Cnostné, takmer fotografické stvárnenie subjektu bez prejavu osobných emócií, prepracované s klinickou presnosťou do najmenších detailov, vykazujúce takmer chladnú objektivitu, takto hyperrealizmus v súčasnom umení.
hyperrealizmus
Hyperrealizmus spočíva v reprodukcii obrazu takým realistickým spôsobom, že divák príde na to, či je vykonaná práca maľbou alebo fotografiou. Hyperrealizmus, ktorý je široko ovplyvnený hnutím Pop Art, je často kritikou konzumnej spoločnosti. Obrazy a sochy tohto obdobia často zobrazujú výjavy každodenného života, portréty. Ak používa populárne symboly, hyperrealistické hnutie je proti pop artu v tom, že je oveľa menej abstraktné umenie: oveľa viac figuratívne.
Techniky používané umelcami hnutia sú rôznorodé, ale všetky majú svoj pôvod okolo fotografie ako modelu. Aby maliari identicky reprodukovali realitu, niekedy premietajú obraz na plátno pomocou spätného projektora a tak obraz dokresľujú do najjemnejších detailov. Ďalšie techniky pozostávajú z maľovania priamo na vytlačenú fotografiu vo veľmi veľkom formáte alebo zarámovania fotografie na reprodukciu diela rám po ráme (technika kvadratúry).
Cieľom umelca je zakaždým ukázať neutrálnu a surovú realitu, premeniť ju na jednoduchý objekt. Na rozdiel od fotorealizmu nie je motív väčšinou prikrášľovaný a nie sú vynechané žiadne detaily. Podobne ako vo fotografickom modeli sa maliar snaží do svojej tvorby integrovať prvky perspektívy ako hĺbku ostrosti či ohnisko. Vytváranie hyperrealistických prác si vyžaduje veľa praxe, zručnosti a trpezlivosti.
Medzi hlavné črty hyperrealizmu patria nasledujúce nuansy: Použitie fotografického vybavenia na vytvorenie a prenos pôvodného obrazu na plátno. Rôzne materiály používané na výrobu sôch. Významné veľkosti obrazov. Široké uplatnenie techník airbrush a glazúry pri maľovaní obrazov. Obrázky vo vysokom rozlíšení so starostlivým znázornením každého detailu objektu.
Hyperrealistickí umelci najčastejšie pracujú v žánri portrét, krajina alebo zátišie. Okrem toho sú medzi nimi aj autori, ktorí najradšej tvoria umelecké diela k ostrým spoločenským a politickým témam. Pre zručné umelecké napodobňovanie farebných a čiernobielych fotografií používajú majstri maľby a grafiky rôzne techniky a nástroje: jednoduché ceruzky a pastely; krv a uhlie; olejové a akrylové farby; perá a spreje.
Napodobňovanie fotografie v obrazoch hyperrealistov je zdôraznené zodpovedajúcimi kompozičnými technikami prevzatými z masmédií: kino, reklama, fotografia. Patrí medzi ne detail, fragmentácia obrazu, zväčšenie detailov, makro zaostrenie, rozloženie obrazu po jednotlivých snímkach a ďalšie techniky.
Ideovou náplňou má hyperrealizmus bližšie k pop-artu než k realistickému a akademickému umeniu, keďže ukazuje len vonkajšie charakteristiky predmetov, bez nároku na hĺbku myšlienky či interpretáciu zámeru autora. Iluzívne presná kópia objektov reality v hyperrealizme je samoúčelná, preto umelci tohto smeru často používajú fotografiu ako základ svojej práce, čo komplikuje určenie autorstva maľby v tejto línii.
Hyperrealizmus ako smer je v protiklade s konceptualizmom ako formou a obsahom (ktorý je mimochodom v umení realistickej orientácie v jednote). Zdôraznený mechanický prenos vzťahov a textúr viditeľných voľným okom je umocnený špecifickosťou zápletiek: idoly popkultúry, zamrznuté ako figuríny, postavy a tváre postáv sú vykreslené so starostlivým stvárnením a dosahujú status gýča. (spojenie vnútornej ideologickej a intelektuálnej prázdnoty s vonkajším vzhľadom komerčnej krásy).
Charakteristickým znakom hyperrealistického umenia je absencia autorových emócií a prejavenie sa výtvarného štýlu a spôsobu kresby. Na tento účel umelci používajú airbrush, glazúru a iné prostriedky na vyhladenie povrchu.
História
V USA v 1960. rokoch, najmä v Kalifornii a New Yorku, sa v modernom umení objavil štýlový smer, ktorý sa postavil proti princípom abstraktného umenia, neformálneho umenia a tachyizmu s novým figuratívnym realizmom. Vychádzal z presnosti fotografického stvárnenia reality, bez akýchkoľvek subjektívnych emócií, vykreslený s klinickou precíznosťou do najmenších detailov, vykazujúc tak najchladnejšiu objektivitu, vzniká hyperrealizmus.
História hyperrealizmu, ako aj s ním súvisiaceho fotorealizmu, je stará o niečo viac ako pol storočia a siaha až do konca 1960. rokov XNUMX. storočia. . Na trhu sa objavili fotoaparáty s vysokým rozlíšením, ktoré boli ideálne na vytváranie kvalitných záberov. To bolo impulzom pre vznik malieb z fotografií pomocou umeleckých techník a nástrojov.
Hyperrealizmus je termín používaný na označenie štýlu umelcov, ktorí vytvárajú obrazy alebo sochy, ktoré pripomínajú fotografiu s vysokým rozlíšením. Hyperrealizmus je považovaný za odvetvie fotorealizmu kvôli podobným metódam, ktoré sa používajú na vytváranie hyperrealistických obrazov alebo sôch. Tento výraz sa primárne vzťahuje na nezávislé umelecké hnutie a štýl, ktorý sa vyvinul od začiatku 2000. storočia v Spojených štátoch a Európe.
Francúzske slovo hyperrealisme pochádza od belgického obchodníka s umením Isyho Brachota, ktorý ho použil ako názov veľkej výstavy vo svojej bruselskej galérii v roku 1973. Na čele tejto výstavy stáli takí americkí fotorealisti ako Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close a Richard. McLean, ale nechýbali ani ďalší významní európski umelci ako Gnoli, Klapheck, Richter a Delcol. Odvtedy termín hyperrealizmus používajú umelci a predajcovia na označenie maliarov ovplyvnených fotorealistami.
Snahy o čo najrealistickejšie stvárnenie hlavných hrdinov možno vidieť už v dávnych dobách. Prílišný dôraz na realitu spôsobuje, že takto vytvorené diela pôsobia trochu hrozivo. V oblasti plastického dizajnu sa pred mnohými stovkami rokov pokúšali vytvoriť desivé postavy bohov, ktoré sa výberom materiálu a realistickou maľbou javia takmer ako živé. Táto myšlienka umeleckej tvorby bola znovu prevzatá koncom XNUMX.
Jedným z najúspešnejších tvorcov tohto žánru bol Wilhelm von Rumann, ktorý svojou postavou „rímskeho nosiča vody“ spôsobil zvláštny rozruch. Rumann, narodený v Hannoveri v roku 1850, zomrel na Korzike v roku 1906, bol synom mníchovskej školy. Sochár vytvoril sochy z hliny a terakoty, ale aj z farebného bronzu, ktoré pomocou expresívnej maľby nechal pôsobiť reálne. Obnovené oživenie tohto umeleckého štýlu nastalo v Amerike koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia.
Umelci ako Malcolm Morley, Duane Hanson a John de Andrea vytvorili figúrky z vosku a podobných materiálov, ktoré navrhli s takou presnosťou, že by sa dali pomýliť so živými ľuďmi. Úžasné efekty vyvolali napríklad realistické obrázky bezdomovcov. Návštevníkov umelcových výstav vydesila niekedy až desivá realita. V roku 1969 Nancy Graves vystavila v múzeu Whitney tri ťavy v životnej veľkosti, ktoré boli vykreslené tak realisticky, že by sa dali pomýliť so skutočnými.
Diela hyperrealistov vzbudili veľký záujem kritikov a verejnosti, no v priebehu nasledujúcich 10 rokov masové nadšenie pre ultramoderné umenie postupne pominulo. Druhú vlnu záujmu o hyperrealizmus podnietil nástup široko dostupnej digitálnej fotografie na začiatku XNUMX. storočia. V porovnaní s analógovými technológiami sa rozlíšenie statických obrázkov výrazne zlepšilo.
Umelci majú konečne skvelú príležitosť urobiť kvalitné fotografie a použiť ich ako podklad pre svoje maľby a kresby. Hyperrealizmus je dnes dôležitou súčasťou súčasného výtvarného umenia. Výstavy diel umelcov tohto štýlu vždy priťahujú veľké davy divákov a najlepšie diela si radi kupujú mecenáši z rôznych krajín.
Fotorealizmus a hyperrealizmus
Ste odborník, ak dokážete rozlíšiť fotorealizmus a hyperrealizmus. Umelecké diela fotorealistov pripomínajú technicky vyspelé fotografie s vysokým rozlíšením. Hyperrealistické umelecké diela sú tajomnejšie. Dominantným námetom vo fotorealizme je krajina alebo portrét, zatiaľ čo hyperrealizmus sa zameriava predovšetkým na detail.
Takže keď fotorealista vykreslí park ako celok, hyperrealista skryje lavičku v tieni zdôraznením slnečného lúča. Ak fotorealista maľuje portrét vo všeobecnosti, hyperrealista by zvýraznil konkrétnu črtu tváre. Hyperrealizmus mal spočiatku blízko k pop artu, no neskôr sa stal nezávislým hnutím, ktoré ovplyvnilo aj mnohých európskych umelcov.
Fotorealizmus je ďalšou novou kapitolou v histórii maľby pridanej do reality. Samotné používanie obrazov v maľbe nie je novinkou, praktizovalo sa už v XNUMX. storočí. Ale sledovať fotografiu tak pozorne znamenalo nový krok. Je úžasné vidieť, ako sa štýl a výraz môžu tak líšiť, aj keď všetci títo umelci pracujú z fotografií.
Hyperrealizmus, na rozdiel od duchom blízkeho fotorealizmu, má zreteľne badateľnú emocionálnu zložku. Autor prácou na maľbe, kresbe či soche vytvára mimoriadne realistickú výtvarnú ilúziu objektu s bezchybnou povrchovou textúrou, tieňohrou a svetelnými efektmi. Tento štýl je protikladom konceptualizmu, v ktorom je myšlienka autora považovaná za oveľa dôležitejšiu ako forma jeho umeleckého prejavu.
Fotorealizmus je zakladateľom postmodernistických trendov v modernej kultúre. Vďaka návratu k figuratívnosti (obrazu konkrétnych predmetov) sa v súčasnom umení objavili trendy ako: akcionizmus, anachronizmus, underground, videoart, graffiti a iné.
Fotorealizmus vždy začína fotografiami a hyperrealizmus nemusí. Vysoko realistické zátišie môže byť hyperrealistické, ak bolo jednoducho umiestnené v štúdiu a namaľované. Ak existuje veľmi realistická socha (s vlasmi a celoplošne namaľovaná), dáva väčší zmysel, ak sa to nazýva hyperrealizmus ako fotorealizmus, pretože plochý obraz je oveľa bližšie k fotografii ako trojrozmerný obraz. Takže fotorealizmus je vlastne fotorealizmus, ale hyperrealizmus nemusí byť fotorealizmus.
Slávni majstri hyperrealizmu
Medzi prominentnými predstaviteľmi tohto štýlu je veľa zaujímavých tvorivých osobností, ktoré žijú v rôznych častiach sveta. Medzi najznámejších majstrov hyperrealizmu patria:
ron mueck je najznámejším súčasným hyperrealistickým sochárom Austrálie. Ľahko vytvárajte malé kompozície aj obrovské monumentálne umelecké diela.
gottfried helnwein je írsky umelec rakúskeho pôvodu, ktorý si získal celosvetové uznanie pre svoje aktívne spoločenské postavenie a akútnu sociálnu orientáciu svojej tvorby. Helnwein sa vo svojej práci často odvoláva na tému holokaustu.
Bernard Torrens je španielsky maliar známy svojimi nádhernými portrétmi mužov a žien izolovaných z ich prirodzeného prostredia. Ideálom pre umelca bol a vždy bude jeho veľký krajan Diego Velázquez
Jason deGraaf Keď uvidíte jeho dielo prvýkrát, len ťažko uveríte, že ide o maľbu. Jeho hyperrealistické svety sú starostlivo vytvorené ilúzie vytvorené jemnými ťahmi štetca, aby vytvorili dojem fotografií s vysokým rozlíšením.
Marco Grassi Ďalším autorom v štýle hyperrealizmu, ktorého diela sú nápadné svojou realizmom a mnohých prinútia pozrieť sa bližšie, je taliansky umelec z Milána. Jeho obrazy sú také detailné, že majú skutočne kvalitu fotografií.
Emanuele Dascanius Je jedným z najlepších súčasných umelcov, skutočným majstrom hyperrealistického štýlu, ktorého diela vynikajú zmyselnosťou a realizmom.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: