У цій статті я пропоную вам дізнатися все про неокласична архітектура, архітектура, яка домінувала в частині XNUMX-го та XNUMX-го століття, на всьому європейському континенті завдяки своїм художнім деталям, заснованим на римській та грецькій культурі, створюючи будівлі більш високої якості та виключаючи будь-які орнаменти, щоб будівля була повністю функціональною у всіх своїх частинах Читайте далі і дізнайтеся все!
неокласична архітектура
Неокласична архітектура бере свій початок у XNUMX столітті і відома як західний архітектурний стиль, який дає життя неокласичному руху, для якого неокласична архітектура мала своєю основною метою бути реакцією проти барокового мистецтва натуралістичного орнаменту. Народився з того, що деякі фахівці мистецтва називали пізнім бароко. Але неокласична архітектура поширилася до XNUMX століття.
Пізніше неокласична архітектура збіглася з іншими видами мистецтва, такими як історична архітектура та архітектурна еклектика. Факторами, які дають життя неокласичній архітектурі, був соціальний і політичний контекст, який існував у вісімнадцятому столітті, серед цих факторів виділиться криза старого режиму, промислова революція, енциклопедизм, ілюстрація та заснування Академій.
Наприклад, важливим фактором у народженні неокласичної архітектури була промислова революція, оскільки вона була фундаментальною віссю для зміни способу життя, який відбувався у великих містах, і це призвело до нових технічних досягнень, а також до будівництва та використання нових складних матеріалів. , які з часом підтримувалися, навіть удосконалювали техніку.
Багато з найвідоміших художників, архітекторів та інженерів шукали більш науковий характер мистецтва. Так багато з цих митців ставали винахідниками та техніками самого мистецтва, а не просто наслідувачами чи творцями мистецтва. Тому вони використали той науковий дух, який у них був, щоб почати розглядати варіанти класичного мистецтва як мистецтва витонченого прогресу.
Це мистецтво прогресу було позбавлене множинних прикрас, які не мали сенсу чи конкретної корисності, завжди прагнучи досконалості роботи. Тому в неокласичній архітектурі художники та архітектори прагнули дотримуватись досконалості незмінних законів. Не прив’язуючись до суб’єктивних і недосконалих вражень, які подарував йому художник.
Нові орієнтації, які використовувалися в неокласичній архітектурі, призвели до відмови від останньої архітектури бароко, яка мала місце у вісімнадцятому столітті, і художники та архітектори почали шукати нові форми та архітектурні моделі, засновані на минулій інфраструктурі, але з типом архітектури. мистецтва, яке мало б універсальне значення.
Таким чином, в неокласичній архітектурі почала народжуватися серія критичних рухів, головною метою яких було знайти необхідність усунути всі прикраси з будівель, оскільки вони не мали ні мети, ні функціональності.
Ось чому різні архітектори почали поширювати нові прийоми та методи для популяризації неокласичної архітектури, серед них виділяються такі: Франческо Міліція (1725-1798), який у 1781 році зі своєю книгою під назвою Principi di Architettura Civile поширився по всій Італії та південній частині Європа нові концепції неокласичної архітектури.
Абат Марк-Антуан Ложье (1713-1769): Цей архітектор відстоював у Франції свої роботи, відомі як Essai sur l'Architecture в 1752 році і Observations sur l'Architecture в 1765 році, необхідність будувати будівлі, де всі частини, які складають його мають функціональність за сутністю та практикою неокласичної архітектури, хоча ці елементи були лише декоративними.
Таким чином, неокласична архітектура виступає за те, що архітектура з функціональністю має бути виконана, а будівлі повинні будуватися з логікою, застосовуючи визначення економіки, але змінюючи функціонування будівель, але вносячи зміни в схеми організації простору та взаємозв’язку. що існує між твердим і марним.
У просвітницькому русі вважалося, що людина нещасна через невігластво, яке він припускав через ірраціональність, яку він ніс у своєму житті. Тоді як шлях до щастя для людей полягав у тому, щоб мати світло розуму через освіту.
Тому були створені перші Академії для вивчення та вивчення мистецтва, що зародилося в Італії з XNUMX століття. Але академії, які були засновані в XNUMX столітті, вже мали ідею епохи Просвітництва і використовувалися для передачі ідей, які суперечили мистецтву бароко, але виступали за передачу знань неокласичної архітектури.
Таким же чином почали передаватися технічні та наукові знання, які застосовувалися на практиці та при будівництві різних будівель, з неокласичною архітектурою, оскільки великий акцент був зроблений на трактатах епохи Відродження трьох шляхетних мистецтв. Після цього моменту застосовуються принципи етики, і саме тоді неокласична архітектура починає аналізуватися як одна з галузей соціального та морального мистецтва.
Таким же чином енциклопедизм, який був розроблений у вісімнадцятому столітті, приписує неокласичній архітектурі здатність, тобто впливати на здатність і думки людей, тому на звичаї людей впливали в різних конструкціях, які покращували життя людей. наприклад, лікарні, музеї, театри, парки, бібліотеки та багато інших.
Оскільки вони були розроблені із застосуванням характеристик неокласичної архітектури, щоб вони мали монументальний характер. З духом Французької революції відбулися зміни в романтичній концепції, яка існувала з часів Стародавньої Греції.
Що ж, в тій архітектурі вимагалося, щоб учень мав знання про стародавні джерела, такі як Вітрубіо, Палладіо, Віньола; Але замість цього йому дали знання грецької, римської та навіть єгипетської архітектури. Для того, щоб шукати раціональність і ефективність у всіх конструкціях минулого.
Тому архітектори, які створювали свої споруди за греко-римським зразком, мали монументальну архітектуру, яка була заснована на відтворенні різних класичних храмів, але надавала їй нового значення в громадянському суспільстві. Яскравим прикладом було використання профілю Пропілеї в Афінах, за яким німець Карл Готтард Лангганс створив свій проект Бранденбурзьких воріт у Берліні (1789-1791). Великий твір неокласичної архітектури.
Ця робота була також повторена при вході до Даунінг-коледжу в Кембриджі (1806 р.), робота, виконана англійським архітектором Вільямом Уілкінсом. Так само англієць Джеймс Стюарт (1713-1788), який мав професію архітектора і отримав прізвисько афінянин, спроектував у Стаффордширі пам'ятник, відомий як Лісикрат, який був дуже схожий на пам'ятник, знайдений в Афінах, який був хорагічним пам'ятником Лізикрат.
У той час як брати Адамси почали поширювати свою неокласичну архітектуру по всій Англії, це була декоративна модель інтер'єрів з темами, які були взяті з археології, а найбільшу увагу привернула робота парку Остерлі, який був чудовим етруським приміщенням. В Італії віддавали перевагу використанню стародавніх моделей, що належали до XNUMX століття, найбільше використовуваним був пантеон Агріппи, виготовлений у місті Римі, який повторювався в кількох храмах.
У той час як інші митці використовували неокласичну архітектуру, суспільство їх знали як утопистів, візіонерів або революціонерів. Так як його архітектурні роботи планувалися в різних геометричних формах. Таким чином, ці архітектори не відкинули спадщину класичного минулого. Але вони використовували правила симетрії та використання великих пам’ятників.
Ці будівлі були побудовані з поєднанням багатьох геометричних фігур. Серед найвидатніших художників і архітекторів були Етьєн-Луї Буле (1728-1799) і Клод-Ніколя Леду (1736-1806), які були провісниками цієї ідеї. Через великий набір архітектурних проектів, які неможливо було реалізувати. Слід зазначити, що серед цих проектів є кенотаф Ісаака Ньютона, розроблений Булле.
Такий дизайн повинен був мати форму сфери в графічній манері за зразком, який використовувався. Так само, як ця споруда мала мати круглу форму, яка мала функцію захисту могили цього великого вченого Ісаака Ньютона.
Клоду-Ніколя Леду вдалося побудувати кілька будівель, одна з яких розташована в очевидному промисловому мегаполісі Копальні Арк-і-Сенанс, круглої фабрики на території Франції або комплексу Віллет у місті. Парижа.
Окрім цих двох архітектурних ідей, на вибір є ще одна – анімована архітектура. Відтоді приваблива неокласична архітектура англійських садів XVIII століття була кращою за своєю природною формою. На відміну від французьких садів, які мали більш геометричну форму. Цінується поєднання цих будівель, яке складається з природного та архітектурного.
У цій неокласичній архітектурі вона впроваджує природні горизонти в будівлях, які намагаються імітувати стародавні або середньовічні архітектурні твори, як-от у Китаї та Індії. Відпочинок шукав спосіб викликати емоції у візуалізаторі, завдяки чому мальовничі форми цих архітектур давали їм переваги сонячного світла та можливості перебувати у відкритому просторі.
Горацій Уолпол (народився в 1717 році і помер у 1797 році) побудував будинок Strawberry Hill House (1753-1756) на околиці міста Лондона, в Англії. Для автора це була готична мрія, тому він сказав, що це було одним із його натхненників написати твір «Замок Отранто». З готичним художнім стилем, проголошеним результатом натхнення згаданої архітектури.
Так само, як Вільям Чемберс (1723-1796) створив живу різноманітність неокласичної архітектури в Кью Гарденс в лондонському Сіті (1757-1763), представивши китайську святиню. Це показало, що він мав уявлення про те, що таке східна архітектура.
Народження неокласичної архітектури
Неокласична архітектура прагне стати наступником того, що є класичною архітектурою. Цю теорію розмірковував у своїй згоді античний архітектор Вітрувій. У якому він конкретизував гіпотезу трьох ордерів, що доричний був ідеально грецьким ордером, іонічний хронологічно є другим серед ордерів і, нарешті, коринфським, який визначається як архітектура зі статуєю у формі рослини.
У неокласичній архітектурі Вітрувіан є довідником для архітекторів для підтримки оновлення та використання античних фігур, яке розпочалося в середині 1850 століття і тривало до середини 1760-х років. Хоча багато фахівців з мистецтва підтвердили, що почалося у Франції в XNUMX рік.
Таким чином, в неокласичній архітектурі архітектори мали намір вдатися до грецької архітектури, а не до італійської. З неокласичною архітектурою інтелектуально виникло бажання повернутися до чистоти мистецтв Риму. Хоча вважалося, що грецьке мистецтво є ідеалом, і в меншій мірі було використано мистецтво ренесансного класицизму, яке жило в XNUMX столітті, що було першим джерелом натхнення для архітектури бароко.
Ось чому неокласична архітектура була натхненна міжнародними рухами від Росії до Північної Америки, і було відзначено кілька течій, з яких виділяється фаза, відома як палладіанство, яка є найдавнішою, що мала свій розвиток у сільській місцевості Великобританії.
Це просувалося Ініго Джонсом та його партнером Крістофером Реном і застосовувалося до ізольованих будівель, до сільських будинків та тих, що мають компактну структуру, і його вплив походить від італійської давнини.
Існує також фаза, відома як нео-грецька, головним архітектором якої був француз Анж-Жак Габріель, який займав посаду першого архітектора короля при Людовіку XV.
І останнім впливом неокласичної архітектури був неокласичний стиль, який матиме тривалий успіх у першій половині дев’ятнадцятого століття, який застосовувався до громадських і приватних будівель на Заході, все це застосовувалося з 1770 по 1830 рік.
Багато з цих архітекторів, які дотримувалися неокласичної архітектури на початку XNUMX століття, перебували під впливом креслень і проектів, виконаних французами Етьєном-Луї Буле та Клодом Ніколя Леду. Багато з цих малюнків були зроблені в графіті і представляли набір геометричних фігур, які імітували постійність Всесвіту. Де концепція підтримується в неокласичній архітектурі, де кожна структура повинна повідомити про свою функцію спостерігачеві
Ілюстрована критика
У неокласичній архітектурі його можна розглядати як одну з галузей соціального та морального мистецтва. Згідно з Енциклопедизмом, воно мало здатність впливати на мислення кожної людини та її звичаї. Тому в неокласичній архітектурі були створені різноманітні споруди, щоб покращити життя людей, це були лікарні, бібліотеки, музеї, театри, парки тощо.
Таким чином, оживають різні критичні рухи, які зацікавлені в будівництві різних будівель з функціональними можливостями та усувають усі орнаменти.
Серед головних архітекторів, які дали життя всім цим рухам освіченої критики, найвидатнішими були Франческо Міліція (1725-1798) та абат Марк-Антуан Ложье (1713-1769), які мали бачення побудови будівель, де всі їх частини були деякі функції та декоративні елементи були придушені, тим самим надавши неокласичній архітектурі набір логічних і функціональних конструкцій.
Багато з архітекторів освіченого критичного руху перебували під впливом раціональності конструкцій, які мали відношення до характеристик минулого і були засновані на моделях будівель Греції, Риму та Єгипту, які були еталонами для проектування будівель з перспективи неокласичної архітектури.
мальовнича архітектура
Серед багатьох груп, що виділяються з неокласичної архітектури, виділяється мальовнича архітектура, яка народилася з так званих англійських садів у XNUMX столітті, ці сади були спроектовані природним чином і поєднувалися цінністю природи та архітектури.
Крім того, включені різні будівлі, які мають різні характеристики, які можуть бути середньовічними, індійськими або китайськими. Де використовується ряд форм, які прагнуть скористатися перевагами природного світла та викликати різноманітні відчуття у глядача.
Яскравим прикладом була будівля Strawberry Hill, спроектована в Лондоні між 1753 і 1756 роками архітектором Горацієм Волполом. Це була готична будівля, де його надихнуло написати готичний роман. Тоді архітектор Вільям Чемберс спроектував набір дуже мальовничих садів у Лондоні між 1757 і 1763 роками. Де він розмістив багато деталей китайської архітектури, оскільки він мав багато знань про цю культуру, адаптуючись до неокласичної архітектури.
Візіонарська архітектура
Архітектура візіонера була ще одним із елементів неокласичної архітектури. На цьому етапі архітектори відомі як люди-візіяни, утопії та революціонери, які пропонують будівлі на основі різних геометричних форм, використовуючи класичну архітектуру попередніх часів, але завжди поважаючи закони симетричність і монументальність кожного твору.
Будинки, побудовані з фантастичною архітектурою, яка зосереджена на неокласичній архітектурі, були результатом поєднання геометричних фігур. Представниками візіонерської архітектури були. Етьєн-Луї Булле та Клод-Ніколя Леду відповідали за великі проекти, хоча багато з них так і не були здійснені. Важливим проектом неокласичної архітектури був проект, побудований Етьєном-Луї Булле і відомий як Кенотаф Ісаака Ньютона.
Цей архітектурний твір має форму кулі, оскільки це ідеальне зображення, яке стоїть на круглій основі, де знаходиться саркофаг вченого Ньютона. Тоді як інший архітектор. Леду брав участь у будівництві кількох будівель і, зокрема, побудував значну частину утопічного промислового міста, відомого як соляні соляні Арк і Сенан, з круглим планом у Франш-Конте або комплекс Віллет у Парижі.
Нео римське та новогрецьке мистецтво
У неокласичній архітектурі архітектори ґрунтувалися на пошуку класичних джерел для виконання своїх архітектурних робіт, де для будівництва робіт підтримувалися два джерела, які використовувалися у Франції та Німеччині.
У Франції, з Імперії на чолі з Наполеоном Бонапартом, було виявлено, що вони були засновані на моделі римського імперського мистецтва для побудови великих інфраструктурних об’єктів, які мали пропагандистські цілі та збільшували фігуру імператора Бонапарта.
Прикладом неокласичної архітектури, зосередженої на римському мистецтві, є Храм Слави Великої Армії, який в даний час відомий як церква Ла Магдалена, створений П’єром Александром Віньйоном, спроектований самим Наполеоном.
У Німеччині та Великобританії архітектори базували свої роботи на неокласичній архітектурі, зосереджуючись на інфраструктурі, побудованій греками в минулі часи, наприклад, Старий музей у Берліні Карла Фрідріха Шінкеля, це була перша будівля, яка була побудована та використана. як музей.
Неокласична архітектура в Європі
Рух неокласичної архітектури відбувався протягом XNUMX-го та початку XNUMX-го століть, і характеризується використанням римської, грецької та класичної архітектури, використанням усіх частин інфраструктури будівлі та усуненням усього, що не використовувалося, і всієї прикраси для будівля.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Тому неокласична архітектура була відома тим, що відзначала прогрес тогочасного суспільства і поширилася в кількох країнах європейського континенту, серед яких виділяються такі країни:
Неокласична архітектура у Франції: Неокласична архітектура виникла у Франції між 1760-ми і 1830-ми роками і вплинула на мистецтво, дизайн та архітектуру французького суспільства. Хоча у Франції це виникає з легковажністю, оскільки багато споруд мали багато орнаментів у стилі бароко та рококо. У неокласичній архітектурі він був представлений у Франції з великою тверезістю і багатьма геометричними формами і прямими лініями, заснованими на грецьких і римських структурах минулого.
Серед найпредставніших споруд, які використовувалися, були фронтон і колонада, які почали будувати за правління Людовіка XV між 1715 і 1774 роками. А в монархії Людовіка XVI вона стала панівною між 1774 і 1792 роками. використовуватиметься до приходу Французької революції. Пізніше на зміну йому прийшли романтизм і архітектурна еклектика.
Перша фаза неокласичної архітектури у Франції виражалася в дизайні меблів і інтер'єрів і стала відома як стиль Людовика XV, який мав грецький смак. Поки король не вступить на престол і не стане Людовіком XVI, і його дружина королева Марія-Антуанетта зробили кілька прикрас для Імперії, в якій розвивалися різні стилі неокласичної архітектури.
Перші споруди, які були здійснені у Франції в стилі неокласичної архітектури за часів Людовика XV, керувалися архітекторами Анж-Жаком Габріелем і Жаком-Жерменом Суффло, а керував маркізом де Маріньї, який обіймав посаду. Генеральний директор королівських будівель між 1751 і 1773 роками.
Основними спорудами, які були побудовані, були Палац Компьєнь у 1751 році, площа, відома як Людовик XV, досягла кульмінації в 1775 році, Військова школа, побудована між 1751 і досягла кульмінації в 1756 році, Усі ці відомі роботи як неокласична архітектура.
У Франції архітектори разом з королями поділили смак до старовинних споруд. А також повернення до класицизму, оскільки багато конструкцій у частині цивільної, релігійної та приватної архітектури мали модель, дуже прив’язану до неокласичної архітектури. Одним з найважливіших прикладів, що існують сьогодні, є церква Сен-Сюльпіс і Сен-Женевьева. А також публічні сайти, такі як Casa de la Moneda та Паризька школа хірургії.
Але є численні будівлі, які мають різні характеристики, які об’єднує неокласична архітектура, оскільки головними французькими архітекторами, які здійснюють великі проекти, були Анж-Жак Габріель (1698-1782), Жак-Жермен Суффло, Етьєн-Луї Буле та Клод Ніколя Леду. (1736-1806).
Інші великі архітектори також фігурують у списку, такі як Жак Дені Антуан, Жан-Бенуа-Венсан Барре, Франсуа-Жозеф Беланже, Олександр Броньяр, Жан-Франсуа-Тереза Шальгрін (1739-1811), Шарль Франсуа-Луї-Дарнауден , Чарльз ДеВейлі.
Жак Гондуен, Жан-Жак Юве, Віктор Луї, Річард Мік, П'єр-Луї Моро, П'єр-Адрієн Парі, Марі-Жозеф Пейре, Бернар Пуйє, Жан-Огюстен Ренар, П'єр Руссо, які внесли багато чудових ідей і проектів у правління Людовіка XV.
Коли Французька революція вибухає добре відомим періодом, який включає період між 1789 і 1799 роками, а потім Французька імперія з’являється в історії, яка охоплює з 1804 року по 1814 рік, в історії відзначається великий етап. неокласична архітектура Франції, оскільки була велика чутливість у використанні орнаментальної лексики в будівлях, які архітектори того часу надихалися античністю під час правління Людовика XVI.
У тому числі деякі орнаменти, які стали відомі як помпейські або етруські. У Франції під час Французької революції також існував смак, який називали ефемерною архітектурою, оскільки вона була широко представлена на різних вечірках, церемоніях, оскільки архітектори присвятили себе оздобленню кімнати, де проводилися шоу.
Крім того, споруджено пам’ятні пам’ятники, такі як обеліски та колони, велике значення має обеліск, присвячений революційним арміям, та кілька громадських фонтанів із відтінками неокласичної архітектури.
Імператор Наполеон I мав велику мрію побудувати Париж як Новий Рим і наказав побудувати велику кількість будівель на основі неокласичної архітектури, щоб нагадувати суспільству про велику Римську імперію.
У цьому брали участь декілька архітекторів, таких як Шарль Персьє та П’єр-Франсуа-Леонар Фонтен, які розробили роботи, які відзначили б віху у світовій історії, такі як вулиця Ріволі, Вандомська колона, Тріумфальна арка Карруселя, Арка. Тріумф на площі Етуаль.
Потім у 1800 році у Франції було побудовано кілька робіт, які були засновані на будівлях Стародавньої Греції, оскільки вони були виготовлені за допомогою техніки офорта та гравюри. Це дало новий імпульс неокласичній архітектурі, яка стала відома як грецьке відродження або грецьке відродження.
Таким чином, неокласична архітектура продовжувала приносити плоди в академічному мистецтві протягом більшої частини XNUMX століття. Хоча антитезою неокласичної архітектури був романтизм або його також називають готичним відродженням, яке припало на свій розквіт в останні роки XNUMX століття.
Будучи цим мистецьким напрямом, багатьма фахівцями розглядається як сучасне та реакційне мистецтво, яке проживало в кількох містах деяких європейських країн, таких як Санкт-Петербург, Афіни, Берлін та Мюнхен. Ці міста стали справжніми музеями неокласичної архітектури. У Парижі грецьке відродження ніколи не було великого розквіту.
Але добре почалося те, що багато хто знали як склеп Шарля де Вайлі в церкві Сен-Ле-Сен-Жіль (1773-1780) і Бар'єр де Боншом (1785-1789) роботи Клода Ніколя Леду.
Це був чудовий доказ неокласичної архітектури, заснованої на грецькій архітектурі, де французи не надавали їй великої актуальності через сильний вплив, який Марк-Антуан Ложье мав на його доктрини, які намагалися розшифрувати принципи грецької архітектури, створені у Франції.
Оскільки у французькому суспільстві було багато смаку та натхнення для неокласичної архітектури, де історизм, еклектика та архітектурний раціоналізм вважалися сильними сторонами неокласичної архітектури, що розвивалася у Франції в той час.
Неокласична архітектура в Німеччині: у другій половині вісімнадцятого століття в Німеччині з'являється неокласична архітектура, заснована на класичній архітектурі античності. Але як реакція проти мистецтва бароко та рококо, яке здійснювалося роками раніше.
Початок неокласичної архітектури в Німеччині бере свій початок у 1769 році, коли тодішній князь Леопольд III доручив архітектору Фрідріху Францу фон Ангальт-Дессау спроектувати парк Верліц, але стиль дуже схожий на англійський ландшафтний сад. Сьогодні парк Верліц є частиною всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Так само в Німеччині починається будівництво замку Верліц з метою репрезентації королівського дому Німеччини. Цю роботу було доручено Фрідріху Вільгельму фон Ердманнсдорфу, який розпочав свою роботу зі знесення мисливського будиночка в стилі бароко і був натхненний різними англійськими будівлями того часу. Він також заснований на архітектурі Андреа Палладіо. Це будівництво було завершено в 1773 році.
Багато фахівців розглядали твір як першу будівлю неокласичної архітектури в Німеччині, засновану на архітектурі Андреа Палладіо. Ще одним із великих будівель, який є важливим твором неокласичної архітектури, був палац Вільгельмсхе, побудований між 1786 і 1798 роками.
У місті Кассель за проектом архітекторів Симона Луї дю Рі та Генріха Крістофа Юссова для ландграфа Вільяма I Гессен-Кассельського. Парк цього твору утворюють барокові сади, які були побудовані в 1763 році.
Але робота, яка принесла багато сили в неокласичну архітектуру в Німеччині, — це та, яка була побудована між 1789 роком і досягла кульмінації в 1789 році, відома як Бранденбурзькі ворота, яка була зроблена в Берліні архітектором Карлом Готтардом Ланггансом і багатьма фахівцями з мистецтва. назвав його суворим доричним пам'ятником німецької неокласичної архітектури.
Будучи першим у своєму роді, заснованим на набірі реконструкцій у другій половині XNUMX століття, з характеристиками Афінських Пропілеїв, оскільки це грецька модель, яка бере версію римської доричної, але набагато спрощенішу, ніж Оригінальний.
Робота під назвою «Бранденбурзькі ворота» справила великий вплив на німецьке суспільство, оскільки проект, здійснений англійцем Вільямом Вілкінсом у 1806 році, був в’їздом у коледж Даунінга в Кембриджі, дуже схожим на роботу неокласичної архітектури воріт. Бранденбурга.
Подібним чином Томас Гаррісон здійснив проект Честерського замку, який містив на площі роботу, відому як Мюнхенська гліптотека і Державна антикенсаммлунген. Ще одна робота, яка була виконана в середині XNUMX століття, що стосується неокласичної архітектури, - це дослідження Фрідріха Гіллі, який прожив дуже мало і не мав можливості відвідати Італію і спроектував Національний театр у Берліні та пам'ятник. призначений Фрідріху Великому.
Хоча Берлінський національний театр – це твір, який має багато зв’язків з грецькою та римською архітектурою. Так як це сучасність проектів француза Леду. Молодий архітектор Фрідріх Гіллі в національному театрі вирішив усунути значну частину декорацій і посилити об’єми, щоб визначити форми, які мали б конкретні функції в конструкції.
Ось чому архітектор анонсував нові техніки неокласичної архітектури, але німецьке суспільство не готове до таких подій, оскільки власники, які були людьми з великим багатством, але культурно дуже бідними, не були відкриті до цих нових технік молодого архітектора, який пізніше помер, несучи багато. його ідей з ним.
Учень молодого архітектора, відомого як Карл Фрідріх Шінкель, який, виконавши роботи з готичними характеристиками, наблизився до неокласичної архітектури, зробивши акцент на неогрецьких зразках, і його стиль прославився на всю Німеччину. Так як його архітектурна творчість об'єднала багато готичних, мальовничих, класичних елементів, змішаних в неокласичній архітектурі.
Хоча архітектор Карл Фрідріх Шінкель був ближче до Франції та Англії за інтерпретацією його творів і неокласичної архітектури. Його інтерпретація різних творів буде на першому плані, але в 1910-1940 роках. Де його стиль визначено як виключно з далеких країн, таких як Фінляндія.
Інші роботи, які виділяє архітектор, це палац Шарлоттенхоф, побудований в 1826 році, Музей Альтас і Berliner Schauspielhaus, побудований в місті Берлін у 1830 році. Архітектор завжди поєднував тему портика з моделями стародавньої Греції.
У своїх різних роботах він мав чудовий результат, наприклад, у Берлінському театрі він висвітлив різні форми та функціональні можливості театру, надаючи будівлі різного об’єму та сильної тривимірності, таким чином надаючи нові характеристики неокласичній архітектурі.
Іншим архітектором на ім'я був Лео фон Кленце (1784-1864), і, відомий як сильний суперник техніки, використовуваної Шінкелем, цей архітектор розпочав свою видатну роботу з Bayerischer Hof. Але його слава стала більш помітною, коли він зробив у Мюнхені в 1816 році відому роботу Königsplatz, яка складалася з комплексу неогрецьких моделей.
Інший проект, виконаний архітектором, — Дунай між 1830 і 1842 роками. У цій роботі виділяється, як були зібрані всі душі загиблих героїв у битві, і він відомий як периптеральний храм у доричному стилі, ця робота дуже схожа на раніше згадану роботу про Фрідріха Великого архітектора, який помер у молодому віці. Ці архітектори є одними з найвідоміших особистостей за їхні конструкції, орієнтовані на неокласичну архітектуру.
Неокласична архітектура в Британії: В Англії на початку XNUMX століття архітектура Андреа Палладіо відома завдяки поширенню Ініго Джонса, який дав свої різноманітні архітектурні роботи. З цього моменту паладіанська архітектура мала великий вплив на Великобританію.
Оскільки вона домінувала в англійській архітектурі, ставши архітектурою досконалості, поки архітектор Роберт Адам (1728-1792) не почав працювати з неокласичною архітектурою разом із готичним стилем у версії, відомому як класіст.
На початку XNUMX століття почали будуватися кілька будинків, відзначених італійським стилем, наприклад, Холкхем-холл і Чізвік-хаус, які були спроектовані архітекторами Вільямом Кентом і лордом Берлінгтоном. Завдяки спільній роботі цих двох персонажів виник відомий хол Холкхем Хол, який описували як «один із найвражаючих інтер’єрів XNUMX століття».
Але це був нереалізований проект архітектора Андреа Палладіо, і була додана апсида, яка використовувалася у венеціанських церквах, також проект того ж архітектора. Серед деталей склепінь були натхненні різними археологічними реконструкціями, які були опубліковані в томах «Edificados antiques de Rome desde 1682», останнім моментом цього твору архітектури була класика, яка надихнула кімнату з драматичною концепцією бароко.
Перший простір, визначений як неокласична архітектура у Великобританії, розташований у приміщенні, яке археолог і архітектор Джеймс Стюарт (1713-1788), який був відомий як афінянин, побудував у місті Лондон у Спенсер-хаусі в 1758 році. Хоча за своє життя археолог створив не так багато архітектурних робіт, він дуже відомий тим, що надав смак грецьких зразків у неокласичній архітектурі, яку практикують у Великобританії.
Дуже яскравим прикладом його роботи в неокласичній архітектурі є парк Hagley Hall, який має доричні нео-грецькі особливості, які поширилися по всій Європі. Там був скопійований хорагічний пам'ятник Лісікрата, що знаходиться в Афінах, і виготовлений у місті Стаффордшир.
У той час як містобудування, яке проводилося, зазнало значних трансформацій з класовим ухилом, які пропагувалися в місті Бат, це сталося в першій половині XNUMX століття. Архітектор, відомий як Джон Вуд Старший, створив серію інструкцій на основі моделей минулого, відомих як Римські форуми.
Цю роботу завершив його син, молодий Джон Вуд, з додаванням півмісяця, який складався з вигнутого тіла, головною особливістю якого був порядок гігантських безперервних колон. Перетворення, що відбулися в місті Бат, впливають на кілька країн, головним чином у Сполучених Штатах, починаючи з 1740 року з використанням Піттореска, архітектура поширить велику пристрасть до руїн.
Для чого багато архітекторів почали створювати проекти різних будівель, які були занедбані та занепадали. Тому що з плином часу вони перетворилися на руїни. У цей рух вставляється перший англійський проект, заснований на неокласичній архітектурі, а саме мавзолей принца Уельського 1751 року.
Режисер: шотландець Вільям Чемберс; Ця робота, виконана за нормами неокласичної архітектури, розчиниться в романтичній концепції мавзолею, який буде представлений у тому вигляді, який він матиме, коли він був у руїнах.
Техніка, відома як мальовнича, бере початок із садового мистецтва, а не з неокласичної архітектури як такої. Оскільки англійський парк походить від моделі садів італійського Відродження, які були розроблені Олександром Поупом та архітектором Вільямом Кентом.
Перший сад, який мав англійський смак, був розроблений Олександром Поупом, бажаючи створити Твікенхем, він розпочав своє проектування та будівництво в 1719 році і мав велику зону джунглів, грот і дуже маленький храм, який мав напівкупол, який виглядав як шкаралупа.
Тоді архітектор Вільям Кент у відомому Єлисейському полі спроектував храм з круглим планом, схожим на Стародавню чесноту в 1734 році. Тут архітектор був натхненний різними роботами і схемами, які Палладіо використовував для храму Вести в Tivoli . Потім той же архітектор Кент проектує відомий сад Роушама в місті Оксфордшир, дуже схожий на його попередні роботи, але в той же час використання матеріалів різноманітне.
Порівняння роботи Кента, зосередженої на саду, виконаної між 1740-ми і 1760-ми роками в Стурхеді в графстві Вілтшир. Парки поєднують археологію, архітектуру, садівництво, поезію, езотерику та топографію.
Хоча вони були розроблені на невеликій відстані від Солсбері та Гластонбері, у добре відомій долині озера з великою рослинністю. Було створено кілька святилищ, які мали неокласичну архітектуру, наприклад пантеон Клавдія та Вергілія, який був завершений у 1754 році. Усередині цього пантеону його прикрашали статуї Флори, Лівії Августи та Геркулеса.
Роберт Адам зробив багато робіт, оскільки він зробив синтез між англійською традицією та смаками європейського континенту, для чого він відвідав кілька країн, серед яких виділяються Франція та Італія, і він дружив з цікавими на той час особистостями. Як і Піранезі, у книгах, відомих як «Архітектурні роботи Роберта та Джеймса Адама». Стиль, використаний у різних книгах, стосувався класичного мистецтва та мистецтва Палладіану, закінчуючи неокласичною архітектурою.
У багатьох книгах Роберта та Джеймса багато посилань на грецьку та римську архітектуру, яка є основою, на якій спирається неокласична архітектура. А також багато рис римської та грецької архітектури. Як видно в передпокої будинку Сіон, де сам Адамс виготовляє набір прикрас, взятих з Ерехтейону.
Коли вісімнадцяте століття вже закінчувалося, з’явилася діяльність Джозефа Бономі Старшого, Джеймса Вайатта та Генрі Холланда. Перший персонаж народився в Італії, але в 1767 році він прибув до Англії.Серед його найважливіших робіт виділяються археологічні ремінісценції та церква в Пекінгтон-парку, які дуже нагадують неокласичну архітектуру, яку використовували Леду у Франції та Гіллі в Німеччина, але на англійській сцені вона унікальна.
Оскільки він має суворі форми, зовнішній вигляд виконаний з чистої глини та полегшений великими вікнами зі скосом із напівкруглою обробкою. Інтер’єр цієї церкви дуже схожий на храм Нептуна в Пестумі, який має доричні колони, що підтримують склепіння.
У той час як Джеймс Вятт був відомий як суперник Адама, він мав велику популярність у Пантеоні Оксфорд-стріт, який був побудований в 1770 році. Зараз він зруйнований і був великою будівлею, що використовувалася для церковних розваг, Собору Святої Софії в Стамбулі. Він також брав участь у кількох проектах і пам'ятається за його внесок у галузі готичної архітектури та у реставрацію великих англійських соборів.
Однак він також присвятив себе проектуванні та будівництву кількох заміських будинків, які орієнтовані на класичну архітектуру. Як і Додінгтон, в Глостерширі, де можна побачити багато деталей грецької архітектури.
У тісних стосунках, які існують між Вайаттом та Адамом, є Генрі Холланд, який на своїй першій роботі був у лондонському клубі Брукс у 1776 році. Де він створив Палладіанські фасади з тверезим середовищем та різними прикрасами. Після завершення цієї роботи він почав працювати над особняком в місті Херефордшир, де він здійснив кілька перетворень, де вони мають характерні риси французької архітектури, оскільки вони першими прикрашали меблі.
До початку 1753 століття в неокласичній архітектурі відбувалися помітні зміни, хоча найяскравішими прикладами є Британський музей, розташований у Лондоні, зал Святого Георгія в місті Ліверпуль та роботи Джона Соуна ( 1837-XNUMX).
Тож можна відзначити, що Британський музей – це монументальна робота, яка була побудована в 1820 році і підтримується елегантною іонною колоною. Крім того, архітектор займається багатьма класичними темами і в своєму інтер’єрі зосереджує великий чавунний купол, який розташований над читальною залом.
Тоді як зал Святого Георгія в місті Ліверпуль мав велику споруду, яка була призначена для цивілізованого суспільства міста. Тому цивільна базиліка була спроектована з кількома кімнатами, які всі об’єднані набором фасадів, які має будівля.
Ця будівля була спроектована архітектором Харві Лонсдейлом Елмсом, але він не зміг її завершити, оскільки він помер, і роботу завершив дизайнер Чарльз Роберт Кокерелл, який надав більше обсягів різним приміщенням, серед яких виділяється концертний зал. який має чудовий класичний декор, який підкреслює тверезість екстер’єру.
Хоча багато фахівців зазначали, що найбільшим представником неокласичної архітектури у Великобританії є Джон Соун, англійський революціонер, на якого вплинули Джордж Денс (1741-1825) та архітектор Леду, цей персонаж англійського походження мав велику популярність у наприкінці XNUMX століття за роботу, яку він виконував на будівництві Банку Англії, який розташований у місті Лондон.
Це споруда, яка характеризується кількома опущеними куполами і має простоту всієї конструкції. Серед найвидатніших робіт, виконаних відомим архітектором, виділяється Музей Соана, який він не зміг виконати повністю, оскільки в ньому було використано багато простоти і використовували великі арки на фасадах, які нагадували революційну архітектуру, яку ніс Леду. поза.
Хоча всередині музею було переповнено та дуже клаустрофобно, він усунув всю неокласичну архітектуру, яка була там, а мальовнича техніка полягала в тому, що в ньому було розміщено багато дзеркал, їх понад 90, і це робить кімнати більшими, хоча освітлення є ідеально, тому що виходить зверху, а арки виділяються зі стін.
Найвидатнішими міськими трансформаціями під час неокласичної архітектури були урбаністичні, де виділяються дороги Ріджентс-парк і Ріджент-стріт у Лондоні, які були спроектовані архітектором Джоном Нешем. На це дуже вплинуло те, що було зроблено в місті Бат, де між усіма дорогами та шосе було створено своєрідну міську тканину.
Архітектор хотів визначити перемички та фронтони міста, оскільки вони відповідали теорії неокласичної архітектури. Але під час екскурсії містом він показав статичність, яку більше бачили в місті Париж. Де романтичний смак поєднувався з неокласичною архітектурою.
Але художники почали захоплюватися готичною архітектурою і пов’язували її з релігійними та інтелектуальними традиціями того часу, а в Оксфорді, Кембриджі та Лондоні відбулися нові зміни в неокласичній архітектурі в середині дев’ятнадцятого століття. Але в Шотландії процвітав сезон, коли архітектори почали створювати неокласичну архітектуру, яскравим прикладом цього був читальний зал Піктона, створений у місті Ліверпуль у 1875 році.
Так само кілька робіт було виконано в церкві, яку Олександр Томсон побудував у місті Глазго під впливом неокласичної архітектури, хоча кажуть, що він перебуває під впливом знань Шінкеля та Кокерелла.
Неокласична архітектура в Італії: Неокласична архітектура в Італії бере свій початок у XNUMX столітті в невеликих державах, де домінували іноземні держави, яким передувало унітарне королівство Вітторіо Еммануїла II.
З цієї причини неокласична архітектура не виявлялася однаково на всій території Італії, оскільки була відсутність унітарної культури та велика бідність, яка загрожувала всьому півострову, тому не було сприятливих характеристик для авангарду. садово-архітектурне виробництво.
Хоча в той же час у Римі в мистецтві бароко виявлялася надзвичайна епоха. Почалося будівництво кількох пам'ятників, таких як площа Іспанії, Фонтана ді Треві та площа Сант'Ігнаціо. У той час як багато художників, таких як Філіппо Юварра (1678-1736) і Бернардо Антоніо Віттоне (1704-1770), працювали. Вони були присвячені роботі в П'ємонті.
З тих пір, як художники Фердинандо Фуга (1699-1782) і Луїджі Ванвітеллі присвятили себе створенню своїх робіт у місті Неаполь. Саме в королівському Albergo dei Poveri і в королівському домі. Незважаючи на те, що цей будинок мав ознаки неокласичної архітектури, він вважається останнім витвором бароко того часу.
Тому архітектура в Італії була повільним і дуже важким періодом через ситуацію в країні і використовувала знання, які надходили з-за кордону іноземними архітекторами, зокрема французькими.
Французький вплив, який відчули в Італії, був настільки очевидним, що фасад театру Сан-Карлос у місті Неаполь був розроблений художником із Франції. Але кінець вісімнадцятого і початок дев'ятнадцятого століття по всій країні від палаців, вілл і церков. Так само, як будівлі та сади, аж до інтер’єрів цих самих споруд, вони були засновані на відтворених моделях, створених у класичному Римі.
Хоча вони мали деякі ознаки грецьких конструкцій. Але багато збудованих будівель були натхненні Пантеоном Агріппи. А також церква Гран-Мадре ді Діо в місті Турин або знаменита базиліка Сан-Франциско-де-Паула (1816-1846). Це була одна з найважливіших церков того часу.
Усі ці роботи були натхненні «Ла Ротонда», твором, який увічнив Андреа Палладіо, як великого архітектора та знавця неокласичної архітектури. І все це сталося до того, як були відкриті втрачені міста Геркуланум і Помпеї. Будівництво будівель було натхненням архітекторів в археологічних руїнах і класичних будівлях.
Тому неокласична архітектура була включена разом із її неогрецьким варіантом, вона дала велику кількість дуже видатних творів у країні. Як і відоме кафе «Педрочіп» у 1816 році. А також Падуя (Джузеппе Яппеллі), храм Кановіано (1819-1830) у Поссаньо. Театр Карло, розташований у Генуї, який був перебудований у XNUMX столітті. Цистернона в місті Ліворно. Усі ці споруди мають чіткі характеристики неокласичної архітектури.
Крім того, необхідно згадати всі інтервенції, які були проведені в театрі Верді і церкві Сан-Антоніо в місті Мілан і Arco della Pace di Luigi Cagnola, а також церкві Сан-Карло-ін-Корсо, що знаходиться в м. з Палермо. У всіх цих спорудах спостерігаються ознаки неокласичної архітектури, але дещо пізно, тоді як у роботах, спроектованих Алессандро Антонеллі, таких як базиліка Сан-Гауденсіо в місті Новара, вона має .
Характеристика неокласичного руху
Незважаючи на те, що країна переживала дуже сильну кризу, дослідження італійської неокласичної архітектури не проводилося, що обмежувалося тривалим часом глибоким вивченням. У той час як дослідження, які проводилися з часом, висунули на перший план багато особливостей, таких як особливості та відмінні риси найважливіших аспектів італійського виробництва в різних архітектурних роботах у кожному регіоні та місцевості.
Неокласична архітектура в Іспанії: Важливо зазначити, що в Іспанії мистецтво бароко було художнім напрямом, який переважав між XNUMX-початком XNUMX-го століття, оскільки воно було присутнім у всіх своїх конфесіях з ряду релігійних пам'яток і в різних палацах Іспанська нація.
Так само вони переважали в школах і резиденціях. Хоча контраст між архітектурою Churrigueresque та неокласичною архітектурою, який вивчався архітекторами в деяких академіях, був дуже складним, оскільки це були два художні явища в протилежних світах.
Потім, у другій половині вісімнадцятого століття, неокласична архітектура була нав'язана Академією образотворчих мистецтв у містечку Сан-Фернандо, розташованому в місті Мадрид.
Там почали розробляти великі проекти модифікації міського простору міста. Основним проектом займався дизайнер і архітектор Хуан де Вільянуева, і він був розташований поблизу Салону дель Прадо та його околиць, де були Королівська астрономічна обсерваторія, стара лікарня Сан-Карлос, ботанічний сад і нинішній музей Прадо.
Архітектура в інших європейських народах: Розповсюдження неокласичної архітектури відбувалося по всьому європейському континенту, хоча було кілька винятків, наприклад Іспанія, які не внесли багато в розвиток неокласичної архітектури.
Наприклад, у Відні був великий вплив на неокласичну архітектуру, що відбулося в перші десятиліття вісімнадцятого століття, дуже важливим прикладом є Карлскірхе Йоганна Бернхарда Фішера фон Ерлаха, будучи шедевром неокласичної архітектури, будівля була побудована різновид гексастильного портика, який підтримується двома колонами, відомими як колоїди, які дуже схожі на колони Траяна, які були використані вперше в Римі.
У той час як неокласична архітектура дала про себе більше у XNUMX столітті завдяки архітектурним роботам «Тесеустемпель» і «Бургтор», ці твори мистецтва мають неогрецькі характеристики архітектора П’єтро Нобіле.
У Польщі вже наприкінці XNUMX століття почала поширюватися неокласична архітектура, що походить від багатьох революційних проектів, здійснених архітектором французького походження Леду,
На фасаді Вільнюського собору, який нині відомий як Литва, знаходиться одна з найвидатніших пам’яток неокласичної архітектури початку XNUMX століття. Оскільки на той час він був приєднаний до Польщі відомою Польсько-Литовською Конфедерацією.
У XNUMX столітті архітектор Антоніо Кодацці є головним героєм будівництва багатьох палаців у Варшаві. Тоді як дворянство дало деякі роботи з неокласичної архітектури архітектору Фрідріху Шінкелю в його різних резиденціях.
У Празі неокласична архітектура значно відставала від багатьох країн європейського континенту. У той час як в Угорщині вже був розрив з архітектурою бароко, і відбулося відкриття щодо неокласичної архітектури.
Саме тоді вони будують собор Вака, який має великий портик з короною. Але на початку XNUMX століття масивний стиль архітектурних робіт погіршився і завершився саме дизайном Естергомського собору, який складається з рослини і центрального купола. А також Угорський національний музей у Будапешті, який має багато неогрецьких рис. (Ця остання робота розроблена Міхаєм Поллаком).
Тому необхідно підкреслити, що неокласична архітектура була розвинена в Греції в першій половині XNUMX століття, коли почалося будівництво для реконструкції міста Афіни. Тоді в цій групі брала участь велика команда художників, архітекторів та інженерів з усіх куточків європейського континенту, найбільше виділялися французи, данці та німці.
Найважливішими роботами, які будуть виділятися, є добре відомий круглий Заппейон, який почали будувати в 1874 році за планами Теофіла Хансена.
Архітектура на американському континенті
В американських імперіях, які очолювали Іспанія та Португалія, неокласична архітектура почала поширюватися завдяки різноманітним проектам, які виконувались по всьому європейському континенту або архітекторами креольського походження, або іноземцями, які були сформовані в різних академіях. найважливіші міста.
Є багато прикладів поширення неокласичної архітектури, оскільки вона тривалий час складала синкретизм різних елементів колоніального бароко. Яскравим прикладом був собор Тулансінго в 1788 році в Мехіко.
Інші критерії, що належать до неокласичної архітектури, можна знайти в Чилі саме в Палаці де ла Монеда, робота, яка була розпочата будуватися в 1748 році і була завершена в 1800 році. Таким чином, Столичний собор Сантьяго побудований в 1784 році. до 1805 року. Обидва твори мають характерні риси італійської архітектури і були розроблені італійським архітектором Хоакіном Тоеской.
У Мексиці Палац шахт був побудований між 1797 роком і завершився в 1813 році з багатьма італійськими характеристиками, а також Хоспіс кают, який розташований у місті Гвадалахара. Роботи того ж архітектора Мануеля Толси.
З впливом, який мав місце по всій Америці в Еквадорі, архітектор Антоніо Гарсія розпочав будівництво урядового палацу Кіто, яке розпочалося в 1790 році, а роботи були завершені в 1801 році. Після того, як багато країн отримали незалежність від Іспанія починає реалізовувати великі проекти для своїх нових республік.
Тому в місті Богота починається будівництво Національного Капітолію Колумбії, робота, яку здійснив німець Томас Рід, який навчався і закінчив Берлінську академію. У Бразилії це перша країна, яка отримала місце суду монархії Португалії.
Після здобуття незалежності від Португалії її почали називати Імперією Бразилії, де ви почали будувати різні споруди, застосовуючи неокласичну архітектуру, щоб отримати політичну владу, найнявши багатьох архітекторів, які пройшли навчання в різних Паризьких академіях.
У 1822 році в Ріо-де-Жанейро також була заснована Академія образотворчих мистецтв, так само був побудований Імператорський палац Петрополіс. У 1840 році.
В Аргентині це одна з країн, яка хоче порвати з тим колоніальним минулим, тому вони починають реорганізовувати країну після отримання незалежності в 1810 році, політики того часу починають обробляти владу держави над аргентинською цивілізацією. вселяє відданість і повагу, але включає неокласичну архітектуру, що створює будівлі у французькому стилі, які все ще зберігаються сьогодні.
Аналізуючи культуру багатьох американських країн, можна помітити, що багато з цих країн почали копіювати європейські культурні моделі, щоб змінити колоніальну традицію, яку вони мали з етапу підпорядкування Іспанії.
Архітектура Сполучених Штатів у XNUMX-XNUMX ст
У Сполучених Штатах витоки неокласичної архітектури також будуть виходити з поширення палладіанства, коли почали проектувати сільські вілли. Це стає очевидним наприкінці XNUMX ст. Найвідомішими архітекторами того часу були Бенджамін Латроуб і Томас Джефферсон.
Таким чином архітектор Томас Джефферсон почав працювати на початку 1771 року у своєму будинку в Монтічелло в штаті Вірджинія у своїй дуже інноваційній роботі щодо англійських робіт того моменту, архітектор був натхненний Мезоном Карре. де Нім, таким чином він почав виконувати проект Капітолію Вірджинії-Сіті, хоча він був не дуже оригінальним.
Після цього він мав кілька робіт, але найвідомішим був кампус Університету Вірджинії, остаточні креслення якого датуються 1817 роком. Елементом, який відрізняв його від інших проектів, було додавання ротонди для розміщення університетської бібліотеки з портиком з палладіанським портиком. характеристики, в яких поєднується кругле тіло, що надихає пантеон.
Ще однією особливістю будівлі є те, що вона була відбудована після сильної пожежі в кінці XNUMX століття. Тому він має лише дві кімнати, які відкриваються в еліптичній формі. Тоді як інший архітектор Бенджамін Латроуб був тим, хто запропонував Томасу Джефферсону використовувати метод ротонди. На своїй першій роботі сам архітектор Бенджамін Латроуб побудував Річмондську пенітенціарію та Банк Пенсільванії, які зараз зруйновані.
На початку XNUMX століття йому довелося завершити будівництво Капітолію Вашингтона, це було будівництво, в якому брали участь багато архітекторів, але результати, які вони отримали, були дуже сумнівними.
Після завершення роботи Сенату почалося будівництво палати Верховного суду. У цій частині використання геометрії та деталей, які він помістив в архітектурі, мають багато спорідненості з моделями, які використовували французький архітектор Леду та архітектор Сеоан.
У період з 1089 по 1818 рік після успішного завершення будівництва Капітолію почалося будівництво знаменитого Балтіморського собору. Але під час будівництва він зазнав забагато змін, хоча згодом архітектор стверджував, що це одна з споруд, де він був найбільш щасливий.
Потім зі стилем, який використовувався у всій неокласичній архітектурі в Сполучених Штатах, роботи, виконані архітекторами Робертом Міллсом і Вільямом Стріклендом, які були учнями самого архітектора Латроуба. Де Роберт Міллс виконав кілька проектів, орієнтованих на церкву, на центральному заводі в Річмонді та Філадельфії. Крім того, він працював над різними будівельними проектами в Балтіморі та столиці країни.
Що стосується Вільяма Стрікленда, то він прославився в Сполучених Штатах як відомий архітектор, будучи дизайнером другого банку в Сполучених Штатах. Він також мав оригінальний проект будівництва Філадельфійської фондової біржі та Капітолію в Нешвіллі (1845-1849), який був розроблений з кількома ліхтарями, натхненними хорагічним пам'ятником Лісикрата.
Наприкінці XNUMX століття в Сполучених Штатах неокласична архітектура мала стати центральною і теоретичною культурною віссю для проектування нових міст, таких як столиця Вашингтон, в якій бажано уявляти місто як шахову дошку, де великі будівлі для вищих соціальних класів. Перебуваючи в місті Нью-Йорк, планувалися нові розробки на величезних територіях, включаючи райони, які належали вздовж Уолл-стріт.
При такому плануванні вони будували будівлі в старовинному стилі. Таким чином, протягом XNUMX-го століття неокласична архітектура стала стилем для будівництва державних будівель, оскільки це будівлі, побудовані зі свого роду антисучасним ключем, де влада держави має відображатися з наміром підкреслити та мати можливість здобути міжнародний авторитет.
Є кілька прикладів, які можна виділити в архітектурі Сполучених Штатів, в основному в її столиці Вашингтоні. Як і велика будівля, відома як Меморіал Лінкольна, яка була завершена в 1922 році.
Це одна з будівель, яка намагається поширити в місті схожість із будівлями так званого Імператорського Риму. Він також був розроблений як великий пам’ятник в пам’ять про президента Авраама Лінкольна, який виділяється боротьбою проти рабства. Цей пам’ятник був розроблений до ідеального рівня у 1867 році.
У 1930 році розпочалося будівництво Верховного суду, яке було завершено в 1935 році, будинок містить неокласичну архітектуру в головному фасаді, де показано коринфський стиль. Який був спроектований Кассом Гілбертом, архітектором, який був відомий усім міжнародним мистецтвознавцям тим, що спроектував Вулворт-білдінг у Нью-Йорку, свого часу, одну з найвищих будівель у Сполучених Штатах та у світі.
Останньою з будівель цього жанру з неокласичною архітектурою є велика будівля Меморіалу Джефферсона, яка була урочисто відкрита в столиці Сполучених Штатів у 1943 році. Ця чудова будівля була спроектована Джоном Расселом Поупом, імітуючи палладіанські вілли. багато римських храмів і різні грецькі храми.
Будівля збудована вздовж кругового ряду іонічних колон, кульмінацією яких є пронао, звідки відкривається вид на річку Потомак. Побудована модель має форму ротонди архітектора, а також президента США Томаса Джефферсона. Цьому присвячена ця велика будівля, яка була побудована в Університеті Вірджинії. Будівля відродження, дуже далека від нових тенденцій та архітектури, яка використовується в XNUMX столітті.
Тому що тривалий час використовувалися нові прийоми, щоб можна було розірвати зв’язки з минулим і стилістичні нав’язування, які нав’язувалися, щоб розбудовувати будівлі з гідною архітектурою і демонструвати новий клас роботи.
Коли починалися нові роботи першого десятиліття XNUMX-го століття, будівлі, які проектував Генрі Бекон, мали скульптури та кілька статуй, які копіюють знамениті римські статуї, розроблені в бронзі, але були втрачені. Хоча ідея також була взята з Стародавньої Греції. Це випадок великої статуї президента Лінкольна, яку поставили в центрі монумента, щоб її могла побачити вся громадськість.
архітектура в росії
Неокласична архітектура в Росії буде розвиватися в другій половині 28 століття, після того як Катерина II прийме владу в Росії і зійшла на престол монархії, вона стане імператрицею всієї Росії 1762 липня XNUMX року, в цій країні всі інформація із західного світу вже надійшла, особливо до міста Санкт-Петербург.
Але з 1760 року архітектура Росії все ще залишається рококо, оскільки італієць Бартоломео Растреллі все ще був громадським діячем по всій Росії за свої архітектурні твори. Але хто починає впроваджувати неокласичну архітектуру в культуру Росії – це імператриця Катерина Велика в столиці цієї країни.
Так як він замовив архітектору французького походження Жану-Батисту Валлену де ла Моту (1729-1800), деякі роботи для Імператорської академії мистецтв в Росії.
На 1779 рік Джакомо Кваренгі (1744-1812) прийнятий в Росію, щоб він міг перебувати в місті Санкт-Петербург. У цьому місці він залишиться все життя, отримавши офіційну посаду архітектора імператриці Катерини II. Між 1780 м і 1785 роком. Він почав перетворювати місто Санкт-Петербург на перше місто Росії, будучи найсучаснішим, ідучи по стопах класичного міста.
У цьому місті архітектор побудував багато палаців і ввів в моду пам'ятники. Цей архітектор надихався паладіанською архітектурою. Яскравим прикладом є те, що він побудував театр, відомий як найбагатший у світі Ермітажний театр (1782-1785).
Так само в Росії був і шотландець Чарльз Камерон (1743-1812), який спроектував Галерею палацу імператриці Катерини у відомому місті Царське Село, там же він почав відвоювати колодязь. -відомий англійський стиль архітектора Адама. Для якого він почав проектувати палац Великого князя Павла в місті Павловську, цю роботу почали будувати в 1781 році і закінчили в 1796 році. Створивши один з найвеличніших парків Росії.
Неокласична архітектура в Росії увійшла в моду, коли імператриця Катерина II досягла переломного моменту, коли вона разом з Олександром I була в красивих біржових палацах, розташованих у місті Санкт-Петербурзі. Він був спроектований архітектором французького походження і відомим як Жан-Франсуа Томас де Томон і був завершений у 1804 році. Цей палац є найяскравішим прикладом неогрецької культури, натхненної храмом Гери.
Якщо ви вважаєте цю статтю про неокласичну архітектуру важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: