Grécky vplyv je prítomný v celom jeho umení, ale jeho vlastný odtlačok mu vnucuje veľmi charakteristické štýly rímsky obraz: výjavy zo života, mytologické výjavy, krajinky, zátišia alebo aj dekorácie trompe l'oeil. Architektonická výzdoba bola u Rimanov veľmi obľúbená.
rímsky obraz
Tak ako grécke umenie zaviedli predhelénske civilizácie na Kréte a Mykénach, rímske umenie našlo živnú pôdu aj v etruskej a gréckej civilizácii. Okolo rokov 1000/800 prichádzajú z oblasti východného Stredomoria, pravdepodobne z Lýdie, v Malej Ázii, etruské kmene z Talianska. Našťastie tak dopĺňajú domáce obyvateľstvo; do srdca Talianska prinášajú kus kultúrneho dedičstva z východu.
Keďže Etruskovia si podmanili takmer celý taliansky polostrov, veľkou mierou prispeli k budovaniu rímskej civilizácie: ich praktickosť a technická zručnosť zanechávajú v rímskom umení hlbokú stopu. Gréci mali značný vplyv aj na rímske umenie a civilizáciu.
V období veľkej kolonizácie, 800-550, sa vyrojili k brehom Stredozemného mora. Usadia sa aj na Sicílii? a južné Taliansko, ktoré sa preto nazývajú Veľké Grécko. Títo Gréci prinášajú grécku civilizáciu vo všetkých jej aspektoch na pôdu kurzívy a ovplyvňujú rímske umenie viac ako ktokoľvek iný.
So vzostupom rímskej kultúry vstúpila staroveká éra do svojej poslednej fázy. Umenie v Ríme zohralo úplne inú úlohu ako v Grécku, kde bolo nerozlučne späté so životom.
Grécki maliari, sochári, architekti, filozofi a básnici sa sami zapísali do dejín. V starovekom Ríme túto úlohu vykonávali vládcovia miest, generáli, rečníci. Ich mená sú zapísané v dejinách, ale mená rímskych maliarov a sochárov sa k nám nedostali, hoci boli rovnako talentovaní ako Gréci.
Koniec etruskej kultúry bol začiatkom rímskeho umenia. Pravdepodobne predtým boli v starovekom Ríme umelci a sochári, ale nezachovali sa o nich žiadne informácie. Ovplyvnilo to aj skutočnosť, že takmer až do konca existencie republiky Rím neustále viedol vojny v dobývaní svojich susedov a vojna, ako viete, neprispieva k rozvoju umenia.
Krajinou otriasli aj vnútorné boje: prostí ľudia bojovali proti aristokratom a bránili ich práva; Talianske mestá (obce) požadovali rovnosť s občanmi Ríma. Vojny trvali stáročia a neprestali ani jeden rok. Možno v dôsledku týchto dôvodov rímske umenie ako také neexistovalo až do IV-III storočia pred naším letopočtom Architektúra bola prvá, ktorá sa deklarovala: najprv vo forme mostov a obranných štruktúr a neskôr - chrámov.
Často sa hovorí, že Rimania nie sú skutoční umelci. Tento dojem možno nadobudnúť, keď porovnáme umelecké výkony Rimanov s povedzme gréckymi alebo Egypťanmi. V prvých storočiach rímskych dejín nájdeme len málo toho, čo by naznačovalo estetické alebo umelecké snahy; Rimania určite nevytvorili originálne umenie.
Ak však Rím zaujíma popredné miesto v dejinách umenia v priebehu storočí, je to preto, že Rimania, po dobytí vojenskej vlády nad svetom, uznali aj duchovné hodnoty a formy umenia iných národov., najmä Grékov. , mal veľkú schopnosť asimilovať sa a vedieť spracovať osobným spôsobom.
Všeobecná charakteristika starovekého rímskeho maliarstva
Rímska maľba sa k nám dostala takmer výlučne vo forme nástenných malieb. V tomto smere je väčšina umeleckých diel stále na mieste, pre ktoré boli vytvorené a kde sú uchovávané v často ťažkých podmienkach. Dôležitým dôkazom rímskeho maliarstva je výzdoba hrobiek a súkromných domov, chrámov a svätyní v celej ríši.
Grécky vplyv spočiatku prevládal aj v rímskom maliarstve. Špecificky rímske nálezisko bolo nájdené z XNUMX. storočia pred Kristom. C. v takzvaných triumfálnych obrazoch. Na počesť víťazných generálov sa v triumfálnom sprievode niesli obrazy ako populárne správy a potom sa vystavovali na verejnosti. Žiaľ, tieto maľby sa nezachovali a sú dosvedčené len v starovekej literatúre.
Zvyk maľovať vnútorné steny domov sa do rímskych miest dostal v XNUMX. storočí pred naším letopočtom z gréckych miest južného Talianska, ale rímski maliari, čerpajúci z gréckych techník, kreatívne rozvinuli svoj bohatý systém nástennej výzdoby.
V rímskej nástennej maľbe z XNUMX. storočia pred Kristom je zvykom rozlišovať štyri dekoratívne štýly, ktoré sa niekedy nazývajú „pompejské“ (pretože takéto nástenné maľby boli prvýkrát objavené v technike fresiek počas vykopávok v Pompejách).
Veľký prínos k štúdiu nástenných malieb v starovekom Ríme priniesol nemecký vedec August May, ktorý bol zodpovedný za identifikáciu štyroch štýlov pompejskej maľby.
Rozdelenie na štýly maľby je celkom ľubovoľné a neprekrýva sa so všeobecnými zákonmi vývoja rímskej maľby ako celku.
Rímsku nástennú maľbu možno vnímať z rôznych pozícií: Po prvé, ako jedinú obrazovú kompozíciu, ktorá zdobí tento alebo iný priestor určitej veľkosti a účelu. Po druhé, ako ozvena gréckych a helenistických skladieb.
Po tretie, ako hľadanie toho či onoho kultúrneho štandardu, štandardu rímskeho umeleckého vkusu z rôznych období. Po štvrté, ako predstaviteľ rôznych umeleckých prúdov samotnej rímskej maľby, technické zručnosti jej tvorcov.
Techniky a štýly rímskeho maliarstva
Interiéry rímskych budov boli často bohato zdobené výraznými farbami a vzormi. Nástenné maľby, fresky a použitie štuku na vytvorenie reliéfnych efektov boli vykonané v XNUMX. storočí pred n.
Používa sa vo verejných budovách, súkromných domoch, chrámoch, hrobkách a dokonca aj vo vojenských zariadeniach v celom rímskom svete.
Návrhy siahali od zložitých, realistických detailov až po vysoko impresionistické vykresľovanie, ktoré často pokrývalo celú dostupnú časť steny vrátane stropu.
Príprava omietky bola taká dôležitá, že Plínius a Vitruvius vo svojich dielach vysvetľovali techniku, ktorú maliari používali na fresky na stenách: v prvom rade bolo potrebné vyrobiť kvalitnú omietku, ktorá by mohla pozostávať aj zo siedmich po sebe nasledujúcich vrstiev. odlišné zloženie.
Prvý bol hrubší, potom ďalšie tri boli vyrobené z malty a piesku a posledné tri z malty a mramorového prachu; Vo všeobecnosti sa robili vrstvy omietky v hrúbke asi osem centimetrov, pričom prvá sa dávala priamo na stenu, aby dobre priľnula, a najhrubšia (tri až päť cm) bola z piesku a vápna.
Rímski maliari stien uprednostňovali prírodné zemité farby, tiež tmavšie červené, žlté a okrové. Modré a čierne pigmenty boli tiež široko používané pre jednoduchšie návrhy, ale dôkazy z lakovne v Pompejách ukazujú, že existovala široká škála odtieňov.
V XNUMX. a XNUMX. storočí pred Kristom sa obrazy nemaľovali priamo na stenu. V maľovanej omietke boli imitované pravouhlé mramorové dosky, stojace a ležiace, rôznych typov farieb, ktoré sa používali na obloženie stien vo vysokej nadmorskej výške. V hornej časti bola táto výzdoba uzavretá sadrovým rámom, tieto rámy pravdepodobne obsahovali voľné panely. Niekoľko príkladov tohto systému výzdoby sa zachovalo v Kampánii, vrátane Domu Sallust v Pompejách.
Toto nasledovalo po móde, ktorá sa rozšírila po helenistickom svete. Až na začiatku XNUMX. storočia pred Kristom vzniklo skutočné rímske umenie. Dosky už neboli vyvedené v plastickej štuke, ale namiesto toho boli namaľované a tvar naznačovali pruhy svetla a tieňa.
Neskôr bola stredná časť steny natretá, akoby mierne ustúpila, a v pravidelných intervaloch boli zobrazené stĺpy, ktoré vyzerali, že stoja na pódiu a zjavne podopierajú strechu. Horná časť steny naznačovala výhľad do inej miestnosti alebo dvora. Architektonické konštrukcie boli tiež usporiadané symetricky okolo maľovaného otvoru s dverami alebo bránou v strede, ako vo vile Publiusa Fannia Sinistora v Boscoreale, 50-40 pred Kr.
Námetom boli portréty, výjavy z mytológie, architektúra trompe l'oeil, flóra, fauna a dokonca záhrady, krajiny a celé mestské panorámy, aby vytvorili veľkolepé panorámy, ktoré prenesú diváka z úzkych priestorov do neobmedzeného sveta predstavivosti, ktorú maliar unesený.
Najväčšie príklady rímskeho maliarstva pochádzajú z fresiek z oblasti Vezuvu (Pompeje a Herculaneum), z egyptských tabuliek Fayum az rímskych modelov, niektoré pochádzajúce z paleokresťanskej éry (maľby z katakomb). Máme dôkazy o rímskom maliarstve v troch technikách:
- Nástenná maľba: urobená freskou, na čerstvom vápne, a preto trvácnejšia; farby boli zmiešané s vajíčkom alebo voskom, aby sa lepšie držali;
- Maľba na drevo alebo panel: vzhľadom na charakter podpory sú získané príklady zriedkavé. Slávnu výnimku tvoria náhrobné kamene vo Fayume (Egypt), ktoré sa našťastie zachovali vďaka špecifickej environmentálnej a klimatickej situácii;
- Abstraktná maľba aplikovaná na predmety na dekoratívne účely. Zvyčajne sa vyznačuje súhrnnými a rýchlymi ťahmi.
Vo všeobecnosti platí, že staršie maľby a maľby bohatších domov vykazujú viac vrstiev ako neskoršie maľby a maľby menej bohatých obytných budov. Začínajúc zhora sa na stenu nanášali vrstvy omietky a potom farby a nakoniec sa to končilo dole.
Napriek veľkým rozdielom v detailoch sú steny postavené podľa rovnakej schémy. Vždy existuje základná zóna, stredná zóna a horná zóna. Základná zóna je zvyčajne pomerne jednoduchá, môže byť monochromatická, ale môže mať aj imitáciu mramoru alebo jednoduché rastlinné maľby. Veľmi obľúbené sú aj geometrické vzory.
V strednom pásme sa však odvíja ťažisko maľby. V závislosti od štýlu nájdete prepracovanú architektúru alebo jednoduché polia, pričom stred steny je zvyčajne obzvlášť ťažký a zdobený maľbou.
Poľné maľby, ktoré boli rozšírené najmä v treťom (ornamentálnom) štýle, pozostávajú zo striedania širokých, monochrómnych a úzkych polí, ktoré sú často bohato zdobené rastlinami, neskutočnou architektúrou alebo inými vzormi.
Maliarstvom sa zaoberali už Etruskovia (náhrobné maľby), ale najstaršie dôkazy o obrazovej činnosti v Ríme pochádzajú z prvej polovice XNUMX. storočia pred Kristom: najmä postava slávneho Fabiusa Pictora (koniec XNUMX. storočia pred Kristom) sa spomína, dekoratér chrámu Salus.
Vzniká hypotéza, že rímske maliarstvo už v tejto najstaršej fáze predstavovalo zvláštny sklon k sviatočnému charakteru nasledujúcich storočí, vyjadrený plynulým a jasným rozprávaním, ako v súčasných sochárskych basreliéfoch. Veľmi známy je takzvaný pompejský obraz, pomenovaný podľa obrazov nájdených v Pompejách, Herculaneu a ďalších krajinách, ktorých sa dotkla erupcia Vezuvu (79 n. l.). Je rozdelená do štyroch rôznych štýlov:
prvý štýl
XNUMX.-XNUMX. storočie pred Kristom, nazývané aj „intarzie“. Zodpovedal životu Rimanov z druhého storočia pred Kristom Tento štýl je imitáciou farebného mramorového muriva. Na stenách vnútorných miestností boli všetky architektonické detaily vyrobené v trojrozmerných kusoch: pilastre, rímsy, rímsy, jednotlivé konzoly muriva a potom bolo všetko natreté farbou a vzorom napodobňujúcim dokončovacie kamene.
Omietka, na ktorú sa nanášala farba, sa pripravovala z niekoľkých vrstiev, pričom každá ďalšia vrstva bola tenšia.
Štýl „intarzie“ bol imitáciou interiérov palácov a bohatých domov v helenistických mestách, kde boli sály obložené rôznofarebnými kameňmi (mramormi). Prvý dekoratívny štýl vyšiel z módy v 80. rokoch pred Kristom Príkladom štýlu „intarzie“ je Faunov dom v Pompejách. Použité farby, tmavo červená, žltá, čierna a biela, sa vyznačujú čistotou tónu.
Fresky v Dome Griffinov v Ríme (100 pred Kr.) môžu slúžiť ako prechodná etapa medzi prvým a druhým dekoratívnym štýlom.
Kombinácia modrej, fialovej, svetlohnedej farby, jemná gradácia kráľovskej a honosnej maľby, plochý a objemový obraz, medzi panelovou dekoráciou steny a stĺpmi akoby vyčnievajúcimi zo steny, umožňuje zvýrazniť maľbu House of Griffins ako prechodný spôsob od malichernej imitácie muriva k aktívnemu priestorovému spôsobu riešenia steny.
druhý štýl
XNUMX. – XNUMX. storočie pred Kristom Nazýva sa „architektonická perspektíva“ a na rozdiel od skoršieho plochého štýlu má viac priestorový charakter. Na stenách boli stĺpy, rímsy, pilastre a hlavice s totálnou ilúziou reality, dokonca vrátane klamu. Stredná časť steny bola pokrytá obrázkami pergol, verandy, prezentované v perspektíve, pomocou šerosvitu. Pomocou dekoratívnej maľby sa vytvoril iluzívny priestor, skutočné steny sa akoby oddelili, miestnosť sa zväčšila.
Niekedy sa medzi stĺpy a pilastre umiestňovali jednotlivé ľudské postavy alebo celé viacfigurové výjavy či krajiny. Niekedy boli v strede steny veľké obrázky s veľkými postavami. Zápletky obrazov boli väčšinou mytologické, menej často každodenné. Obrazy druhého štýlu boli často kópiami diel starých gréckych maliarov zo XNUMX. storočia pred Kristom
Príkladom maľby v druhom dekoratívnom štýle je malebná výzdoba vily mystérií v Pompejách. V malej miestnosti s vysokým mramorovým soklom je na pozadí jasne červenej steny so zelenými pilastrami zoskupených dvadsaťdeväť postáv v životnej veľkosti.
Väčšina kompozície je venovaná mystériám na počesť boha Dionýza. Je tu zobrazený aj samotný Dionýz, ktorý sa opiera o kolená Ariadny (manželky). Zobrazujú sa tu starší, mladí satyri, maenadi a ženy.
Veľmi zaujímavá je scéna, v ktorej starý silný muž, vyobrazený na jednej stene miestnosti, upriamuje svoj pohľad na mladého maenadu, ktorý je vyobrazený na druhej stene. Silenus sa zároveň vysmieva mladému satyrovi s divadelnou maskou v rukách.
Zaujímavá je aj ďalšia maliarska scéna, ktorá zobrazuje impozantnú bohyňu bičujúcu kľačiace dievča dlhým bičom na holom chrbte a snaží sa stať plnohodnotnou účastníčkou mystérií. Póza dievčaťa, výraz jej tváre, matné oči, zapletené pramene čiernych vlasov vyjadrujú fyzické utrpenie a duševné trápenie. Do tejto skupiny patrí aj krásna postava mladej voľnej tanečnice, ktorá už má za sebou požadované skúšky.
Kompozícia fresky nie je založená ani tak na proporcii objemov v priestore, ale na juxtapozícii siluet v rovine, hoci znázornené postavy sú objemné a dynamické. Celú fresku spájajú do jedného celku gestá a postoje postáv vyobrazených na rôznych stenách. Všetky postavy sú osvetlené jemným svetlom prúdiacim zo stropu.
Nahé telá sú veľkolepo namaľované, farebnosť šiat je mimoriadne krásna. Aj keď je pozadie jasne červené, na tomto kontrastnom pozadí nezmiznú žiadne detaily. Účastníci mystérií sú zastúpení, aby vytvorili ilúziu ich prítomnosti v miestnosti.
Zvláštnosťou druhého štýlu sú krajinné obrazy: hory, more, pláne, oživené rôznymi groteskne vyvedenými postavami ľudí, realizovaných schematicky. Priestor tu nie je uzavretý, ale voľný. Vo väčšine prípadov krajina zahŕňa obrazy architektúry.
V čase Rímskej republiky bol obrazový stojanový portrét veľmi bežný. V Pompejách je portrét mladej ženy s písacími tabuľkami, ako aj obraz Pompejčana Terentia s manželkou. Oba portréty sú maľované striedmym maliarskym spôsobom. Vyznačujú sa dobrým prenosom tvárových plastov. hlboké portréty.
tretí štýl
Tretí pompejský štýl (koniec XNUMX. storočia pred Kristom – začiatok XNUMX. storočia n. l.) zodpovedal ornamentálnemu štýlu.Namiesto malebných dekorácií, s cieľom oddeliť a nahradiť kráľovské steny, sú tu maľby, ktoré zdobia stenu bez toho, aby narušili jej rovinu.
Obrazy naopak zvýrazňujú rovinu steny a zdobia ju jemnými ornamentmi, medzi ktorými prevládajú veľmi elegantné stĺpy, skôr kovové lustre. Nie je náhoda, že tretí dekoratívny štýl sa nazýva aj "luster".
Okrem tejto ľahkej architektonickej výzdoby boli do stredu steny umiestnené drobné maľby s mytologickým obsahom. Zátišie, malé krajinky a každodenné výjavy sú do ornamentálnej výzdoby zavedené s veľkou zručnosťou.
Veľmi charakteristické sú girlandy z listov a kvetov maľované na bielom podklade. Maľované kvetinové šperky, ozdoby, miniatúrne výjavy a zátišia si vyžadujú pozorné sledovanie. Obraz tretieho štýlu zdôrazňuje pohodlie a intimitu miestnosti.
Paleta umelcov tretieho štýlu je zaujímavá a pestrá: čierny alebo tmavofialový základ, na ktorom bývali vyobrazené malé kríky, kvety či vtáky. V hornej časti boli prezentované striedavo panely modrej, červenej, žltej, zelenej alebo čiernej farby, na ktorých boli umiestnené drobné maľby, okrúhle medailóny alebo roztrúsené voľné jednotlivé postavy.
Rímski umelci spracovali grécke riešenie mytologických scén v súlade s prevládajúcim štýlom. Vážna mimika, pokojné držanie tela a striedmosť gest, sošné postavy.
Väčšia pozornosť bola venovaná jasnému obrysu, ktorý jasne vymedzuje záhyby odevu. Príkladom tretieho štýlu je Cicerova vila v Pompejách. Idylické pastierske krajiny prežili v Pompejách a Ríme. Zvyčajne malé obrazy, trochu útržkovité, niekedy maľované jednou alebo dvoma farbami.
štvrtý štýl
Štvrtý dekoratívny štýl sa vyvinul v druhej polovici XNUMX. storočia. Štvrtý štýl je sofistikovaný a bujný, kombinuje sľubné architektonické konštrukcie druhého štýlu s ornamentálnou výzdobou tretieho štýlu.
Ornamentálna časť malieb nadobúda charakter fantastických architektonických kompozícií a maľby umiestnené v centrálnych častiach stien majú priestorový a dynamický charakter.
Rozsah farieb je zvyčajne pestrý. Zápletky obrazov sú väčšinou mytologické. Množstvo nepravidelne osvetlených postáv, znázornených v rýchlom pohybe, umocňuje dojem priestrannosti. Obraz štvrtého štýlu opäť rozbíja rovinu steny, rozširuje hranice miestnosti.
Majstri štvrtého štýlu, vytvárajúci nástenné maľby, zobrazujú na stenách fantastický veľkolepý portál paláca alebo výpravné maľby, ktoré sa striedajú s "oknami", cez ktoré sú viditeľné časti iných architektonických štruktúr.
Niekedy umelci na hornej časti steny maľovali galérie a balkóny ľudskými postavami, akoby sa pozerali na prítomných v miestnosti. Pre maľbu v tomto štýle bol charakteristický aj výber farieb. Najmä v tejto dobe predstavujú kompozície s dynamickými či ostrými akciami
V Pompejách sa zachovali nástenné maľby a čisto rímsky duch. Napríklad na ulici Calle de la Abundancia, pri vchode do dielne farbiara Verecunda, bola na vonkajšej stene precízne a dôsledne vyhotovená maľba, ktorá zobrazuje všetky procesy farbiara a jeho pomocníkov. Príkladom štvrtého štýlu je obraz Nerovho paláca v Ríme (Zlatý dom), ktorého malebnú výzdobu režíroval rímsky umelec Fabullus.
Bol to najluxusnejší štýl, ktorý spájal fantastickú a iluzionistickú architektúru druhého štýlu, falošné mramorové panely a ornamentálne prvky tretieho štýlu (Dom Vettiov v Pompejách, Dom Dioskúrov). V tomto období sú majestátne príklady architektúry s divadelným a scénografickým pôsobením, ktoré však prepracúvajú a kombinujú prvky zo starších štýlov.
Mnohé pompejské vily boli vyzdobené v tomto štýle z prestavby po zemetrasení v roku 62 n. l. Príkladom je Dom Vettii, zdobený výjavmi každodenného života (napr. boj medzi kohútmi) a predovšetkým výjavmi mytologický námet.
Originalita rímskej nástennej maľby storočia II-III
Po zmiznutí Pompejí, Herculanea a Stabiae v roku 79 nl Je veľmi ťažké vysledovať cestu vývoja starovekého rímskeho maliarstva, pretože pamiatok z obdobia II-IV storočia je veľmi málo. Jednoznačne môžeme povedať, že nástenné maľovanie v XNUMX. storočí prevládlo. Na rozdiel od štvrtého dekoratívneho štýlu, kde bola vytvorená ilúzia veľkého priestoru, je teraz zdôraznená rovina steny. Stena je lineárne interpretovaná jednotlivými architektúrami.
Okrem maľovania pri výzdobe miestnosti boli použité rôzne druhy mramoru a tiež mozaiky umiestnené ako na podlahe, tak aj na stenách. Príkladom je obraz vily cisára Hadriána v Tivoli neďaleko Ríma. Koncom XNUMX. storočia a v prvej polovici XNUMX. storočia sa techniky dekoratívnej maľby ďalej zjednodušovali.
Rovina steny, stropu, klenbovej plochy hrobky bola rozdelená tmavými pruhmi na obdĺžniky, lichobežníky alebo šesťuholníky, vo vnútri ktorých (ako v ráme) bola namaľovaná mužská alebo ženská hlava, prípadne motív. rastliny, vtáky a zvieratá.
V priebehu XNUMX. storočia sa vyvinul spôsob maľby, pre ktorý sú charakteristické ťahy zdôrazňujúce len hlavné objemy a nadväzujúce na plastickú formu. Husté tmavé línie, dobre definované oči, obočie, nos. Vlasy sa zvyčajne upravovali hromadne. Obrázky sú schematické. Tento štýl sa stal populárnym najmä pri maľovaní kresťanských katakomb a rímskych hrobiek.
Na konci XNUMX. storočia sú obzvlášť populárne mozaiky. Mozaikové figúrky sa vyznačujú tuhosťou póz, líniovou kresbou záhybov oblečenia, umiestnením farebnej schémy a všeobecnou rovinou formy. V tvárach predstavovaných postáv chýbajú individuálne črty.
Pre šľachtu bolo bežné zdobiť steny svojich víl a súkromných domov, a preto väčšina obrazových dôkazov, ktoré sa k nám dostali, pochádza z tohto kontextu. Pre rímske maliarstvo bol veľmi dôležitý grécky vplyv, odvodený z poznania gréckych sôch a malieb, ale predovšetkým z rozšírenia gréckych maliarov v Ríme. Z helenistickej sféry rímske maliarstvo prebralo nielen dekoratívne námety, ale aj prirodzenosť a reprezentatívny realizmus.
Fayumské pohrebné portréty
Popri rímskom a zvoncovom obraze sú tu známe Fayumské portréty (XNUMX. storočie pred Kristom – XNUMX. storočie po Kr.), čo sú série egyptských tabuliek podobných portrétom, ktoré boli umiestnené na zosnulých počas pohrebu. Subjekty boli zobrazované naživo, so silným realizmom tvárí, reprezentované frontálne a často na neutrálnom pozadí. Charakteristické pre tieto tablety je výnimočná obrazová živosť.
Táto skupina obrazov, ktorá je ukážkovým prípadom integrácie medzi rôznymi kultúrami, je známa ako portréty Fayum kvôli miestu, kde sa našli. Nachádza sa tu asi šesťsto pohrebných portrétov, vyrobených na drevených doskách technikou enkaustiky alebo tempery medzi XNUMX. a XNUMX. storočím a zachovaných vo výbornom stave vďaka suchej klíme miesta. Obyvateľstvo, ktoré tu žilo, malo grécky a egyptský pôvod, ale bolo už silne romanizované vo svojich spôsoboch používania a prispôsobovalo ich vlastným tradíciám.
Tento typ maľby na stole je skutočným obrazom zosnulého a je súčasťou miestnych pohrebných obradov: cena mohla byť tiež veľmi vysoká, keďže portrét mohol byť ozdobený zlatými listami napodobňujúcimi šperky a vzácne predmety, bol umiestnený medzi múmie obväzy na niekoľko dní počas výstavy tela doma pred pohrebom.
Egyptský obrad, grécky zvyk, ale rímsky štýl: Táto komunita bola ovplyvnená rímskym umením a kopírovala jeho témy a trendy; všetky portréty majú neutrálne pozadie, ale sú vysoko vierohodné vo vykreslení čŕt tváre a detailov oblečenia a účesov.
V tejto inscenácii sú opakujúce sa znaky, ktoré boli rozšírené aj v Ríme: veľké oči, uprený pohľad a objemové zjednodušenie (zrušenie obrysových rovín a tela) sa nachádzajú aj na niektorých rímskych portrétoch z obdobia krutého a krátko po ňom.
Ako prvý príklad biblického maliarstva možno zaradiť maľby Dura Europos (Sýria), pochádzajúce z prvej polovice XNUMX. storočia. Tu sa ukazuje, že vynález novej kresťanskej ikonografie je výrazne ovplyvnený helenisticko-židovskou ikonografickou tradíciou: prvé kresťanské ilustrácie v skutočnosti extrahujú prvky a ikonografiu zo židovského a pohanského repertoáru a dávajú im nový náboženský význam.
Vzhľadom na úzku ikonografickú a štýlovú príbuznosť sa predpokladá, že umelci pracovali súčasne pre pohanských a kresťanských klientov. Realizmus, ktorý vždy charakterizoval rímsku maľbu, sa v neskorej antike pomaly vytrácal, keď sa s rozširovaním provinčného umenia začali formy zjednodušovať a často symbolizovať.
Je to nástup ranokresťanského maliarstva, známeho predovšetkým maľbami katakomb, ktoré spájajú biblické výjavy, dekorácie, postavy z ešte pohanského kontextu a bohatý repertoár symbolov odkazujúcich na kresťanské postavy a obsah (napr. Dobrý pastier). Najznámejšie príklady pochádzajú z katakomb Priscilla, Callisto a SS. Pietro a Marcellino (Rím).
Rímska mozaika
Okrem Alexandrovej mozaiky sa v Pompejách našli aj menšie výjavy, väčšinou štvorcové, zložené z rôznofarebných kamienkov, ktoré boli zakomponované ako centrum jednoduchšie vyrobených podláh. Takzvané emblemata pochádzajú z XNUMX. storočia pred Kristom Podobné helenistické mozaiky sa našli aj na Delose. Obrazy, ktorých námetom je často Bakchus na panterovi alebo zátišia, pripomínajú maľby.
Iné je to s čiernobielymi podlahami, ktoré sa objavili v Taliansku v XNUMX. storočí pred n. l. Boli vyhotovené z mramoru a námetom boli geometrické motívy, štylizované rastliny a kvety, zjednodušené znázornenie ľudí a zvierat a plne vyhovujú ich architektonickej funkciu. Táto čiernobiela mozaika, typická pre Taliansko, sa skutočne vyvinula až v XNUMX. storočí nášho letopočtu, najmä v Ostii, kde sa vyrábali veľké kompozície morských živočíchov.
Na severozápade ríše sa spočiatku pripojili k čiernobielej tradícii Talianska, no od polovice XNUMX. storočia nášho letopočtu začali ľudia čoraz viac používať farby. Obľúbené tam bolo delenie na štvorcové a osemuholníkové plochy, na ktoré boli usporiadané rôzne obrázky.
Mozaikové umenie prekvitalo v severnej Afrike, kde boli na podlahách v mnohých farbách zobrazené veľké mytologické výjavy a výjavy z každodenného života (vila Piazza Armerina na Sicílii). V Antiochii sú zachované aj polychrómované mozaiky. V XNUMX. storočí nášho letopočtu sa nástenné mozaiky používali najmä tam, kde bola maľba menej vhodná (napr. na stavbách studní). Nástenné a klenbové mozaiky z XNUMX. a XNUMX. storočia sa takmer úplne stratili.
Nástenná mozaika sa plne rozvinula až v kresťanských kostoloch (XNUMX. storočie). Okrem mozaiky sa používala aj technika zvaná opus sectile, pri ktorej sa postavy a motívy skladali z veľkých kusov vyrezaných z rôznych druhov mramoru. Táto technika bola použitá nielen na podlahy, ale aj na steny.
Zaujímavosti
- Farby sa podľa Plínia delili na „kvetinové“ (minium, armenium, cinnabaris, chryzokol, indicum a purposorum), ktoré si musel zakúpiť priamo klient, a na „strohé“, ktoré namiesto toho umelec zahrnul do konečnej ceny. diela a vo všeobecnosti zahŕňal žltý a červený okr, zeminy a egyptskú modrú
- Zistilo sa, že v cisárskej vile v Pompejách boli maľby na chodbách, všetky patriace do tretieho štýlu, zreštaurované niekoľko rokov pred erupciou a len päťdesiat rokov po jej výstavbe, čo dokazuje veľkú hodnotu, ktorá sa im pripisovala už v staroveku.
- Príroda reprezentovaná v rímskom maliarstve je vždy a len prírodou záhrad: v dobovej mentalite sa spontánna príroda spájala s barbarskými zvykmi a absenciou civilizácie, jediné tolerované zobrazenia sú divé zvieratá v loveckých scénach mytologické.
- V pätnástom storočí bola v Ríme náhodne objavená „jaskyňa“ s úplne maľovanými stenami: bola to Domus Aurea cisára Nera. Dvorný maliar Fabullus alebo Amulius z rokov 64 až 68 n. l. pracuje v Domus Aurea, pričom väčšinu miestností vyzdobil freskami v štvrtom pompejskom štýle.
Farby
Farby boli vyrobené s pigmentmi rastlinného alebo minerálneho pôvodu a Vitruvio v De Architectura hovorí o celkovo šestnástich farbách vrátane dvoch organických, piatich prírodných a deviatich umelých. Prvé sú čierne, získavané kalcináciou živice kúskami živicového dreva alebo výliskov vypálenými v peci a následne zviazané múkou, a fialové, odvodené z murexu, ktorý sa používal skôr v technike temperovania.
Farby minerálneho pôvodu (biele, žlté, červené, zelené a tmavé odtiene) sa získali dekantáciou alebo kalcináciou. Dekantácia je separačná technika, ktorá pozostáva zo separácie dvoch látok zo zmesi tuhá látka-kvapalina gravitačnou silou (v praxi sa tuhá látka usadzuje na dne nádoby, kým sa všetka kvapalina nad ňou nevyčistí).
Kalcinácia je proces vysokoteplotného ohrevu, ktorý pokračuje tak dlho, kým sa z chemickej zlúčeniny odstránia všetky prchavé látky, a používa sa už od staroveku na výrobu farebných pigmentov, vrátane cerulean. Deväť umelých bolo získaných z kompozícií s rôznymi látkami a medzi nimi boli najpoužívanejšie rumelka (rumělka červená) a cerulean (egyptská modrá).
Cinnabar ortuťového pôvodu sa ťažko nanášal a udržiaval (pôsobením svetla stmavol) a bol veľmi drahý a veľmi vyhľadávaný. Bol dovezený z baní pri Efeze v Malej Ázii a zo Sisapa v Španielsku. Cerulean bol vyrobený z drveného nitro fleur piesku zmiešaného s vlhkými železnými pilinami, ktoré boli vysušené a potom vypálené na pelety.
Túto farbu doviezol do Ríma bankár Vestorius, ktorý ju predával pod názvom Vesterianum a stála asi jedenásť denárov. Zákon stanovil, že objednávateľ dodal „kvetinové“ farby (najdrahšie), pričom „strohé“ (najlacnejšie) farby boli zahrnuté v zmluve. Dielňu možno tvoril majster so svojimi pomocníkmi.
Títo vážení remeselníci sa stali súčasťou inštrumentu predajne a po predaji predajne ďalším majiteľom aj oni spolu s pracovným náradím (niveleta, olovnica, štvorec a pod.) a náradím zmenili majiteľa. Jeho práca začínala za úsvitu a končila za súmraku, a hoci jeho diela boli navštevované a obdivované, nebrali sa do úvahy.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: