Акцент робиться на почуттях і емоціях всередині Живопис романтизм. Тут є великий простір для інтуїції та фантазії художника. Це іноді призводило до надзвичайних творів мистецтва з поетичною атмосферою, наповненою сентиментальністю.
живопис романтизм
Наприкінці XNUMX—XNUMX століть європейська і, в тому числі, американська, культура пережила зародження, цілком відмінне від періоду думки і філософії Просвітництва — етап романтизму. Поступово проникаючи з Німеччини в культуру і мистецтво Англії, Франції, Росії та інших європейських країн, романтизм збагачував світ мистецтва новими фарбами, сюжетами, зухвалістю оголеного тіла.
Загальна характеристика романтизму
Романтизм почався як літературна течія в Німеччині, Англії та Франції. Наприкінці XNUMX століття (століття Розуму) люди втомилися від раціоналістичного мислення Просвітництва й академічного класицизму, в якому постійно намагалися наслідувати старої класики.
У романтизмі митець уже не був наслідувачем класичного мистецтва, а сам став творцем. Він працював з особистих почуттів. Мистецтво стало «особистим вираженням індивідуальних емоцій». У такому ставленні до життя в ХІХ столітті вихідною точкою був досвід особистості. З негативного погляду на власний час із промисловістю, раціоналізмом і матеріалізмом минуле розглядалося ідеально.
Це почуття вважалося вищим за здоровий глузд, тому що романтик жив незадоволений суспільством: він тікав з тут і зараз в інші культури, в минуле, у казки чи на природу. З меланхолією люди хотіли повернутися в Середньовіччя, до думки, що тоді життя було чистим і справжнім.
У пластичному мистецтві розквіт романтизму припав на 1820—1850 рр. У багатьох європейських країнах відроджується інтерес до міфів, саг, казок і легенд власної країни, до літератури, що звеличує славне минуле. В Англії сер Вальтер Скотт написав понад тридцять історичних романів, одним з яких був «Айвенго». У Франції Віктор Гюго написав «Нотр-Дам де Парі» — середньовічну історію, в якій головну роль відіграє горбань Квазімодо.
Були переклади «Тисячі й однієї ночі», циклу східних оповідань. Композиторів надихали популярні пісні, балади та легенди минулого. Франц Шуберт написав не менше шестисот романтичних Lieder. Людвіг ван Бетховен обрав природу відправною точкою для своєї пасторалі. У романтизмі в природі вбачалася гармонія, прикладом були природні закони. Німецький письменник Гете розробив метод вивчення природи, заснований на сприйнятті.
Гете також був дуже впливовим завдяки своїй теорії кольору, яка взяла за вихідну точку додаткові контрасти, особливо синій і теплий жовтий. У романтичних балетах і театрі переважала мелодрама. Чим театральніша вистава, з перебільшеними костюмами та фантастичними декораціями, тим більше її цінували.
Багато художників тікали зі своїми темами в минуле чи майбутнє, в екзотику, у фантастику, у «дику», незайману природу, або таїли романтичну тугу за неможливим коханням. Художники-романтики іноді буквально тікають від реальності як туга за смертю, як звільнення від страждань.
До всіх цих тем митець підходив суб’єктивно, вважаючи, що індивідуальне почуття чи ідея викликає універсальні почуття та ідеї. Художник розглядався як первосвященик вищого або надприродного, як знавець піднесеного. Своєю уявою лише художник зміг перетворити особисті почуття в мистецтво, інтенсивне переживання внутрішнього життя.
Навіть попередники романтизму (Йоганн Генріх Фюсслі, Франсиско де Гойя та письменники літературного руху Sturm und Drang) називали почуття джерелом естетичного досвіду, хоча не виключали жаху й жаху, а також захоплення й подиву. , і, таким чином, співзасновник «Чорного романтизму».
Індивідуальна уява, піднесене і краса природи обговорювалися як нові естетичні категорії. У другій половині ХІХ століття реалізм протиставляється романтизму.
історія
Коли ми говоримо про романтизм, ми говоримо про історичний період з 1815 по 1848 роки, коли все суспільство охоплено вітром, який дме вже з кінця XNUMX століття і продовжуватиме дути в наступному столітті. що підкреслює нові соціальні цінності.
Звичайно, в дусі вісімнадцятого століття він уже містив ідентифікаційні елементи романтизму, але з того, що ми отримуємо з того часу, вони вважалися негативними цінностями настільки, що їх ідентифікували як симптом психічних розладів, пов’язаних із «Зло століття», швидко описане французьким лікарем і філософом Ла Меттрі (1709-51) у «De la folie».
Серед великих попередників романтичної течії — Франсіско де Гойя, який, подолавши поширені неокласичні ідеї, акцентував образний смак XNUMX століття, щоб отримати нову виразну свободу, характерну для романтизму, від якої він сміливо передбачав темніші фантастичні мотиви.
Романтизм, як соціальне явище, спочатку теоретизували в Німеччині, але мав ширші наслідки у Франції, де норми соціальної поведінки були настільки сильними, що художники-романтики жили на самоті, пригнічені глибоким почуттям дискомфорту і провини.
У живописі романтизм звертається до культурно-філософських течій, він був актуальний в Америці та європейських державах у ХVІІІ, ХІХ і ХХ ст. Жанр виник у Німеччині, спочатку проявився в літературі, потім перейшов у живопис і поширився в Англії, торкнувся Франції, Іспанії та ряду інших країн Європи та Америки.
Епоха романтизму припадає на історичний період між Французькою революцією 1789 р. і європейськими буржуазно-демократичними революціями 1848 р. — переломний момент у житті європейських народів.
Стрімке зростання капіталізму підірвало основи феодального ладу, повсюдно суспільні відносини, що підтримувалися століттями, почали руйнуватися. Революції та реакції сколихнули Європу, карта була перемальована. У цих суперечливих умовах відбувалося духовне оновлення суспільства.
Романтизм спочатку розвивався (1790-і) у філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-ті) поширився в Англії, Франції та інших країнах. В основу сприйняття життя романтизм ставить конфлікт між ідеалом і реальністю, високими почуттями і буденністю.
Жанр живопису романтизму формувався поступово, спочатку з'явився романтичний героїчний ідеал. Ближче до кінця XNUMX століття ця тенденція почала проявлятися. Основні цілі та догми: наголос на спонтанності, вірі в краще людей та пошуку справедливості. Для стилю романтизму характерні переважання міфологічної тематики, ідеалізація минулих часів, відмова від догм минулого та раціонального бачення та ліричних образів.
Кожен художник по-своєму бачив жанр романтизму в живописі, тому тема, стиль і деталі істотно відрізняються. Особливості напряму сприяли відкриттю кількох шкіл, серед яких: Норвічська школа пейзажистів, Барбізонська школа тощо. Так само стиль мав певну цінність у прояві символізму та естетизму, і завдяки внеску найвпливовіших митців сформувався рух прерафаелітів.
Романтизм у образотворчому мистецтві багато в чому базувався на ідеях філософів і письменників. У живописі, як і в інших видах мистецтва, романтиків приваблювало все незвичайне, незвідане, будь то далекі країни з їх екзотичними звичаями і костюмами (Делакруа), світ містичних видінь (Блейк, Фредерік, прерафаеліти), магія. , мрії (Рунге) або підсвідомість темних глибин (Гойя, Фюсслі).
Мистецька спадщина минулого стала джерелом натхнення для багатьох митців: Стародавнього Сходу, Середньовіччя та Проторенесансу (назарянин, прерафаеліти). На відміну від класицизму, який оспівував ясну силу розуму, романтики оспівували пристрасні й бурхливі настрої, що захоплювали всю людину.
Першими на нові віяння відгукнулися портрет і пейзаж, які стають улюбленими жанрами живопису романтизму.
Розквіт портретного жанру був пов'язаний з інтересом романтиків до блискучої людської індивідуальності, краси і багатства їх духовного світу. Життя людського духу переважає в романтичному портреті над інтересом до фізичної краси, до чуттєвої пластики образу. Романтичний портрет (Делакруа, Жеріко, Рунге, Гойя) завжди розкриває неповторність кожної людини, передає динаміку, напружену пульсацію внутрішнього життя, бунтарську пристрасть.
Цікавить романтиків і трагедія зламаної душі: героями творів часто стають люди з психічними захворюваннями. Романтики вважають, що пейзаж — це втілення душі всесвіту; природа, як і душа людини, постає динамічною, постійно змінюється.
На зміну характерним для класицизму впорядкованим і облагородженим пейзажам прийшли образи стихійної, непокірної, могутньої, постійно мінливої натури, що відповідає розгубленості почуттів романтичних героїв.
Характеристика та тенденції
Протягом значної частини XNUMX століття в живописі домінувала неокласична течія, в основному натхненна вказівками порядку, балансу, раціональності та ясності. Для тогочасних живописців принципового значення набуває представлений предмет, який зазвичай каталогізується за критеріями релевантності та все рідше другорядними жанрами.
Проте в середині романтичного періоду ми стаємо свідками спотворення всього, що вплинуло на неокласичний художній диктат на користь абсолютно нових течій. Насправді живопис стає благодатним ґрунтом для ірраціонального, для почуттів, для пристрасті, для енергії, абсолюту та таємниці.
Зокрема, художник перестає відігравати заздалегідь встановлену соціальну роль, пов’язану з певними мистецькими протоколами, і стає простим і звичайним буржуа, як багато хто з тих, хто прагне зробити творчість та уяву своєю художньою фігурою.
Тобто художник починає вказувати на індивідуалізм, на спонтанне і вільне вираження власного творчого генія. Тому в цій перспективі всі правила та умовності категорично заборонені на етапі створення, щоб дати волю суб’єктивності художника.
Проте в епоху романтизму змінилися не лише образотворчі правила, а й художнє призначення. Якщо в повній неокласицизмі, по суті, кожен твір є рупором дидактичної мети, освітньої мети, то в романтичний період (як ми вже наголошували раніше) твір мистецтва є простим виразом внутрішньості художника, яка більше не вказує до наслідування навколишньої природи, але до репрезентації конфлікту із суспільством, його проти природи поза самою собою.
З цієї точки зору живописний суб’єкт перестає відігравати переважну роль, тому що те, що дійсно передає художнє повідомлення, стає обраним способом зображення. В Англії, наприклад, романтичний живопис був переважно пейзажним, але йому бракувало облагороджуючих деталей.
Пейзаж представлений таким, яким він здається, без надмірностей чи умовностей, як у картинах Констебля, чи наповнений драматизмом, із потужною силою виклику, як у роботах Тернера, в яких також включені елементи сучасності, такі як поїзд, машина, швидка, але вставлено в розмитий, динамічний, напружений контекст.
У Німеччині, з іншого боку, живопис звертає свій погляд на більш філософські та релігійні цілі, як, наприклад, у картинах Каспара Давида Фрідріха, в яких романтична тема пробивається, зосереджуючи увагу на стражданні людини, самотності, меланхолія, виражена завдяки використанню оголеного і символічного характеру.
У Франції набирає сили картина романтизму, вона заряджена насильством, боротьбою, драматичною напругою, всі елементи розвинені Жеріко в картині «Пліт Медузи», на якій в один з найдраматичніших моментів інсценується корабельна аварія.
Живопис дух романтизму
Романтичний дух відкидає академічну дисципліну на користь регенеративного повернення до чогось старішого і вільнішого, більш особистого та екзотичного. Відкриття Геркуланума і Помпеї в XNUMX столітті пробудило в митцях почуття ностальгії за минулим, що змусило їх заново відкривати та заново привласнювати нові й старі форми вираження.
Середземноморський пластичний ідеал, втілений грецьким чи римським героєм, поступово змінився смаком скандинавської, германської, англійської, скандинавської та шотландської цивілізацій. Живопис — це образотворче мистецтво за вищою мірою романтизму і набуває дуже різноманітних граней залежно від території, на якій він був розроблений.
націоналістичних настроїв
Французька революція, що виросла з епохи Просвітництва, була тлом романтизму. Народжені з ідеалу Просвітництва, «свобода, рівність і братерство» також дали основу для героїчних і шовіністичних емоцій. Романтизм викликав націоналістичні настрої, в яких прославлялися країна, мова та історія, традиційні норми та цінності.
У процесі формування нації та держави в XNUMX столітті націоналізм виник і як політична ідеологія. Зміст творів порівнював ці націоналістичні настрої з історичним чи вигаданим міфологічним минулим. Мистецькі родзинки того національного минулого також приділяли велику увагу музеям.
Хоча художники-романтики часто повертаються в минуле, Ежен Делакруа зобразив революцію 1830 року того ж року. Революціонерів очолює Маріанна, національний символ Франції.
Як алегорія свободи у нього в руках французький прапор і гвинтівка. Делакруа не надав картині шару лаку, тому пилові текстури і пари пилу матові на полотні. Відсутність блискучого шару робить виконання більш реалістичним.
Незважаючи на боротьбу художників за те, щоб самі визначати зміст своєї творчості, попит на роботу в класичному стилі також зберігався. Незважаючи на Французьку революцію, академічні художники все ще могли заробляти на життя, малюючи міфологічні та релігійні образи. Під час Французької революції церкви постраждали, але майже всі французькі режими підтримували зв’язки з церквою після цього.
Вони також не хотіли зачепити релігійні почуття більшості населення. Традиційні та консервативні художники, такі як Деларош, Лорен Альма Тадема та Бугро, відповіли на попит на релігійні та міфологічні картини в академічній традиції.
Екзотичні місця
ХІХ століття було століттям експансії. Те, що спочатку здавалося далеким, стало ближчим завдяки поїзду та пароплавам. Світові виставки демонстрували мистецтво та промисловість «чужих» континентів. Колоніалізм приніс до Європи екзотичні та «примітивні» світи. Орієнталізм і екзотика в мистецтві виникли з колоніалізму і всесвітніх ярмарків.
Академічні картини Лоуренса Альма-Тадеми, такі як «Смерть первістка», були зачаровані екзотичною тематикою зображення. Альма-Тадема працювала в традиційному класичному стилі, але її виступи живили романтичну й екзотичну уяву. Художники зробили багато досліджень і замальовок у своїх подорожах, які раніше вважалися незначними попередніми дослідженнями.
У живописі романтизму ескіз став спонтанним виразом мистецтва, в якому була помітна особиста каліграфія художника.
У свідомості багатьох художників панував дух воїна, що зростав разом із імперськими амбіціями Наполеона. Рух армій привів до обміну між різними цивілізаціями, поглиблення взаємних знань, цінувалися характерні стилі кожної країни.
Наполеонівські кампанії на Близькому Сході викликали інтерес до арабської та єврейської цивілізацій, і такі художники, як Гросс і Огюст, почали колекціонувати східні предмети, прикраси та килими, які перейшли в живописну мову завдяки Енгру, Делакруа та Шассеріу.
Романтичний живопис у різних країнах
Глибину власних переживань і особистих думок художники передають через свій художній образ, який складається з кольору, композиції та акцентів. Різні європейські країни мали свої особливості в трактуванні живопису романтизму. Усе це пов’язано з філософською течією, а також із суспільно-політичною ситуацією, єдиною живою відповіддю на яку було мистецтво. Не був винятком і живопис.
Образний живопис у романтизмі набуває дуже різноманітних граней залежно від території, на якій він розвивається. Серед великих попередників романтичного руху був Франсіско Гойя в Іспанії. У Франції та Англії відновився інтерес до недавнього національного минулого, що сприяло зміні дизайну прикрас та аксесуарів, аж до створення «Стилю Трубадур».
Цей смак з’явився ще в 1770 році, у Франції був улюблений серією статуй, замовлених графом д’Анжівільєром, на честь видатних французів. Вірші Мільтона та повторне відкриття п’єс Шекспіра зіграли ту ж роль у стимулюванні повернення до минулої слави.
Німецький романтизм у живописі
На території Німеччини стиль проявився раніше, художники прагнули ідеалізувати минуле - Середньовіччя. Роботи часто були споглядальними та пасивними, дотримуючись романтизму, спеціалізувалися на пейзажах та портретах. Серед іншого, підкреслив Отто Рунге, його полотна поєднують напругу внутрішнього життя, зберігаючи спокій у зовнішніх проявах.
Рунге малював сцени дикої природи, використовуючи яскраві кольори, в той час як потойбічні істоти часто були присутні. Він активно вивчав інформацію про передачу кольору, писав трактати на цю тему, поділив спектр на частини, зміг досягти великих успіхів у передачі кольорів і світла. У своїх фантастичних полотнах він міг досягти відчуття простору і повітря.
Живопис повного романтизму XNUMX-XNUMX століть знайшов відображення у творчості Каспара Давида Фрідріха, який спеціалізувався на роботах пейзажного стилю. Головною темою своєї творчості він обрав гори південної Німеччини. Талант художника дозволив йому передати чарівність місцевості в поєднанні з меланхолійною прозорістю морського узбережжя. Він часто малював пейзажі при помірному місячному світлі.
Міфологічна тема була близькою багатьом художникам, зокрема, відзначається переважання романтизму в живописі Карстенса.
Він створив малюнки, які супроводжують різні книги, розписував королівські резиденції. Вже під час роботи в Римі він активно писав у напрямку, часто поєднуючи його з неокласицизмом. Художнику вдалося відобразити приховані почуття, драматизм. Багато в чому напрямок місцевих художників у німецькому романтичному живописі сприяло подальшому поширенню стилю, відображаючи більше внутрішнє сприйняття, ніж реальну суть речей.
Однією з галузей є жанр романтизму в живописі під назвою бідермаєр, відображений у камерних роботах, як правило, побутових сценах. Стиль був типовий для живопису німецького та австрійського романтизму, в малюнках перевага надавалася ідилічним сюжетам. Стиль представляли Людвіг Ріхтер, Г. Ф. Керстінг, Фердинанд Вальдмюллер та інші художники.
Англійський романтизм в живописі
В Англії виокремлювали три художні течії: оніричну течію візіонерів, течію піднесеного і мальовничу течію. Максимальними показниками кожного з них були відповідно Вільям Блейк, Вільям Тернер і Джон Констебл. Поет-візіонер Вільям Блейк черпав свої живописні твори з образів, створених його поезією, тісно пов’язаних з християнством.
Джон Констебль був першим, хто оновив своїми фарбами радісне і вільне відчуття природи, відкрите в попередньому столітті Жаном Оноре Фрагонаром, але покинуте в епоху неокласики, сублімуючи його. Відчуття історії і задоволення від ілюстрування мальовничого відчувається в Англії, прикладом може служити твір Метелиця, в якому Вільям Тернер представляє Ганнібала з його солдатами, які перетинають Альпи.
Тоді як Томас Гейнсборо встиг відкрити таємничу магію кольорів з їх майже схематичними, плавними, невизначеними штрихами по відношенню до академізму та використання особистої плавної та блискучої суміші.
На території Англії стиль також чудово прижився, живопис англійського романтизму найбільш помітний у творчості Йоганна Генріха Фюсслі. Він віддавав перевагу графіці та живопису, зберігаючи романтизм в його основі. Йому вдалося поєднати ідеалізацію образу в класичній формі з фантастичними сюжетами.
Художник показав людські страхи, в тому числі страх злих духів, які нібито душать людей уві сні. Хоча художник народився у Швейцарії, більшу частину життя він провів в Англії.
Завдяки його баченню романтизму в Англії картина набула містичного характеру. З полотен на нас дивляться фантастичні видіння та кошмари, які притаманні мільйонам людей. Довгий час ця тема була негласною, і завдяки Фюсслі вони змогли обговорити на публічному рівні. Він поєднував казки, фольклор і галюцинації.
Також сутність романтизму в європейському живописі розкрив Вільям Тернер, він прославився передачею світла в повітря і відображенням тіней. Особливістю є фантасмагорія, вона показувала урагани, шторми, катастрофи. Поступово темні відтінки зникли з робіт художника, а головне місце в них відводилося освітленню та повітрю. Він відбивав рух, нюанси та особливе освітлення.
Відомим представником живопису європейського романтизму був Вільям Блейк, деякі його роботи зазнали впливу поглибленого вивчення Біблії, але мистецтво приваблювало художника з дитинства. Працював темперою та аквареллю, стверджуючи, що до нього приходять видіння. Бачачи неймовірні речі, він відображав у своїх роботах свою сутність, вважаючи, що так працюють усі художники.
Вільям Блейк досяг успіху лише в останні десять років свого життя, коли знайшов однодумців і почав вигідно продавати свої роботи. У мистецтві переважають жіночі образи, божества, різноманітні тварини, нестандартні сюжети.
Джон Констебл мав рельєфну манеру малювання, формував текстуру товстими мазками, часто уникаючи деталей. Він малював портрети, щоб заробляти собі на життя, і вважав пейзажний живопис своїм покликанням, вивчаючи красу природи та закони кольору, перш ніж популяризувати цей напрям серед імпресіоністів.
Художник вважав за краще малювати англійських красунь, формуючи безліч ескізів, щоб отримати ще більше композиції. Часто ескізи мали особливу експресію та енергетику, але в кінцевому підсумку вони не знайшли відображення в готовій роботі.
Дуже часто декорації малювали з містичним ухилом. Хоча суть твору передано в стилі романтизму, він прагнув показати атмосферні ефекти, серед них він зміг намалювати високу вологість, рух навколишнього середовища. Серед іншого для нього використовувалися ламані лінії, дотики пензликом зі світлою фарбою для додання ефекту яскравості.
Констебль показав лютість стихії, часто зображувалася веселками, красивими будівлями, включаючи собори. Він умів додавати деталі так, щоб досягти особливого набору нюансів, сформувати легкість і привернути увагу до полотен.
Французький романтизм у живописі
У Франції романтизм у живописі розвивався за іншими принципами. Бурхливе суспільне життя, а також революційні потрясіння виявляються в живописі за тяжінням живописців до зображення галюцинаторних та історичних сюжетів, також із нервовим збудженням і пафосом, що досягалося сліпучим колірним контрастом, деяким хаосом, виразністю рухів. , а також спонтанні композиції.
Перші ознаки зміни стилю можна побачити у Франції в 1810-х рр. За часів правління Наполеона Жак-Луї Давид сформував академічний живопис із державними портретами та історичними картинами.
Історичний живопис, який нині починається, показує ідеалізовані, переважно малоформатні композиції середньовіччя та епохи Відродження, які називають стилем трубадур. Зміст зазвичай інтимний та анекдотичний, але є й дуже драматичні сцени.
Реконструюється життя таких шанованих художників, як Рафаель чи Леонардо да Вінчі, а також життя правителів чи вигаданих персонажів. Теодор Жеріко, Ежен Делакруа, Енгр, Річард Паркес Бонінгтон, Поль Деларош є найважливішими художниками-романтиками у Франції.
Знаменитий французький письменник Віктор Гюго присвятив себе малюванню під час письма, буквально «між двома віршами». Його похмурі пейзажі сепією (темно-коричневим чорнилом) і чорним чорнилом відображають атмосферу його романів, не звертаючись до них з точки зору мотиву. Романтичне можна знайти переважно в темах: готичні замки, руїни, що руйнуються, дика природа, ревуче море з кораблями тощо. Андре Бретон уже оцінив роботу Гюго з несподіваним, його пошуки таємничого.
Вільям Бугро спочатку обрав міфологічні теми та жанрові твори, пізніше переважно релігійні теми. Він володів віртуозним стилем, який зумів чудово відтворити чуттєвість шкіри та фактури. Хоча його стиль дуже академічний, з формами, чіткими лініями та кольорами неокласицизму, багато зображень відповідають настроям живопису романтизму.
Його творчість також ілюструє втечу від реальності, ескапізм XNUMX століття. Містика, споглядальність і драматизм у його творах із зображеннями святих і міфологічних персонажів приваблювали багатьох людей, у тому числі дам і джентльменів, зображених прерафаелітами у відповідь на швидкі зміни в суспільстві. Художники, такі як Данте Габріель Россетті, також не хотіли провіщати художню революцію.
Для французів романтизм також означає сенс сучасного життя і намагання зрозуміти й проілюструвати сьогодні. Таким чином, класицизм покинутий, Ежен Делакруа є лідером французького романтичного живопису: його знаменита картина «Свобода, що веде народ» вважається першою частиною політичного характеру в історії сучасного мистецтва.
стиль трубадур
Стиль можна вважати аспектом романтизму, малярською версією віршів і романів Вальтера Скотта, і був описаний як «стиль у стилі». Популярні, особливо у Франції, художники цієї течії представляють сцени, натхненні Середньовіччям та Відродженням, з барвистим одягом, любовними пригодами та лицарськими подвигами.
Картини в стилі трубадур, як правило, невеликі за розміром, з акцентом на деталях. Багато значущих художників стикалися з цим стилем, наприклад, Жан-Огюст-Домінік Енгр у «Смерті Леонардо да Вінчі» (1818, Petit Palais, Париж).
Художники романтичного живопису
Романтизм повною мірою виявився в живописі. Деякі типові живописні ікони «романтичної епохи» 1790-1850 років на міжнародному рівні: німецький художник Каспар Давид Фрідріх, англієць Джон Констебль та французький художник Ежен Делакруа. Їхні відмінності між ними показують, наскільки різноманітним насправді був рух романтизму.
Ежен Делакруа 1798–1863
Делакруа залишив велику творчість, він створив сотні картин, акварелей, фресок, малюнків, літографій та гравюр. При цьому він часто вибирав уявлення емоційного чи драматичного змісту, що зображують історичні, міфологічні та літературні події. Йому вдалося драматизувати свої виступи сильними контрастами світло-темно. На відміну від академічних художників неокласицизму, Делакруа зосередився не на «крутих» формах і лініях, а на кольорі та атмосфері.
Хоча композиції Делакруа продумані до дрібниць, для нього був важливий ефект кольору, він обговорював це з Констеблем і Тернером. У своїх поїздках до Марокко, серед інших, він зробив численні етюди та акварелі.
Делакруа також обрав екзотичні теми, в основному натхненні його подорожами до Північної Африки. У 1824 році він викликав сенсацію своєю чотириметровою картиною «Хіоська різанина». Підзаголовок був: Сцена масового вбивства на Хіосі; Грецькі сім'ї, які чекають смерті або рабства.
У ньому він зобразив жахливу бійню, що сталася на острові Хіос двома роками тому. Крім того, п’ятдесят тисяч греків було вбито турками-османами і стільки ж забрано в рабство. Делакруа, який був добре знайомий з «Плотом Медузи» Жеріко, оскільки був для нього зразком, подібним чином побудував композицію з фігурами, складеними в трикутники. Завдяки цій картині Делакруа швидко вважався найважливішим художником епохи романтизму.
У 1827 році Делакруа виставив історичний твір «Смерть Сарданапала», історію стародавнього ассірійського монарха. Кажуть, що після того, як його палац був обложений, цей султан вбив гарем і коней, а їхні речі спалили, перш ніж покінчити життя самогубством. Картина зображує драматичні страти тих, хто не хотів би пити отруту, з глибоким доповнювальним контрастом між теплим червоним і темними тінями, з яких уже піднімається дим.
Теодор Жеріко 1791–1824
У Жеріко також зникла сувора лінія і форма, настільки характерні для неокласиків. Питання життя він розглядав через історичні теми, але також дивився на повсякденну реальність. Найвідоміше полотно Жеріко «Пліт Медузи» засноване на реальній історії.
Жеріко висвітлив найдраматичніший момент у цьому: у момент, коли пліт ось-ось затоне і майже всі люди на борту «Медузи» загинули, деякі виявляють на горизонті корабель. Це корабель, який врятував тих, хто вижив.
Франсиско Гойя 1746–1828
Як придворний художник, Гойя писав портрети іспанської королівської родини. Гойя в юності пережив багато бідності, і пильному спостерігачеві з цих портретів видно, що він все ще таив підозри щодо аристократії. Він також показав страх війни, гноблення і насильства в офортах і картинах з жахливими зображеннями.
Іспанський народ повстав після 1808 року проти французьких військ Наполеона, які вчинили жахливі звірства під час окупації. В Іспанії почався жорстокий хаос. Ці страшні події визначили творчість Гойї до 1815 р. Найвідоміший твір цього періоду — 3 травня 1808 р., де показано страти мирних жителів.
Гойя також влучно зобразив відчай у серії чорних картин. В останні роки його життя важливу роль відігравала фантазія, його темні фантазійні образи представляють розбещену сторону людини. Гойя займає особливе місце, як придворному і портретисту йому довелося трохи пристосуватися до еліти, але він також залишив на обліку свою неприязнь до поведінки людини. Отже, творчість Гойї пов’язувала з пізнім бароко, але й оголосила живопис романтизму.
Данте Габріель Россетті 1828-1882
У 1848 році кілька англійських художників заснували Братство прерафаелітів. Одним з художників цієї групи був Данте Габріель Россетті. Вони хотіли повернутися до природи і відмежуватися від академічного мистецтва. Ранній італійський живопис до Рафаеля (pre-Raphael) був натхненням для його живопису. Згадайте таких художників, як Боттічеллі, Тіціан і Джорджоне.
Метою прерафаелітів було створити кращий світ, зупинивши поточну механізацію, яка охопила вікторіанську Англію. Важливу роль у його творчості відігравали релігійні та соціальні елементи.
Каспар Давид Фрідріх 1774-1840
У живописі Каспар Давид Фрідріх був найважливішим інтерпретатором німецького романтичного духу. У своїх роботах художник виражає самотність, меланхолію, тугу людини перед обличчям таємничої та символічної природи, яка не розкриває таємниці смерті. Природа представлена Фрідріхом у всій її нескінченності, ніби виражає відчуття безсилля людини, кінцевої істоти, перед обличчям природи, нескінченного прояву.
Прикметник, який часто використовується для пояснення німецького романтизму, міститься в терміні Sehnsucht, який можна перекласти як «бажання бажання» або «зло бажання», відчуття постійного неспокою та гострої напруги, відчуття, яке мучить суб’єкта, і він штовхає до вийти за межі земної реальності, гнітючої й задушливої, знайти притулок усередині чи у вимірі, що виходить за межі простору-часу.
Франческо Хейс 1791-1882
В Італії найбільшим представником романтичного живопису був венеціанец Франческо Гаєз, відомий портретист і головний тлумач історичного живопису Італії. Історична тема була для Хаєза засобом передачі фактів і прагнень Рісорджіменто.
На відміну від Делакруа, який змальовував поточні політичні події на своїй батьківщині, Гаєз черпав свої теми з епізодів минулої (особливо середньовічної) історії Італії, якій він приписував цінність сучасних метафор. Його твір Il bacio вважається маніфестом італійського романтичного мистецтва.
Джозеф Меллорд Вільям Тернер 1775-1851
Англієць Джозеф Меллорд Вільям Тернер є одним із найоригінальніших художників сучасності. Тернер почав малювати шви і навчався в Королівській академії в Лондоні з 1789 року. Спочатку він цікавився пейзажним живописом.
Під час своїх подорожей по Англії та Уельсу він робив малюнки та акварелі старих замків, соборів та прибережних пейзажів. Свої перші картини олійними фарбами створив у 1796 р. У наступні роки створював пейзажі та морські пейзажі, які часто доводив до нереального за допомогою міфологічних фігур і драматичних мотивів.
Пейзажні картини Тернера є прелюдією до імпресіонізму, експресіонізму та неформалізму. Його вважають першовідкривачем атмосферного пейзажу, а тому він першим створив напрямок у пейзажному живописі, який хоче зображати не самі предмети, а враження, яке вони справляють за певних умов освітлення. Таким чином, він є справжнім попередником імпресіоністів і приблизно на два покоління до французів.
Картини Тернера привносять у живопис дев’ятнадцятого століття абсолютно нові лади та тембри. Він малював свої пейзажі, час доби, погодні умови, хмарні утворення з розчиненими і розмитими обрисами, з різкими деталями між ними. Його картина 1844 року «Дощ, пара, швидкість» є одним із найперших зображень залізниці: залізна парова машина виходить із туманної кольорової хмари; потворність і пишність світу, зміненого промисловістю, привабливі.
Емблематичні картини романтизму
Що стосується романтизму, то живопис, безсумнівно, є одним із найкращих способів зрозуміти душу цього насиченого та контрастного історичного періоду. Основними мотивами митців цього періоду були туга, кохання та самотність, а також те жахливе, підсвідоме, фантастичне й авантюрне, перед яким ми, люди, не можемо встояти. Романтичні твори мистецтва сформовані духом індивідуалізму і часто передають меланхолійний, навіть сумний настрій.
Поцілунок Франческо Хаєза
(Pinacoteca di Brera – Мілан) Неможливо почати говорити про найкрасивіші романтичні картини, не починаючи з італійського шедевра Франческо Гаєза, італійського художника, який має значну присутність у Мілані, здатний поєднувати політичні казки зі сценами надзвичайної краси. Не випадково ця картина стала маніфестом романтизму в Італії і сам художник запропонував її в трьох різних варіантах.
Якщо на перший погляд ми бачимо двох закоханих, залучених у пристрасний поцілунок, здатний передати юнацький запал, то насправді глибинні смисли набагато глибші: національний союз, патріотизм, політична і військова прихильність, алегорично представлені в цій дивовижній картині.
Пліт Медузи Теодора Жеріко
(Лувр – Париж) Великий за розміром «Пліт Медузи» Теодора Жеріко спочатку був причиною скандалу та королівського метушні. Картина розповідає про трагічну подію, яка справді відбулася: корабельну аварію 1816 року, яка коштувала життя сотням солдатів. Ця подія шокувала цілу націю, коли сто п’ятдесят людей сіли на пліт, але лише п’ятнадцятьом вдалося вижити і бути врятованим.
Художник, тоді ще зовсім молодий, з дивовижним для того часу реалізмом розповідав про трагедію, вивчаючи тіла безпосередньо в живих, зокрема морг. З часів неокласицизму, який досі так характеризує мистецтво Франції, він поринув у інтенсивний романтизм. Отже, твір повністю зрозуміли лише з роками, як це часто буває з великими художниками, але, коли вона вийшла, переважала емоція – неприйняття.
Мандрівник над морем хмар Каспара Давида Фрідріха
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Це картина, яка втілює деякі з основних цінностей живопису романтизму. Уявлення увічнює мандрівника позаду і перед бурхливим морем.
Те, що розповідає ця чудова картина, — це не історія, як це буває на інших картинах, що бачили досі, а емоційний стан: поняття нескінченності, блукання та недосконалості душі та її почуттів. Ходок над морем хмар — емблема німецького романтизму, сильно відрізняється від французького та італійського.
«Сорвиголова» відбуксували до її останнього місця для зняття Вільяма Тернера
(Національна галерея – Лондон) Через свої картини Вільям Тернер може оповідати про емоційні стани, почуття та романтичні концепції, такі як піднесене. Цей шедевр розповідає про останній рейс англійського корабля Temeraire, який колись здобув перемогу в битві: буксирований, щоб бути знищеним, він зображений з піднятим білим прапором і заходом сонця позаду, зображення, здатне поєднувати змішані почуття та політичні значення.
Хей Вейн Джона Констебля
(Національна галерея -Лондон) Джон Констебль - ще один з найбільш значущих художників англійського романтизму, і, як і Тернер, він також повністю присвятив себе зображенню буколічних пейзажів Дедхем-Вейл, поблизу місця його народження. Його великий шедевр — велике полотно «Сіна», яке на той час викликало скандал: використана техніка, по суті, здавалася майже імпресіоністичною через дрібні мазки, з яких складається пейзаж.
Новинка, яка в Лондоні здавалася нешанобливою та навмисно провокаційною, але її дуже любили у Франції навіть Жеріко. Безсумнівно, головним героєм цього художника була природа, але натура, дуже відмінна від тієї, яку представляв Фрідріх.
Ежен Делакруа «Свобода веде народ».
(Лувр-Париж) Він представляє свободу, яка веде до об'єднаного народу, проти гнобителів, велика концепція патріотизму. Тут соціальний клас не враховується, Делакруа представляє різні типи людей, як це видно в одязі, і тому він завжди вважався іконою політичного мистецтва. Один з найперших зразків цього жанру і, безумовно, одна з найулюбленіших картин в історії.
Діти Гюльзенбека, Філіп Отто Рунге
(Кунстхалле – Гамбург) Цей художник належить до німецького романтизму і вирізняється зображеннями дітей, через що отримав прізвисько казкового художника. Це частина романтизму завдяки своїм алегоричним значенням, як у картині, обраній серед найкрасивіших: Діти Гюльзенбека.
Картина, що представляє на передньому плані портрет дітей друга поруч із соняшниками і представляє досконалу хроматичну композицію, виражає алегоричний зміст дитинства, невинності та втраченого віку, на які романтизм дивиться з меланхолією.
Дідона будує Карфаген Вільяма Тернера
Однією з прерогатив художнього романтизму був погляд у минуле, часто туга за далекими часами і глибока ностальгія. У «Дідона будує Карфаген» Тернер добре представляє цю концепцію.
Прихильник попередніх художників Ніколя Пуссена і Шарля Лотарингія, як і вони, англійський живописець використовує античні елементи, починаючи з теми самого твору, взятої з «Енеїди» Вергілія. Але для захоплення глядача є натуралістичний аспект і відчуття, які передає ця природа. Спокійна і велична природа, яка домінує.
Корабельна аварія надії, Каспар Давид Фрідріх
Тема корабельної аварії знову повертається у Фрідріха, але цього разу в морі льоду. Найбільше характеризує живопис німецького художника викликання сильних почуттів через образи пейзажів і природи, які символічно мають інші значення.
Аварія корабля, по суті, уособлює безперервне паломництво людини і викликає її надзвичайну крихкість, людську крихкість. Людина, хоча і перебуває в постійному пошуку, перебуває у владі подій і нічого проти них не може вдіяти.
Шартрський собор – Жан Батист Каміль Коро
Перш за все, художник-пейзажист, Каміль Коро є одним із художників-романтиків за його увагу до природи та взаємин, які він плекає з людиною, що можна побачити на цій прекрасній картині: Шартрський собор. Картина представляє присутність людини в природному контексті, що складається з дерев, хмар і лугів. Людську присутність відчувають фігури на передньому плані в живописному творі, який прагне надати однакове значення всім різним представленим елементам.
Ось кілька цікавих посилань: