Inovácia je maximálnym vyjadrením toho, čím bola moderná doba. Toto hnutie samo o sebe prinieslo jeden z najväčších prínosov pre umenie XNUMX. storočia. A to je dôvod, prečo sme sa rozhodli, že vám priblížime hlavné črty tohto hnutia v oblasti umenia, najmä v oblasti umenia modernistický obraz a ďalšie
Modernizmus a modernistická maľba
Moderné umenie je termín používaný na opis obdobia dejín umenia, ktoré trvá zhruba od 1860. do 1970. rokov XNUMX. storočia. Termín označuje štýl a filozofiu umenia vytvoreného v tom čase. Jeho korene spočívajú v práci umelcov z konca XNUMX. storočia, ako sú Van Gogh, Cezanne a Gauguin, ktorých tréning a raná kariéra boli založené na tradičnom maliarskom štýle.
Koncom XNUMX. storočia sa však mnohí umelci začali vzďaľovať od realistického rozprávania v námetoch a štýle a smerovali k abstraktnejšiemu štýlu maľby, ktorý sa zaoberal ich novými estetickými myšlienkami, neskôr sa to nazýva modernistická maľba. Takže výraz „modernista alebo moderný“ sa spája s umením, čím sa tento umelecký prejav vzďaľuje od tradičnej maľby.
Moderní umelci sa hrali s neprebádanými spôsobmi videnia svojich predmetov a novými spôsobmi používania tradičných maliarskych materiálov. Tie spochybňovali myšlienku, že umenie by malo realisticky reprezentovať svet, experimentovať s expresívnym využitím farieb, nových techník a netradičných materiálov, ktoré sú dnes považované za charakteristický znak modernistického umenia a maľby.
Začiatok XNUMX. storočia priniesol ešte viac experimentov. Umelci Fauve (fauvizmus), začali maľovať expresívne „divoké“ krajiny a kubistickí umelci začali dekonštruovať predmety do pevných foriem, čím ich urobili takmer abstraktnými.
Tieto umelecké hnutia a tie, ktoré ich nasledovali v XNUMX. storočí, boli založené na nových spôsoboch myslenia, videnia a skúmania umenia, čím vytvorili samotnú definíciu toho, čo je moderné umenie. Tam, kde je moderné umenie termín používaný na opis umeleckého hnutia a obdobia dejín umenia, modernizmus je názov filozofického hnutia, ktoré vzniklo v rovnakom čase.
Priemyselná revolúcia, rýchly rast mestských oblastí a nové formy dopravy prispeli k rozvoju filozofie modernizmu, ktorá odmietala tradičné formy myslenia, umenia, náboženstva a spoločenského správania. Modernizmus a moderné umenie sú vzájomne prepojené a koexistujú: teórie modernizmu živia myslenie umelcov a moderné umenie podporuje filozofiu v skutočnej praxi.
Charakteristika moderny v umení
Hoci neexistuje jediná charakteristika, ktorá by definovala „moderné umenie“, vyznačovalo sa množstvom dôležitých charakteristík, ako napríklad:
Nové druhy umenia
Moderní umelci ako prví rozvinuli umenie koláže, rôzne formy asambláže, rôzne kinetické umenie (vrátane mobilov), rôzne žánre fotografie, animácie (kresba plus fotografia), land art alebo nábrežia a performance art.
Použitie nových materiálov
Moderní maliari na svoje plátna osadili predmety, ako sú výstrižky z novín a iné predmety. Sochári použili nájdené predmety, ako napríklad „readymades“ Marcela Duchampa, z ktorých vytvorili diela brakového umenia. Zostavy boli vyrábané s najbežnejšími každodennými predmetmi, ako sú: autá, hodinky, kufre, drevené debny a iné.
expresívne použitie farby
Prúdy moderného umenia ako fauvizmus, farebná maľba a expresionizmus ako prvé odpálili farbu pomerne výrazným spôsobom.
Nové techniky
Chromolitografiu navrhol výtvarník plagátov Jules Cheret, automatickú kresbu definovali surrealistickí umelci, podobne ako Frottage a Decalcomania. Gesto maliari koncipovali akčnú maľbu. Medzitým pop umelci zaviedli „Benday dots“ a sieťotlač do výtvarného umenia. Iné hnutia a školy moderného umenia, ktoré tiež zaviedli nové techniky pri vykonávaní a spracovaní maľby.
Modernistické umelecké hnutia
Začiatky modernistickej maľby nemožno obmedziť, existuje však všeobecná zhoda, že začala vo Francúzsku v XNUMX. storočí. Obrazy Gustava Courbeta, Edouarda Maneta a impresionistov predstavujú prehlbujúce sa odmietanie prevládajúceho akademického dedičstva a hľadanie naturalistickejšieho zobrazenia vizuálneho vesmíru.
Následníkov možno považovať za modernejších v ich odmietnutí tradičných postupov a tém a vo vyjadrení abstraktnejšej osobnej vízie. Počnúc 1890. rokmi XNUMX. storočia sa objavila séria rôznych hnutí a štýlov, ktoré sú jadrom súčasného umenia a predstavujú jeden z vrcholov západnej vizuálnej kultúry. Tieto moderné pohyby zahŕňajú:
- neoimpresionizmus
- symbolizmus
- fauvizmus
- kubizmus
- Futurizmus
- Expresionizmus
- Suprematizmus
- konštruktivizmu
- metafyzická maľba
- De Stijl
- škola umenia a literatúry
- Surrealizmus
- sociálny realizmus
- Abstraktný expresionizmus
- Pop Art
- op art
- minimalizmus
- neoexpresionizmus
Bez ohľadu na obrovskú rozmanitosť týchto hnutí, mnohé z nich sú charakteristicky súčasné vo svojom skúmaní potenciálu samotného obrazového média na vyjadrenie náboženskej odpovede na rôzne podmienky života v XNUMX. storočí a neskôr.
Tieto podmienky zahŕňajú zrýchľujúce sa technologické zmeny, rast vedeckých poznatkov a chápania, zjavnú irelevantnosť niektorých štandardných zdrojov viery a hodnôt a rozširujúce sa povedomie o nezápadných kultúrach.
Chronológia a evolúcia
Vývoj moderného umenia v celom jeho zastúpení (modernistické maliarstvo a ďalšie) bol prezentovaný a vyvíjaný vo svete prostredníctvom rôznych foriem a príčin, ktoré budú chronologicky uvedené nižšie:
1870-1900
Hoci v poslednej tretine XNUMX. storočia trochu dominoval nový impresionistický štýl maľby, v skutočnosti existovalo niekoľko priekopníckych smerov moderného umenia a modernistického maliarstva, z ktorých každý mal svoj osobitný prístup. Patrili sem:
- Impresionizmus (presnosť pri preberaní účinkov slnečného žiarenia).
- Realizmus (obsah – téma).
- Akademické umenie (skutočné obrazy klasického štýlu).
- Romantizmus (stav mysle).
- Symbolizmus (záhadná ikonografia).
- Litografický plagát (výrazné motívy a farby).
V poslednom desaťročí tohto obdobia došlo k sérii vzbúr proti akadémiám a ich salónom v podobe hnutia secesie, zatiaľ čo koncom 1890. rokov XNUMX. storočia došlo k úpadku umenia založeného na prírode, napríklad impresionizmu, čo by čoskoro viedlo k nárastu vážne umenie založené na posolstvách.
1900-14
Takmer vo všetkom to bola najpôsobivejšia doba moderného umenia, keď bolo všetko ešte potenciálne životaschopné a keď bol „gadget“ stále vizualizovaný len ako spojenec človeka. Parížski umelci vytvorili množstvo nových štýlov, vrátane: fauvizmu, kubizmu a orfizmu. Zatiaľ čo nemeckí umelci spustili svoju vlastnú modernistickú expresionistickú školu maľby.
Všetky tieto pokrokové hnutia odmietli tradicionalistické postoje k umeniu a snažili sa obhájiť svoj vlastný program modernizmu. Kubizmus teda chcel uprednostňovať formálne atribúty maľby, futurizmus uprednostňoval zdôrazňovanie možností stroja a expresionizmus obhajoval individuálne vnímanie.
1914-24
Krvácanie a skaza Veľkej vojny veci úplne zmenili. V roku 1916 sa začalo hnutie Dada, naplnené nihilistickým nutkaním rozvrátiť hodnotový systém, ktorý priviedol Verdun a Somme. Zrazu sa reprezentačné umenie zdalo obscénne. Žiadny obrázok nemohol konkurovať fotografiám vojnových mŕtvych. Umelci sa už čoraz viac obracali k neobjektívnemu umeniu ako výrazovému prostriedku. Hnutia abstraktného umenia tej doby zahŕňali:
- kubizmus (1908-40)
- Vorticizmus (1914-15)
- Suprematizmus (1913-18)
- konštruktivizmus (1914-32)
- Stijl (1917-31)
- Neoplasticizmus (1918-26)
- elementarizmus (1924-31)
- Bauhaus (1919-33)
- Neskoršia škola St Ives
Dokonca aj tých niekoľko figuratívnych pohybov bolo jasne avantgardných, ako to ukazuje metafyzická maľba (1914-20).
1924-40
Roky mieru medzi vojnami zostali poznačené politickými a ekonomickými ťažkosťami. Abstraktné modernistické maliarstvo a sochárstvo zostali na poprednom mieste, pretože umenie, ktoré je pre realitu typické, zostalo do značnej miery mimo módy.
Ani realistické krídlo surrealistického hnutia, najväčšieho hnutia tej doby, nezvládlo viac ako štýl fantasy reality. Medzitým sa na kontinente objavovala zlovestnejšia realita v podobe nacistického umenia a sovietskej agitky. Len Art Deco, pomerne elegantný dizajnový štýl zameraný na architektúru a úžitkové umenie, vyjadril akúkoľvek dôveru v budúcnosť.
1940-60
Umelecký svet zmenila katastrofa druhej svetovej vojny. Na začiatok sa jeho ťažisko presunulo z Paríža do New Yorku, kde odvtedy zostalo. Takmer všetky budúce svetové rekordné ceny by sa dosiahli v predajných miestnostiach Christie's a Sotheby's v New Yorku. Medzitým nevýslovný fenomén Osvienčimu podkopal hodnotu všetkého realistického umenia okrem umenia holokaustu postihnutých.
Ako dôsledok toho všetkého vzniklo ďalšie veľké medzinárodné hnutie, abstraktný expresionizmus, ktorý vytvorili americkí umelci z New York School. Počas nasledujúcich 20 rokov bude skutočne dominovať abstrakcia, keď sa objavia nové hnutia. Patrili sem:
- Neformálne umenie.
- Akčná maľba.
- gesturalizmus.
- Fajčenie
- Maľba farebného poľa.
- lyrická abstrakcia.
- Farba tvrdých okrajov
- COBRA, skupina charakteristická detskou ikonografiou a expresívnymi líniami.
Počas 1950-tych rokov vyklíčili ďalšie odvážnejšie typy štýlov, ako napríklad: kinetické umenie, Nový realizmus a Neo-Dada, z ktorých všetky prejavovali progresívny nepokoj s úzkym umeleckým priemyslom.
1960
Explózia populárnej hudby a televízie sa odrazila v hnutí Pop-Art, ktorého obrazové zobrazenia hollywoodskych celebrít a ikonografie populárnej kultúry oslavovali úspech masového konzumu v Spojených štátoch. Pôsobilo to aj sviežo, moderne, čo pomohlo rozptýliť pochmúrnosť začiatku 60. rokov 1962. storočia spojenú s kubánskou krízou v roku XNUMX. Čo v Európe podporilo úspech hnutia Fluxus pod vedením:
- George Maciunas
- Jozef Beuys
- Nam June Paik
- Wolf Vostell
Prízemný pop-art bol tiež vítaným protipólom erudovanejšieho abstraktného expresionizmu, ktorý sa už začal vytrácať. Ale 1960. roky XNUMX. storočia boli tiež svedkami vzostupu ďalšieho vysokoprofilového hnutia známeho ako minimalizmus, čo je forma modernistickej maľby a sochárstva očistená od všetkých vonkajších odkazov alebo gest, na rozdiel od emocionálne nabitého jazyka abstraktného expresionizmu.
Modernizmus v grafickom umení
Koncom XNUMX. storočia boli umelci unavení z tradičných a konzervatívnych foriem umenia. Vo Viedni sa skupina umelcov pod vedením Gustava Klimta nazvala Viedenskou secesiou a odstrihla sa od umeleckých inštitúcií vtedajšej rakúskej metropoly.
Skupina skúmala neprebádané územia vo forme, kompozícii a výraze, čo vyvolalo podobné experimenty v iných blízkych krajinách, ako je Francúzsko a Nemecko. Bohaté modernistické ťahy a realizmus sú prevedené do plochých farieb a štylistickej typografie, výrazov, ktoré by vydláždili cestu grafickému umeniu.
V čase, keď začala prvá svetová vojna, sa grafický dizajn už používal na komerčné, firemné a estetické účely. Jeho nová úloha by bola politická, používaná na plagátoch a propagande počas vojny.
Pokroky v masovej farebnej tlači umožnili efektívnu produkciu správ na získanie finančných prostriedkov, povzbudenie narukovania a zvýšenie morálky. Nepokoje a výzvy, ktorým čelili obe svetové vojny, nakoniec inšpirovali prvú vlnu skutočného modernizmu v grafickom dizajne.
V Európe a Amerike čerpali grafickí dizajnéri inšpiráciu zo širších umeleckých hnutí ako kubizmus, futurizmus, De Stijl a surrealizmus. V Nemecku malo hnutie Bauhaus výrazný vplyv aj na grafický dizajn. Svojimi výraznými líniami, základnými farbami a rušivým bielym priestorom bol nápadný v 2-D formáte ako v architektúre alebo sochárstve.
V konečnom dôsledku bol modernistický dizajn definovaný abstraktným výrazom, výrazným písmom a základnými farbami a tvarmi. Títo dizajnéri pristupovali k práci objektívne, zdôrazňovali racionálne pred expresívnym (a zdôrazňovali klasické modernistické presvedčenie, že forma nasleduje funkciu).
Keď sa v 1930. rokoch dostali k moci nacisti, modernistické experimenty vo všetkých praktikách boli odsúdené a mnohí umelci, architekti a dizajnéri emigrovali do Spojených štátov. Hoci modernistický dizajn bol prerušený vo svojom raste, zostáva jedným z najvplyvnejších hnutí v histórii grafického dizajnu.
Secesné šperky, sklo, keramika, nábytok a kované železo
Modernistickí klenotníci v Spojených štátoch, ktorí praktizovali svoje remeslo od 1930. do 1960. rokov XNUMX. storočia, boli dosť dôrazní v odmietaní štýlov, ktoré tu boli predtým. Viktoriánske šperky boli odmietnuté ako príliš dekoratívne, secesné kúsky boli považované za príliš náročné a estetika Art Deco bola považovaná za príliš strnulú. Títo klenotníci cítili, že majú viac spoločného s modernými maliarmi, sochármi a inými umelcami tej doby.
Jeho ambicióznym cieľom bolo vytvárať jedinečné umelecké diela, ktoré by ľudia mohli používať. Jedným z prvých šampiónov a praktizujúcich tejto formy bol Sam Kramer, ktorý, rovnako ako mnohí jeho súčasníci, žil, pracoval a predával svoje výtvory v Greenwich Village v New Yorku. Kramer pracoval predovšetkým v striebre, ale bol tiež zbehlý vo výrobe medených prsteňov, náušníc a špendlíkov a našiel artefakty vrátane losích zubov, gombíkov, fosílií a starovekých mincí.
Kramer príležitostne používal vo svojich neskutočných, geometrických alebo biomorfných kúskoch polodrahokamy, ako sú granáty alebo opály. Ďalším neoficiálnym vodcom modernistického klenotníckeho hnutia bol Kramerov sused Art Smith. Jej šperky siahali od jednoduchých strieborných prsteňov na krk až po biomorfné kúsky, ktoré sú založené na afrických motívoch.
Zatiaľ čo Smith vyrábal malé kúsky ako manžetové gombíky a náušnice, mnohé z jeho najlepších diel boli dostatočne veľké na to, aby zahalili telo, ako keby ľudská podoba bola iba kulisou jeho výtvorov.
Jeho staré medené náramky, najmä „jazzové“ putá s hudobnými tónmi aplikovanými na ich vonkajší povrch, sú veľmi zberateľské. Bumerangy, rovné čiary pretínajúce krivky a tvary atómového veku sú typickým znakom tvorby Eda Wienera.
Niekedy pár strieborných náušníc, ktoré vyzerali ako pokrútené presýpacie hodiny, zdobila jedna perla. Inokedy bol achát mačacieho oka umiestnený do stredu dielu, ako by chcel dať svojim neživým predmetom vzhľad ľudskej tváre.
Ďalším dedinčanom z Greenwichu, ktorého vintage modernistické šperky sú vysoko uznávané, bol Paul Lobel, ktorý navrhol rozkošné strieborné ihlice a náramky, ako aj sklo, nábytok a strieborné predmety. Mimo New Yorku bola Betty Cooke, ktorá pracovala v režime Bauhaus v Baltimore.
Jej šperky tvorili geometrické tvary a vyznačovali sa výrazným zmyslom pre poriadok, ktorý by zámerne narúšala ostrým osadzovaním perál, malých drevených blokov, či dokonca nedokončených kameňov ako kremeň.
Ďalšou akolytou Bauhausu bola Margaret De Patta, ktorej tvorba odrážala hlboký vplyv majstra Bauhausu Lászlóa Moholy-Nagya, u ktorého študovala. Medzitým v San Franciscu Peter Macchiarini hľadal inšpiráciu v afrických maskách a kubizme. Mosadz, meď a striebro boli bežné materiály, spolu s opálmi, achátmi a drevom.
V Škandinávii počas 1940. a 1950. rokov XNUMX. storočia prebiehal paralelný pohyb. Henning Koppel a Nanna Ditzel boli dvaja pozoruhodní dizajnéri Georga Jensena, ktorých strieborné slzy a amébové náhrdelníky spájali dokonalosť dánskeho zlatníctva so záujmom o prírodné, až primitívne formy.
Neskôr, vo Fínsku XNUMX. rokov XNUMX. storočia, sa Bjorn Weckstrom oženil s pevným striebrom a kúskami lešteného akrylu, aby vytvoril prstene, náramky a prívesky, ktoré boli vesmírne aj organické. Ďalšími oblasťami, ktoré modernistickí umelci skúmali, bola výroba keramiky, nábytku, skla a hutníctvo. Medzi najvýznamnejších umelcov možno spomenúť:
- Louis Comfort Tiffany (dizajnér)
- Émile Gallé (keramik a sklár)
- Antonín Daum (sklenár)
- Lluís Masriera (klenotník)
- Carlo Bugatti (nábytkový dizajnér)
- Louis Majorelle (nábytkový dizajnér)
- Gustave Serrurier-Bovy (nábytkový dizajnér)
- Jacques Grüber (natierač a maliar)
- Jules Brunfaut (architekt a dekoratér)
- Auguste Delaherche (keramikár)
- Georges de Feure (maliar a dekoratér)
modernistický obraz
Moderné obdobie dejín umenia bolo veľkým divákom búrania tradičných obmedzení, a to z hľadiska formy (vzhľad umenia), ako aj obsahu (téma). To sa dialo vo všetkých odvetviach umenia, pričom maľba bola v popredí. Maliari skutočne viedli estetické inovácie v Európe už od konca staroveku.
Najvýraznejšou inováciou vo forme bol vzostup čoraz skreslenejších štýlov maľby, ktorý vyvrcholil zrodom abstraktného umenia. Obsahovo modernistická maľba inklinuje k bežným, každodenným výjavom, na rozdiel od tradičných „vysokých“ námetov (biblických, mytologických, historických).
Zrod modernistickej maľby sa často spája s realizmom, francúzskym hnutím, ktoré zobrazovalo scény každodenného života fyzicky realistickým spôsobom. Hoci realistické výjavy každodenného života možno vysledovať späť do renesančného maliarstva na Dolnej zemi, hnutie moderného realizmu zaujalo nový prístup tým, že sa zameralo na drsnú realitu vrátane: chudoby, bezdomovectva a pracovných podmienok.
Toto hnutie viedol Gustave Courbet, ktorého najvýznamnejšie diela sú „The Stone Breakers“ a „Entierro de Ornans“. Hoci dominantným trendom modernistickej maľby by sa stalo skreslenie, nie realizmus, realistické umenie prekvitalo dodnes. Veľká časť tohto umenia je, podobne ako pôvodné francúzske hnutie, sociálne uvedomelá.
Ďalšou hlavnou fázou modernistickej maľby bol impresionizmus, rýchly, útržkovitý štýl, ktorý zachytáva celkový dojem scény (na rozdiel od presných detailov). Najmä impresionizmus sa pokúša zachytiť momentálne efekty svetla, predovšetkým prostredníctvom susedných ťahov štetcom jasných, kontrastných farieb (ktoré zvýrazňujú lesk oboch farieb, čím vytvárajú žiarivý efekt).
Impresionisti boli prvou skupinou umelcov, ktorí maľovali primárne na mieste, namiesto kreslenia na mieste a maľovania v ateliéri. Korene impresionizmu spočívajú v dielach Édouarda Maneta, ktorý maľoval pomerne realistickým štýlom. Manet však vyvolal kontroverziu tým, že sa len voľne držal perspektívy, vykresľoval pozadia zjednodušeným schematickým spôsobom a sploštil povrchy objektov do oblastí plnej farby (namiesto modelovania objektov s hladkým tieňovaním).
Tieto tendencie sa prvýkrát jasne prejavili v Obede v tráve, najslávnejšom Manetovom ranom obraze. Stávajú sa výraznejšími v jeho neskorších dielach, vrátane: "A Bar at the Folies-Bergére", často považovaný za jeho majstrovské dielo. Rozšírenie Manetovho štýlu viedlo k impresionizmu, keď sa upustilo od ostrých detailov a realistického modelovania v prospech rýchlych ťahov štetcom a striekania jednoliatych farieb.
Najvýznamnejším impresionistom bol Claude Monet, ktorý sa venoval predovšetkým krajinám a morským krajinám. Medzi jeho rané diela patrí mnoho malieb pri mori v okolí jeho rodného mesta Le Havre, vrátane „Impression, Sun Rising“. Keď bolo toto dielo kritizované ako „púhy dojem“, názov štýlu bol zaistený.
Niekedy sa Monet vracal k objektu viackrát, v rôznych časoch alebo ročných obdobiach, aby zachytil celú škálu svetelných podmienok. Tento prístup vyvrcholil v slávnej sérii Water Lily Series, ktorá obsahuje mnoho ošetrení jazierka s leknami pred domom, do ktorého Monet odišiel.
Impresionizmus zahŕňa mnohé z najuznávanejších mien v maľbe. Spolu s Monetom viedli impresionistickú krajinomaľbu Sisley a Pissarro. Najvýznamnejšími maliarmi figurín impresionistického štýlu boli:
- Renoir
- Morisot
- Z plynu.
Po impresionistoch, ktorí trochu rozmazali a zjednodušili realitu, nasledovala skupina umelcov, ktorí posunuli skreslenie oveľa ďalej: postimpresionisti, ktorí zistili, že výrazné nové emocionálne efekty sú možné, ak sa tvary a farby reality transformujú veľkolepejšie.
Niektorí postimpresionisti sledovali geometrické skreslenie (v ktorom je svet stlačený do geometrických tvarov, čím vzniká pocit tuhosti a kontroly), zatiaľ čo iní skúmali fluidné skreslenie (pri ktorom je svet skreslený plynulým a organickým spôsobom). Oba typy skreslenia (najmä tekuté) často predstavujú dramaticky nereálne farby.
Hlavným priekopníkom geometrického skreslenia bol Paul Cézanne, ktorý plynulo zjednodušil fyzické črty scény do geometrických tvarov. Výsledkom boli krajiny (jeho preferovaný predmet) s trochu strnulým, blokovým vzhľadom.
Najvýznamnejším priekopníkom fluidného skreslenia bol Vincent van Gogh. (Inými dôležitými postavami sú Gauguin, Munch a Toulouse-Lautrec.) Van Goghov štýl je plynulý a farebný, s osobitným dôrazom na žltú. Hviezdna noc môže byť jeho najznámejším dielom.
Zatiaľ čo Georges Seurat vyvinul veľmi osobitú formu postimpresionizmu: pointilizmus, v ktorom sú scény vykreslené v mnohých bodoch jednej farby. Najznámejším pointilistickým dielom je „Nedeľné popoludnie“, ktoré odráža ostrov La Grande Jatte.
modernistické sochárstvo
Moderné sochárstvo je historicky definované ako sochárstvo začínajúce dielom Augusta Rodina a končiace príchodom pop artu a minimalizmu v 1960. rokoch 2001. storočia Diskusia Alexa Pottsa o historiografii moderného sochárstva z roku XNUMX je komplexná pre pochopenie médií, obdobia, a metódy používané kľúčovými umelcami.
Zatiaľ čo sa dnes považuje za klišé začať modernistické hnutie v sochárstve dielom Rodina, v jeho práci sa začínajú objavovať trendy, ktoré sa stanú charakteristické pre moderné sochárstvo, ako je nový záujem o fragment, najmä telo.
Rovnako ako povrchová úprava a výrazný povrchový detail, pozornosť k pohybu, symbolické splynutie vnútorného výrazu postavy s jej vonkajším zobrazením, či to, čo Constantin Brancusi nazýval „esencia“. A väčšie zohľadnenie abstrakcie, fragmentácie a nezobrazenia v sochárskych objektoch, teda vedomý odklon od realizmu a akademického idealizmu.
Sochári v tomto období tiež kládli dôraz na dizajn, formu a objem pred zobrazením konkrétneho predmetu. Výraznejšie sa prejavilo použitie materiálov, ktoré sa vo finálnych sochárskych konceptoch tradične nepoužívajú, ako napríklad použitie: odevov, textílií a iných kombinovaných médií. Ako je vidieť na „malej štrnásťročnej baleríne“, ktorú vyrobil Edgar Degas v rokoch 1878-1881, v súčasnosti sa nachádza v Národnej galérii vo Washingtone.
Fúzia ľudských a mechanických prvkov je pozorovaná v období strojového veku, ako v dielach Umberta Boccioniho a Jacquesa Lipschitza, okrem skreslenia a krehkosti, ktoré sa objavujú v dielach medzivojnového obdobia, ako v dielach Medarda. Rosso a Alberto Giacometti.
Vplyv umenia mimo západnej, teda európskej tradície, sa stal na prelome storočí pre sochárov veľmi vplyvný a možno ho vidieť na sochách Paula Gauguina a Pabla Picassa. Umelci ako Naum Gabo a Antoine Pevsner začali používať materiály, ktoré sa v bezprostrednej minulosti nepoužívali na výtvarné umenie, a novovynájdené materiály, ako sú plasty.
Materiály, ktoré sa používali v minulosti, sa stali dôležitejšími v modernej dobe, ako napríklad: hliník s Isamu Noguchi, elektrina pre svetlá v sochárstve a pre motorizovaný pohyb Camille Claudel, železo Julio González, olovo Aristide Maillol, oceľ a zvárané kovy od Davida Smitha a Julia Gonzáleza, drevo od Constantina Brancusiho a nájdené predmety od Louise Nevelsonovej.
Aj keď existujú príklady pohyblivých sôch, ktoré vytvorili predchádzajúci sochári, ako napríklad: Antonio Canova a Lorenzo Bartolini. Čo by sme dnes považovali za kinetickú sochu, návrh pohybu v sochárstve aj skutočné pohyblivé sochy sa stali výraznejšími v prvej polovici XNUMX. storočia. Alexander Calder a László Moholy-Nagy implementovali vo svojich dielach v druhej polovici storočia väčšie využitie pohybovej techniky.
Významnú úlohu zohralo aj napätie a reakcia medzi pozitívnym obrazom a negatívnym priestorom obklopujúcim umelecké dielo, a to vidieť najmä v ranej tvorbe a „vesmírnych kresbách“ Giacomettiho, Picassa a Davida Smitha, ako aj v sochárstvo od Jeana Arpa, Henryho Moora a Barbary Hepworthovej.
Vyššie spomenutí umelci, spolu s mnohými ďalšími, vrátane: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens a Aristide Maillol, urobili významný rozchod so sochárstvom nedávnej minulosti, oslobodili vychádzali z ich spoliehania sa na anatómiu a zo služobníctva architektúre a posunuli toto médium ďalej než ktorákoľvek generácia od čias sochárov ranej renesancie.
Moderná architektúra
Moderná architektúra vyrástla z odmietnutia revivalov, klasicizmu, eklektizmu a všetkých úprav skorších štýlov na stavebné typy industrializovanej spoločnosti na konci XNUMX. a XNUMX. storočia. Okrem toho vyrástol z pokusov vytvoriť architektonické formy a štýly, ktoré by mohli využívať a odrážať novo dostupné stavebné technológie konštrukčného železa a ocele, železobetónu a skla.
Až do šírenia postmoderny zahŕňala moderná štruktúra aj odmietnutie aplikovaného ornamentu a dekorácie charakteristickej pre predmoderné západné budovy. Ťah modernej architektúry bol dôslednou koncentráciou na budovy, ktorých rytmické usporiadanie ľudí a foriem vytvára geometrický vzor svetla a farieb.
Tento vývoj bol úzko spätý s novými typmi výstavby požadovanými industrializovanou spoločnosťou, ako sú napríklad kancelárske budovy, v ktorých sídli podnikový manažment alebo vládny manažment. Jedným z najdôležitejších trendov a pohybov modernistickej architektúry sú:
- Škola v Chicagu
- funkcionalizmus
- art deco
- secesia
- De Stijl, Bauhaus
- Medzinárodný štýl
- Nový brutalizmus
- Postmodernizmus
moderných umelcov
Dejiny moderného umenia sú dejinami najväčších umelcov a ich úspechov. Moderní umelci sa snažia vyjadriť svoje názory na svet okolo seba pomocou vizuálnych prostriedkov. Zatiaľ čo niektorí spojili svoju prácu s predchádzajúcimi pohybmi alebo myšlienkami, hlavným cieľom každého umelca v modernom veku bolo posunúť svoju prax do pozície čistej originality.
Niektorí umelci sa etablovali ako nezávislí myslitelia, ktorí sa odvážili za hranice toho, čo v tom čase predstavovalo prijateľné formy „vysokého umenia“, podporované tradičnými štátnymi akadémiami a mecenášmi výtvarného umenia vyššej triedy. Títo inovátori opísali tému, ktorú mnohí považovali za obscénnu, kontroverznú alebo dokonca priam škaredú.
Prvým moderným umelcom, ktorý v tomto zmysle stál v podstate osamotený, bol Gustave Courbet, ktorý sa v polovici 1849. storočia pokúsil vyvinúť svoj vlastný osobitý štýl. To sa do značnej miery podarilo jeho maľbe z rokov 1850-XNUMX Burial at Ornans, ktorá šokovala francúzsky umelecký svet zobrazením pohrebu obyčajného muža z roľníckej dediny.
Akadémia sa naježila na zobrazovaní špinavých farmárskych robotníkov okolo otvoreného hrobu, keďže len klasické mýty alebo historické výjavy boli vhodným námetom pre takýto veľký obraz. Courbet bol spočiatku za svoju prácu ostrakizovaný, ale nakoniec sa ukázal ako veľmi vplyvný na nasledujúce generácie moderných umelcov. Tento všeobecný vzorec odmietnutia a následného vplyvu opakovali stovky umelcov v modernej dobe.
Nižšie je uvedený zoznam niektorých najvýznamnejších umelcov modernistickej formy umeleckého vyjadrenia:
- Eugene Atget
- hippolyte blancard
- Paul Cézanne
- Salvador Dalí
- max ernst
- Paul Gauguin
- Vincent van Gogh
- Hector Guimard
- Vasilij Kandinský
- Raoul Francois Larche
- Jacques-Henri Lartigue
- Fernand Leger
- Henri Matisse
- Joan Miro
- Edvard Munch
- Pablo Picasso
- Piet Mondrian
- franz klein
- Paul klee
- František Kupka
- Paul Strand
- charles sheeler
- Henry z Toulouse
- Lautrec
- Edouard Vuillard
Ak vás tento článok o modernistickej maľbe zaujal, pozývame vás, aby ste si užili tieto ďalšie: