Pablo Picasso vytvoril jedno z najpamätnejších a najuznávanejších diel také, aké je Dámy z Avignonu , v tomto informatívnom príspevku vám prinášame zaujímavú analýzu tohto veľkolepého obrazu, ktorý iniciuje kubistický štýl, narúšajúci existujúce paradigmy pre daný moment histórie. Neprestávajte to čítať!
O čom je obraz Les Demoiselles d'Avignon?
Tento umelecký obraz známy ako avignonské dámy naznačuje ulicu nachádzajúcu sa v meste Barcelona, kde v tom čase v histórii existovalo veľké množstvo nočných klubov známych ako bordely.
Je to Pablo Picasso, ktorý predstavuje tento nový spôsob experimentovania s formami. Je nevyhnutné vám prostredníctvom tohto článku povedať, že umelecké dielo známe ako avignonské dámy je prokubistický obraz, ktorý svojou prezentáciou iniciuje revolúciu v umení.
Pri tvorbe tohto diela sa Pablo Picasso nechal ovplyvniť umeleckými dielami, ktoré vytvoril Cézanne, konkrétne jedným známym pod názvom The Bathers.
Rovnako ako diela El Greca, ktorý sa zaujíma o víziu Apokalypsy, ako aj primitívne umenie, ktoré bolo po prvýkrát predstavené v múzeu Trocadero v Paríži, aj africké masky nezabudli na iberskú sochu, ktorá bola tiež časť vplyvov, ktoré prevzali tohto umeleckého autora.
Tieto myšlienky teda vznikli v mysli Pabla Picassa a medzi júnom 1906 a júlom 1907 sa zrodilo toto obrazové dielo známe pod menom avignonských dám, kde porušuje štandardy realizmu ako je to priestorová hĺbka a ľudská anatómia.
Považuje sa za dielo patriace do predkubizmu alebo protokubizmu, kde prevláda ľudská silueta prostredníctvom použitia čistých geometrických útvarov so zámerom dať maľbe nový tvar.
Telo žien, ktoré sú v diele Les Demoiselles d'Avignon nahé, tvoria hranaté roviny a pri pozorovaní maľby je evidentná deformácia žien zľava doprava.
Ako varovanie, aká nebezpečná môže byť pohlavná choroba, ktorá postihla veľký počet ľudí v komunite umelcov v meste Paríž, z toho vyplýva dôležitosť vizuálneho efektu, ktorý je súčasťou tohto obrazu ako morálny princíp.
Viac o tomto zaujímavom obraze
Tento obraz avignonských dám ukazuje začiatok afrického alebo prokubistického obdobia, pričom Pablo Picasso je najväčším predstaviteľom tohto umeleckého hnutia, kde sa paradigma realizmu láme.
Kde je dielo redukované na uhlové roviny, ktoré nemajú pozadie, oveľa menej priestorovej perspektívy a formy sú definované použitím svetlých a tmavých čiar.
Na tomto obraze avignonských dám možno vidieť dve tváre s aspektom viac spojeným s kubizmom a podobajú sa maskám, ktoré sú zjavné v africkom umení, ktoré boli v tom čase v histórii známe na európskom kontinente.
Zatiaľ čo dve postavy v strede diela sú svojimi tvárami podobné freskám stredoveku a dokonca aj primitívnym iberským sochám, zatiaľ čo prvá ženská postava umiestnená vľavo predstavuje profil, ktorý evokuje egyptské maľby.
V tomto obraze The Ladies of Avignon komentuje grécky vplyv, ktorý sa prejavuje v pretiahnutých postavách, ktoré umelec maľuje, okrem okrových a červenkastých farieb, ktoré sú typické pre africké umenie, z hľadiska štruktúry prostredia je veľmi podobný dielu lazníkov maliara Cezanna.
Aby ste si boli vedomí veľkosti diela Las Señoritas de Avignon od Pabla Picassa za mesiac júl roku 1907 a meria 243,9 x 233,7 cm.
Bolo to dielo veľmi kritizované inými umelcami, zberateľmi a vtedajšími avantgardnými umelcami, ktorí nedokázali pochopiť nový smer, ktorým sa uberal tento umelec, ktorý spolu s ďalším maliarom menom Georges Braque pokračoval v novom prúde kubizmu až do r. začala prvá svetová vojna..
Hoci toto dielo vzniklo v roku 1907, zostalo v dielni Pabla Picassa a do roku 1916 bolo vystavené len v d'Antinovej galérii, potom bolo opäť uložené v jeho ateliéri a v roku 1925 bolo vystavené v Museo del Little Palais.
Neskôr predaný Múzeu moderného umenia v meste New York a je jedným z najvzácnejších umeleckých diel tohto inštitútu. Toto obrazové dielo Les Demoiselles d'Avignon je považované za začiatok moderného umenia a je súčasťou avantgardného umenia XNUMX. storočia.
Pozadie tohto umeleckého diela
Čo sa týka pozadia tohto obrazu o avignonských dámach, vychádzalo sa zo štúdia španielskych vplyvov, kde sa autor diela vyučil, takže okrem Francisa Goyu nemohol ignorovať El Greca a obrazy Velázqueza.
Preto bol El Greco v maľbe avignonských dám zásadný kvôli aspektu použitej farby, a preto sa vo Vízii apokalypsy spomína profánna láska.
V dôsledku osudových okolností kúpil toto dielo v roku 1897 iný umelec menom Ignacio Zuloaga a v parížskej dielni mal Picasso možnosť ho študovať a analyzovať.
Vplyvy, ktoré umožnili vytvorenie maľby avignonských dám, sa odvolávajú na diela Jeana Augusta Dominique Ingresa, ktorý v roku 1862 vytvoril turecké kúpele.
Okrem Paula Cézanna odkazuje na koniec postimpresionizmu a začiatok moderny aj dielom Los Bañistas, kde je evidentná skupina nahých žien so sochárskym vplyvom.
Dá sa usúdiť, že na počesť úmrtia umelca Cézanna boli v roku 1907 predstavené jeho diela, z čoho vzniklo umelecké dielo Dámy z Avignonu, ktoré je súčasťou kubizmu s vplyvom Cezanna.
Rovnako ako sa zaujímal o prvky z iných kultúr, ktoré boli známe pod pojmom primitív patriaci do iberskej a subsaharskej afrických kultúr.
No na konci 1897. stor. Uskutočňovali sa archeologické štúdie týchto kultúr, z ktorých najvýznamnejšou bola Pani z Elche, o ktorej sa predpokladá, že vznikla štyristo rokov pred Kristom a bola objavená v roku XNUMX.
Boli dokonca pozorované mužské postavy s črtami, v ktorých boli evidentné geometrické obrazce, a boli prevezené do múzea Louvre, kde bola jedna z týchto hláv ukradnutá v marci 1907.
Hovorí sa, že bol Apollinairovým tajomníkom a dostal sa do rúk Pabla Picassa, tvorcu avignonských dám, ktorý ho mal istý čas vo svojej moci a potom ho vrátil.
Ďalším z jeho vplyvov sú masky, ktoré pochádzali zo západnej Afriky, takže Etnografické múzeum Trocadero bolo ďalšou vplyvnou stranou pri tvorbe obrazu Dámy z Avignonu.
Ako vzniká kubizmus v dielach Picassa
Picasso je celosvetovo uznávaný ako jeden z najvplyvnejších moderných umelcov vďaka jeho inováciám v kubizme, čo je spôsob revolúcie reality v maľovanom diele, ktorý odmieta tradičnú metódu vyvolávania trojrozmerných obrazov.
Preto sa Pablo Picasso vyznačoval zdôrazňovaním plochých a dvojrozmerných obrazov, vyhýbajúc sa používaniu tradičných techník, ako sú čiary, šerosvit a modelovanie.
Robil to z prekrývania figúr so zámerom získať rôzne uhly pohľadu, čo robil postupne cez jednotlivé náčrty.
Rovnako sa autor avignonských dám zaobíde bez svetlých a jasných farieb, pričom si vyberá tóny podľa vnútorného svetla a nepravidelných tvarov, aby vytvoril postavy piatich dám, ktoré akoby simulovali kúsky skla, ktoré bolo rozbité, vrátane geometrických tvarov a línií. rovno.
Čo znamená kubizmus
Ako dobre viete, kubizmus je avantgardné hnutie, ktoré sa začalo na začiatku XNUMX. storočia a jeho najväčšou kvalitou je použitie geometrických útvarov, medzi nimi trojuholník, obdĺžnik a kocky, ktorých zámerom bolo rozbiť prirodzenosť. znázornenie a použitie prekrývajúcich rovín na ráme.
Pretože Les Demoiselles d'Avignon vytvoril Pablo Picasso v roku 1907, tento dátum sa považuje za začiatok kubizmu, pretože do jeho tvorby vstúpilo africké umenie.
Ako postimpresionizmus francúzskeho maliara Paula Cézanna, ktorý sa narodil v roku 1839 a zhodou okolností zomrel v roku 1906, keď začal tvoriť svoj zaujímavý obraz.
Ďalšou z tém, ktoré sa v tejto zaujímavej téme kubizmu dotýkajú, je zámer reprezentovať štvrtú dimenziu pomocou hyperpolyédra, ktoré sú súčasťou myšlienok časopriestoru, ktoré sa oháňali teóriou relativity odhalenou Albertom Einsteinom v roku 1905. .
Preto tieto vlastnosti viedli k tomu, že toto nové hnutie, kubizmus, bolo plastickým vyjadrením umenia z racionálnej a analytickej vízie, ktorá kontrastuje s tým, čo bolo v aréne, čo bola subjektivita a emócie.
Medzi hlavné kvality kubizmu patrí analytické videnie prvkov, ktoré majú byť reprezentované v rovine, kde nie je perspektíva ani priestorová hĺbka, vyniká vzostup používania kociek, valcov, trojuholníkov a uhlov v tej istej rovine. .
Uprednostňujú sa rovné línie a aplikovanie iných techník ako koláž a typografia, čo bolo v surrealizme a modernizme veľmi bežné.
Čo sa týka názvu tejto práce
Podľa historických údajov a výskumov dal Pablo Picasso svojim umeleckým dielam po určitom čase názov, no v tomto obraze to bolo inak podľa anekdot, ktoré sú k nemu komentované.
Pri predstavovaní diela svojim priateľom stále nemal názov a práve podľa rozprávania mu jeho priateľ menom Apollinaire dal názov Filozofický bordel.
Ďalší z jeho priateľov menom André Salmon mu dáva titul Les demoiselles d'Avinyó, čo bola ulica nachádzajúca sa v meste Barcelona v španielskom štáte, kde bolo veľké množstvo verejných domov.
Iba títo priatelia poznali toto miesto, takže veľa nevinných sa odvolávalo na francúzske mesto Avignon, a preto obraz dostal svoj názov, ktorý je dnes známy ako Dámy z Avignonu.
Táto malá skupina priateľov Pabla Picassa bola svedkom zrodu tohto diela Dámy z Avignonu, ktoré vyvolalo údiv aj výsmech.
Z tohto dôvodu bol deväť rokov uchovávaný v jeho pracovni, kým bol vystavený na výstave v roku 1916. O ďalších osem rokov neskôr bol opäť uložený v jeho pracovni.
Náčrty odkazujúce na toto umelecké dielo
Mali by ste vedieť, že Pablo Picasso mal na starosti niekoľko náčrtov, kým mohol vytvoriť svoje dielo priamo na plátne a v avignonských dámach ho vytvoril olejovou technikou, ale o jeho náčrtoch vysvetlíme v tejto časti článku, takže pokračujte v čítaní tejto zaujímavej témy.
Hovorí sa, že jedna z prvých náčrtov avignonských dám bola urobená čiernou ceruzkou a pastelom na papier s použitím horizontálneho formátu a miery plátna mali byť menšie, do diela umiestniť sedem postáv podľa náčrtov.
Keďže išlo o päť žien a dvoch pánov, jeden z nich bol študent, pretože niesol v rukách knihu s vyobrazením lebky vstupujúcej na ľavú stranu obrazu a námorníka, ktorý sedel uprostred spálne.
Pred touto osobou bol okrúhly stôl, na ktorom bolo pozorované zátišie pozostávajúce z troch kusov bokombrád, pohára vína a vázy s kvetmi.
Podľa náčrtu boli ženy rozdelené takto: jedna vpravo, ktorá vchádza do spálne a posúva závesom rukou.
Ďalšia z dám je otočená chrbtom a sedí, dáma sprevádza námorníka a dve ženy stoja. V tomto náčrte je jasne identifikovaná scéna bordelu.
skice pokračujú
Ďalšia z náčrtov Pabla Picassa je vytvorená technikou akvarelu na papieri, je veľmi podobná finálnemu dielu, kde mužské postavy zmiznú a zostane päť ženských postáv, ktoré sú známe na maľbe avignonských dám.
Žena, ktorá sedela na chrbte, zostáva takmer rovnaká, ale teraz otáča hlavu stále na chrbte, aby pozorovala divákov obrazu. Čo sa týka ženy, ktorá rukou posúva záves, pokračuje v rovnakej polohe a študentku vystrieda iná žena, ktorá sprevádza prvú.
Pokiaľ ide o zátišie, je zobrazené v popredí a váza s kvetmi už nie je na tomto druhom náčrte a preberá farby diela, ktoré má byť vystavené, navyše pojem nevestinca už nie je definovaný ako v prvom náčrte a každá dáma Je hlavným hrdinom v diele mladých dám z Avignonu.
Aby bolo možné tieto náčrty vytvoriť, musel umelec Pablo Picasso nakresliť jednotlivé kresby každej z postáv, ktoré sa budú podieľať na diele Dámy z Avignonu.
Študovať veľkosť ich hláv, tiel, nôh, rúk, ich tvárí spredu aj z profilu, a dokonca aj tieto papiere sú zachované, aby sme sa dozvedeli o umení tohto jedinečného maliara.
Opis práce mladých dám z Avignonu
Tento umelecký obraz mladých dám z Avignonu je rozdelený do troch častí a je ohraničený závesom. Týchto päť ženských postáv sa nachádza v neskutočnom prostredí, pretože nie sú pozorované tiene alebo svetlá, ale použitie rôznych farieb, ako je okrová, biela, červená a modrá.
Na tomto obraze Les Demoiselles d'Avignon je vidieť, že dve ženy v strede umiestnil umelec, aby nás videli zhora, pretože simulujú, že stoja, ale ležia, a to je známe podľa polohy ruky, ktoré sú za hlavou jeho farby sú menej výrazné.
Jedna z nich si zakryje látkou časť stehna, pričom jej pohlavie nechá odkryté, aby ju bolo možné pozorovať, a tá, ktorá ju sprevádza, je pokrytá látkou, bokmi a intímnymi partiami, čo provokuje pohľad cez látku.
To, čo je relevantné v tomto diele, Les Demoiselles d'Avignon, sú prerušované línie závesu po stranách plátna, vďaka čomu sa pohľad diváka pozerá mimo obraz.
Na pravej strane je vidieť nerovnováhu tela vzhľadom na veľkosť hlavy a trupu dámy, čo je veľmi typické pre kubizmus.
Ďalšou veľmi charakteristickou črtou tohto obrazu o avignonských dámach je použitie afrických masiek a tieto dve dámy, obe sú otočené chrbtom a prudko otočili hlavu o 180 stupňov a ukázali nám svoju tvár s jednou z týchto masiek presne ako na ďalšia dáma stojaca vedľa nej.
Na ľavej strane tohto diela, mladé dámy z Avignonu, môžeme vidieť dámu z profilu a jej tvár označuje iberské umenie a jej prsia sú zmenšené do geometrického tvaru, konkrétne do trojuholníka.
Zdá sa, že je pokrytá tenkou ružovou látkou, ktorá jej zakrýva od ramena po boky, takže jej hrudník a nohy sú odhalené.
Na konci maľby je pozorované zátišie, ktoré je tvorené špendlíkom, hroznom, hruškou a jablkom, ktoré pomocou šikmých línií poskytuje symboliku uvedenému umeleckému dielu, čo dokazuje, že dielo možno pozorovať z rôznych bodov. a tieto plody ponúka klientom, ktorí sú divákmi diela.
Na tomto obraze mladých dám z Avignonu je evidentné, že pozadie nie je dôležité a látky akoby zhora visia, objem mizne.
Maliarsky štýl Demoiselles d'Avignon
Na tomto obraze avignonských dám je evidentné, že predkubizmus je veľkým avantgardným hnutím XNUMX. storočia, narúšajúcim paradigmu umenia v histórii a vďaka vplyvu postimpresionistického maliara Paula Cézanna, konkrétne v r. jeho práca o kúpačoch.
Podľa tejto analýzy sa zistilo, že dámy z Avignonu. Pablo Picasso koncipuje plastický jazyk bez straty obrazového poňatia pomocou geometrických prvkov.
Okrem prekrývania rôznych rovín na rovnakom povrchu, ako je prípad očí, ktoré sa pozerajú na diváka spredu, no nos je z profilu, porušuje západnú umeleckú tradíciu.
S ohľadom na objem v diele Les Demoiselles de Avignon je zmenšený aj hĺbka priestoru, keďže splošťuje plochy, čím dáva objem len tomu, čo má záujem zvýrazniť technikou šerosvitu.
S úmyslom dať dielam mladých dám z Avignonu farbu, Pablo Picasso vyberá nepriehľadnú paletu farieb, ktorá umožňuje verejnosti venovať pozornosť grafickým detailom.
Rovnako ako v prípade línie, foriem, uhlov a použitia rovín maliarom, narúšajúcim dovtedy známu tradičnú paradigmu umenia.
Tento umelecký obraz a doba, v ktorej vznikol
Toto dielo avignonských dám od Pabla znamená v oblasti maľby pred a po, pretože ešte predtým, ako toto dielo vzniklo v roku 1903, bolo prezentované na Jesennom salóne.
Tam, kde mladí umelci svojimi dielami protestujú proti akademizmu, potom v roku 1906 Cézanne umiera a výstavný priestor známy ako Autumn Room je znovu použitý na počesť tohto retrospektívneho umelca.
Pri vytváraní tohto diela bol Pablo Picasso tvrdo kritizovaný, pretože mu povedali, že stvorením avignonských dám zosmiešnil moderné umenie, pre čo sa rozhodol ponechať si ho vo svojom ateliéri.
Po niekoľkých rokoch sa prezentuje ako dielo, ktoré reprezentuje predkubizmus a tento štýl inicioval v rukách Braque popri syntetickej verzii Juana Grisa.
Bez toho, aby sme zabudli vziať do úvahy africké masky, ktoré prišli z Konga alebo Pobrežia Slonoviny a na európsky kontinent ich priniesli antropológovia a priniesli do umenia a maľby premenu nielen v dielach Picassa, ale aj v dielach Brancusiho, Matisse , Derain alebo Braque.
Preto bola pozorovaná sila a sviežosť tohto afrického umenia, čo pocítili súčasní umelci, pre ktorých sú avignonské dámy ženy, prejavujúce väčšiu expresivitu a nový estetický plán v ich tvárach.
Tieto dve ženy ukazujú tieto africké znázornenia na tvárach a tá, ktorá sedí chrbtom, sa na nás otáča, vidíme veľkú ruku vo vzťahu k jej trupu, čo umožňuje slobodu foriem pri ich vyjadrení na maľbe avignonských dám.
Pokiaľ ide o zátišie, je to symbol, ktorý spája nové a staré v umení, pretože zátišie je zlatým vekom, zatiaľ čo Cézanne začína nový spôsob maľby na plátno v XNUMX. storočí.
Picasso predstavuje starú tému umenia, akt, ale z iného uhla pohľadu, pretože mäkké a zaoblené tvary, ktoré boli bežné v ženských telách a ktoré vytvorili Velázquez, Goya a Titian, sa zmenili na tvary plné uhlov a ploché.
Hľadanie referencie v európskom románskom umení a afrických umeniach, prelomenie paradigmy perspektívy, zvládanie pozorovania tváre z dvoch uhlov pohľadu: zboku a spredu.
Prelomenie západnej tradície s týmto novým štýlom
V súvislosti s týmto obrazom avignonských dám je záujem umelca o vymazanie západnej tradície pozorovaný umiestnením siluety piatich dám do priestoru, ktorý nikam nevedie.
Provokuje erotiku vizuálnym násilím, a preto André Breton po prvej svetovej vojne pozná prácu Picassa.
Keďže v tomto obraze avignonských dám uznávame majstrovské dielo, je nevyhnutné si uvedomiť, že Breton bol vodcom surrealizmu a v tomto umeleckom obraze videl hrozbu nevedomia, pretože zmenil umenie rovnako, ako Albert Einstein zmenil vedu svojimi fyzikálnymi experimentmi. .
Od veľmi mladého veku Pablo Picasso prejavoval vynikajúci talent pre umenie a využil svoje vzdelanie, pretože jeho otec je učiteľom umenia a kreslenia na škole San Telmo. Takže v trinástich rokoch bol tento umelec zapísaný na La Loja School of Arts v meste Barcelona.
Študoval dokonca na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando v hlavnom meste Madrid av roku 1900 sa presťahoval do Paríža, kde udržiaval väčší kontakt so svetom umenia a maľby.
Ďalším bodom, ktorý treba vziať do úvahy v histórii, je, že Pablo Picasso bol až do svojej smrti oddaným vojakom Komunistickej strany Francúzska, čo sa mu páčilo spolu s umeleckým životom. Byť mladými dámami z Avignonu obraz, ktorý predstavuje kubizmus a zaujíma miesto veľkého významu v modernom umení.
Záver týkajúci sa Mademoiselles d'Avignon
Táto práca sa v histórii spomína ako vrchol tohto nového štýlu známeho ako kubizmus, kde Picasso, podobne ako Braque, boli predchodcami tohto nového štýlu, ktorý zmenil zákony týkajúce sa perspektívy.
Tvary predmetov boli redukované na ploché geometrické tvary so zámerom intelektuálneho a neemocionálneho prístupu k pozorovanej realite.
Dámy z Avignonu predstavujú päť nahých prostitútok v bordeli neďaleko mesta Barcelona, čo vzbudilo záujem, keď bol prvýkrát vystavený v Paríži vďaka Picassovmu priateľovi.
Pretože predstavuje odmietnutie spoločnosti strednej triedy a tradičných hodnôt prijatím sexuálnej slobody prostredníctvom moderného umenia impozantného kubizmu.
Po tejto smutnej odozve verejnosti sa ho Pablo Picasso rozhodol ponechať vo svojom ateliéri až do novej výstavy v dvadsiatych rokoch a potom ho odkúpilo Múzeum moderného umenia, pretože pre tento inštitút ide o dielo tohto umelca s veľkou hodnotou.
Je dôležité zdôrazniť, že toto dielo, Las Demoiselles de Avignon, zostalo na tejto prvej výstave nepovšimnuté, pretože mnohí návštevníci si mysleli, že je to škaredé dielo, a aby si toto dielo kúpil Jacques Doucet, bol potrebný zásah ľudí ako Bregón a Aragón. v roku 1921.
V roku 1937 bolo toto dielo o avignonských dámach opäť vystavené na medzinárodnej výstave a v roku 1939 ho predal MOMA za cenu dvadsaťosem tisíc dolárov, kde sa toto dielo v súčasnosti nachádza. Hovorí sa, že neskôr bola napísaná hra s rovnakým názvom.
Podľa vyšetrovaní sa hovorí, že toto dielo nedokončil Picasso, zostalo nedokončené pre nedostatok formálnej jednoty v diele a umožnilo maliarovi otvoriť cestu kubistickému hnutiu.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: