V roku 1886 sa narodil jeden z najobľúbenejších a najuznávanejších mexických maliarov v národných dejinách, pamätný najmä pre mimoriadnu kariéru, ktorú rozvinul v umeleckom hnutí muralizmu. Ak sa chcete dozvedieť trochu viac o Práca od Diega Riveru, zostaňte a učte sa s nami pomocou tohto informatívneho článku, ktorý sme vytvorili.
5 najuznávanejších diel Diega Riveru
Po mnohých rokoch tvrdej práce sa Diego Rivera stal jedným z najuznávanejších maliarov v celom Mexiku a jedným z najambicióznejších maliarov XNUMX. storočia, ktorý sa vždy snažil zo všetkých síl prekročiť svoje vlastné hranice. Jeho výnimočné nástenné dielo je dodnes vysoko oceňované. Diela Diega Riveru sú pôsobivé.
Napriek tomu, že je veľa jeho odporcov, pokiaľ ide o jeho profesionálny a predovšetkým ľudský vývoj, jeho diela sa tešia veľkej obľube pre jeho vysokú spoločenskú angažovanosť. A v skutočnosti ho jeho nástenné fresky umiestnili na umelecký podstavec, na ktorý sa mimo svojho územia dostalo len veľmi málo Mexičanov.
Rivera zohral veľmi dôležitú úlohu pri znovuzrodení tohto druhu maľby, ktorej spochybňovanie je nepredstaviteľné. Steny a stropy, ktoré vytvoril vo verejných budovách svojej krajiny, sa rýchlo stali jeho najbližšími spojencami, pokiaľ ide o obranu robotníckej triedy. Sú považované za jedny z najodvážnejších diel Diega Riveru.
Je nepochybne považovaný za verného stúpenca komunizmu, keďže takú rolu plnil po celý život, pričom hlavnými protagonistami jeho obrazov boli sociálne a nacionalistické témy. V každom z nich využil množstvo farieb, pričom často narážal na mexickú predkolumbovskú minulosť.
Týmto spôsobom muralista vytvoril najrozmanitejšie kostýmové scény tej doby. Aj keď je autorský katalóg inscenácií pomerne rozsiahly, nižšie sme vybrali tie najdôležitejšie, aby sme ich postupne rozvíjali:
Stvorenie (1922)
V roku 1922 namaľoval Diego Rivera svoju prvú nástennú maľbu v amfiteátri Simóna Bolívara v Antiguo Colegio de San Ildefonso v historickom centre Mexico City. Túto nástennú maľbu si objednal vtedajší minister verejného školstva Mexika José Vasconcelos.
Toto je inšpirované súborom estetických prvkov, ktoré nadobudol zo skúseností prežitých na jeho ceste do mesta juhovýchodného Mexika, Santo Domingo Tehuantepec. Centrom takejto kompozície je východiskový bod, z ktorého vychádza akási originálna bunka, muž s otvorenou náručou v tvare kríža.
Modrý polkruh umiestnený v hornej časti nástennej maľby plní úlohu symbolu energie či princípu tvorcu a zároveň vyžaruje svoje svetlo na všetky strany maľby. Na oboch koncoch nájdeme dve samostatné scény, ktoré sa však navzájom dopĺňajú.
Ten naľavo je jasnou alegóriou na hudbu, ktorú v tomto prípade predstavuje mladá žena oblečená v barančej koži a hrajúca na flaute. V spoločnosti tejto postavy môžete vidieť ďalšie alegórie súvisiace so spevom (červené šaty), komédiou (kto nosí dva vrkôčiky) a nakoniec tancom, ktorý stojí so zdvihnutými rukami.
Okrem toho sa k celku pridávajú teologické cnosti: láska, viera a nádej. Na paneli vpravo sme mohli identifikovať alegórie bájky (kto nosí šaty s modrými a zlatými tónmi) a tradície (kto je oblečený v karmínovom).
Podobne môžeme vidieť erotickú poéziu a tragédiu, ktorá si zakrýva tvár maskou. Navyše, v hornej časti stojace sú živé personifikácie štyroch základných cností: rozvážnosť, spravodlivosť, sila a umiernenosť. Pri nohách každej zo skupín zostávajú žena (vľavo) a muž (vpravo) nahí.
Epos o mexickom ľude (1929-1935)
„Epos mexického ľudu“, niekedy nazývaný jednoducho „História Mexika“, je freska, ktorú Rivera vytvoril na stenách hlavného schodiska Národného paláca Mexika v rokoch 1929 až 1935. Vznikla tiež pod vedením tajomníka verejného školstva Josého Vasconcelosa v rámci mexickej muralistickej renesancie.
Jedným z diel Diega Riveru je táto rozsiahla nástenná maľba ministerstva verejného školstva s približnou rozlohou 276 m², ktorá je zodpovedná za odvážne demonštrovanie zrelého štýlu maliara. „Epos mexického ľudu“ sa skladá z troch častí, v ktorých sa jej autor zhostil ambicióznej úlohy predstaviť súčasné dejiny svojho národa do roku 1935 a blízku budúcnosť.
V pravej časti, ktorá sa nachádza severne od Národného paláca, je reprezentované predhispánske Mexiko prostredníctvom mýtu o Cē Ācatl Tōpīltzin v Tule. Centrálna časť, tá na západnej strane, je najväčšia zo všetkých a predstavuje Mexiko od dobytia Španielmi až do 30. rokov XNUMX. storočia.
V tretej časti, južnej, je zhmotnená marxistická vízia národa v XNUMX. storočí. Samo osebe témou, ktorá spája každú z týchto rôznorodých udalostí, sú boje spoločenských vrstiev, jasne prenášané ústrednou postavou pôsobivej fresky.
Postavou, o ktorej hovoríme, je samotný Karl Marx, ktorý drží plagát s malým úryvkom z Komunistického manifestu, v ktorom je vyjadrené nasledovné:
„Celá história ľudskej spoločnosti až do dnešného dňa je históriou triedneho boja. Pre nás to nie je práve otázka transformácie súkromného vlastníctva, ale jeho zrušenia; Nejde o stieranie triednych rozdielov, ale o ich ničenie; Nejde o reformu súčasnej spoločnosti, ale o formovanie novej“.
Hoci nástenná maľba predstavuje stáročia a stáročia boja a represií zo strany skorumpovaných vládnucich tried, má dosť optimistický koniec. Poukazuje na utópiu, kde farmári a robotníci pracujú spoločne, kde všetci žijú v súlade s prírodou a v konečnom dôsledku prosperujú.
Detroit Industry Murals (1932-1933)
Do tridsiatych rokov minulého storočia sa o Riverových výnimočných freskách rozšírila správa v jeho rodnom Mexiku, a preto sa umelcovi podarilo získať nespočetné množstvo patrónov po celých Spojených štátoch. Jedným z nich bol Edsel Bryant Ford, americký obchodník a filantrop, syn Henryho Forda.
Tento automobilový magnát financoval muralistovi jedno z jeho dovtedy najodvážnejších diel, „Detroit Industry Murals“. Počas deviatich mesiacov sa umelec usadil v meste Detroit a podarilo sa mu pokryť celú centrálnu halu Detroitského inštitútu umenia sériou nie viac a nie menej ako 27 obrazov na štyroch rôznych stenách.
Rozprávajú príbeh mesta cez viacero vrstiev, všetko prostredníctvom reprezentácií jeho pracovníkov, ako aj pokroky dosiahnuté v rôznych vedeckých oblastiach a krajinách. Je to preto, že kým Detroit bol kedysi prosperujúcim priemyselným centrom na začiatku XNUMX. storočia, aj v ňom došlo počas Veľkej hospodárskej krízy k mnohým prepúšťaniam.
Keď Diego v roku 1932 prišiel do mesta, takéto účinky boli výrazne cítiť, a preto maliar opäť zdôraznil komplikovanú situáciu, ktorou si robotnícka trieda amerického kontinentu musela prejsť. Poľnohospodárstvo a prírodnú hojnosť na freske reprezentovali obrazy zložené z malého dieťaťa schúleného medzi nahými postavami a pluhom.
V častiach na severe a juhu bol prekvitajúci americký automobilový priemysel formovaný používaním ťažkých strojov chrliacich roztavenú oceľ a montážnych liniek kovania cukrovinkových áut.
V oblasti západnej steny môžete vidieť, aké sú z ich pohľadu hlavné nebezpečenstvá techniky, ako napríklad vojnové nástroje, ktoré by mohli spôsobiť sebazničenie ľudstva. Na severnej stene, ako sme už spomenuli, Rivera predstavoval medicínsky pokrok, ktorý sa v tom čase dosiahol.
Dosiahol to tak, že využil motív kresťanských jasličiek, len každú z náboženských postáv nahradil súčasnými lekármi a pacientmi, dokonca aj umelec sa podujal modelovať svoju matku podľa toho, čo hovoria niektoré výroky hviezdy. Americká kinematografia, Jean Harlow.
V skutočnosti, keď bolo dielo konečne dokončené a predstavené verejnosti, skupine katolíckych extrémistov sa to zdalo ako totálne rúhanie a vznikla obrovská kontroverzia. Edsel Ford napokon Riverovu prácu bez problémov prijal, a to vďaka veľkej podpore, ktorú poskytovala zanietená skupina vysokoškolských študentov a robotníkov, ktorí bojovali proti cenzúre.
Muž ovládajúci vesmír (1934)
Keď sa hovorí o „Mužovi, ktorý ovláda vesmír“, tiež známom ako „Muž na križovatke“, odkazuje sa na nástennú maľbu, ktorú v roku 1934 namaľoval Diego Rivera pre Rockefellerovo centrum, ale premaľoval ju v Palacio of Fine Arts v Mexiku. Mesto.
Dielo bolo zaradené do spomínaného centra, pretože maliar pridal na nástennú maľbu ruskú komunistickú ikonu Vladimíra Lenina a rodina Rockefellerovcov si to nemyslela a dala ju okamžite zničiť. Po nejakom čase mexická vláda objednala nové dielo a Rivera sa rozhodol prepracovať fresku na mobilnom kovovom ráme Paláca výtvarných umení.
Preto sa tomuto umelcovi pripisuje titul jednej z najkontroverznejších nástenných malieb v celej jeho kariére. Jeho veľkosť je síce menšia ako originál (4,46 × 11,46 m.), ale stále je rovnako pôsobivá ako prvá vyrobená. Aby sme to pochopili, musí byť jasné, že ide o obrazný vývoj v troch samostatných častiach.
V centrálnej časti nájdeme muža, ktorý obsluhuje stroj ovládajúci vesmír. Tam manipuluje so životom a má na starosti oddelenie makrokozmu od mikrokozmu. Už v ľavom paneli môžete vidieť, aké sú účinky kapitalistickej spoločnosti prostredníctvom znázornenia Charlesa Darwina v narážke na vedu.
To všetko na rozdiel od kamennej sochy, ktorá symbolizuje náboženstvo a scény boja medzi triedami. Vpravo je socialistický svet zastúpený prostredníctvom významných postáv tohto hnutia, akými sú Vladimír Lenin, Karl Marx, Leon Trockij a Friedrich Engels.
Rovnako tak je vedľa nich zastúpenie Červenej armády (oficiálny názov armády a letectva Ruskej sovietskej federatívnej socialistickej republiky), ako aj zväz robotníckej triedy, reprezentovaný robotníkmi z najznámejšieho námestia v Moskve. , Červenom námestí. Ide v podstate o koncepciu vesmíru podľa Riveru: ideológia, veda a revolúcia.
Sen o nedeľnom popoludní v Alameda Central (1947)
Na poslednú pozíciu tohto zoznamu najuznávanejších diel Diega Riveru sme chceli umiestniť „Sen nedeľného popoludnia v Alameda Central“, nástennú maľbu vyrobenú v roku 1947, ktorá sa teraz stala hlavným dielom stálej expozície v Diegu. Rivera Mural Museum.
Nástenná maľba vznikla z iniciatívy mexického architekta Carlosa Obregóna Santacilia. V tom čase bolo pre neho plánované miesto vo Versailles v hoteli del Prado, ktorý sa nachádzal hneď pred centrálou Alameda. V dôsledku zemetrasenia v roku 1985 však hotel utrpel značné škody, rovnako ako práce, a museli ho presťahovať tam, kde je vystavený dodnes.
Diego Rivera sa v ňom predstavuje ako malý chlapec, ktorý sa prechádza po Alameda Central v Mexico City. Na jeho turné je vidieť, že ho sprevádza asi sto emblematických postáv, ktoré tvoria 4000 rokov histórie národa.
Ústrednou postavou kompozície je La Catrina alebo Calavera Garbancera, originálna tvorba slávneho mexického rytca, ilustrátora a karikaturistu Josého Guadalupe Posadu, ktorý stojí vpravo vedľa nej. Je dôležité poznamenať, že La Catrina nosí veľmi charakteristickú operenú štólu, ktorá odkazuje na primárne božstvo mexického panteónu, Quetzalcóatl.
Za Riverom stojí jeho manželka Frida Kahlo, v rukách drží symbol jin a jang, pričom v duševnom objatí manžela objíma. Napravo od vás môžete vidieť, ako pozdravujú Manuel Gutiérrez Nájera a José Martí, dvaja veľkí spisovatelia tej doby. Je to jedno z diel Diega Riveru, ktoré inšpirovalo najviac.
V ich strede sú dve celkom pozoruhodné ženské postavy, ktoré sú dcérou a manželkou bývalého mexického prezidenta Porfiria Díaza. V ľavom sektore sú znázornené dobytie, nezávislosť, koloniálna éra, severoamerická invázia a európska intervencia, historické momenty, v ktorých park hral úlohu hlavnej scény.
Možno identifikovať aj Benita Juáreza, Hernána Cortésa, Sor Juanu Inés de la Cruz, Fraya Juana de Zumárraga, miestokráľa Luisa de Velasco y Castilla, cisára Maximiliána a jeho manželku Carlotu. Na pravej strane je evokovaný ľudový boj, roľnícke hnutia a revolúcia. Objavujú sa tu okrem iných Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.
Ak sa vám tento článok páčil, neodchádzajte bez prečítania: