V literatúre sa vyskytuje tzv prozaické básne že sú žánrom, ktorý zahŕňa časť písania splývajúceho s poéziou. Pre milovníkov tohto typu rajského písania vás pozývame, aby ste si užili tento článok.
Prozaické básne: Úvod
Básne v próze sú štýlom kombinovaného písania, ktoré nie je príbehom, ani poéziou obvyklým spôsobom, čo mätie jeho opis. Je však ohľaduplný, čím sa vytvára jednota.
Prozaická báseň v homérskom a efemérnom žánri súčasných myšlienok. Tento výraz je overením literárnej formy ako série pravidiel, ktorými sa riadi skloňovanie slov v schopnej a správnej hodnote s ohľadom na iné myšlienky podobnej praktickej a autenticky rozpoznateľnej klasifikácie.
Je pravdepodobné, že prozaická báseň je jedinou formou nového literárneho žánru všeobecnej hodnoty, ktorý vznikol v súčasnej dobe, teda po alebo po neoklasickom osvietenstve.
Medzi prozaickou básňou, fragmentom a esejou je evidentné a pôvabné prepojenie na základe, po prvé, poznania, historickej náhody a potom literárneho záujmu o určitý aspekt. Druhým aspektom je, že na základe podmienok pre novosť, ako je lakonizmus, ktorý ich všetkých nejakým spôsobom narúša. Pozývame vás, aby ste si naďalej užívali čítanie čítaním ďalšieho zaujímavého článku s názvom Morfologická analýza
Treba zdôrazniť, že súčasný rebelantský zmysel, ktorý nádherne prejavujú literárne žánre, sa týka ako celku a ktorý odlišuje tieto tri žánre a naznačené pojmy, a to najmä umelecky prozaickú báseň a fragment. Prozaická báseň je vzácna ako ašpirácia na synopsu.
Zdá sa, že primárne zdroje zmätku sú:
- Typizácia žánru spôsobom voľnej strofy
- Typizácia žánru so staromódnym poetickým žánrom.
- Typizácia žánru prekladom alebo prepisom literárnych diel odkazujúcich na folklór alebo staré, ktoré pred očami čitateľa zasahujú do pamätnej a farebnej sily lyrického prejavu.
- Typizácia žánru s návratom k argumentom každodenného života v epike k jeho slovníku
Pôvod
Prozaická báseň vzniká v idylickej próze. Epická próza je naďalej v próze, dodatočným prvkom literárnej tvorby alebo pečaťou jej štýlu, bez toho, aby obsahovala báseň. Možno vás bude zaujímať čítanie Spievam Bolivarovi
Romantistická poézia a Ossianov cyklus
V 1800. storočí, v úplnom romantizme, možno oceniť nepretržité uprednostňovanie literatúry orientovanej na estetiku absolútna, estetiku povzneseného z evidentných prvkov, a že jej vlastnosti zasahujú v hojnosti, večného či nekonečna.
Tento štýl opäť podnecuje záujem o poéziu, ktorá je viac podobná týmto prvkom, v otvorenom protiklade k storočiu poznania, ktoré ju kvalifikovalo ako skutočného vodiča. Forma básní sa však uvoľňuje, pokles verša k pravidlám taktu a rytmu naráža na určité impulzy.
François-René, vikomt Chateaubriand, francúzsky diplomat, politik a spisovateľ, zakladateľ romantizmu vo francúzskej literatúre, sa rozhodol zachytiť epos v poetickej próze. Mučeníci z roku 1809, predtým ako riskovali v stále tvrdej forme poézie.
Podozrivý preklad prózy Jamesa Macphersona, známeho pod svojím heteronymom, čo znamená falošné meno prijaté autorom, v keltskom bardovi Ossiánovi, škótskom básnikovi preromantizmu a Fingalovom eposu, uskutočnený v roku 1761 a zozbieraný jeden rok potom prepojenie nových veršov v Diela Ossian, bude to definitívne pre prvé formálne umelecké priznanie týkajúce sa tohto žánru.
Vzťahuje sa na literárne dielo, notoricky známe v celom západnom svete tých čias, ktorého časti z nemčiny preloží Goethe vo Wertherovi, pričom ide o obľúbené dielo Napoleona alebo Waltera Scotta.
Otvorená perspektíva prozaickej básne neodkladá uvedenie do praxe, naďalej však ospravedlňuje preklady cudzích či archaických básní, ako je to v prípade madagaskarských piesní Évarista Parnyho (Chansons Madécasses z roku 1787 alebo La Guzla de Mérimée , z roku 1827 vo francúzštine.
Postupne sa špecifikuje a získava žáner: Maurice de Guérin s Kentaurom, dielo napísané v roku 1837 a potom vydané v roku 1840, ako aj La bacchante, ktoré vyšlo v roku 1862; vedomý v roku 1838 Xavier Forneret vydáva kompiláciu s názvom «Vapeurs, ani vers ani prose», ktorá prekladá «Vapores, ani verse ani prose», a neskôr Jules Lefèvre-Deumier s jeho dielom chodca «Livre du promeneur», z roku 1854.
Aloysius Bertrand
Louis Jacques Napoléon Bertrand, umelecky známy ako Aloysius Bertrand, bol francúzskym básnikom romantizmu as týmto verejným argumentom v roku 1842 Gaspar de la noche.
Ide o lyrickú kvalitu jeho písania a estetické povedomie, ktoré jeho diela predstavovali zobrazovanie ilúzií v štýle Rembrandta a Callota, posledného literárneho diela Aloysia Bertranda, ktorý zomrel rok predtým na recidívu tuberkulózy v nemocničnom centre, v časoch, keď v nemocnici zomierali len degradovaní, a kvalifikoval zakladajúci text prozaickej básne vo Francúzsku.
Básnik Aloysius Bertrand používa, používa literu gotickej evokácie, aby túžil po snových alebo iluzórnych udalostiach v mnohoslovnosti, zušľachťujúc emócie rozprávania. Tento spisovateľ je označovaný za autentického zakladateľa žánru, no niektorí odborníci z devätnásteho storočia vyzdvihujú básnika francúzskeho pôvodu Mauricea de Guérin,
Baudelaire a potvrdenie pohlavia
Charles Pierre Baudelaire, básnik, esejista, umelecký porotca a tlmočník francúzskeho pôvodu, keď raz zaklame, je ten, kto opäť odhaľuje Bertrandovu tvorbu, postavu, ktorá ho motivuje pre jeho repertoár „Básne v próze“, známeho napr. podtitul "Spleen in Paris", názov, pod ktorým sa vykryštalizoval nový žáner.
V roku 1862 poslal svojmu vydavateľovi Arsèneovi Houssayemu list, ktorý slúži aj ako úvod k publikácii po jeho smrti v roku 1869, básnik Baudelaire odhaľuje, o akú kompetentnejšiu je próza, keď sa reprodukuje súčasná sentimentalita, najmä v mesto, ktoré sa stáva obľúbeným námetom prozaickej básne:
„Musím sa priznať. A bolo to vtedy, keď som si aspoň po dvadsiaty raz listoval v slávnom Gaspar de la noche od Aloysia Bertranda (kniha, ktorú poznáte vy, ja a niektorí priatelia, nemali by ste právo byť označovaní za slávnu?) čo ma napadlo skúsiť niečo analogické, aplikovať na opis moderného života, či skôr abstraktného moderného života, postup, ktorý aplikoval na maľbu starovekého života, tak zvláštneho malebného".
Po uvedení jeho diela „Drobné básne v próze“ pribudli súvetia v tomto žánri. Stéphane Mallarmé, francúzsky básnik a kritik, podporuje aj Illuminations, čo je zbierka básní prózy od francúzskeho básnika Arthura Rimbauda; Édouard Joachim Corbière, známy ako Tristan Corbière; alebo tiež Charles Cros bol francúzsky fyzik, básnik a vynálezca. Vypustenie príbehu, že tento žáner vybudoval priestor pre výskyt voľnej básne.
Prozaická báseň je komplikovaný žáner na určenie, ktorý sa často zobrazuje ako krátke rozprávanie, odlišuje sa však v akte, insutívnou výpoveďou vo figúrach a harmóniách, prenosom energetických pocitov, zánikom veľmi špecifický charakter.
Stále však existuje možnosť nejednoznačného písania, ktorá sa vyskytuje u tých, ktorí sa domnievajú, že Rimbaudova „Stanica v pekle“ je skôr obvinením ako básňou. V tomto rámci, na konci druhého absolutizmu, gróf Lautréamont v roku 1869 vyniesol na svetlo „Cantos de Maldoror“, kde sa kombinujú skutočné prozaické básne, ktoré všetky tvoria prvok, zlomky diela, detaily snov a zahmlievania. , upevnený postavou Maldorora, séria šiestich poetických piesní, dielo spisovateľa Isidora Ducasseho.
rysy
Je dôležité, aby si čitateľ uvedomil vlastnosti, ktoré obklopujú tento literárny žáner, a to:
- Môžu sa skúmať tie isté aspekty, ktoré sa vyskytujú v básni, ako napríklad: epická verbóza, poetické správanie, objekt a argument.
- Neobsahuje formálne aspekty, rytmus a koplu.
- Od básne sa líši tým, že je vyjadrená v próze a od bájky alebo rozprávania, pretože jej cieľom nie je najmä sprostredkovať udalosti, ale sprostredkovať pocity, emócie a šoky.