Грецький вплив присутній у всьому його мистецтві, але його власний відбиток накладає на нього дуже характерні стилі римський живопис: сцени з життя, міфологічні сцени, пейзажі, натюрморти або навіть декорації trompe l'oeil. Архітектурне оздоблення було дуже популярним у римлян.
римський живопис
Подібно до того, як грецьке мистецтво було запроваджено доеллінськими цивілізаціями Криту та Мікен, римське мистецтво також знайшло розсадник в етруській та грецькій цивілізаціях. Приблизно в 1000/800 роках вони прибувають зі східного Середземномор’я, ймовірно, з Лідії, у Малій Азії, в межах якої етруські племена Італії. На щастя, вони таким чином доповнюють корінне населення; у серце Італії вони привозять шматочок культурної спадщини зі Сходу.
Оскільки етруски завоювали майже весь італійський півострів, вони внесли великий вклад в розбудову римської цивілізації: їх практичність і технічна майстерність залишають глибокий слід у римському мистецтві. Греки також зробили значний вплив на римське мистецтво та цивілізацію.
У період великої колонізації, 800-550 рр., вони скупчилися до берегів Середземного моря. Вони також селяться на Сицилії? і південну Італію, які тому називають Великою Грецією. Ці греки переносять грецьку цивілізацію у всіх її аспектах на італійську землю і впливають на римське мистецтво більше, ніж будь-хто інший.
З піднесенням римської культури антична епоха вступила в завершальний етап. Мистецтво в Римі відігравало зовсім іншу роль, ніж у Греції, де воно було нерозривно пов’язане з життям.
Грецькі художники, скульптори, архітектори, філософи та поети самі творили історію. У Стародавньому Римі це завдання виконували правителі міст, полководці, оратори. Їхні імена вписані в аннали історії, але імена римських живописців і скульпторів до нас не дійшли, хоча вони були такими ж талановитими, як і греки.
Кінець етруської культури став початком римського мистецтва. Ймовірно, до цього часу в Стародавньому Римі були художники і скульптори, але відомостей про них не збереглося. Це позначилося і на тому, що майже до кінця існування республіки Рим постійно вів війни, завойовуючи сусідів, а війна, як відомо, не сприяє розвитку мистецтва.
Потрясали країну і міжусобиці: простолюдини боролися проти аристократів, захищаючи свої права; Італійські міста (муніципалітети) вимагали рівності з громадянами Риму. Війни тривали століттями, не припиняючись ні на один рік. Можливо, через ці причини римського мистецтва як такого не існувало аж до IV-III ст. до н.е.. Першою заявила про себе архітектура: спочатку у вигляді мостів і оборонних споруд, а пізніше — храмів.
Часто кажуть, що римляни не є справжніми художниками. Таке враження можна скласти, якщо порівняти художні досягнення римлян із, скажімо, греками чи єгиптянами. Протягом перших століть римської історії ми знаходимо мало що вказує на естетичні чи художні прагнення; римляни, звичайно, не створювали оригінального мистецтва.
Проте, якщо Рим займає чільне місце в історії мистецтва протягом століть, то це тому, що римляни, завоювавши військове панування над світом, також визнали духовні цінності та форми мистецтва інших народів, особливо греків. , мав чудову здатність засвоювати і вміти обробляти в особистий спосіб.
Загальна характеристика давньоримського живопису
Римський живопис дійшов до нас майже виключно у вигляді настінного розпису. У цьому відношенні більшість творів мистецтва все ще перебувають на тому місці, для якого вони створені і де зберігаються в часто важких умовах. Важливим свідченням римського живопису є оздоблення гробниць і приватних будинків, храмів і святилищ по всій імперії.
Грецький вплив також переважав спочатку в римському живописі. Особливо римське місце було знайдено з XNUMX століття до нашої ери. C. у так званих тріумфальних картинах. Щоб вшанувати генералів-переможців, картини виносили як популярних репортажів у тріумфальній процесії, а потім демонстрували на публіці. На жаль, ці картини не збереглися і засвідчені лише в античній літературі.
Звичай розписувати внутрішні стіни будинків увійшов до римських міст у XNUMX столітті до нашої ери з грецьких міст Південної Італії, але римські художники-декоратори, спираючись на грецьку техніку, творчо розробили свою багату систему оздоблення стін.
У римському настінному живописі II століття до нашої ери прийнято розрізняти чотири декоративні стилі, які іноді називають «помпейськими» (оскільки такі розписи вперше були виявлені у техніці фрески під час розкопок у Помпеях).
Великий внесок у вивчення настінного розпису Стародавнього Риму вніс німецький учений Август Мей, який відповідав за визначення чотирьох стилів помпейського живопису.
Поділ на стилі живопису досить умовний і не збігається із загальними закономірностями еволюції римського живопису в цілому.
Римський настінний розпис можна розглядати з різних позицій: по-перше, як єдину живописну композицію, що прикрашає те чи інше приміщення певного розміру та призначення. По-друге, як відгомін грецьких та елліністичних композицій.
По-третє, як пошук того чи іншого культурного стандарту, еталону римських художніх смаків різних епох. По-четверте, як представник різних художніх течій самого римського живопису, технічної майстерності його творців.
Техніка та стилі римського живопису
Інтер’єри римських будівель часто були щедро прикрашені сміливими кольорами та орнаментами. Настінні розписи, фрески та використання ліпнини для створення рельєфних ефектів були зроблені в XNUMX столітті до н.е.
Він використовується в громадських будівлях, приватних будинках, храмах, гробницях і навіть військових спорудах у всьому римському світі.
Дизайни варіювалися від складних, реалістичних деталей до дуже імпресіоністичних зображень, які часто охоплювали всю доступну частину стіни, включаючи стелю.
Підготовка штукатурки була настільки важливою, що Пліній і Вітрувій у своїх роботах пояснюють техніку, за допомогою якої художники розписували стіни: перш за все, потрібно було зробити штукатурку хорошої якості, яка також могла складатися з семи послідовних шарів. різний склад.
Перший був грубішим, потім три інші були виготовлені з розчину та піску, а три останні з розчину та мармурового пилу; Зазвичай шари штукатурки робили товщиною близько восьми сантиметрів, перший наносили безпосередньо на стіну, щоб він добре прилягав, а найтовстіший (три-п’ять см) був із піску та вапна.
Римські настінні художники віддавали перевагу природним земляним кольорам, а також темнішим червоним, жовтим і охристим. Синій і чорний пігменти також широко використовувалися для більш простих дизайнів, але свідчення з фарбувального цеху в Помпеях показують, що існував широкий діапазон тонів.
У XNUMX і XNUMX століттях до нашої ери зображення не малювали безпосередньо на стіні. У мальованій штукатурці імітували прямокутні плити мармуру, стоячі та лежачі, різних кольорів, якими покривали стіни на великій висоті. Зверху ця прикраса була закрита гіпсовою рамкою, ці рамки, ймовірно, містили нещільні панелі. У Кампанії збереглося кілька зразків цієї системи декору, зокрема будинок Саллюстія в Помпеях.
Це слідувало моді, що поширилася по всьому елліністичного світу. Лише на початку XNUMX століття до нашої ери виникло справжнє римське мистецтво. Пластини більше не були нанесені пластиковою штукатуркою, а натомість були пофарбовані, а форма була запропонована смугами світла і тіні.
Пізніше центральну частину стіни розфарбували так, ніби вона злегка відступила, а колони зображені через рівні проміжки, які ніби стояли на подіумі і, очевидно, підтримували дах. Верхня частина стіни передбачала вид на іншу кімнату або внутрішній двір. Архітектурні конструкції також розташовувалися симетрично навколо розмальованого отвору з дверима або воротами в центрі, як у віллі Публія Фанія Сіністора в Боскорале, 50-40 рр. до н.е.
Об’єктами були портрети, сцени з міфології, архітектура, флора, фауна і навіть сади, пейзажі та цілі міські пейзажі, щоб створити вражаючі панорами, які переносять глядача з вузьких просторів у безмежний світ уяви, який художник. викрадений.
Найбільші зразки римського живопису походять із фресок у районі Везувію (Помпеї та Геркуланума), з єгипетських табличок Фаюма та з римських моделей, деякі з них походять із палеохристиянської епохи (картини з катакомб). Ми маємо докази римського живопису в трьох техніках:
- Настінний розпис: виконаний фресками, на свіжому вапні, тому більш довговічний; кольори змішували з яйцем або воском, щоб допомогти їм схопитися;
- Розпис по дереву або панелі: через характер опори отримані приклади рідкісні. Відомим винятком є надгробки Фаюма (Єгипет), які, на щастя, збереглися завдяки особливій екологічній та кліматичній ситуації;
- Абстрактний живопис, нанесений на предмети, в декоративних цілях. Зазвичай характеризується підсумковими і швидкими інсультами.
Загалом, на більш ранніх картинах і на картинах заможніших будинків показано більше шарів, ніж на пізніших картинах і менш заможних житлових будинках. Починаючи зверху, шари штукатурки, а потім фарби наносилися на стіну і, нарешті, закінчувалися знизу.
Незважаючи на великі відмінності в деталях, стіни будуються за однаковою схемою. Завжди є базова зона, середня зона і верхня зона. Основна зона зазвичай досить проста, вона може бути монохромною, але може мати імітацію мармуру або прості рослинні розписи. Також великою популярністю користуються геометричні візерунки.
У середній зоні, однак, розгортається центр ваги картини. Залежно від стилю ви знайдете складну архітектуру або прості поля, причому центр стіни зазвичай особливо важкий і прикрашений картиною.
Польові розписи, особливо поширені в третьому (орнаментальному) стилі, складаються з чергування широких, монохромних і вузьких полів, які часто багато прикрашені рослинами, нереальною архітектурою чи іншими візерунками.
Живописом займалися ще етруски (розписи гробниць), але найдавніші свідчення живописної діяльності в Римі датуються першою половиною V століття до н.е. згадується, декоратор храму Салюса.
Висувається гіпотеза, що в цій найдавнішій фазі римський живопис вже представляв особливу схильність до святкового характеру наступних століть, виражену через плавну і чітку розповідь, як у сучасних скульптурних барельєфах. Дуже відомим є так звана помпейська живопис, названа на честь картин, знайдених у Помпеях, Геркуланумі та інших країнах, які торкнулися виверження Везувію (79 р. н.е.). Він поділяється на чотири різні стилі:
перший стиль
XNUMX-XNUMX століття до нашої ери, також звані «інкрустаціями». Він відповідав побуту римлян II століття до нашої ери Цей стиль є імітацією кладки кольорового мармуру. На стінах внутрішніх приміщень усі архітектурні деталі були виконані в об’ємних частинах: пілястри, виступи, карнизи, окремі кладкові кронштейни, а потім все було розписано, імітуючи оздоблювальне каміння за кольором та малюнком.
Штукатурку, на яку наносили фарбу, готували з кількох шарів, де кожен наступний був тоншим.
Стиль «інкрустація» був імітацією інтер’єрів палаців і багатих будинків елліністичних міст, де зали були облицьовані різнокольоровим камінням (мармуром). Перший декоративний стиль вийшов з моди в 80-х роках до нашої ери. Прикладом стилю «інкрустації» є Будинок фавна в Помпеях. Використані кольори, темно-червоний, жовтий, чорний і білий, відрізняються чистотою тону.
Фрески в Будинку Грифонів у Римі (100 р. до н. е.) можуть служити перехідним етапом між першим і другим декоративними стилями.
Поєднання блакитного, бузкового, світло-коричневого кольорів, тонка градація королівського і прославленого живопису, плоске і об’ємне зображення між панельним оздобленням стін і колонами, як би виступаючими зі стіни, дозволяє виділити розпис художньої будови. Будинок Грифонів як перехідний шлях від дрібної імітації кладки до активного просторового способу вирішення стіни.
другий стиль
XNUMX-XNUMX століття до н.е. Його називають «архітектурною перспективою», на відміну від більш раннього плоского стилю, більш просторового характеру. На стінах були зображені колони, карнизи, пілястри та капітелі з повною ілюзією реальності, навіть з обманом. Середня частина стіни була покрита зображеннями пергол, ганків, представлених у перспективі, за допомогою світлотіні. За допомогою декоративного розпису створювався ілюзорний простір, справжні стіни ніби розділялися, кімната здавалася більшою.
Іноді між колонами та пілястрами розміщували окремі людські фігури або цілі багатофігурні сцени чи пейзажі. Іноді в центрі стіни були великі картини з великими фігурами. Сюжети картин були переважно міфологічними, рідше побутовими. Часто картини другого стилю були копіями творів давньогрецьких живописців XNUMX століття до н.е.
Прикладом розпису в другому декоративному стилі є мальовниче оздоблення Вілли Містерій у Помпеях. У маленькій кімнаті з високим мармуровим цоколем на тлі яскраво-червоної стіни із зеленими пілястрами згруповано двадцять дев’ять фігур у натуральну величину.
Більша частина композиції присвячена містеріям на честь бога Діоніса. Тут також зображений сам Діоніс, що спирається на коліна Аріадни (дружини). Тут показані старійшини, молоді сатири, менади, жінки.
Дуже цікавою є сцена, в якій старий сильний чоловік, зображений на одній стіні кімнати, спрямовує свій погляд на молоду менаду, яка зображена на іншій стіні. При цьому Силенус кепкує з молодого сатира з театральною маскою в руках.
Цікавою є і інша живописна сцена, на якій зображена грізна богиня, яка б'є на колінах дівчину довгим батогом на голій спині, яка намагається стати повноцінною учасницею таємниць. Поза дівчини, вираз її обличчя, тьмяні очі, сплутані пасма чорного волосся передають фізичні страждання та душевні муки. У цю групу входить і красива фігура молодої вакантної танцівниці, яка вже пройшла необхідні тести.
Композиція фрески заснована не стільки на співвідношенні об’ємів у просторі, скільки на зіставленні силуетів на площині, хоча зображені фігури об’ємні й динамічні. Вся фреска пов'язана в єдине ціле жестами і позами персонажів, зображених на різних стінах. Усі персонажі освітлені м’яким світлом, що струмує зі стелі.
Оголені тіла пишно розписані, колірна гамма одягу надзвичайно красива. Незважаючи на те, що фон яскраво-червоний, на цьому контрастному фоні не зникає жодна деталь. Учасники містерій представлені, щоб створити ілюзію їх присутності в кімнаті.
Особливістю другого стилю є пейзажні зображення: гір, моря, рівнини, пожвавлені різноманітними гротескно виконаними фігурами людей, виконаними схематично. Простір тут не закритий, а вільний. У більшості випадків ландшафт включає зображення архітектури.
За часів Римської республіки живописний станковий портрет був дуже поширеним. У Помпеях є портрет молодої жінки з дощечками для письма, а також зображення помпейця Теренція з дружиною. Обидва портрети написані в помірній малярській манері. Їх відрізняє хороша передача лицьової пластики. глибокі портрети.
третій стиль
Орнаментальному стилю відповідав третій помпейський стиль (кінець І ст. до н. е. – початок І ст. н. е.) Замість мальовничих оздоб, з метою відокремлення та заміни королівських стін, є розписи, які прикрашають стіну, не порушуючи її площини.
Картини, навпаки, підкреслюють площину стіни, прикрашаючи її ніжними орнаментами, серед яких переважають дуже витончені колони, більше схожі на металеві люстри. Не випадково третій декоративний стиль ще називають «люстрою».
Крім цього легкого архітектурного оздоблення, в центрі стіни розмістили невеликі картини міфологічного змісту. До орнаментального оздоблення з великою майстерністю введені натюрморт, невеликі пейзажі та побутові сцени.
Дуже характерні гірлянди з листя і квітів, намальовані на білому тлі. Розписні квіткові прикраси, орнаменти, мініатюрні сцени та натюрморти вимагають уважного розгляду. Розпис третього стилю підкреслює затишок і інтимність приміщення.
Цікава і різноманітна палітра митців третього стилю: чорна або темно-фіолетова основа, на якій раніше зображували маленькі кущики, квіти чи птахів. У верхній частині були представлені чергуються панно синього, червоного, жовтого, зеленого або чорного кольору, на яких розміщувалися невеликі розписи, круглі медальйони або розкидані розсипані окремі фігури.
Римські художники розробляли грецьке рішення міфологічних сцен відповідно до панівного стилю. Серйозна міміка, спокійна постава і поміркованість жестів, статуетні фігури.
Більшу увагу приділяли чіткому контуру, який чітко окреслює складки одягу. Прикладом третього стилю є вілла Цицерона в Помпеях. Ідилічні пасторальні пейзажі збереглися в Помпеях і Римі. Зазвичай картини невеликого розміру, дещо схематичні, іноді написані одним або двома кольорами.
четвертий стиль
Четвертий декоративний стиль розвивається в другій половині XNUMX ст., четвертий стиль витончений і буйний, поєднуючи перспективні архітектурні споруди ІІ стилю з орнаментальними оздобами ІІІ стилю.
Орнаментальна частина розписів набуває характеру фантастичних архітектурних композицій, а розписи, розташовані в центральних частинах стін, мають просторово-динамічний характер.
Колірна гамма зазвичай різноманітна. Сюжети картин переважно міфологічні. Безліч нерівномірно освітлених фігур, зображених у швидкому русі, підсилюють враження простору. Картина в четвертому стилі знову порушує площину стіни, розширює межі кімнати.
Майстри четвертого стилю, створюючи розписи, зображують на стінах фантастичний розкішний портал палацу, або оповідні картини, що чергуються з «вікнами», через які видно частини інших архітектурних споруд.
Іноді у верхній частині стіни художники малювали галереї та балкони людськими фігурами, ніби дивлячись на присутніх у кімнаті. Для розпису в цьому стилі характерним був і підбір фарб. Особливо в цей час вони являють собою композиції з динамічними або різкими діями
У Помпеях збереглися фрески і суто римський дух. Наприклад, на вулиці Calle de la Abundancia, біля входу в майстерню фарбувальника Верекундо, на зовнішній стіні був виконаний з точністю і скрупульозністю розпис, що зображує всі процеси фарбувальника та його помічників. Прикладом четвертого стилю є розпис палацу Нерона в Римі (Золотий дім), мальовничим оздобленням якого керував римський художник Фабулл.
Це був найрозкішніший стиль, що поєднував фантастичну та ілюзіоністську архітектуру другого стилю, фальшмармурові панелі та елементи орнаменту третього стилю (Будинок Веттіїв у Помпеях, Діоскурів). У цей період з’являються величні зразки архітектури з театральним і сценографічним ефектом, які, однак, переробляють та поєднують елементи, залучені з попередніх стилів.
Багато помпейських віл були оформлені в цьому стилі після реконструкції після землетрусу 62 р. н.е. Прикладом є Будинок Веттів, прикрашений сценами повсякденного життя (наприклад, бій між півнями) і, перш за все, сценами з міфологічний предмет.
Своєрідність римського настінного розпису ІІ-ІІІ ст
Після зникнення Помпей, Геркуланума і Стабій у 79 році нашої ери простежити шлях розвитку давньоримського живопису дуже важко, оскільки пам'ятників, датованих II-IV століттями, дуже мало. Можна однозначно сказати, що настінний розпис у XNUMX столітті набув поширення. На відміну від четвертого декоративного стилю, де створювалася ілюзія великого простору, тепер підкреслена площина стіни. Стіна лінійно трактується окремими архітектурами.
Крім розпису при оформленні кімнати використовувалися різні види мармуру, а також мозаїка, розміщена як на підлозі, так і на стінах. Прикладом є розпис вілли імператора Адріана в Тіволі, поблизу Риму. Наприкінці II — першій половині III століття техніка декоративного розпису ще більше спрощується.
Площина стіни, стелі, склепіння гробниці була поділена темними смугами на прямокутники, трапеції або шестикутники, всередині яких (як у рамі) була намальована чоловіча чи жіноча голова чи мотив. рослини, птахи та тварини.
Протягом ІІІ ст. розвивається спосіб живопису, для якого характерні штрихи, що підкреслюють лише основні об’єми та дотримуються пластичної форми. Густі темні лінії, добре виражені очі, брови, ніс. Волосся зазвичай обробляли оптом. Фігури схематичні. Цей стиль став особливо популярним при розписі християнських катакомб і римських гробниць.
Наприкінці III століття особливою популярністю користуються мозаїки. Мозаїчні фігури відрізняються жорсткістю поз, лінійним малюнком складок одягу, розташуванням колірної гами, загальною площиною форми. В обличчях зображених персонажів відсутні індивідуальні риси.
Для шляхти було звично прикрашати стіни своїх вілл і приватних будинків, і тому більшість зображальних свідчень, які дійшли до нас, походять з цього контексту. Дуже важливим для римського живопису був грецький вплив, що походить від знання грецької скульптури та живопису, але перш за все від поширення грецьких живописців у Римі. З елліністичної сфери римський живопис успадкував не лише декоративну тематику, а й природність і репрезентативний реалізм.
Фаюмські похоронні портрети
Поряд з римським і дзвоновим розписом існують знамениті Фаюмські портрети (І ст. до н. е. – ІІІ ст. н. е.), що представляють собою серію єгипетських табличок, подібних до портретів, які клали на померлого під час поховання. Об’єкти зображувалися живими, з сильним реалізмом облич, зображені фронтально і часто на нейтральному тлі. Для цих планшетів характерна виняткова живописна жвавість.
Зразковий випадок інтеграції між різними культурами, ця група картин відома як Фаюмські портрети через місце, де вони були знайдені. Налічується близько шести сотень похоронних портретів, виконаних на дерев’яних дошках у техніці енкаустики або темпери між І–ІІІ ст., які збереглися у чудовому стані завдяки сухому клімату місця. Населення, яке проживало тут, було грецьким і єгипетським походженням, але вже було сильно романізоване у своєму використанні, пристосувавши його до власних традицій.
Цей вид розпису на столі є справжньою картиною померлого і є частиною місцевих похоронних обрядів: вартість також могла бути дуже високою, оскільки портрет можна було прикрасити листям золота для імітації коштовностей та дорогоцінних предметів, його розміщували між перев'язки мумії на кілька днів під час виставки тіла вдома перед похованням.
Єгипетський обряд, грецький звичай, але римський стиль: ця спільнота зазнала впливу римського мистецтва і копіювала його теми та тенденції; всі портрети мають нейтральне тло, але дуже правдоподібні в передачі рис обличчя та деталей одягу та зачіски.
У цій постановці зустрічаються повторювані персонажі, які також були поширені в Римі: великі очі, зупинений погляд і об’ємне спрощення (анулювання контурних площин і тіла) також зустрічаються в деяких римських портретах Суворого періоду і незабаром після нього.
Першим зразком біблійного живопису можна віднести картини Dura Europos (Сирія), що датуються першою половиною III ст. Тут показано, що винахід нової християнської іконографії відбувся під впливом елліністично-єврейської іконографічної традиції: перші християнські ілюстрації витягують, по суті, елементи та іконографію з єврейського та язичницького репертуару, наділяючи їх новим релігійним змістом.
Враховуючи близьку іконографічну та стилістичну спорідненість, вважається, що митці працювали одночасно на язичницьких і християнських замовників. Реалізм, який завжди був характерним для римського живопису, повільно втрачався в пізній античності, коли з поширенням провінційного мистецтва форми почали спрощуватися і часто символізувати.
Це поява ранньохристиянського живопису, відомого насамперед через розписи катакомб, які поєднують біблійні сцени, прикраси, фігури все ще язичницького контексту та багатий репертуар символів, що натякають на християнські фігури та зміст (наприклад, риба, Добрий Пастир). Найвідоміші приклади походять з катакомб Прісцилли, Каллісто та СС. П’єтро і Марчелліно (Рим).
Римська мозаїка
На додаток до мозаїки Олександра, в Помпеях були знайдені менші сцени, переважно квадратні, складені з різнокольорових каменів, які були включені як центр більш простих підлог. Так звані емблемати датуються І століттям до нашої ери Подібні елліністичні мозаїки знайдені на Делосі. Образи, тематикою яких часто є Вакх на пантері або натюрморти, нагадують картини.
Інша справа з чорно-білими підлогами, які з’явилися в Італії в XNUMX столітті до нашої ери, вони були виконані в мармурі і мали геометричні мотиви, стилізовані рослини і квіти, а також спрощені зображення людей і тварин, і повністю відповідали їх архітектурі. функція. Ця чорно-біла мозаїка, типова для Італії, по-справжньому розвинулась лише у XNUMX столітті нашої ери, особливо в Остії, де були створені великі композиції з морських істот.
На північному заході імперії вони спочатку приєдналися до чорно-білих традицій Італії, але з середини XNUMX століття нашої ери люди почали використовувати все більше і більше кольорів. Популярним там був поділ на квадратні та восьмикутні поверхні, на яких розташовувалися різноманітні зображення.
Мозаїчне мистецтво процвітало в Північній Африці, де великі міфологічні сцени та сцени з повсякденного життя були зображені багатьма кольорами на підлогах (вілла Пьяцца Армеріна на Сицилії). В Антіохії збереглися також поліхромні мозаїки. У XNUMX столітті нашої ери настінна мозаїка в основному використовувалася там, де малювання було менш придатним (наприклад, на будівлях колодязів). Настінні та склепіння мозаїки ІІ-ІІІ ст. майже повністю втрачені.
Настінна мозаїка повністю розвинулась лише в християнських церквах (XNUMX ст.). Крім мозаїки, використовувалася також техніка під назвою opus sectile, в якій фігури та мотиви складалися з великих шматків, вирізаних з різних видів мармуру. Цей прийом використовувався не тільки для підлоги, але і для стін.
Цікавість
- За Плінієм, кольори поділялися на «квіткові» (мініум, арменіум, циннабарис, хризокола, індикум і purposorum), які повинен був купувати безпосередньо клієнт, і «суворі», які замість цього включалися художником у кінцеву ціну. і зазвичай включав жовту та червону охру, землю та єгипетський блакитний
- Було виявлено, що в імператорській віллі Помпеї картини в коридорах, всі належали до третього стилю, були відновлені за кілька років до виверження і лише через п’ятдесят років після його будівництва, що демонструє велику цінність, яку приписували вже в античності.
- Природа, представлена в римському живописі, — це завжди і тільки сади: у менталітеті того часу стихійна природа поєднувалася з варварськими звичаями та відсутністю цивілізації, єдині прийнятні зображення диких тварин у міфологічних сценах полювання.
- У п'ятнадцятому столітті в Римі випадково була виявлена «печера» з повністю пофарбованими стінами: це був Домус Нерона імператора Нерона. Придворний художник Фабулл або Амулій з 64 по 68 рік нашої ери працює в Domus Aurea, розписуючи більшість кімнат у четвертому помпейському стилі.
Кольори
Кольори були виготовлені за допомогою пігментів рослинного або мінерального походження, і Vitruvio в De Architectura говорить про шістнадцять кольорів, включаючи два органічних, п’ять природних і дев’ять штучних. Перші — чорні, отримані шляхом прожарювання смоли шматочками смолистого дерева або вичавками, спаленими в печі, а потім зв’язаними з борошном, і фіолетовими, отриманими з мурексу, який більше використовувався в техніці загартування.
Кольори мінерального походження (білі, жовті, червоні, зелені та темні тони) отримували шляхом декантації або прожарювання. Декантація — це техніка поділу, яка полягає у відокремленні двох речовин із суміші тверда та рідина за допомогою сили тяжіння (на практиці тверда речовина осідає на дні ємності до тих пір, поки вся рідина вище не очиститься).
Прожарювання – це високотемпературний процес нагрівання, який триває стільки, скільки потрібно для видалення всіх летких речовин з хімічної сполуки, і з давніх часів використовується для виробництва фарбувальних пігментів, у тому числі лазурного. Дев'ять штучних були отримані з композиції з різними речовинами, і серед них найбільш використовуваними були кіновар (червоний мільйон) і церулеан (єгипетський синій).
Кіноварь ртутного походження була важко застосовувати та підтримувати (вона темніла під впливом світла) і була дуже дорогою та дуже затребуваною. Його імпортували з шахт поблизу Ефеса в Малій Азії та з Сісапо в Іспанії. Cerulean виготовляли з подрібненого нітроквіткового піску, змішаного з вологими залізними стружками, які висушували, а потім обпалювали на гранули.
Цей колір був імпортований до Риму банкіром Весторієм, який продав його під назвою Vesterianum і коштував близько одинадцяти денаріїв. Законом встановлено, що замовник надав «квіткові» кольори (найдорожчі), а «суворі» (найдешевші) кольори були включені в договір. Майстерню, мабуть, склав майстер зі своїми помічниками.
Ці високоповажні майстри стали частиною інструменту магазину, а коли магазин був проданий іншим власникам, вони також разом з робочим інструментом (рівень, відвес, косинець тощо) та інструментами перейшли з рук власника. Його робота починалася на світанку і закінчувалася в сутінках, і хоча його роботи відвідували і захоплювалися, вони не бралися до уваги.
Ось кілька цікавих посилань: