Що таке перське мистецтво та його історія

Протягом більшої частини античності перська культура постійно змішувалась з культурою своїх сусідів, насамперед з Месопотамією, і зазнавала впливу шумерського та грецького мистецтва, а також китайського мистецтва через «Шовковий шлях». У цій нагоді ми пропонуємо вам всю інформацію, яку ви хочете знати про перське мистецтво і багато іншого

Перське мистецтво

Перське мистецтво в стародавні часи відображало їх схильність до чіткого зображення реальності свого життя та історії; нехитрий у повідомленнях, які мали передати твори мистецтва. У Великому Ірані, що відповідає нинішнім штатам:

• Іран
• Афганістан
• Таджикистан
• Азербайджан
• Узбекистан

Як і інші прилеглі території, вони породили одну з найцінніших мистецьких спадщин у світі — перське мистецтво; де було розроблено кілька дисциплін, таких як:

• Архітектура
• Фарба
• Тканини
• Cerámica
• Каліграфія
• Металургія
• Кам'яна кладка
• Музика

З високорозвиненими техніками та образними художніми виразами, з якими ми потроху познайомимося під час розробки цієї статті. Перське мистецтво було відображенням їхніх повсякденних проблем і було представлено в усіх драматичних і поетичних засобах, які вони могли використовувати. Не лише архітектура, кераміка, живопис, ювелірна справа, скульптура чи срібні вироби поширюють ці виразні засоби на вірші, історичні розповіді та фантастичні історії.

Крім того, можна підкреслити, що стародавні перси надавали велике значення декоративному аспекту свого мистецтва, тому важливо знати кожен аспект їхньої історії та їхні власні характеристики, щоб точно знати, чому їхнє мистецтво виникло, а також як вони це зробили. .

Важливо підкреслити, що перси демонстрували свої бажання та прагнення, а також свій особливий спосіб бачення життя із захищеністю, самовпевненістю та великою внутрішньою силою через багату символіку та декоративний стиль своїх робіт.

Історія прояву перського мистецтва 

Очевидно, що історія є дуже потужним фактором не лише у формуванні культурної ідентичності регіону, а й у наданні йому колориту та локальної ідентифікації. Крім того, історія сприяє тому, щоб можна було визначити домінантні культурні особливості народів кожного регіону та на мить їх мистецькі тенденції.

Це твердження в перському мистецтві дуже важливо взяти до уваги, оскільки в кожен період цієї уяви культури художнє вираження людей дуже усвідомлювало їх соціальне, політичне та економічне середовище.

Передісторія

Тривалий доісторичний період в Ірані відомий в основному з розкопок, проведених у деяких важливих місцях, що призвело до хронології різних періодів, кожен з яких характеризувався розвитком певних видів кераміки, артефактів та архітектури. Кераміка є одним з найдавніших видів перського мистецтва, і приклади були знайдені в гробницях (Таппе), що датуються XNUMX-м тисячоліттям до нашої ери.

Для цих часів у перській культурі дуже сильний «звіриний стиль» з декоративними мотивами тварин. Вперше він з'являється на кераміці і знову з'являється набагато пізніше в лурістанських бронзах і знову в скіфському мистецтві. Цей період детально описано нижче:

Неоліт

Мешканці Іранського нагір'я жили в горах, які його оточували, як центральна западина, тепер пустеля в той час була повна води. Як тільки вода спала, людина спустилася в родючі долини і заснувала поселення. Таппе Сіалк поблизу Кашана був першим місцем, де було виявлено мистецтво неоліту.

Протягом цього періоду грубі знаряддя гончаря створювали сиру кераміку, і ці великі чаші неправильної форми були намальовані горизонтальними та вертикальними лініями, що імітують роботу з кошиком. З роками інструменти гончаря вдосконалювалися і з’явилися чашки червоного кольору, на яких простими чорними лініями намальовано ряд птахів, кабанів і козлів (диких гірських козлів).

Високий момент у розвитку доісторичної іранської розписної кераміки припав приблизно на четверте тисячоліття до нашої ери. Збереглося кілька прикладів, наприклад, розписний стакан із Суз бл. 5000-4000 років до нашої ери, який сьогодні експонується в Луврі, Париж. Візерунки на цій склянці дуже стилізовані.

Тіло гірського козла скорочено до двох трикутників і стало лише додатком до величезних рогів, собаки, що мчать на гірському козлі, – це трохи більше, ніж горизонтальні смуги, а кулики, що кружляють біля горловини вази, вони нагадують музичні ноти. .

еламська

У бронзовому столітті, хоча культурні центри, безперечно, існували в різних частинах Персії (наприклад, Астрабад і Таппе Хіссар поблизу Дамгана на північному сході), королівство Елам на південному заході було найважливішим. Обробка металу та перське мистецтво глазурування цегли особливо процвітали в Еламі, і з написних табличок ми можемо зробити висновок, що існувала велика промисловість у ткацтві, гобеленах та вишивках.

Особливо досягнута еламська металообробка. Серед них, наприклад, бронзова статуя Напіріші, дружини правителя 19-го століття до нашої ери Унташ-Напіріші в натуральну величину, і палео-еламітська срібна ваза з Марв-Дашт, поблизу Персеполіса. Цей шматок має висоту XNUMX см і датується серединою XNUMX-го тисячоліття до нашої ери.

Прикрашена стоячою фігурою жінки, одягненої в довгий халат із овчини, що тримає пару інструментів, схожих на кастаньєти, що, можливо, скликає поклонників до своєї циліндричної чаші. Цей жіночий халат з овчини нагадує месопотамський стиль.

Інші предмети перського мистецтва, знайдені під храмом Іншушинак, побудованим тим же правителем, включають кулон з еламським написом. У тексті записано, що король ХІІ ст. Шилхак-Іншушинак дав гравіювання на камені для своєї дочки Бар-Улі, а супровідна сцена показує, як він їй подається.

Месопотамія відігравала важливу роль у перському еламському мистецтві; проте Елам все ще зберігав свою незалежність, особливо в гірських районах, де перське мистецтво може помітно відрізнятися від мистецтва Месопотамії.

Лурістан

Перське мистецтво Лурістану в західному Ірані в основному охоплює період між XNUMX-м і XNUMX-м століттями до нашої ери. C. і прославився своїми гравірованими бронзовими артефактами та відливками кінських прикрас, зброї та прапорів. Найпоширенішими лурістанськими бронзами, ймовірно, є кінські прикраси та орнаменти для збруї.

Щоки зазвичай дуже витончені, іноді у вигляді звичайних тварин, таких як коні чи кози, а також у вигляді уявних звірів, таких як крилаті бики з людським обличчям. Голова лева, очевидно, стала найбажанішою прикрасою на сокири. Витягнути меч з розкритих пащер лева означало наділити зброю силою наймогутнішого звіра.

На багатьох прапорах зображено так званого «господаря тварин», людиноподібну фігуру з головою Януса, у центрі, що бореться з двома звірами. Роль цих стандартів невідома; однак вони могли використовуватися як домашні святині.

Перське мистецтво Лурістану не демонструє прославлення героїзму та жорстокості людини, а впивається уявними стилізованими чудовиськами, в яких відчувається поклик цієї стародавньої азіатської цивілізації.

Вважається, що лурістанські бронзи були виготовлені мідійцями, індоєвропейським народом, який у тісному зв’язку з персами почав проникати в Персію приблизно в цей період. Однак це ніколи не було доведено, а інші вважають, що вони пов’язані з каситською цивілізацією, кіммерійцями чи хуррітами.

Античність

У періоди Ахеменіїв і Сасанідів прояв мистецтва здобичі через золоторобство продовжувало свій декоративний розвиток. Одними з найкращих зразків металевих предметів є позолочені срібні чашки та тарілки, прикрашені сценами королівського полювання з династії Сасанідів. Нижче наведено основні риси кожного суспільства протягом цього періоду часу:

ахеменідів

Можна сказати, що період Ахеменідів почався в 549 році до нашої ери. C. коли Кір Великий скинув монарха Мідо Астіага. Кір (559-530 рр. до н.е.), початковий великий перський монарх, створив імперію, яка простягалася від Анатолії до Перської затоки, включаючи стародавні царства Ассирії та Вавилону; і Дарій Великий (522-486 до н. е.), який змінив його після різних заворушень, ще більше розширив межі імперії.

Фрагментарні залишки палацу Кіра в Пасаргадах у Фарсі вказують на те, що Кір віддав перевагу монументальному стилю будівництва. Він включив прикраси, засновані частково на урартському, частково на давньому ассірійському та вавилонському мистецтві, оскільки він хотів, щоб його імперія була законною спадкоємицею Урарту, Ассура та Вавилону.

Пасаргади займали територію довжиною майже 1,5 милі і включали палаци, храм і гробницю царя царів. Величезні крилаті бики, яких більше не дійшли до наших днів, стояли з боків від входу до брами, але кам’яний рельєф на одній з воріт все ще зберігся.

Його прикрашає барельєф із зображенням чотирикрилого духа-охоронця на довгому одязі еламського типу, голову якого вінчає складний головний убір єгипетського походження. На початку XNUMX століття ще можна було побачити і розшифрувати напис на фігурі:

«Я, Кір, цар, Ахеменід (це зробив)».

Центральний зал одного з палаців мав барельєфи, на яких зображено царя, що продовжує від пастора. У цьому зображенні вперше в іранській скульптурі з’являються плісовані предмети одягу, на відміну від простого вбрання чотирикрилого духа-охоронця, виготовленого за традиціями давнього східного мистецтва, що не допускало ані найменшого руху та життя.

Перське мистецтво Ахеменідів тут знаменує собою перший крок у дослідженні засобів виразності, які мали розробити персепольські художники.

Вирубані в скелі гробниці в Пасаргадах, Накш-е Рустам та інших місцях є цінним джерелом інформації про архітектурні способи, які використовувалися в період Ахеменідів. Наявність іонічних капітелів в одній із найраніших із цих могил свідчить про серйозну ймовірність того, що цей визначний архітектурний спосіб був занесений в Іонійську Грецію з Персії, всупереч тому, що зазвичай припускають.

За Дарія імперія Ахеменідів охоплювала Єгипет і Лівію на заході і простягалася до річки Інд на сході. Під час його правління Пасаргадам було відведено другорядне місце, і новий правитель швидко почав будувати інші палаци, спочатку в Сузах, а потім у Персеполі.

Сузи були найважливішим адміністративним центром імперії Дарія, їх географічне розташування на півдорозі між Вавилоном і Пасаргадами було дуже вигідним. Будова палацу, побудованого в Сузах, була заснована на вавилонському принципі з трьома великими внутрішніми дворами, навколо яких були приймальні та вітальні. У дворі палацу стіни прикрашали поліхромні глазуровані цегляні панелі.

Серед них пара крилатих левів з людською головою під крилатим диском і так звані «Безсмертні». Майстри, які виготовляли і клали цю цеглу, прийшли з Вавилону, де існувала традиція такого типу архітектурного оздоблення.

Хоча Дарій побудував кілька будівель у Сузах, він найбільш відомий своєю роботою в Персеполі (персепольський палац, побудований Дарієм і завершений Ксерксом), за 30 км на південний захід від Пасаргад. Прикраса включає використання різьблених стінових плит із зображенням нескінченних процесій придворних, гвардійців і народів-данників з усіх частин Перської імперії.

Скульптори, які працювали в командах, вирізали ці рельєфи, і кожна команда підписувала свою роботу відмітним знаком каменяра. Ці рельєфи виконані в сухому і майже холодно офіційному, водночас чистому й елегантному стилі, який відтепер був характерним для перського мистецтва Ахеменідів і контрастує з рухом і ентузіазмом ассірійського та нововавилонського мистецтва.

Це перське мистецтво мало захопити глядача своєю символікою та передати відчуття величі; Тому художні цінності відійшли на другий план.

Король є домінантною фігурою в скульптурі Персеполя, і, здається, вся мета декоративної схеми полягала в тому, щоб прославити короля, його величність і його владу. Отже, ми також бачимо, що скульптури Персеполя відрізняються від ассірійських рельєфів, які по суті є оповідними і мають на меті ілюструвати досягнення царя.

Однак подібність така, що очевидно, що велика частина натхнення для такого типу рельєфу повинна була прийти з Ассирії. Грецький, єгипетський, урартський, вавилонський, еламський і скіфський вплив також можна побачити в мистецтві Ахеменідів. Це, мабуть, не дивно, з огляду на широке коло людей, зайнятих на будівництві Персеполя.

Проте перське мистецтво Ахеменідів також було здатне впливати на мистецтво інших, і його відбиток найбільш помітний у ранньому мистецтві Індії, з яким воно, ймовірно, вступило в контакт через Бактрію. Реалізм перського мистецтва Ахеменідів проявляє свою силу у зображенні тварин, як це видно на численних рельєфах в Персеполі.

Вирізані в камені або відлиті в бронзі, тварини служили охоронцями входів або, частіше, опорами для ваз, в яких вони були згруповані по троє, їх союз відродження стародавніх традицій триноги з ніжками, що закінчуються копитом або лапою. лева. Ахеменські художники були гідними нащадками скульпторів тварин Лурістану.

Срібні вироби, скління, золотарство, бронзове лиття та інкрустація добре представлені в перському мистецтві Ахеменідів. Скарб Оксус, колекція із 170 золотих і срібних предметів, знайдених на річці Оксус, датована XNUMX-XNUMX століттями до нашої ери. Серед найвідоміших експонатів є пара золотих браслетів з наконечниками у формі рогатих грифонів, спочатку вбудованих скла та кольорові камені.

Перське мистецтво Ахеменідів є логічним продовженням того, що йому передувало, кульмінацією якого є чудова технічна майстерність і безпрецедентне блиск, настільки очевидні в Персеполі. Перське мистецтво ахеменів глибоко укорінене в той час, коли перші іранці прибули на плато, і його багатство накопичувалося протягом століть, щоб нарешті скласти чудове досягнення іранського мистецтва сьогодні.

елліністичний період

Після того, як Олександр завоював Перську імперію (331 р. до н. е.), перське мистецтво зазнало революції. Греки та іранці жили разом в одному місті, де змішані шлюби стали звичайними. Таким чином, дві глибоко різні концепції життя і краси зіткнулися один з одним.

З одного боку, весь інтерес був зосереджений на моделюванні пластичності тіла та його жестів; а з іншого не було нічого, крім сухості й суворості, лінійного бачення, жорсткості й фронтальності. Логічним продуктом цієї зустрічі стало греко-іранське мистецтво.

Переможці, представлені династією Селевкідів македонського походження, замінили стародавнє східне мистецтво елліністичними формами, в яких простір і перспектива, жести, завіси та інші засоби використовувалися для навіювання руху або різних емоцій, однак деякі східні риси все ж збереглися.

парфян

У 250 році до н.е C., новий іранський народ, парфяни, проголосив свою незалежність від Селевкідів і відновив Східну імперію, яка простягалася до Євфрату. Відвоювання країни парфянами принесло повільне повернення до іранського традиціоналізму. Його техніка знаменувала зникнення пластичної форми.

Жорсткі, часто прикрашені коштовностями фігури, одягнені в іранські костюми з механічно і монотонно підкресленими драпіруваннями, тепер систематично показувалися обличчям вперед, тобто прямо на глядача.

Це був пристрій, який використовувався в стародавньому месопотамському мистецтві лише для фігур виняткового значення. Однак парфяни зробили це правилом для більшості фігур, і від них воно перейшло у візантійське мистецтво. Прекрасна бронзова статуя (Шамі) та деякі рельєфи (у Танг-і-Сарваку та Бісутуні) підкреслюють ці особливості.

У парфянський період айван став широко поширеною архітектурною формою. Це була велика зала, відкрита з одного боку з високою склепінчастою стелею. Особливо гарні приклади були знайдені в Ашур і Хатра. При будівництві цих грандіозних приміщень використовувався швидкотверднучий гіпсовий розчин.

Можливо, пов’язаним із збільшенням використання гіпсового розчину був розвиток гіпсового ліпного декору. Іран не був знайомий з ліпниною до парфян, серед яких вона була модною для внутрішнього оздоблення поряд із розписом стін. Мурал Дура-Європос на Євфраті зображує Мітру, що полює на різноманітних тварин.

Багато прикладів парфянської кераміки «клинкі», твердої червоної кераміки, яка видає дзвінкий звук при ударі, можна знайти в районі Загрос на заході Ірану. Також часто можна зустріти глазуровану кераміку з приємною блакитною або зеленуватою свинцевою глазур’ю, намальовану на формах, натхнених елліністичною.

У цей період з'являються витіюваті прикраси з великими інкрустаціями каменів або скляних самоцвітів. На жаль, практично нічого, що могли написати парфяни, не збереглося, за винятком кількох написів на монетах і рахунків грецьких і латинських авторів; однак ці рахунки були далекі від об'єктивності.

Парфянські монети корисні для встановлення спадкоємності царів, вони називали себе на цих монетах «елленофілами», але це було правдою лише тому, що вони були антиримськими. Парфянський період був початком оновлення в іранському національному дусі. Це перське мистецтво є важливим трампліном переходу; що призвело, з одного боку, до мистецтва Візантії, а з іншого — до мистецтва Сасанідів та Індії.

сасанідів

Багато в чому період Сасанідів (224-633 рр. н.е.) був свідком найбільшого досягнення перської цивілізації і був останньою великою іранською імперією до мусульманського завоювання. Династія Сасанідів, як і Ахеменідів, виникла в провінції Фарс. Вони вважали себе наступниками ахеменян після елліністичної та парфянської інтермедії і сприймали це як свою роль у відновленні величі Ірану.

На розквіті Сасанидська імперія простягалася від Сирії до північно-західної Індії; але його вплив відчувався далеко за цими політичними кордонами. Сасанідські мотиви нав’язувалися мистецтву Середньої Азії та Китаю, Візантійської імперії і навіть Франції Меровінгів.

Відроджуючи славу минулого Ахеменідів, Сасаніди не були просто наслідувачами. Перське мистецтво цього періоду виявляє дивовижну мужність. У певному відношенні він передбачає особливості, що розвинулися пізніше в ісламський період. Завоювання Персії Олександром Македонським започаткувало поширення елліністичного мистецтва в Західній Азії; але якщо Схід прийняв зовнішню форму цього мистецтва, він ніколи насправді не засвоїв його дух.

У парфянські часи елліністичне мистецтво вже злегка висвітлювалося народами Близького Сходу, а за часів Сасанідів йшов безперервний процес протидії йому. Сасанідське перське мистецтво відродило способи та практики, які родом з Персії; а на ісламському етапі вони досягли берегів Середземного моря.

Пишність, у якій перебували монархи Сасанідів, чудово відображають палаци, що залишилися, а також палаци Фірузабад і Бішапур у Фарсі та метрополію Ктесифон у Месопотамії. Крім місцевих звичок, парфянська архітектура повинна була бути гарантом різних архітектурних особливостей Сасанідів.

Усі вони характеризуються бочково-склепінчастими айванами, представленими в парфянський період, але тепер вони досягли величезних розмірів, особливо в Ктесифоні. Арка великого склепінчастого залу в Ктесифоні, що приписується правлінню Шапура I (241-272 рр. н.е.), має проміжок понад 80 футів і досягає висоти 118 футів від землі.

Ця розкішна споруда притягнула архітекторів у пізніші часи й була одним із найважливіших творів перської архітектури. Деякі палаци мають усередині зал для аудієнцій, який розташований, як і в Фірузабаді, у кімнаті, удосконаленій куполом.

Перси вирішили проблему зведення круглого купола на квадратну роботу за допомогою шкурки. Це не що інше, як арка, піднята вздовж кожного кута квадрата, перетворюючи його на восьмикутник, на якому легко розмістити купол. Купольна кімната палацу у Фірузабаді є найранішим збереженим прикладом використання шкурки, і тому є вагомі підстави вважати Персію місцем її винаходу.

Серед особливостей сасанідської архітектури можна назвати її емблемне використання простору. Сасанідський архітектор уявляв своє будівництво в концепціях об'ємів і поверхонь; звідси використання міцних цегляних стін, прикрашених ліпною або обробленою ліпниною.

Ліпні оздоблення стін з’являються в Бішапурі, але кращі зразки збереглися з Чал Тархана поблизу Рея (пізніх сасанідів або раннього ісламу) і з Ктесифона і Кіша в Месопотамії. На панелях зображені фігури тварин у колах, людські бюсти, геометричні та рослинні мотиви.

У Бішапурі деякі підлоги були прикрашені мозаїкою, на якій зображені цікаві факти, як на бенкеті; Римське панування тут очевидне, і мозаїки, можливо, були встановлені римськими в’язнями. Будинки також прикрашали настінний розпис; особливо гарні приклади були знайдені в Кух-і Хваджа в Сістані.

З іншого боку, скульптура Сасанідів пропонує не менш яскравий контраст зі скульптурою Греції та Риму. В даний час збереглося близько тридцяти наскельних скульптур, більшість з яких знаходиться у Фарсі. Як і періоди Ахеменідів, вони висічені в рельєфі, часто на віддалених і важкодоступних скелях. Деякі настільки глибоко підірвані, що вони практично незалежні; інші - це трохи більше, ніж графіті. Його мета — прославлення монарха.

Перші наскельні різьблення Сасанідів, які будуть представлені, — це зображення Фірузабада, пов’язані з початком правління Ардашира I і все ще пов’язані з принципами парфянського перського мистецтва. Сам рельєф дуже мінімальний, деталі виконані тонкими вирізами, а форми важкі й рясні, але не без певної бадьорості.

Один рельєф, висічений на скелі в ущелині Танг-і-Аб поблизу рівнини Фірузабад, складається з трьох окремих сцен дуелі, які яскраво виражають іранську концепцію битви як серії окремих бойових дій.

Багато зображують інвеституру царя богом «Ахура мазда» з емблемами суверенітету; інші тріумф короля над його ворогами. Можливо, вони були натхненні римськими тріумфальними творами, але манера обробки та подання дуже різна. Римські рельєфи — це художні записи, завжди зі спробою реалізму.

Сасанидські скульптури відзначають подію, символічно представляючи кульмінаційний інцидент: наприклад, у скульптурі Накш-і-Рустама (ІІІ ст.) римський імператор Валеріан передає свої руки переможцю Шапуру I. Божественні та царські персонажі зображені на масштаб більше, ніж у нижчих людей. Композиції, як правило, симетричні.

Людські фігури, як правило, жорсткі та важкі, і є незграбність у відображенні деяких анатомічних деталей, таких як плечі та тулуб. Рельєфна скульптура досягла свого зеніту за Бахрама I (273-76), сина Шапура I, який був відповідальним за прекрасну церемоніальну сцену в Бішапурі, в якій форми втратили будь-яку жорсткість, а робота була витонченою і енергійною.

Якщо розглянути всю колекцію сасанідських наскальних малюнків, то стає очевидним певний стильовий підйом і падіння; Починаючи з плоских форм перших рельєфів, заснованих на параціанській традиції, перське мистецтво стало більш витонченим і, завдяки впливу Заходу, більш округлими формами, які з'явилися в період Сапфіра I.

Кульмінація в драматичній церемоніальній сцені Бахрейну I в Бішапурі, потім регресія до халтурних і ненатхненних форм під час правління Нарса і, нарешті, повернення до некласичного стилю, очевидного на рельєфах Хосроя II. Ні в цих скульптурах, ні в реальних фігурах, зображених на металевих посудинах чи їхніх монетах, немає спроб зобразити в мистецтві Сасанідів. Кожен імператор просто вирізняється своєю особливою формою корони.

У малому мистецтві, на жаль, жодного живопису не збереглося, а період Сасанідів найкраще представлений його металевими виробами. До цього періоду віднесено велику кількість металевих посудин; багато з них знайдено на півдні Росії.

Вони бувають різноманітних форм і демонструють високий рівень технічної майстерності з декоруванням, виконаним молотком, постукуванням, гравіюванням або литтям. Сюжети, які найчастіше зображували на срібних пластинах, включали королівські полювання, церемоніальні сцени, царя на престолі або бенкети, танцюристи та релігійні сцени.

Посудини прикрашали візерунками, виконаними в різних техніках; позолочені, покриті або витравлені пакети та перегородчаста емаль. Мотиви включають релігійні фігури, сцени полювання, в яких король займає центральне місце, і міфічних тварин, таких як крилатий грифон. Ці ж конструкції зустрічаються в текстилі Сасанідів. Шовкоткацтво було введено в Персію царями Сасанідів, а перське шовкоткацтво навіть знайшло ринок у Європі.

Сьогодні відомо небагато сасанідського текстилю, за винятком невеликих фрагментів з різних європейських абатств і соборів. З чудових сильно вишитих королівських тканин, усипаних перлами й коштовним камінням, нічого не збереглося.

Вони відомі лише через різноманітні літературні згадки та церемоніальну сцену в Так-і-Бустані, в якій Хосрой II одягнений в імператорський плащ, схожий на той, що описано в легенді, сплетений із золотих ниток і всипаний перлами та бісером.

Те ж саме стосується і знаменитого садового килимка «Хосрое джерело». Килим, виготовлений за правління Хосроя I (531 – 579), мав площу 90 квадратних футів. Чия характеристика арабських істориків така:

«Медою була чудова клумба з блакитних, червоних, білих, жовтих і зелених каменів; на задньому плані колір землі імітували золотом; кришталево чисте каміння створювало ілюзію води; рослини були зроблені з шовку, а плоди – з кольорового каміння».

Однак араби розрізали цей чудовий килим на багато шматків, які потім продавалися окремо. Мабуть, найбільш відмінною рисою мистецтва Сасанідів є його орнамент, якому судилося зробити глибокий вплив на ісламське мистецтво.

Конструкції, як правило, були симетричними, і багато використовували прикріплені медальйони. Тварини і птахи і навіть рослинні мотиви часто представлялися геральдично, тобто парами, обличчям один до одного або спиною до спини.

Деякі мотиви, як-от Дерево життя, мають давню історію на Близькому Сході; інші, як дракон і крилатий кінь, показують постійну любов азіатського мистецтва до міфічного.

Перське мистецтво Сасанідів поширилося на величезній території, що простягається від Далекого Сходу до берегів Атлантики, і відіграло основну роль у формуванні середньовічного європейського та азіатського мистецтва. Проте ісламське мистецтво було справжнім спадкоємцем персько-сасанідського мистецтва, концепції якого воно повинно було засвоїти і, водночас, наповнити його свіжим життям і новою силою.

ранній ісламський період

Арабське завоювання в XNUMX столітті нашої ери привело Персію до ісламської спільноти; проте саме в Персії новий рух в ісламському мистецтві зазнав найважчого випробування. Контакти з народом високих мистецьких досягнень і родової культури справили глибоке враження на мусульманських завойовників.

Коли Аббасиди зробили Багдад своєю столицею (близько до стародавньої метрополії сасанідських правителів), пройшов величезний потік перського впливу. Халіфи прийняли давню перську культуру; також проводилася політика при дворах відносно незалежних місцевих князівств (саманідів, буїдів та ін.), що призвело до свідомого відродження перських традицій у мистецтві та літературі.

Скрізь, де це було можливо, культурну спадщину перського мистецтва вдихнули нове життя, а звичаї, абсолютно не пов’язані з ісламом, були збережені або заново введені. Ісламське мистецтво (картини, вироби з металу тощо) перебувало під значним впливом сасанідських методів, а перські техніки склепіння були прийняті в ісламській архітектурі.

Від раннього періоду збереглося небагато світських будівель, але, судячи з залишків, цілком імовірно, що вони зберегли багато рис сасанідських палаців, таких як «склепінчастий зал для аудієнцій» та «план, розташований навколо центрального двору». Основною зміною, яку цей період вніс у розвиток мистецтва, було обмеження репрезентації реалістичних портретів або реальних зображень історичних подій.

«У день Воскресіння Бог вважатиме творців іміджу людьми, які найбільше заслуговують на покарання»

Збірник висловів пророка

Оскільки іслам не терпів тривимірного зображення живих істот, перські майстри розробили і розширили свій існуючий репертуар орнаментальних форм, які потім відливали в камені або ліпнині. Вони надали загальний матеріал, на який черпали митці інших ЗМІ.

Багато мотивів сягають стародавніх цивілізацій Близького Сходу: вони включають казкових тварин, таких як крилатий сфінкс з людською головою, грифони, фенікси, дикі звірі або птахи, причеплені до своєї здобичі, а також суто декоративні пристрої, такі як медальйони, виноградні лози, квіткові мотиви. і розетка.

Більш толерантні віруючі-мусульмани менш суворо ставилися до зображення образного мистецтва, а в лазнях картини про полювання або любовні сцени для розваги покровителів рідко викликали заперечення.

Однак у релігійних установах допускалися лише нечіткі натяки на людські чи тваринні форми. Перси швидко оцінили декоративну цінність арабського письма і розробили всі різновиди рослинних і абстрактних орнаментів. Перські прикраси, як правило, відрізняються від інших ісламських країн.

Арабеска, як правило, була вільнішою в Персії, ніж деінде, і зазвичай, хоча й не завжди, зберігала природні та впізнавані форми рослин. Також виробляються пальмети, лади, гільйоші, переплетення та складні геометричні фігури, такі як багатокутна зірка.

Каліграфія є найвищою формою мистецтва ісламської цивілізації, і, як і всі види мистецтва, які стикалися з Іраном, вона була вдосконалена та розвинена персами. Ta'liq, "висяче письмо" (і його похідне Nasta'liq) було формалізовано в тринадцятому столітті; хоча до цього він існував століттями і, як стверджують, походить від стародавнього доісламського письма Сасанідів.

Написану сторінку також збагатило мистецтво «Просвітника», а в деяких рукописах — живопису, який додав дрібні ілюстрації. Стійкість культурної традиції Персії така, що, незважаючи на багатовікові вторгнення та іноземне панування арабів, монголів, турків, афганців тощо. Його перське мистецтво виявляє безперервний розвиток, зберігаючи власну ідентичність.

Під час арабського правління прихильність місцевого населення до шиїтської секти ісламу (яка виступала проти жорсткого православного дотримання) відіграла велику роль в їхньому опорі арабським ідеям. На той час, коли ортодоксальність утвердилася, через завоювання сельджуків у одинадцятому столітті, перський елемент настільки глибоко вкоренився, що його вже не можна було викорінити.

період абадас

Після того, як початковий шок від арабського вторгнення пройшов, іранці приступили до роботи, асимілюючи своїх переможців. Художники та ремісники стали доступними для нових правителів і потреб нової релігії, а мусульманські будівлі перейняли методи та матеріали періоду Сасанідів.

Розміри будівель і техніка будівництва в період Аббасидів свідчать про відродження месопотамської архітектури. Цегла використовувалася для стін і стовпів. Потім ці стовпи діяли як окремо стоячі опори для склепінь, які неодноразово використовувалися в усьому мусульманському світі через дефіцит деревини для покрівлі.

Велика різноманітність арок в архітектурі Аббасидів змушує вважати, що їх різні форми служили орнаментальним цілям, а не структурним вимогам.

З усіх видів декоративного мистецтва гончарство досягло найбільшого успіху в період Аббасидів. У XNUMX столітті були розроблені нові техніки, в яких сміливі малюнки малювали сильним кобальтовим синім пігментом на білому тлі. На білому тлі іноді поєднувалися різні відтінки блиску, включаючи червоний, зелений, золотистий або коричневий.

Ближче до кінця IX століття стали досить поширеними малюнки силуетів тварин і людей на простому або щільно покритому тлі. Кераміка пізнього періоду Аббасидів (XNUMX-початок XNUMX ст.) включає:

• Різьблені або формовані світильники, кадильниці, підлогові столи та плитка з бірюзово-зеленою емаллю.

• Банки та миски, розписані квітковими мотивами, галонами, фігурками тварин чи людей тощо, під зеленою чи прозорою глазур’ю.
• Банки, миски та плитки пофарбовані темно-коричневим блиском поверх світло-зеленуватої глазурі; гліттер іноді поєднують з блакитними і зеленими лініями.

Ранні картини епохи Аббасидів відомі за фрагментами, розкопаними в Самаррі, за межами західного Ірану (приблизно в 100 кілометрах на північ від Багдада, Ірак).

Ці настінні розписи були знайдені в приймальнях буржуазних будинків і в непублічних частинах палаців, особливо в гаремних приміщеннях, де не проводилися релігійні заходи.

Улюбленим місцем таких прикрас були куполи над квадратними проходами. Значна частина образів має елліністичні елементи, про що свідчать люди, які випивають, танцюристи та музиканти, але стиль в основному сасанідський за духом і змістом. Багато з них були реконструйовані з використанням сасанідських пам’яток, таких як скельні рельєфи, печатки тощо.

У Східному Ірані картина жіночої голови (кінець XNUMX або початок XNUMX століття), знайдена в Нішапурі, має сильну схожість з мистецтвом Самарри; однак елліністичні впливи на нього майже не впливають.

Живописне перське мистецтво (мініатюри) в останній період перед знищенням халіфату зустрічається в основному в рукописах, що ілюструють наукові чи літературні твори, і в основному було обмежено Іраком.

саманідів

Із занепадом влади халіфів у XNUMX—XNUMX століттях до влади поступово повернулися феодали, заснувавши незалежні князівства в Східному Ірані; одним з найважливіших правили Саманіди. Правителі Саманідів були великими покровителями перського мистецтва і зробили Бухару і Самарканд в Трансоксиані відомими культурними центрами.

Найповнішу документацію перського мистецтва Саманідів можна знайти в його кераміці, а в XNUMX столітті вироби Transoxiana були дуже популярними в східних провінціях Персії. Найвідомішим і найвишуканішим глиняним посудом цього типу з Самарканда є та, з великими написами куфічною мовою (найранішою версією арабського письма, що використовується в Корані, названа на честь міста Куфа в Іраку), намальовані чорним кольором на білому тлі.

На цих виробах Transoxiana ніколи не з’являлося оздоблення фігурами, а мотиви часто копіювалися з текстилю, такого як розетки, кругляшки та «очі» з хвоста павича. З іншого боку, хорасанська кераміка періоду Саманідів, відома в основному за матеріалами, розкопаними в Нішапурі, не знищила людську форму, і є приклади людських фігур на фоні, багатим тваринами, квітами та написами.

На жаль, від картин і мініатюр Саманідів практично нічого не залишилося, окрім кількох фрагментів настінних розписів, знайдених у Нішапурі. На одному з таких фрагментів зображено зображення сокола верхи на коні в натуральну величину, що їде «літаючим галопом» способами, що походять із традиції Сасанідів. Сокільниця одягається в іранському стилі з впливами степу, наприклад, високі чоботи.

Що стосується текстилю, то збереглися кілька зразків тіразу (смужка тканини, яка оздоблювала рукав) з Мерва та Нішапура. Від величезної продукції текстильних майстерень Трансоксиани та Хорасана не залишилося нічого, окрім знаменитого фрагмента шовку та бавовни, відомого як «Плащаниця Святого Жосса».

Ця частина прикрашена слонами, які стоять один на одному, виділеними межами куфічних символів і рядами бактрійських верблюдів. Напис написано на Абу Мансурі Бухтегіні, високопоставленому судді Саманідів, засудженого до смертної кари Абд-аль-Маліком ібн-Нухом у 960 році. Тканина майже напевно походить з хорасанської майстерні. Хоча фігури досить жорсткі, за моделями Сасанідів уважно дотримувались як в загальній композиції, так і в окремих мотивах.

сельджуки

Сельджукський період в історії мистецтва та архітектури охоплює приблизно два століття від завоювання сельджуків у другій чверті XNUMX століття до заснування династії Ілканів у другій чверті XNUMX століття. Протягом цього періоду центр влади в ісламському світі перемістився з арабських територій до Анатолії та Ірану, а традиційні центри тепер знаходяться в столицях сельджуків: Мерв, Нішапур, Рей та Ісфахан.

Незважаючи на турецьких загарбників, ця епоха перського ренесансу, починаючи з публікації «Шах-нама» Фірдаусі, становить для Персії період інтенсивного творчого розвитку мистецтва. Величезна продуктивність цих століть у візуальному мистецтві порівняно з мистецтвом попередніх століть є великим стрибком вперед.

Важливість перського мистецтва сельджуків полягає в тому, що воно закріпило домінуюче положення в Ірані та визначило майбутній розвиток мистецтва в іранському світі протягом століть. Стилістичні нововведення, запроваджені іранськими архітекторами цього періоду, насправді мали великий відбиток від Індії до Малої Азії. Проте існує сильне збігання між мистецтвом сельджуків і стильовими угрупованнями буїдів, газневідів тощо.

У багатьох випадках митці сельджукського періоду консолідували, а іноді й уточнювали давно відомі форми й ідеї. Слід пам’ятати, що картина не така чітка, як мала б бути, з масовими масштабами незаконних розкопок в Ірані за останні сто років.

Характерною особливістю будівель цього періоду є декоративне використання нетопленої цегли. Раніше використання ліпних покриттів на зовнішніх стінах, а також внутрішніх (для маскування неповноцінності будівельного матеріалу) було припинено, хоча пізніше воно знову з’явилося.

Із заснуванням турків-сельджуків (1055-1256) була введена своєрідна форма мечеті. Найяскравішою його особливістю є склепінчаста ніша або айван, яка займала чільне місце в палацах Сасанідів і була відома навіть у парфянський період. У цьому так званому плані мечеті «хрестоподібний» айван вставлений у кожну з чотирьох навколишніх стін двору.

Цей план був прийнятий для реконструкції Великої мечеті Ісфахана в 1121 році і до недавнього часу широко використовувався в Персії. Яскравим прикладом є Масджид-і-шах або Королівська мечеть, заснована Шахом Аббасом в Ісфахані в 1612 році і завершена в 1630 році. Прикраса фігурами з'явилася на кераміці Сельджуків з середини XNUMX століття.

Спочатку оздоблення було різьбленим або ліпним, а емаль була монохромною, хоча в лакабі (розписі) використовувалися різьблені вироби різних кольорів. Іноді прикраса наносили на горщик, фарбували в чорний сліп під прозорою або кольоровою глазур’ю для створення ефекту силуету.

Великі птахи, тварини та казкові істоти складають більшість зображень, хоча людські фігури з’являються в силуеті. Фігури силуету зазвичай незалежні, хоча зазвичай фігури людини і тварин завжди представлені або накладені на фон листя.

В останній чверті XNUMX століття була створена чудова і витончена кераміка мінай (глазурована), виготовлена ​​за допомогою техніки подвійного випалу для нанесення глазурі на глазур. Цей тип кераміки, що виник у Рейі, Кашані і, можливо, Савех, демонструє орнаментальні деталі, схожі на яскраво розписану кераміку Кашана. Деякі композиції представляють батальні сцени або епізоди, взяті з Шах-нами.

Сельджукські мініатюри, від яких залишилося небагато слідів внаслідок широкого знищення монгольськими вторгненнями, також повинні були бути надзвичайно прикрашеними, як і інші форми перського мистецтва того часу, і, безсумнівно, мали характеристики, схожі на розпис кераміки.

Основним центром книжкового живопису XNUMX-XNUMX століть був Ірак, але цей живопис мав помітний іранський вплив. Збереглося кілька хороших прикладів сельджукського Корану, і вони відомі своїм чудовим малюнком титульної сторінки, часто сильно геометричним за характером, з куфічним письмом.

У період сельджуків металообробка була особливо поширена з надзвичайно високим рівнем робочої сили. Бронза була найпоширенішим металом у XNUMX-XNUMX століттях (бронза була пізнішим доповненням).

Артефакти відливали, гравірували, іноді інкрустували сріблом чи міддю чи виконували різьблення, а в деяких випадках навіть прикрашали емалевими прикрасами. У дванадцятому столітті до техніки інкрустації бронзи або латуні золотом, сріблом, міддю та чернею додалися техніки ресуссе та гравіювання.

Яскравим прикладом є бронзовий куб, інкрустований сріблом і міддю, який зараз зберігається в Ермітажі в Ленінграді. Згідно з його написом, він був виготовлений в Гераті в 1163 році.

У той час випускався широкий асортимент предметів, таких як парфумерні пальники, зазвичай у вигляді тварин, дзеркала, підсвічники тощо. і цілком імовірно, що деякі з найкращих майстрів багато подорожують, щоб виконувати замовлення з чудовими предметами, які доставляються на великі відстані.

Сельджукський період, безсумнівно, був одним із найбільш інтенсивних творчих періодів в історії ісламського світу. Він показав чудові досягнення в усіх сферах мистецтва, з тонкими відмінностями від одного регіону до іншого.

Монголи та Ільханат

Монгольські навали в 1220 столітті радикально і назавжди змінили життя в Ірані. Вторгнення Чингісхана в 1258-х роках знищило життя та майно на північному сході Ірану у масових масштабах. У XNUMX році Хулагу-хан, онук Чингісхана, завершив завоювання Ірану та зміцнив свій контроль над Іраком, Іраном та більшою частиною Анатолії.

Маючи столицю в Маразі на північному заході Ірану, він заснував царство Ільханідів, номінально підпорядковане Великому хану Кубілая, правителю Китаю та Монголії.

Династія Ілканів, що проіснувала з 1251 по 1335 рр., представляє в перському мистецтві (живопис, кераміка та золота справа) період найбільшого впливу на Далекому Сході. Пізніше Ільханати спробували відремонтувати частину руйнувань, спричинених їх руйнівним вторгненням на початку XNUMX століття, будуючи нові міста та наймаючи місцевих чиновників для управління країною.

Архітектура Ілканії не була новим стилем свого часу, але продовжувала плани і прийоми сельджуків. Двокупольна сельджукська архітектура була дуже популярна серед Ільханатів, і демонстрації декоративної цегли, хоча й не повністю занедбані, поступилися місцем все більшого використання глазурованої кераміки.

В Ірані великі внутрішні та зовнішні поверхні вперше були покриті великою фаянсовою мозаїкою (плитковою мозаїкою) з геометричними, квітковими та каліграфічними мотивами в XNUMX столітті. Ймовірно, в цей час ця техніка була повторно імпортована з Малої Азії, куди перські художники втекли перед монгольською навалою. Одним з найбільш ранніх іранських пам'яток з великими площами фаянсової мозаїки є мавзолей Олджейту в Султанії.

Що стосується кераміки, то будь-яка діяльність у Рейі припинилася після монгольського знищення в 1220 році, але гончарство Кашана відразу ж повернулося після труднощів у 1224 році.

Плитка широко використовувалася як в архітектурному оздобленні, так і в міхрабі і в Імамзада Ях'я з Вараміна, який має міхраб, датований бл. 1265, з підписом відомого кашанського гончаря Алі ібн-Мухаммада ібн Алі Тахіра. Їх назвали каші на честь їхнього виробничого центру в Кашані.

Існують два типи кераміки, які найбільше асоціюються з Ільханатами, один — «Султанабад» (чия назва взята з того місця, де були виявлені перші вироби в регіоні Султанабад), а інший «Лайвардіна» (простий наступник техніки Мінай). . Золотий розпис на глибокій блакитній глазурі робить посуд Lajvardina одним з найефектніших, коли-небудь вироблених в Персії.

На відміну від цього, султанабадський посуд сильно горщик і часто використовує сірий накладок із товстими контурами, тоді як інший тип має чорну фарбу під бірюзовою глазур'ю. Візерунок байдужої якості, але кераміка в цілому представляє особливий інтерес як класичний приклад того, як китайські мотиви вторглися в традицію перської кераміки.

Металургія, що процвітала в північно-східній Персії, Хорасані і Трансоксиані, також страшенно постраждала від монгольської навали; проте він не згас повністю. Після майже столітнього розриву у виробництві, який може бути аналогічним в архітектурі та живописі, галузь відродилася. Основними центрами були Середня Азія, Азербайджан (головний центр монгольської культури), Південний Іран.

Поєднання перського, месопотамського та мамлюцького стилів характерне для всього золотарства Ільханату. Месопотамська інкрустація металом, здається, була натхненна техніками перського мистецтва, які він розвивав і вдосконалював. Бронзу все частіше заміняла латунь, а золота інкрустація замінила червону мідь.

У месопотамській творчості була також тенденція покривати всю поверхню дрібними орнаментальними візерунками, а фігури людей і тварин завжди були чітко виражені. Проте перські роботи віддавали перевагу техніці інкрустації та гравіювання, що уникало жорстких і точних контурів. Було також небажання покривати всю поверхню прикрасами.

Ближче до кінця XNUMX століття вплив Далекого Сходу стає очевидним як у перському, так і в месопотамському стилях у більш натуралістичній обробці рослинних орнаментів (включаючи квітку лотоса...) і типово витягнутої форми людини.

тимуриди

Через сто п’ятдесят років після того, як монголи вперше вторглися в Іран, війська Тимура Хромого (Тамерлан, завойовник, лише трохи менш страшний, ніж його предок Чингісхан) вторглися в Іран з північного сходу. Ремісників позбавили від масових вбивств і перевезли до своєї столиці Самарканд, який вони прикрасили вражаючими будівлями, у тому числі нині зруйнованими палацами з настінними розписами, що зображують перемоги Тимура.

За часів Шахрукха та Олега Бега перське мистецтво мініатюри досягло такого ступеня досконалості, що послужило зразком для всіх пізніших шкіл живопису в Персії. Найпримітнішою рисою нового стилю Тимуридів (хоча і похідного від раннього періоду Ілкана) є нова концепція простору.

У мініатюрному живописі горизонт розміщується високо, так що формуються різні площини, в яких предмети, фігури, дерева, квіти та архітектурні мотиви розташовані майже в перспективі. Це дозволило художнику малювати більші групи з більшою різноманітністю та інтервалом, і без скупчення. Все прораховано, це картини, які висувають високі вимоги до глядача і не злегка розкривають свої таємниці.

Дві найвпливовіші школи були в Ширазі та Гераті. Таким чином, під патронатом султана Ібрагіма (1414-35) школа Шираза, спираючись на більш ранній стиль Тимуридів, створила високостилізований спосіб живопису, в якому переважали яскраві та яскраві кольори. Композиції були прості і містили кілька фігур.

Пізніше це ж місто стало важливим центром туркменського стилю, названого на честь правлячої династії Західного та Південного Ірану. Характерними рисами цього стилю є насичені драматичні кольори та продуманий дизайн, завдяки чому кожен елемент розпису стає частиною майже декоративної схеми. Цей стиль був широко поширений до раннього періоду Сефевідів, але, здається, зник до середини XNUMX століття.

Найважливішими творами школи є 155 мініатюр із «Хавар-нами» Ібн-Хусама, датованих 1480 роком. Найраніші мініатюри Герата були за формою, більш досконалою версією стилю ранніх Тимуридів, який процвітав на початку століття. Під заступництвом останнього тимуридського принца, султана Хусейна ібн Мансура ібн Байкара (1468 – 1506), Герат процвітав як ніколи, і багато хто вважає, що саме тут перський живопис досяг свого апогею.

Його стиль відрізняє розкішний колорит і майже неймовірна точність деталей, ідеальна єдність композиції, яскрава індивідуальна характеристика людської фігури, максимальна чуйність у передачі атмосфери від урочистої до грайливої ​​в оповідному живописі.

Великі збережені шедеври гератської школи включають дві копії «Каліла ва Дімна» (збірка байок про тварин з моральними та політичними прикладами), «Голестан» Са'ді («Сад троянд») (1426) і принаймні «Шах-наму» (1429). XNUMX).

Як і в інші періоди «книжкового мистецтва», живопис був лише одним із аспектів ісламського оздоблення. Каліграфія завжди вважалася одним з найвищих видів мистецтва в ісламі, і нею займалися не тільки професійні каліграфи, але й самі князі й дворяни Тимуридів.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Один і той самий художник часто займався мистецтвом каліграфії, ілюмінації та живопису. Мірак Наккаш, наприклад, починав як каліграф, потім займався ілюмінацією рукописів і, нарешті, став одним із найвидатніших художників Гератської придворної школи.

Перські каліграфи досягли успіху в усіх стилях скоропису; елегантний великий мухаккак, тонкіший ріхані (обидва з гострими кінцями), сутінковий губар і важкий, гнучкий шрифт тулут. Наприкінці XNUMX століття «Умар Акта» (з ампутованою рукою) написав для Тимура мініатюрний Коран, який був настільки малим, що його можна було помістити під гніздо персня з печаткою.

Коли Тимур не схвалив, оскільки, згідно з пророчою традицією, Слово Боже було написано великими літерами, каліграф зробив ще один примірник, кожна буква мала лікоть завдовжки.

Це був також час великого розвитку декоративного мистецтва: текстилю (особливо килимів), слюсарних виробів, кераміки тощо. Хоча жодних килимів не збереглося, мініатюри пропонують обширну документацію про красиві килими, виготовлені в XNUMX столітті. У них, здавалося, перевагу віддавали геометричним мотивам на турецько-азіатську моду.

Від династії Тимуридів збереглося порівняно небагато високоякісного золота, хоча знову ж таки мініатюри того періоду (чиї нав’язливі деталі роблять їх чудовим довідником по сучасним предметам) показують, що в цей час були розроблені глечики з довгими вигнутими носиками.

Кілька вражаючих, але ізольованих об’єктів натякають на цю, в основному, зниклу індустрію, включно з підставою свічника, що складається з голів драконів із вузлами, і пари величезних бронзових котлів.

З виробів із золота та срібла, за винятком кількох предметів, не збереглося нічого з того, що, мабуть, було чудовим виготовленням виробів та прикрас із дорогоцінних металів. На мініатюрах зображені золоті прикраси, іноді інкрустовані камінням.

Використання дорогоцінного і напівдорогоцінного каміння для предметів побуту набуло поширення під безпосереднім впливом китайських моделей. Нефрит, зокрема, використовувався для невеликих мисок, глечиків з драконовими ручками та перснів-печаток. Останні дослідження показали, що кількість збереженої тимуридської кераміки не така мала, як колись вважалося. У період ранніх Тимуридів не було відомо жодного центру виробництва кераміки.

Правда, столиці Тимуридів (Машад і Герат в Хорасані, Бухара і Самарканд в Середній Азії) мали великі фабрики, де виготовляли не тільки чудову плитку, що прикрашала будівлі того часу, а й кераміку.

Китайська синьо-біла порцеляна (в основному великі миски і тарілки з широким обідком), завезена в Персію в другій половині XNUMX століття, започаткувала нову моду, яка домінувала у виробництві кераміки протягом XNUMX століття.

На білому тлі різними відтінками кобальтового синього намальовано квіти лотоса, стрічкоподібні хмари, дракони, качки у стилізованих хвилях тощо. Цей стиль зберігався до XNUMX століття, коли були розроблені більш сміливі мотиви з пейзажами і великими фігурами тварин.

З архітектурної точки зору, в період Тимуридів було зроблено кілька нововведень з мечетями, заснованими за старовинним планом сельджуків. Найзначніший внесок тимуридської архітектури; однак це в його оздобленні.

Впровадження фаянсової мозаїки (плиткової мозаїки) змінило весь вигляд тимуридської архітектури і разом із використанням візерункової цегли стало найхарактернішою рисою архітектурного оздоблення. Величезні поверхні прикрашали різьбленими арабесками та глазурованою плиткою. Емаль була бірюзової або насичено-блакитної, з білою для написів.

Перська мініатюра

Перська мініатюра розпочалася в монгольський період на початку XNUMX століття, коли перські художники знайомилися з китайським мистецтвом, а китайські художники працювали в Ільканських дворах Ірану. Невідомо, чи їздили перські художники до Китаю до XNUMX століття; але це правда, що китайські художники, завезені монгольськими правителями, їздили до Ірану, як ті, якими Аргуни розписували стіни буддійських храмів.

На жаль, роботи цих художників, як і вся колекція світського настінного розпису, були втрачені. Високохудожній мініатюрний живопис був єдиним видом живопису, який пережив цей період.

У мініатюрах Ілканідів людська фігура, яка раніше була зображена міцно та стереотипно, тепер показана з більшою витонченістю та більш реалістичними пропорціями. А також, складки штор створювали враження глибини.

За тваринами спостерігали ретельніше, ніж раніше, і вони втратили свою декоративну жорсткість, гори втратили м’який вигляд, а небо оживилося типово кучерявими білими хмарами у формі скручених гірлянд. Ці впливи поступово злилися з іранськими картинами і врешті-решт асимілювалися в нові форми. Головним центром ільканського розпису був Тебріз.

Деякі наслідки китайського впливу можна побачити на картині Бахрама Гура «Битва з драконом» зі знаменитого Демота «Шах-нама» («Книга царів»), проілюстрованої в Тебрізі в другій чверті XNUMX століття. Деталі гір і ландшафту далекосхідного походження, як і, звісно, ​​дракон, з яким у бою герой.

Використовуючи рамку як вікно та розміщуючи героя спиною до читача, художник створює враження, що подія дійсно відбувається на наших очах.

Менш очевидним, але більш важливим є нечіткий і невизначений зв’язок між безпосереднім переднім планом і далеким фоном, а також різке обривання композиції з усіх боків. Більшість мініатюр Демотта Шах-нами слід вважати одними з шедеврів усіх часів, і цей рукопис є однією з найстаріших копій безсмертної епічної поеми Фірдоусі.

Шах-наму часто ілюстрували в період Ільханідів, ймовірно, тому, що монголи розвинули виражений смак до епосу протягом XNUMX-го і XNUMX-го століть. Книжкове мистецтво висунули на перший план ільханські книжники та освітлювачі.

Школи Мосула та Багдада конкурували з найкращою роботою Мамлюка і, можливо, заклали основу для неї. Характерним для цієї школи є використання дуже великих аркушів (до 75 x 50 см, 28" x 20") багдадського паперу та відповідного великого письма, особливо мухаккака.

сефевіди

Вважається, що династія Сефевідів турецького походження тривала з 1502 по 1737 рік, а під правлінням шаха Ісмаїла шиїтська доктрина переважала як державна релігія. Сефевіди продовжили спроби Ілкані налагодити тісніші дипломатичні зв'язки з європейськими державами, щоб зміцнити союзи проти османів. В результаті цих більш тісних відносин Сефевіди відкрили двері для європейського впливу.

З опису західних мандрівників відомо, що колись існували настінні розписи; зі сценами битви в Ширазі, що показують захоплення Ормуза португальцями, а також еротичними сценами в Джульфі та пасторальними сценами в палаці Хазар Джаріб в Ісфахані.

В інтер’єрі палаців Сефевідів поряд із традиційними прикрасами на Каші або кераміці використовувалися живописні прикраси. Ранній живопис Сефевідів поєднав традиції Тимуридів, Герата та Туркменського Тебриза, щоб досягти вершини технічної досконалості та емоційної виразності, що для багатьох є найбільшою епохою перського живопису.

книжкове мистецтво

Шедевром того періоду є «Шахнама-ї-Шахі» (Книга царів, офіційно відома як «Хоутон-Шах-нама») з 258 картинами, що була найбільш ілюстрованою Шах-намою, записаною за всю історію Перської Республіки.

Герат був великим центром іранського мініатюрного живопису періоду Тимуридів, але в 1507 році після його захоплення Сефевідами провідні художники емігрували, одні до Індії, а інші до столиці Сефевідів Тебріз або столиці Шайбанідів Бухари.

Одним з головних нововведень бухарських мініатюристів було введення рослинних і тваринних мотивів на полях своїх мініатюр. Саме в Тебрізі, іншому головному мініатюрному центрі того періоду, у 1522 році шах Ісмаїл призначив відомого директора своєї бібліотеки в Бехзаді.

Характерні риси школи Тебриза можна побачити на ілюстраціях з рукопису «Хамси» Незамі; страчений між 1539 і 43 роками Ака Міраком з Ісфахану, його учнем султаном Мухаммедом, художниками Тебризу Мір Сайїдом Алі, Мірзою Алі та Музаффаром Алі. Мініатюри Тебріза використовують повну кольорову гаму, а їх композиції складні та сповнені фігур, які заповнюють простір.

Наступник Шаха Ісмаїла найняв самого Шаха Тахмаспа як художника, розширивши королівську майстерню. Проте в другій половині XNUMX століття шах Тахмасп став релігійним екстремістом, втративши інтерес до живопису і перестав бути меценатом. Це був початок кінця розкішної книги.

Багато кращих художників покинули двір, одні до Бухари, інші до Індії, де вони зіграли важливу роль у формуванні нового стилю живопису — школи Моголів. Художники, які залишилися, перейшли від створення багато ілюстрованих рукописів до окремих малюнків і мініатюр для менш багатих покровителів.

Наприкінці 1597 століття, з перенесенням столиці до Шираза (XNUMX), відбулося офіційне дерегуляція традиційного кодексу книжкового живопису. Деякі художники зверталися до інших засобів масової інформації, експериментуючи з обкладинками книжок, покритими лаком або олійними фарбами на повний зріст.

Якщо попередні картини були про людину в її природному середовищі, то наприкінці XNUMX – початку XNUMX століть – про саму людину. У роботах цього періоду переважає масштабне зображення захмарних дервішів, суфійських шейхів, жебраків, купців… із сатирою як рушійною силою більшості цих образів.

Деякі з тих самих художників надали свої таланти зовсім іншому жанру живопису, чуттєвому та еротичному, зі сценами закоханих, пишних жінок тощо. Вони були надзвичайно популярні і виготовлялися механічним способом з мінімальними зусиллями.

Два основні чинники вплинули на художників між 1630 і 1722 роками; Твори Різи та європейське мистецтво. На малюнках Різи контурування основних форм супроводжується одержимістю складками, які зазвичай служать для підкреслення чуттєвої кривизни форми тіла, але часто доходять до цілковитої абстракції.

У країні з сильною каліграфічною традицією письмо і малюнок завжди взаємопов’язані, але в цей час зв’язок, здається, був особливо міцним, тому малюнок набуває фізичного вигляду каліграфії Шикаста або Насталік.

Ближче до другої половини XNUMX століття, коли шах Аббас II відправив на навчання до Рима художника Мухаммеда Замана, у художників прокинулася потреба знайти нові форми вираження. Сам Мухаммед Заман повернувся до Персії повністю під впливом італійської живописної техніки. Однак це не було великим прогресом у його стилі живопису. Насправді, його мініатюри для Шах-нами загалом банальні й позбавлені відчуття рівноваги.

Що стосується архітектури, то почесним місцем є розширення Ісфахану, розроблене Шахом Аббасом I з 1598 року, що є однією з найбільш амбітних та інноваційних схем міського планування в історії ісламу.

В архітектурному оздобленні велике значення надавалося каліграфії, яка трансформувалася в мистецтво монументальних написів, розвиток особливих художніх достоїнств у мистецтві каші. Його головним представником був Мухаммад Різа-і-Імамі, який працював у Кумі, Казвіні і, перш за все, між 1673 і 1677 роками в Мешаді.

Cerámica

Смерть шаха Аббаса I в 1629 році поклала початок кінця золотого віку перської архітектури. Деталі з глазурованої цегли в мечеті шейха Лутфулли в Ісфахані, на якій зображено текст Корану стилізованими куфічними символами.

В останнє десятиліття XNUMX століття в Ірані відбулося енергійне відродження гончарної промисловості. Нові типи поліхромної синьо-білої кераміки Кубачі, натхненної Китаєм, були розроблені Сефевідськими гончарами, можливо, завдяки впливу трьохсот китайських гончарів та їхніх сімей, які оселилися в Ірані (у Кермані) Шахом Аббасом I.

Керамічну плитку виготовляли спеціально в Тебризі та Самарканді. Інші види кераміки включають пляшки та банки з Ісфахану.

перський килим

У період Сефевідів дуже розвинувся текстиль. Ісфахан, Кашан і Єзд виробляли шовк, Ісфахан і Єзд — атлас, а Кашан славився своєю парчою. Перський одяг XNUMX століття часто мав рослинне оздоблення на світлому фоні, а стародавні геометричні мотиви поступилися місцем зображенням псевдореалістичних сцен, наповнених людськими фігурами.

Килими займають лідируючі позиції в текстильній галузі з ключовими ткацькими центрами в Кермані, Кашані, Ширазі, Єзді та Ісфахані. Існувала велика різноманітність типів, таких як мисливський килим, килимок для тварин, садовий килим і килим для вази. Сильний мальовничий характер багатьох килимів Сефевідів багато в чому зобов’язаний книжковому розпису Сефевідів.

Металургія

У металообробці техніка гравірування, розроблена в Хурасані в XNUMX столітті, залишалася популярною і в епоху Сефевідів. Металоконструкція Safavid принесла важливі інновації у формі, дизайні та техніці.

Вони включають свого роду високий восьмикутний смолоскип на круглому постаменті, новий тип глеки, натхненної Китаєм, і майже повне зникнення арабських написів на користь тих, що містять перську поезію, часто Хафез і Са'ді.

Сефевідський Іран спеціалізувався на роботі з золотом і сріблом на виробництві мечів і кинджалів, а також золотих посудин, таких як миски і глечики, часто обставлених дорогоцінним камінням. Металеві вироби Сефевідів, як і багато інших образотворчих мистецтв, залишалися стандартом для пізніших художників у періоди Занда і Каджара.

Зандський і Каджарський періоди

Династія Каджарів, яка правила Персією з 1794 по 1925 рік, не була прямим продовженням періоду Сефевідів. Вторгнення афганських племен гільзаї з окупацією в 1722 році столиці Сефевідів Ісфахану та остаточний розпад імперії Сефевідів у наступне десятиліття занурили Іран у період політичного хаосу.

За винятком інтервалу Занда (1750-79), історія Ірану 1796 століття була зіпсована племінним насильством. Це завершилося коронацією Ака Мухаммад Хан Каяра в XNUMX році, що ознаменувало початок періоду політичної стабільності, що характеризувався відродженням культурного та мистецького життя.

Картина Каяра

У періоди Занд і Каджар було продовження олійного живопису, запровадженого в XNUMX столітті, а також оздоблення лакових коробок і палітурок. Ілюстровані історичні рукописи та односторінкові портрети також були створені для різних меценатів у стилі Мухаммеда Алі (сина Мухаммеда Замана) та його сучасників.

Хоча надмірне використання тіней іноді надає цим роботам темну якість, вони показують краще розуміння гри світла (виходить від одного джерела) у тривимірних формах.

Еволюцію перського мистецтва у 1750-79 століттях можна розділити на різні фази, починаючи з правління Карім Хана Занда (1797-1834), Фатх Алі Шаха (1848-96) і Насіра ад-Діна Шаха (XNUMX-XNUMX). XNUMX). ).

У період Занда Шираз став не лише столицею, а й центром художньої майстерності в Ірані, а програма будівництва Карім Хана в місті намагалася наслідувати Ісфахан Шаха Аббаса. Шираз був наділений укріпленнями, палацами, мечетями та іншими цивільними спорудами.

Карім Хан також був відомим покровителем живопису, а сефевідсько-європейська традиція монументального малювання фігур була відроджена під час династії Зандів, як частина загального відродження мистецтва. Художники Zand були такими ж універсальними, як і їхні попередники.

На додаток до розробки картин у натуральну величину (розписи та олія на полотні), рукописів, ілюстрацій, акварелей, лаків та емалей династії Сефевідів, вони додали новий засіб — водний малюнок.

Однак у його картинах результати часто здавалися жорсткими, оскільки художники Занда, щоб виправити те, що вони бачили як надмірний акцент на тривимірності, намагалися полегшити композицію, вводячи декоративні елементи. На головному уборі та одязі підданих іноді малювали перли та різноманітні коштовності.

королівські портрети

Карім Хан, який віддав перевагу титулу регента (Вакіла) перед титулом шаха, не вимагав, щоб його художники прикрашали свою зовнішність. Він був щасливий, що його показали в неформальній та скромній зустрічі в скромній архітектурній обстановці. Тон цих картин Занда різко контрастує з пізнішими зображеннями Фатх Алі Шаха (другого з семи правителів династії Каджарів) та його двору.

У ранньому перському мистецтві Каяра є незаперечна спадщина Зандів. Відомо, що засновник династії Каджарів Ака Мухаммад Хан прикрасив свою залу суду в Тегерані картинами, викраденими з палацу Занд, а Мірза Баба (один із придворних художників Карім Хана) став першим художником-лауреатом Фатх Алі Шаха.

Фатх Алі Шах був особливо сприйнятливий до давнього іранського впливу, і численні наскельні рельєфи були вирізьблені в неосасанідському стилі, зображуючи правителя Каджара в образі Хосрое. Найвідоміші рельєфи знаходяться в Чашма-і-Алі, в Так-і-Бустані і поблизу воріт Корана в Ширазі.

За Фатх Алі Шаха було явне повернення до традицій. Проте в цей же час в палацах Тегерана з'явився європейський придворний стиль кінця XVIII століття. Європейські впливи також змішуються з темами Сасанідів і Неоахеменідів у фігурній різьбленій ліпнині цього періоду (як це можна побачити в багатьох будинках Кашана).

Він також використовував масштабні фрески та полотна для створення особистого імператорського образу. Портрети князів та історичні сцени використовувалися для прикраси їхніх нових палаців і часто мали форму арки, щоб вписуватися в арочний простір на стіні. Фатх Алі Шах також розповсюдив кілька картин іноземним державам, таким як Росія, Великобританія, Франція та Австро-Угорська імперія.

Взаємодія народного стилю та європейського впливу ще більш очевидна на картині, з фламандськими та флорентійськими елементами, які з’являються на картині Мадхі Шіразі (1819-20) про танцівницю «Мазда». З появою великомасштабного друку та живопису деякі з кращих художників-мініатюристів Каяра звернулися до лакових робіт, таких як палітурки, труни та футляри для ручок (каламдан).

Стиль особливо космополітичний і характерний для двору, який намагався поєднати стилі Персеполя, Ісфагана та Версаля.

У другій половині XNUMX століття Насір ад Дін Шах, крім колекціонування європейських творів мистецтва, підтримував місцеву школу портрета, яка відмовилася від стилю Фатх Алі Шаха на користь академічного стилю під європейським впливом. Роботи цих місцевих художників варіювалися від державних портретів олією до акварелей небувалого натуралізму.

Зараз фотографія почала надавати глибокий вплив на розвиток перського живопису. Незабаром після його впровадження в Іран у 1840-х роках іранці швидко засвоїли цю технологію. Міністр публікацій Насір-аль-Дін Шаха І'тімад аль-Салтанех заявив, що фотографія значною мірою послужила мистецтву портретного та пейзажного зображення, посиливши використання світла і тіні, точних пропорцій і перспективи.

У 1896 році Насір ад-Дін Шах був убитий, і за десять років Іран мав свій перший конституційний парламент. Цей період політичних і соціальних змін показав, що художники досліджують нові концепції, як у межах, так і за межами імперського портрета.

На подвійному портреті Музаффар ад-Дін Шаха зображено передчасно постарілого правителя, який спирається однією рукою на посох, а іншою — на підтримуючу руку свого прем'єра. Художник тут передає як тендітне здоров’я монарха, так і монархії. Найважливішим художником пізнього Аджарського періоду був Мухаммад Гаффарі, відомий як Камаль аль-Мульк (1852-1940), який відстоював новий натуралістичний стиль.

Плитка

Плитка Kayar зазвичай безпомилкова. Репертуар так званих сухих мотузкових плиток демонструє абсолютно новий відхід від епохи Сефевідів. Вперше головною темою є зображення людей і тварин.

Тут також є сцени полювання, ілюстрації битв при Ростамі (героя національного епосу Шах-нама), солдатів, чиновників, сцени сучасного життя і навіть копії європейських ілюстрацій та фотографій.

Техніка Kayar par excellence, знову спричинена європейським впливом, у даному випадку венеціанським склом, було дзеркалом. Келії Мугарнеса, звернені до дзеркал, створили оригінальний і вражаючий ефект, як це можна побачити в палаці Голестан в Тегерані або в Дзеркальній залі в храмі Мешада.

Тканини

У сфері прикладного мистецтва залишалося важливим лише ткацтво, яке виходило за межі Ірану, а в період Каджара поступово відроджувалася килимова промисловість у більших масштабах. Незважаючи на те, що багато традиційних дизайнів були збережені, вони були виражені по-різному, часто в меншому масштабі, ніж їхні прототипи Сефевідів, з використанням яскравішої палітри кольорів.

Музика

Оригінальна перська музика містить Дастгах (музична модальна система), мелодію та Аваз. Цей тип contusica існував ще до християнства і передавався в основному з уст в уста. Поки що збереглися кращі та легші частини.

Цей тип музики вплинув на більшість країн Середньої Азії, Афганістану, Пакистану, Азербайджану, Вірменії, Туреччини та Греції. Крім того, кожен з них також вніс свій внесок у його формування. Серед відомих перських музикантів Стародавнього Ірану:

• Барбод
• Нагіса (Накіса)
• Рамтін

Різьблення на стінах стародавньої печери свідчить про інтерес іранців до музики з найдавніших часів. Традиційна іранська музика, як згадується в книгах, вплинула на світову музику. Основа нової європейської музичної ноти відповідає принципам Мохаммеда Фарабі, великого іранського вченого та музиканта.

Традиційна перська музика Ірану - це колекція пісень і мелодій, створених століттями в цій країні і відображає мораль іранців. З одного боку, витонченість і особлива форма перської музики переконують слухачів замислитися і проникнути в нематеріальний світ. З іншого боку, пристрасть і ритм цієї музики укорінені в стародавньому епічному дусі іранців, який спонукає слухача рухатися і прагнути.

Література

Перська література — це сукупність творів новоперською мовою, формою перської мови, яка була написана з XNUMX століття з дещо розширеною формою арабського алфавіту та з багатьма арабськими запозиченими словами. Літературна форма новоперської мови відома як фарсі в Ірані, де вона є офіційною мовою країни та написана кириличним алфавітом таджиками в Таджикистані та Узбекистані.

Протягом століть нова перська також була престижною культурною мовою в Західній Центральній Азії, на Індійському субконтиненті та в Туреччині. Іранська культура, мабуть, найбільш відома своєю літературою, яка з’явилася в нинішньому вигляді в XNUMX столітті. Великі вчителі перської мови:

• Ferdowsi
• Неамі Гянджеві
• Ḥafeẓ Shirazi
• джем
• Мулана (Румі)

Які продовжують надихати іранських авторів у сучасну епоху. Невизначена перська література зазнала глибокого впливу західних літературних та філософських традицій у XNUMX та XNUMX століттях, але залишається яскравим середовищем для іранської культури. Чи то в прозі, чи в поезії, він також став інструментом культурного самоаналізу, політичного інакомислення та особистого протесту для таких впливових іранських письменників, як:

• Садек Хедаят
• Джалал Аль-Ахмад
• Садек-е Чубак
• сохраб сепехрі
• Мехді Ахаван Саалес
• Ахмад Шамлу
• Фору Фаррохзад.

Каліграфія

Як згадувалося в усьому попередньому змісті, каліграфія в перському мистецтві на початку використовувалася лише для декоративного характеру, тому художники дуже часто використовували її, щоб залишити цей вид мистецтва в: металевих посудинах, кераміці, а також у різноманітні старовинні архітектурні роботи. Американський письменник та історик Вілл Дюрант дав дуже короткий опис цього:

«Перська каліграфія мала алфавіт із 36 символів, які стародавні іранці зазвичай використовували олівці, керамічну пластину та шкури для захоплення».

Серед перших робіт, що мають велику цінність у сучасності, в яких також використано цей вид тонкої техніки ілюстрації та каліграфії, можна відзначити:

• Коран Шахнаме.
• Диван Хафез.
• Голестан.
• Бостан.

Більшість із цих текстів зберігаються і зберігаються в різних музеях та колекціонерах по всьому світу, серед установ, які охороняють їх:

• Ермітаж у Санкт-Петербурзі.
• Галерея Freer у Вашингтоні.

Крім того, важливо підкреслити, що перське мистецтво в цій категорії використовувало кілька стилів каліграфії, серед яких виділяються такі:

• Шекасте
• Nasta'liq
• Нашх
• Мухаккак

Декоративна плитка

Плитка була основним елементом перської архітектури з точки зору будівництва мечетей, тому переважання цього елемента можна побачити, наприклад, в Ісфахані, де фаворитом був той з блакитними тонами. Серед стародавніх місць, найбільш відомих для виробництва та використання перської плитки, є Кашан і Табіз.

Причини

Мистецтво Prey протягом тривалого періоду часу продемонструвало унікальне створення дизайнів, які використовувалися для прикраси різних об’єктів або конструкцій, можливо, мотивованими:

• Кочові племена, які володіли технікою створення геометричних орнаментів, широко використовувалися в дизайні кілім і габбе.
• Уявлення про розвинену геометрію під впливом ісламу.
• Розгляд східних дизайнів, які також знайшли відображення в Індії та Пакистані.

Інші ремесла, пов’язані з перським мистецтвом

Перське мистецтво також можна побачити відображенням в інших суспільствах, які через близькість до Персії зазнали впливу цієї культури, хоча в деяких з них на даний момент немає відчутних об'єктів його художнього прояву, можна визнати його існування. і внесок його мистецтво. Серед цих компаній можна відзначити:

• Арії або індоєвропейські іранці, які прибули на плато в другому тисячолітті до нашої ери в Таппе Сіалк.

• Скотарська культура Марлика.
• Мешканці стародавнього району поблизу Персії Маннаї.
• Мідійці — індоєвропейське плем'я, яке, як і перси, увійшло в Західний Іран.
• Газневиди, які отримали свою назву від династії, заснованої турецьким султаном Сабуктагіним, лідери якої правили з Газні (на території нинішнього Афганістану).

Якщо вам була цікава ця стаття про перське мистецтво та його історію, ми запрошуємо вас насолодитися цими іншими:

• колоніальне мистецтво
• Кінетичне мистецтво
• Характеристика готичної архітектури