Umelecké dielo nie je len maľba, ktorá zobrazuje určité obrazy, je to aj spôsob, ako odhaliť realitu, zachytiť osobnosť maliara v každom ťahu a dokonca vyjadriť mentalitu a úzkosti danej doby. V tomto článku teda preskúmame všetky tajomstvá, ktoré sa za tým skrýva Vermeerova dojička.
Identifikácia a popis Vermeerovej dojičky
Dojička je olej na plátne s rozmermi 45,5 x 41 cm od slávneho holandského maliara Johannesa Vermeera z Delfu. V tomto diele umelkyňa so všetkými detailmi a istotou zachytáva rozvážnosť a odhodlanie, s akou domáca kuchárka plní jednu zo svojich najčastejších úloh: nalievanie mlieka na keramickú keramiku. Obraz je momentálne v Rijksmuseum v Amsterdame v Holandsku.
Vtedajší maliari vo svojich dielach reprezentovali každodenné alebo zvyčajné životné úkony, akými sú napríklad domáce práce, takže žáner costumbrista je v tomto Vermeerovom diele veľmi charakteristický, okrem toho, že sa používal štýl holandského baroka. veľa reprezentovať vtedajšie bohatstvo holandských rodín. Hoci presný rok dokončenia maľby nie je známy, odborníci uvádzajú, že bola namaľovaná v rokoch 1658-1661.
- autor: Johannes Vermeer
- chronológia: 1658 - 1661
- Technika: Olej na plátne
- rozmery: 45,5 x 41 cm
- Rod: Žánrová alebo kostýmová maľba
- STYLE: Holandský barok
- Súčasná poloha: Rijksmuseum Amsterdam, Holandsko
rozbor maľby
Prvé, čo v tomto diele vidíte, je žena, ktorá nalieva mlieko z hlineného džbánu do hrnca z rovnakého materiálu. Rozliate mlieko sa stáva stredobodom pozornosti vďaka triku zloženia; čo je konštrukcia dvoch pomyselných uhlopriečok, ktoré sa stretávajú na ženských zápästiach. Zatiaľ čo džbán je naklonený dopredu (ako na tomto obraze) alebo držaný nejakým sugestívnym spôsobom, podľa mnohých kritikov obraz odkazuje na ženskú anatómiu.
Je tam aj stôl pokrytý zeleným obrusom a na ňom visí modrá látka. Stôl obsahuje aj prvky zátišia ako niekoľko kúskov chleba, košík na chlieb a modrý keramický džbán (je zaujímavé sledovať, ako maliar použil na chlieb malé svetlé bodky, ide o techniku známu ako puntillés).
Vermeerova dojička, ktorá je sama slúžkou, možno v hrnci pripravuje chlebovú kašu. Robustná postava ženy je oslnená svetlom prechádzajúcim oknom, sústredila sa na svoju úlohu, aby jej tvár odzrkadľovala ponorenie sa do jej myšlienok alebo jednoducho jej prípravy. Niektorí pozorovatelia obrazu tvrdia, že jeho myšlienky môžu súvisieť s fantazírovaním o niekom, pričom poznamenávajú, že rumenec na jeho lícach môže túto myšlienku potvrdiť.
Ako odev, ktorý je veľmi reprezentatívny pre súčasných Holanďanov XNUMX. storočia, nosí biely plátený klobúk, žlté vlnené sako, zelené a modré vyhrnuté rukávy, ktoré nie sú súčasťou saka, modrú zásteru a červenú sukňu. Na mieste scény slnečné svetlo preniká cez okno vľavo.
Rovnako tak môže byť detailný kôš na chlieb, ktorý visí na stene napravo od okna. Nad košom visí malý obraz s neznámym obsahom a napravo od neho visí aj kovová nádoba. Veľká zadná stena je biela, kde si môžete všimnúť prítomnosť klinca a niektoré jeho absencie v dôsledku malých otvorov v diele, navyše je táto stena osvetlená slnečným žiarením cez okno.
V spodnom segmente tejto steny je séria charakteristických obkladov Delft Blue. Na lícnej strane týchto dlaždíc je druh ohrievača nôh s deviatimi otvormi navrchu a miskou naplnenou žeravým uhlíkom vo vnútri, tento predmet naznačuje pocit tepla a jeho nedostatku. V ikonografii sa už veľa písalo, že táto symbolika označuje prebudenie v sexualite ženy, keďže žeravé uhlíky naznačujú, že nielen jej zahrejú nohy, ale aj všetky ostatné časti tela skryté pod jej sukňou.
Takže ohrievač nôh mohol signalizovať prevládajúcu povesť domácich sluhov, najmä dojičiek, ako sexuálne dostupných a z pragmatického hľadiska môže naznačovať tvrdú prácu žien a potrebu odpočinku medzi tým.
Pokračujeme v pozorovaní obrazu, naľavo od ohrievača je dlaždica s postavou Amora, zatiaľ čo dlaždica napravo od ohrievača predstavuje muža s dlhou palicou. Aj tento posledný spomenutý údaj by mohol potvrdiť to, čo bolo spomenuté vyššie vo vzťahu k myšlienke ženy, takže možno povedať, že charakterom jej myšlienky je neprítomný milenec. Susedný obrázok dlaždíc úplne vpravo predstavuje obrázok, ktorý je zámerne nerozlúštiteľný.
Kvalita materiálu
Toto dielo Vermeerovej dojičky predstavuje rôzne detaily, ktoré poukazujú na určitý odkaz flámskej renesančnej maliarskej školy pätnásteho storočia, medzi najcharakteristickejšie pre toto dielo patria: detail prúteného košíka, klinec, ktorý je na stene a ohrievač obsahujúci misku naplnenú horiacim uhlím.
Kompozícia a zmysel pre priestor
Prvá vec, vďaka ktorej Vermeer's Milkmaid upúta vašu pozornosť, je silné trojuholníkové usporiadanie, ktoré tvorí žena, chlieb a stôl. Táto oblasť obsahuje väčšinu farieb, aktivít a svetiel dosky. Tiež je tu naznačená čiara vytvorená zorným poľom ženy pri pohľade na rozliate mlieko. Istým spôsobom to pomáha udržať vašu pozornosť na tejto trojuholníkovej oblasti: takže budete chcieť vidieť, kam sa žena pozerá.
Mimo vyššie uvedenej oblasti je v kompozícii niekoľko menej dôležitých pohľadov: dlaždice Delft a ohrievač nôh v spodnej časti steny; závesný kôš vľavo; klinec a malé otvory v stene; okno; a čo vyzerá ako rám obrazu visiaci v ľavom hornom rohu.
Samy o sebe to nie sú kľúčové črty maľby, ale zohrávajú dôležitú úlohu pri formovaní scény a priťahovaní vašej pozornosti k maľbe. Takže maliar tiež pridáva prvok: takže čím viac sa pozeráte, tým sú detaily jemnejšie. Nakoniec možno poznamenať, že všetky detaily zakomponované maliarom, vrátane súhry medzi tvrdými, mäkkými a chýbajúcimi hranami, prispievajú k pozoruhodnému pocitu realizmu v tomto obraze.
Stojí za zmienku, že tvrdé okraje naznačujú náhle zmeny v objekte, ako je zmena zo svetlej látky na tmavú alebo zo žltej látky na modrú. Mäkké, stratené okraje naznačujú nedostatok jasnosti v oblastiach maskovaných tieňmi.
Farby, svetlo a textúra
Pokiaľ ide o farby, Vermeer použil malý počet pigmentov v porovnaní so svojím súčasným maliarom a producentom farieb Rembrandtom, ktorý použil viac ako sto pigmentov. Vo Vermeerových dielach však bolo zistených menej ako dvadsať pigmentov a zdá sa, že desať z nich sa používalo pravidelne.
Zaujímavé je, že za čias Vermeera sa každý pigment líšil od druhého, pokiaľ ide o trvácnosť, čas schnutia a prácu. Náročnosť maľovania týmito pigmentmi spočívala v tom, že mnohé z nich boli často navzájom nekompatibilné a museli sa používať oddelene. Aj keď je nepravdepodobné, že Vermeer mal všetky pigmenty na svojej palete pri vytváraní niektorého zo svojich diel, je možné, že mal potrebné pigmenty pre každú časť maľby, na ktorej pracoval.
Tento maliar používal sedem rôznych druhov, ako sú: biela olova, žltá okrová, rumělka, bláznivá červená, zemná zelená, surový jantár a slonovinová čierna. Pozoruhodným faktom by bolo povedať, že v La Lechera sú na maľovanie odtiene modrej. Vermeer teda použil špeciálny pigment nazývaný ultramarín, ktorý bol drahší a jemnejší ako bežne používaný azurit.
Teraz, pokiaľ ide o analýzu maľby, vychádzajúc z tváre ženy, je dôležité zamerať sa na svetlo, ktoré filtruje cez okno a ktoré sa odráža priamo na jej tvári v tieňoch a bledých šupinách, čím vytvára trojrozmerný efekt. Na tvár maliarka použila malé kúsky farby, ako je červenohnedá, biela, svetlo okrová a hnedá zmiešané, aby namaľovala tvar svojej tváre.
Okno sa stáva jedným z ústredných bodov maľby, prináša portrétu svetlo a jas. Vermeer teda venuje najväčšiu pozornosť každému detailu obrazu; obyčajný predmet, akým je rustikálne okno, je precízne namaľovaný, pričom sa venuje pozornosť malým detailom, ako je rozbité sklo alebo nepravidelnosť okenného rámu. Rovnako ako na tomto obraze a ďalších od Vermeera sú okná tak geometricky štylizované, že v niektorých prípadoch samy osebe pôsobia ako abstraktné umelecké diela.
Medený kôš a vedro pri okenných prvkoch obrazu je natretý bielou, okrovou a čiernou farbou, ktoré sú nakoniec skombinované tak, aby ladili s prúteným tvarom košíka. Mierne porézna textúra keramického džbánu a ryha, ktorou je chlieb natretý, dodávajú obrazu mimoriadny lesk a prirodzenosť.
V súvislosti s odevom, o ktorom mnohí hovoria, že ide o zimné šaty kvôli množstvu vrstiev, maliar aplikoval rýchle a husté dotyky žltého a hnedého pigmentu, aby mu dodal požadovanú drsnú štruktúru.
Spôsob, akým Vermeer do tohto obrazu zahrnul účinky slnečného svetla, je obzvlášť pozoruhodný. Svetlo je viditeľnejšie, keď sa pozriete na steny. Ľavá stena je v tieni a zadná stena je jasne osvetlená. Rôzne tiene môžete vidieť aj na zadnej stene. Zjavným je tieň kovovej nádoby naľavo od zadnej steny.
Ďalší bod, ktorý treba zdôrazniť v súvislosti s prácou svetla, je vidieť v okne, ktoré je zahrnuté len čiastočne, tu môžeme získať dobrú predstavu o jeho skutočnej veľkosti pozorovaním prítomnosti alebo neprítomnosti tieňov. Napríklad, keďže nie je prítomný tieň dojičky, hovorí nám, že okno nesiaha ďaleko doľava. Môžeme však vidieť tieň nechtu v hornej časti rámu (nad pravým ramenom dojičky), čo naznačuje, že okno je dosť vysoké.
Zábavné fakty
Keď bol obraz podrobený röntgenovému videniu alebo moderným analytickým technikám, je možné vidieť, že súčasná maľba má veľkú zmenu pentimenta alebo pozadia, to znamená, že sú viditeľné predmety, ktoré Vermeer umiestnil ako prvé, ale neskôr sa rozhodol zmeniť s ostatnými. predmety.
Maliar pôvodne zahrnul na bielu stenu maľbu mapy sveta. Keďže však boli na tú dobu obrazy dosť drahé, odstránil ich, aby vytvoril prázdnu stenu na zjednodušenie miestnosti. Po druhé, pridal aj kôš na bielizeň vedľa pravej spodnej časti ženskej červenej sukne, no neskôr ho tiež odstránil. Pravdepodobne tento kôš odstránil, aby kládol väčší dôraz na hlavný predmet tohto obrazu a nepôsobil príliš rušivo na diváka.
Čo sa týka identity ženy, niektorí kritici špekulovali, že Tanneke Everpoel bola slúžkou Vermeerovcov. A určitým spôsobom je s ňou tento portrét spojený vďaka niektorým archívnym dokumentom z roku 1663, z ktorých je známa jej existencia a charakter.
Pokiaľ ide o fyzický pohyb maľby, existujú informácie, že pravdepodobne okolo 1674 diel Vermeera kúpil jeho patrón z Delftu, Pieter van Ruijven, keď maliar v roku 21 zomrel. Keď sa tieto obrazy v roku 1696 predali na panstve van Ruijvenovho zaťa Jacoba Dissiusa, Vermeerova Dojička bola opísaná ako „výnimočne dobrá“ a získala druhú najvyššiu cenu pri predaji (Vermeerova slávna panoráma mesta, Pohľad na Delft ( ktorá sa nachádza na Mauritshuis v Haagu), bola o niečo drahšia).
"Vermeer's Milkmaid" bola následne vydražená v roku 1719 a potom prešla cez najmenej päť amsterdamských zbierok jednej z veľkých holandských zberateľov umenia, Lucretii Johanne van Winter (1785-1845). V roku 1822 sa vydala do zberateľskej rodiny Six a práve prostredníctvom dedičov dvoch Lucretiných detí Rijksmuseum v roku 1908 kúpilo "The Milkmaid" s podporou holandskej vlády a Rembrandt Society.
Kontext, autor a iné diela
Vermeerova dojička bolo dielo, ktoré bolo namaľované v čase veľkého bohatstva a moci v Holandsku, keď sa obchod, umenie a veda rozvíjali natoľko, že patrili medzi najznámejšie na svete. V roku 1568 začalo sedem provincií, ktoré podpísali Utrechtskú úniu, povstanie proti Filipovi II. Španielsku, ktoré napokon viedlo k osemdesiatročnej vojne. Predtým, ako Španielsko obnovilo Dolnú zem, Anglicko vyhlásilo vojnu Španielsku a prinútilo španielske jednotky zastaviť ich postup.
80-ročná vojna napokon vyvrcholila Vestfálskym mierom v roku 1648, kde Španielsko a Zjednotená republika siedmich Holandsko podpísali mierovú dohodu. Holandská východoindická spoločnosť založila holandský monopol na ázijský obchod, ktorý prevládal dve storočia. Holanďania dominovali aj v obchode medzi európskymi krajinami, v roku 1680 preplávalo Baltské more v priemere takmer 1.000 holandských lodí ročne.
Pokiaľ ide o sociálne postavenie, postavenie Holandska do značnej miery určoval príjem. To prinieslo nový pohľad na sociálne triedy. Šľachta predala väčšinu svojich výsad mestám, kde vládli obchodníci a ich peniaze. Duchovenstvo nemalo žiadny vplyv, pretože rímskokatolícka cirkev bola potlačená na začiatku osemdesiatročnej vojny.
Kalvinizmus bol prevládajúcim náboženským hnutím tej doby a existuje niekoľko povestí, ktoré spájajú Vermeera s kalvínskou vierou, hoci nie je jasné, či sa po sobáši so svojou manželkou stal katolíkom.
Pravdou je, že vzhľadom na silné učenie kalvinizmu nebolo vtedajším umelcom dovolené zobrazovať na svojich obrazoch sex. Vermeer však spolu s ďalšími umelcami tej doby vedel, ako obísť cenzúru tým, že ponechali jemné symboly, ktoré evokujú žiadostivosť alebo ženskú sexualitu, a to je niečo, čo sa veľmi odráža vo Vermeerovej dojke.
Kto je Vermeer?
Johannes Vermeer sa narodil v rodine strednej triedy v októbri 1632 ako rodák z holandského trhového mesta Delft. Jeho otec, menom Reijnier Jansz, sa živil ako tkaný plátno, potom sa stal krčmárom a nakoniec obchodníkom s umením. O jeho matke Digna Baltus, ktorá bola pravdepodobne ženou v domácnosti, nie je o nej veľa informácií.
Vzdelávanie a formácia
Predpokladá sa, že dospievajúci Vermeer sa v polovici 1640. rokov XNUMX. storočia upísal ako maliarsky učeň svojmu otcovi, ktorý bol pripravený zaplatiť drahé poplatky, aby zabezpečil jeho synovi svetlú budúcnosť. Kvôli nedostatku empirických dôkazov nie je možné uviesť, od koho sa Vermeer učil, no niekoľko historikov naznačuje, že Rembrandtov hviezdny študent, Carel Fabritius, mu dal rané vzdelanie. Iní veria, že jeho učiteľom bol maliar Pieter van Groenewegen, ktorý sa narodil v Delfte a vyrastal v Cechu svätého Lukáša.
V roku 1653 sa Vermeer oženil s Catharinou Bolnes, dcérou bohatej katolíckej rodiny v Delfte. Hoci obe skupiny rodičov boli proti manželstvu kvôli protichodným kresťanským presvedčeniam, svadba sa konala po Vermeerovej konverzii na katolicizmus.
Snáď aby ukázal svoju oddanosť svojmu novému náboženstvu a svokrovcom, namaľoval Vermeer Krista v dome Marty a Márie (1654-55), jeho jediné známe zobrazenie biblického príbehu. Jeho manželstvo s Catherine umožnilo Vermeerovi výrazne sa posunúť na spoločenskom rebríčku a verí sa, že neskôr dokonca obmedzil kontakt s rodinou, keď žil v impozantnom dome svojej svokry.
Počas tohto obdobia svojho manželstva Vermeer pokračoval v odkaze svojho otca a podpísal sa ako majster maliara v Cechu svätého Lukáša, čo mu poskytlo množstvo príhodných udalostí, patrónov a kontaktov na prehĺbenie jeho kariéry. Jeho rané diela ukazujú vplyv majstrov ako Rembrandt, taliansky Caravaggio a utrechtskí maliari Caravaggisti ako Gerrit van Honthorst a Dirck van Baburen.
doba splatnosti
V roku 1662 sa Vermeer stal hlavou Cechu svätého Lukáša, čo znamenalo, že bol v úzkom kontakte s mnohými mecenášmi, umelcami a zberateľmi z Delftu. Vďaka novej pozícii sa z neho stal maliar so sebaúctou, hoci tých niekoľko malieb, ktoré existovali, viedlo mnohých vedcov k presvedčeniu, že umelec vytvoril len asi tri obrazy ročne.
Bohatstvo rodiny jeho manželky navyše umožnilo Vermeerovi maľovať pre svoje vlastné potešenie, namiesto toho, aby podporoval svoju rodinu, ako to bolo u väčšiny iných maliarov, a nikdy nikoho nenajal ako študenta alebo učňa.
Maliar bol tiež známy tým, že používal drahé pigmenty, ako napríklad lapis lazuli na sukňu dojičky a hlboký karmín na dievčenské šaty z pohára. Aj keď niektorí navrhli, že Vermeerov mecenáš Pieter van Ruijven kúpil a dodal umelcovi tieto exkluzívne ingrediencie, nie je možno prekvapujúce, že práve v tom čase sa maliar začal zadlžovať.
Neskorý čas a smrť
V roku 1975 Vermeer zomrel, zanechal po sebe toľko dlhov, že si jeho rodina nemohla dovoliť pre neho náhrobok. V holandskej histórii bol rok 1672 nazývaný „rokom katastrofy“ kvôli invázii francúzskej, nemeckej a britskej armády do Holandskej republiky. To viedlo k dramatickému ekonomickému kolapsu kedysi prosperujúcej krajiny strednej triedy.
Trh s umením sa zrútil a Vermeer si sotva mohol dovoliť uživiť seba, manželku, matku a ich jedenásť detí. Prepadal sa čoraz hlbšie do dlhov, požičiaval si tisíce guldenov a dokonca ho chytili, ako si necháva peniaze svojej svokry.
Konkrétne Vermeer zomrel 16. decembra 1675 po tom, čo upadol do záchvatu šialenstva a depresie. V súdnych záznamoch jeho manželka uviedla:
«...počas ničivej vojny s Francúzskom nielenže nemohol predať jedno zo svojich diel, ale bol tiež vo veľkej nevýhode s obrazmi iných majstrov, ktorí v dôsledku veľkej záťaže svojich detí nemali vlastné zdroje , upadol do takého úpadku a depresie, že sa bral tak vážne, akoby sa za jeden a pol dňa dostal do šialenstva a zo zdravého rozumu zomrel."
Dedičstvo
Vďaka veľkej miestnej sláve počas svojho života sa Vermeer zdalo, že z umeleckého sveta zmizol až do XNUMX. storočia, kedy francúzski umelci ako Édouard Manet; keď začal svoj pohľad vracať k skutočnému a nenáročnému. A pretože Vermeer bol taký zbehlý v zachytávaní momentov obyčajnej krásy, stal sa takým vplyvom na týchto umelcov, ktorí oživili povedomie o majstrovej práci.
Hoci sa zachovalo iba 34 (tri najkontroverznejšie Vermeer) jeho diel, Vermeer je dnes považovaný za jedného z najväčších umelcov holandského zlatého veku. V 1934. storočí bol Vermeerovým dielom fascinovaný surrealista Salvador Dalí a vytvoril svoje vlastné variácie, vrátane Vermeerovho Delft Ghost, ktorý možno použiť ako stôl v roku 1955, a Čipkárky (podľa Vermeera) v roku XNUMX.
Iní umelci, ako napríklad dánsky maliar Vilhelm Hammershoi, prispôsobili Vermeerove pokojné interiéry svojim vlastným témam z XNUMX. a XNUMX. storočia. Hammershoi modernizovala Žena v modrom prečítaním Vermeerovho listu, invertovaním obrazu a stlmením farebnej palety tak, že to takmer vyzerá, ako keby sa diváci pozerali na starú fotografiu dánskej obývačky.
Medzi mnohými Vermeerovými vznešenými maľbami je Dievča s perlovou náušnicou považované za „Monu Lisu severu“. Jeho ohromujúci realizmus a emocionálna nejednoznačnosť inšpirovali umelcov, spisovateľov a filmárov už desaťročia. Nedávno anonymný britský graffiti umelec Banksy reinterpretoval a reprodukoval obraz na budove v Bristole v Spojenom kráľovstve. Namiesto legendárnej perlovej náušnice bol použitý alarm proti vlámaniu.
Vermeerove úspechy
Tento umelec sa špecializoval na výjavy domáceho života, žáner, ktorý pomohol katapultovať barokový lexikón. Mnohé z jeho obrazov obsahujú rovnaké zariadenie alebo motívy, aké býval vo svojom súkromnom ateliéri, a jeho modelmi boli často ženy, ktoré poznal, alebo príbuzní patrónov.
Vermeerovi bol posmrtne udelený aj titul „Majster svetla“ kvôli citlivej pozornosti, ktorú venoval vyjadrovaniu toho, ako sa svetlo pohrávalo s pokožkou, látkou a drahokamami v jeho práci. Jeho odbornosť pramení z jeho používania renesančných techník, ako je šerosvit, zmiešaných s jeho vlastným osobitým použitím svetla, tieňa a farieb na vyvolanie textúry, hĺbky a emócií.
Farby a pigmenty boli pre Vermeera veľmi zaujímavé a bol známy svojou vynikajúcou kombináciou éterických odtieňov. Jeho patrón, Pieter van Rujiven, údajne kúpil a poskytol umelcovi drahé prísady, ako je lapis lazuli a karmín pre tieto snahy. Možno nie je prekvapujúce, že práve v tom čase sa maliar začal zadlžovať, akokoľvek bol pri svojich cenných materiáloch nutkavý.
Vermeer bol za svojho života skromne úspešným maliarom, no dnes sa mu pripisuje iba 34 obrazov (niektoré ďalšie sú otázne), čo naznačuje umelcovo poloneohľaduplné riadenie kariéry, ktoré by ho a jeho rodinu nakoniec zanechalo zadlžených a zúfalých.
Keďže ekonomická neistota, šialenstvo a depresia posilnili umelcov život, predpokladalo sa, že tichá idyla, o ktorej bol Vermeer známy tým, že zobrazoval v maľbe, odrážal svet, v ktorom by sám možno chcel žiť.
Ďalšie diela od Vermeera
Medzi diela holandského maliara Vermeera, ktoré možno obdivovať a pozorovať, dostupné verejnosti, možno spomenúť:
- Kristus v dome Marty a Márie z rokov 1654-1656
- Prokurista z roku 1656
- Dôstojník a vysmiate dievča z rokov 1657-1660
- Dievča s pohárom na víno, 1659
- Pohľad na Delft z rokov 1660-1661
- Žena v modrom číta list z rokov 1662-1663
- Hudobná lekcia alebo Dáma u Virginals s gentlemanom 1662-1665
- Dievča s perlovou náušnicou, 1665
- Dáma a slúžka z roku 1667
- Astronóm z roku 1668
- Sediaca dáma u Virginal, 1672
- Alegória viery z rokov 1670-1674
Ak vás tento článok o obraze „Mliečka od Vermeera“ zaujal, pozývame vás, aby ste si užili tieto ďalšie: