського мистецтва, що виявляється суворим та інтелектуальним.
Виконавче мистецтво
Індуїстське мистецтво було використано театром, піснею, танцем і пантомімою, і воно було орієнтоване на міфологічні теми індуських божеств і героїв цієї нації.
Вирізнялися лише костюми та грим кожного з акторів на сцені, і це було виконано в таких модальності: сім дій, що відповідають терміну Сакунтала, і десять дій Мріччакатиці.
Що стосується середньовічних часів, особливо виділяється маханатака, яка була чудовим шоу, яке посилається на індуїстські епоси, дутангада, де актор декламує текст, а інші актори відповідають за постановку сюжету та танцю.
Потім з'являється інша модальність, яка називається катакалі, де помітний акцент жестів, що супроводжуються музикою. Танець є частиною театру, і в ньому тілесний вираз і жести спостерігаються під рух музики.
Індійське кіно
Завдяки технологіям у цій країні було створено велике виробництво фільмів, подібне до виробництва Сполучених Штатів, але вони називають його Боллівудом, тому що він був побудований в місті Бомбеї, теми, які здебільшого використовуються, мають міфологічний характер, у доповнення до традиційних танців.
Один з аспектів, який слід враховувати, полягає в тому, що індуїстське суспільство – це населення, яке найбільше відвідує кінотеатри, і лише за три місяці його кількість користувачів перевищує мільярд користувачів.
За історичними даними, кінематографіст братів Люм’єр прибув до цієї країни в 1896 році, а в 1913 році був знятий перший народний фільм цього регіону під назвою «Харішандра» Дадесехеба Фальке.
Що стосується першої назви, яка включала аудіо, то це був Alam Ara в 1931 році, вироблений Ардеширом Ірані, до того часу вони вже знімали сто фільмів на рік, зокрема на хінді, бенгальській та тамільській мовах.
Вже в 1940-1950-х роках з’явився новий спосіб створення фільмів із соціальної точки зору, який реалістично показував індуїстське суспільство.
Серед режисерів, які виділяються, є такі: Мехбуб Хан, Бімал Рой, Патер Панчалі, Фарах Хан, Сатваджит Рей та інші великі режисери.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: