Познайомтеся з найвідомішими творами Дієго Рівери

У 1886 році народився один з найулюбленіших і найвідоміших мексиканських художників у вітчизняній історії, який особливо запам'ятався надзвичайною кар'єрою, яку він розвинув у художньому русі муралізму. Якщо ви хочете дізнатися трохи більше про Обрас від Дієго Рівери, залишайтеся та навчайтесь разом із нами за допомогою цієї пізнавальної статті, яку ми зробили.

РОБОТИ ДІЄГО РІВЕРИ

5 найвідоміших творів Дієго Рівери

Після багатьох років наполегливої ​​роботи Дієго Рівера став одним із найвідоміших художників у всій Мексиці та одним із найамбітніших художників XNUMX-го століття, завжди намагаючись вийти за межі своїх можливостей. Навіть донині його виняткову роботу як художника-мураліста все ще високо оцінюють. Роботи Дієго Рівери вражають.

Незважаючи на те, що є багато недоброзичливців щодо його розвитку як професіонала і, перш за все, як людини, його роботи мали велику популярність завдяки його високій суспільній прихильності. Фактично, його фрески поставили його на художній п’єдестал, якого мало хто з мексиканців досягав за межами своєї території.

Рівера зіграв дуже важливу роль у відродженні цього виду живопису, питання якого немислимо. Стіни та стелі, які він зробив у громадських будівлях своєї країни, швидко стали його найближчими союзниками в плані захисту робітничого класу. Вони вважаються одними з найсміливіших робіт Дієго Рівери.

Його, безсумнівно, вважають вірним послідовником комунізму, оскільки таку роль він відігравав протягом усього свого життя, з соціальними та націоналістичними темами як головними героями його картин. У кожному з них він використав велику кількість кольорів, часто натякаючи на доколумбове минуле Мексики.

Таким чином монумент відтворив найрізноманітніші сцени костюмбриста того часу. Хоча авторський каталог продукції досить великий, нижче ми вибрали найважливіші з них, щоб розробити їх одну за одною:

Творіння (1922)

У 1922 році Дієго Рівера намалював свою першу фреску в амфітеатрі Симона Болівара в Антигуо Colegio de San Ildefonso, розташованому в історичному центрі Мехіко. Цю фреску замовив тодішній міністр народної освіти Мексики Хосе Васконселос.

РОБОТИ ДІЄГО РІВЕРИ

Це було натхнене набором естетичних елементів, отриманих з досвіду його поїздки до міста південно-східної Мексики, Санто-Домінго Теуантепек. Центром такої композиції є вихідна точка, з якої виходить якась оригінальна клітина, людина з розпростертими обіймами у формі хреста.

Блакитне півколо, розташоване у верхній частині фрески, відіграє роль символу енергії чи принципу творця, водночас випромінюючи своє світло на всі сторони картини. На обох кінцях ми знаходимо дві окремі сцени, але вони доповнюють одна одну.

Той, що ліворуч, є чіткою алегорією на музику, яку в даному випадку зображує молода жінка, одягнена в овчину і грає на сопілці. У компанії цієї фігури можна побачити й інші алегорії, пов’язані зі співом (червоне плаття), комедією (хто носить дві кіски) і, нарешті, танцем, який стоїть з піднятими руками.

Крім цього, до цілого додаються богословські чесноти: милосердя, віра і надія. Зі свого боку, на панелі праворуч можна було визначити алегорії байки (хто одягнений у синьо-золотих тонах) і традиції (хто одягнений у малинове).

Подібним чином ми бачимо еротичну поезію та трагедію, причому останній використовує маску, щоб прикрити своє обличчя. Крім того, у верхній частині, стоячи, знаходяться живі уособлення чотирьох основних чеснот: розсудливості, справедливості, сили та поміркованості. Біля ніг кожної з груп жінка (ліворуч) і чоловік (праворуч) залишаються голими.

Епос про мексиканський народ (1929-1935)

«Епос про мексиканський народ», яку іноді називають просто «Історією Мексики», — це фреска, створена Ріверою на стінах головних сходів Національного палацу Мексики в період з 1929 по 1935 роки. Вона також була створена за дорученням міністра народної освіти Хосе Васконселоса в рамках мексиканського монументального Відродження.

РОБОТИ ДІЄГО РІВЕРИ

Однією з робіт Дієго Рівери є цей великий розпис Міністерства народної освіти, площею приблизно 276 м², він відповідає за сміливу демонстрацію зрілого стилю художника. «Епос про мексиканський народ» складається з трьох розділів, у яких його автор взяв на себе амбітне завдання представити сучасну історію свого народу до 1935 року та найближче майбутнє.

У частині праворуч, розташованій на північ від Національного палацу, доіспанська Мексика представлена ​​через міф про Се Акатла Топілціна в Тулі. Центральна частина, західна, є найбільшою з усіх і представляє Мексику від іспанського завоювання до 30-х років.

У третьому розділі, південному, втілено марксистське бачення нації XX століття. Сама по собі тема, яка об’єднує кожну з цих різноманітних подій, — це боротьба соціальних класів, чітко передана центральною фігурою вражаючої фрески.

Постать, про яку ми говоримо, — це сам Карл Маркс, який тримає плакат з невеликим уривком з Комуністичного маніфесту, в якому висловлено таке:

«Вся історія людського суспільства до сьогодні — це історія класової боротьби. Для нас йдеться не саме про перетворення приватної власності, а про її скасування; Йдеться не про стирання класових відмінностей, а про їх знищення; Йдеться не про реформування нинішнього суспільства, а про формування нового».

РОБОТИ ДІЄГО РІВЕРИ

Хоча мурал зображує століття і століття боротьби та репресій цих корумпованих правлячих класів, він має досить оптимістичний кінець. Це вказує на утопію, де фермери та заводські робітники працюють разом, де всі живуть у гармонії з природою і, зрештою, процвітають.

Фрески Детройтської промисловості (1932-1933)

Вже в 30-х роках поширилася інформація про виняткові фрески, які Рівера зробив у своїй рідній Мексиці, тому художнику вдалося отримати незліченну кількість спонсорів у США. Одним з них був Едсел Брайант Форд, американський бізнесмен і філантроп, син Генрі Форда.

Цей автомобільний магнат профінансував художнику-муралісту одну з його найсміливіших робіт на той час «Детройтські індустріальні фрески». За дев’ять місяців художник оселився в місті Детройт і зумів охопити весь центральний фойє Детройтського інституту мистецтв серією з не більше і не менше 27 картин на чотирьох різних стінах.

Вони розповідають історію міста кількома шарами, через уявлення його працівників, а також про досягнення в різних наукових галузях і ландшафтах. Це тому, що в той час як Детройт колись був процвітаючим промисловим центром на початку XNUMX-го століття, у ньому також було багато звільнень під час Великої депресії.

Коли в 1932 році Дієго прибув до міста, такі ефекти були дуже відчутні, тому художник ще раз підкреслив складну ситуацію, через яку довелося пережити робітничий клас американського континенту. На фресці землеробство і природне багатство було представлено зображеннями маленької дитини, що тулиться між оголеними фігурами та плугами.

У частинах на півночі та півдні процвітаюча автомобільна промисловість США була сформована використанням важкого обладнання, що виробляло розплавлену сталь, та конвеєрними лініями для кування цукерково-червоних автомобілів.

РОБОТИ ДІЄГО РІВЕРИ

У районі західної стіни можна побачити, які основні небезпеки з їхньої точки зору несе в собі технології, наприклад, знаряддя війни, які можуть спричинити самознищення людства, щоб привести приклад. На північній стіні, як ми вже згадували, Рівера зображував досягнення медицини того часу.

Він досяг цього, використавши мотив християнських ясел, лише замінивши кожного з релігійних діячів сучасними лікарями та пацієнтами, навіть художник взяв на себе завдання моделювати свою матір, згідно з деякими висловлюваннями зірки. Американське кіно, Джин Харлоу.

Насправді, коли робота була нарешті завершена і представлена ​​громадськості, групі католицьких екстремістів це здалося повним богохульством і виникла величезна полеміка. Нарешті, Едсел Форд без проблем прийняв роботу Рівери, завдяки великій підтримці, яку надала група студентів та працівників університету, які боролися проти цензури.

Людина, яка контролює Всесвіт (1934)

Говорячи про «Людина, яка контролює Всесвіт», також відому як «Людина на роздоріжжі», згадується фреска, намальована в 1934 році Дієго Ріверою для Рокфеллер-центру, але перефарбована в Палаці образотворчих мистецтв у Мексиці. Місто.

Робота була включена в цей центр, тому що художник додав до фрески російську комуністичну ікону Володимира Леніна, а родина Рокфеллерів так не вважала і негайно її знищила. Через деякий час мексиканський уряд замовив нову роботу, і Рівера вирішив переробити фреску на пересувному металевому каркасі Палацу образотворчих мистецтв.

Саме тому цьому приписують звання одного з найбільш суперечливих фресок художника за всю його кар'єру. Хоча його розміри менші за оригінал (4,46 × 11,46 м.), він все одно вражає, як і перший виготовлений. Щоб зрозуміти це, потрібно пояснити, що це образна розробка в трьох окремих розділах.

КОНТРОЛЬНА ЛЮДИНА СВІТУ

У центральній частині ми знаходимо людину, яка керує машиною, яка керує Всесвітом. Там він маніпулює життям і відповідає за відділення макрокосму від мікрокосму. Уже на панелі ліворуч ви можете побачити, які наслідки капіталістичного суспільства через репрезентацію Чарльза Дарвіна, що натякає на науку.

Все це на відміну від кам’яної скульптури, що символізує релігію та сцени боротьби між класами. Праворуч соціалістичний світ представлений через важливих діячів цього руху, таких як Володимир Ленін, Карл Маркс, Лев Троцький та Фрідріх Енгельс.

Так само, поруч із ними — представництво Червоної Армії (офіційна назва армії та ВПС РРФСР), а також профспілка робітничого класу, яку представляють робітники найвідомішої площі Москви. , Червона площа. В основному це концепція Всесвіту за Ріверою: ідеологія, наука та революція.

Сон про недільний полудень в центрі Аламеда (1947)

На останньому місці цього списку про найвідоміші роботи Дієго Рівери ми хотіли розмістити «Сон недільного полудня в центрі Аламеди», фреску, створену в 1947 році, яка тепер стала основною роботою постійної експозиції в Дієго. Музей фрески Рівери.

Мурал був створений за ініціативою мексиканського архітектора Карлоса Обрегона Сантасіліа. У той час місце, яке було заплановано для нього, знаходилося у Версальській кімнаті готелю Del Prado, розташованому прямо перед Alameda Central. Однак через землетрус 1985 року готель зазнав значних пошкоджень, як і роботи, і його довелося перенести туди, де він експонується сьогодні.

У ньому Дієго Рівера зображує себе маленьким хлопчиком, який ходить центром Аламеда в Мехіко. Під час його туру помічено, що його супроводжує близько сотні символічних персонажів, які складають 4000-річну історію нації.

Центральною фігурою композиції є La Catrina або Calavera Garbancera, оригінальне творіння знаменитого мексиканського гравера, ілюстратора та карикатуриста Хосе Гуадалупе Посади, який стоїть поруч з нею праворуч. Важливо зазначити, що Ла Катріна носить дуже характерний пернатий палантин, який натякає на основне божество мексиканського пантеону, Кетцалькоатля.

За спиною Рівери стоїть його дружина Фріда Кало, яка тримає в руках символ інь і ян, подумки обіймаючи чоловіка. Праворуч ви можете побачити, як вітається Мануель Гутьєррес Найєра та Хосе Марті, два видатні письменники того часу. Це одна з робіт Дієго Рівери, яка надихнула найбільше.

Зі свого боку, посеред них – дві досить примітні жіночі фігури, які є дочкою та дружиною колишнього президента Мексики Порфіріо Діаса. У лівому секторі проілюстровано завоювання, незалежність, колоніальна епоха, північноамериканське вторгнення та європейська інтервенція, історичні моменти, в яких парк відігравав роль головної сцени.

Також можна ідентифікувати Беніто Хуареса, Ернана Кортеса, Сор Хуану Інес де ла Круз, Фрая Хуана де Зумарагу, віце-короля Луїса де Веласко-і-Кастільї, імператора Максиміліана та його дружину Карлоту. Праворуч — народна боротьба, селянські рухи й революція. З'являються Порфіріо Діас, Еміліано Сапата, Рікардо Флорес Магон, Франсіско І. Мадеро та інші.

Якщо ця стаття сподобалася вам, не залишайте без першого прочитання:


Будьте першим, щоб коментувати

Залиште свій коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікований. Обов'язкові для заповнення поля позначені *

*

*

  1. Відповідальний за дані: Actualidad Blog
  2. Призначення даних: Контроль спаму, управління коментарями.
  3. Легітимація: Ваша згода
  4. Передача даних: Дані не передаватимуться третім особам, за винятком юридичних зобов’язань.
  5. Зберігання даних: База даних, розміщена в мережі Occentus Networks (ЄС)
  6. Права: Ви можете будь-коли обмежити, відновити та видалити свою інформацію.