Umelcova myseľ je schopná vytvárať nepredstaviteľné veci, mnohé trendy a štýly vo svete to dokazujú, no pre mnohých možno žiadny tak ako Expresionizmus. Ponorte sa do tohto fascinujúceho umeleckého štýlu zrodeného koncom devätnásteho storočia.
Čo je expresionizmus?
Expresionizmus je umelecký štýl, ktorý sa snaží reprezentovať nie objektívnu realitu, ale subjektívnu realitu. Zámerom je odrážať emócie a reakcie, ktoré predmety a udalosti v človeku vyvolávajú. Túto subjektívnu realitu sa umelcovi darí zachytiť skreslením, zveličovaním, primitivizmom, fantáziou, ale aj živým, trhavým, násilným či dynamickým uplatnením formálnych prvkov.
Expresionizmus je veľmi osobná a intenzívna forma umenia, kde sa tvorca snaží vo svojich inscenáciách sprostredkovať svoje intímne pocity a myšlienky a vzďaľuje sa od tradičného zobrazovania reality. Charakteristický pre tento prúd je jeho rozhodujúci vplyv na maľbu, v ktorej snahy o maximálny dopad na diváka obetujú alebo skresľujú presnosť zobrazenia, spravidla v prospech výrazných kontúr a nápadných farieb, aj keď to nie je vo všetkých prípadoch pravidlom. .
Kompozície sú obyčajne jednoduché a priame, kde je časté použitie hustej pastovitej farby, voľnými ťahmi štetca a občasnou symbolikou, pričom posolstvo je nanajvýš dôležité.
Expresionizmus je jedným z hlavných umeleckých prúdov, ktorý sa vyvinul medzi koncom XNUMX. storočia a začiatkom XNUMX. storočia, s kvalitami vysoko subjektívneho, osobného a spontánneho sebavyjadrenia, ktoré je typické pre širokú škálu moderných umelcov a umeleckých smerov.
Toto možno vnímať ako trvalý trend v germánskom a severskom umení minimálne od európskeho stredoveku, najmä v časoch spoločenských zmien alebo duchovnej krízy, pričom ide v tomto zmysle o protichodné trendy racionalistické a klasicistické, čo oceňovali v Taliansku a pod. večer z Francúzska
Na začiatku XNUMX. storočia sa tento umelecký smer prehnal Európou, poháňaný odporom k buržoáznej kultúre a horlivým hľadaním mladej a sviežej kreativity. Expresionistickí umelci a expresionistické umenie zdôrazňujú seba, psychiku, telo, sexualitu, prírodu a ducha.
Expresionizmus ako štýl alebo smer odlišný od vtedajšieho trendu sa sústreďuje na sériu nemeckých, rakúskych, francúzskych a ruských umelcov, ktorí sa stali populárnymi v rokoch pred prvou svetovou vojnou a zostali takými počas veľkej časti medzivojnového obdobia. .
Vo Francúzsku Holanďan Van Gogh prehlboval a odhaľoval svoju nezvyčajnú, utrápenú a farebnú psychiku, na druhej strane v Nemecku Rus Wassily Kandinsky skúmal spiritualitu v umení ako liek na odcudzenie v modernom svete a v Rakúsku , Egon Schiele a Oskar Kokoschka bojovali proti morálnemu pokrytectvu spoločnosti riešením problémov ako sexualita, smrť a násilie.
Edvard Munch konečne zapôsobil v Nórsku a v celej Európe svojimi divokými a intenzívnymi prejavmi prostredia, svojho ja a svojej psychiky. Títo umelci spoločne riešili veľmi surové, pravdivé a nadčasové otázky, témy a boje, ktoré sa vírili pod povrchom a sú nám známe aj dnes.
To bol možno dôvod, prečo expresionizmus v umení pokračoval v mnohých rôznych podobách aj po týchto umelcoch a tomto špecifickom období, čo nám umožňuje povedať, že expresionizmus je živý aj dnes.
začiatok
Na začiatku XNUMX. storočia v západnej Európe sa spoločnosť vyvíjala rýchlym tempom, intenzívna industrializácia zachvátila kontinent takmer búrkou s inováciami vo svete výroby a komunikácií, čo vo svete často vyvolávalo pocit nepokoja. verejnosti.
Závratný rast technológií a urbanizácia veľkých miest so sebou priniesli pocity izolácie a odlúčenia od prírodného sveta. Je pochopiteľné, že tieto emócie a obavy začali vychádzať na povrch alebo skôr krvácať cez umenie doby. Dve skupiny umelcov, ktorí vytvorili expresionizmus, ako ho poznáme dnes: Die Brucke y Modrý Reiter, obe vznikli v Nemecku začiatkom XNUMX. storočia.
Štyria študenti architektúry v Drážďanoch vytvorili komunitnú umeleckú skupinu tzv Die Brucke (Most). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff a Ernst Ludwig Kirchner snažil sa byť most do budúcnosti umenia, vyvolávajúc intenzívne emocionálne reakcie pomocou neprirodzených tvarov, farieb a kompozícií, všetko inšpirované moderným svetom.
Jeho diela silne pripomínali fauvistické hnutie vo Francúzsku, vedené o Henri Matisse, najmä v použití jasných farieb a neobvyklých tvarov, so zámerom sprostredkovať viaceré emócie. Die Brucke mal byť mladistvou a inovatívnou opozíciou a odpoveďou na storočia realizmu v umení. V roku 1906 urobili svoj manifest v drevoryte, ktorý vyjadroval toto:
„S vierou v neustály vývoj, v novú generáciu tvorcov a oceňovateľov spájame všetkých mladých ľudí. A ako mladí ľudia, ktorí nesú budúcnosť, máme v úmysle získať pre seba slobodu pohybu a života v opozícii voči starým a osvedčeným silám. Kto priamo a autenticky vyjadruje to, čo ho poháňa tvoriť, je jedným z nás“ Kirchner (1906)
Prostredníctvom tejto výzvy k akcii dostali mladí západoeurópski umelci náročnú úlohu vybudovať nové umelecké hnutie: expresionizmus.
Pohyboví umelci Die Brucke koncentrovali sa predovšetkým na zobrazenie obrovského chaosu novej moderny, industrializácie a urbanizmu, ktorý ich obklopoval. Maľovali mestskú krajinu s prehnanými, zubatými vrcholmi a žiarivými farbami.
Po prekonaní limitov, oveľa viac ako Fauves, Die Brucke do svojich vystúpení zakomponoval podzemnú nemeckú kultúru nočných klubov, dekadenciu nižšej triedy a všetky emócie a nepohodlie, pričom nezanedbával svoju osobnú víziu a význam.
Toto neformálne združenie sa búrilo proti tomu, čo považovali za povrchný naturalizmus akademického impresionizmu. Chceli znovu naplniť nemecké umenie duchovnou silou, ktorú považovali za nedostatok, a snažili sa o to prostredníctvom elementárneho, vysoko osobného a spontánneho vyjadrenia. K pôvodným členom Die Brücke sa čoskoro pridali Nemci Emil Nolde, Max Pechstein a Otto Müller. Expresionisti boli ovplyvnení svojimi predchodcami z 1890. rokov XNUMX. storočia.
Zaujímali sa aj o africké drevorezby a diela severoeurópskych stredovekých a renesančných umelcov ako Albrecht Dürer, Matthias Grünewald a Albrecht Altdorfer. Drevorezby so svojimi hrubými zubatými líniami a drsnými tonálnymi kontrastmi boli obľúbeným médiom nemeckých expresionistov.
Diela umelcov Die Brücke podnietili expresionizmus v iných častiach Európy. Oskar Kokoschka a Egon Schiele z Rakúska si osvojili jeho mučené ťahy štetcom a hranaté línie a Georges Rouault a Chaim Soutine vo Francúzsku vyvinuli maliarske štýly vyznačujúce sa intenzívnym emocionálnym vyjadrením a násilným skreslením figuratívneho námetu.
So silnými expresionistickými vplyvmi pracovali aj maliar Max Beckmann, grafička Käthe Kollwitz či sochári Ernst Barlach a Wilhelm Lehmbruck. Mnohé z ich diel vyjadrujú frustráciu, úzkosť, znechutenie, nespokojnosť, násilie a vo všeobecnosti akúsi frenetickú intenzitu pocitov v reakcii na škaredosť, strohú banalitu a možnosti a rozpory, ktoré nahliadli do moderného života.
Druhá skupina, známa ako Modrý Reiter (The Blue Rider), ktorý vznikol v Mníchove v roku 1911. Tento kolektív nazvaný podľa obrazu Wassilyho Kandinského tvorili ruskí emigranti Kandinsky, Alexej von Jawlensky a Marianne von Werefkin a nemeckí umelci Franz Marc, August Macke a Gabriele Munter.
Kandinského obraz bol vybraný ako menovec skupiny, pretože zobrazuje postavu na koni z reality do duchovnej a emocionálnej sféry, a práve preto, že umelci Modrý Reiter fascinovalo ich zobrazovanie skôr duchovnej ako fyzickej stránky.
Hoci jeho štýly boli rôzne, ako ukazujú jeho produkcie, v jeho dielach dominoval záujem o primitivizmus a emocionálnu krajinu. Veľmi odlišné od Die Brucke, Modrý jazdec bol veľkou silou vo vývoji abstraktného expresionizmu.
Expresionizmus a abstraktné umenie odmietajú realizmus, vždy sa snažia sprostredkovať emócie, avšak expresionizmus si zachováva zmysel pre formu a symboliku, zatiaľ čo abstraktné umenie opúšťa rozpoznateľné obrazy.
Modrý Reiter spojil tieto myšlienky a vytvoril úplne novú vetvu expresionizmu, ktorá má stále veľký vplyv na moderné umenie. Keď začala prvá svetová vojna, Die Brucke y Modrý Reiter rozpadli sa, ale ich odkaz žije ďalej, keďže expresionizmus stále rastie na popularite a stále sa praktizuje až do XNUMX. storočia.
Korene nemeckej expresionistickej školy možno nájsť v dielach Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha a Jamesa Ensora, z ktorých každý si v období rokov 1885-1900 vytvoril veľmi osobný štýl maľby.
Títo umelci využili expresívne možnosti farby a línie, skúmali dramatické a emocionálne nabité témy so zámerom sprostredkovať kvality strachu, hrôzy a grotesky, alebo jednoducho oslavovať prírodu s ohromujúcou intenzitou. Rozišli sa s mnohými schémami, nereprezentovali doslovne prírodu, aby vyjadrovali skôr subjektívne pohľady či duševné stavy.
Nemeckí expresionisti čoskoro vyvinuli štýl, ktorý sa vyznačuje tvrdosťou, odvážnosťou a vizuálnou intenzitou. Používali zubaté a zdeformované línie, rýchly a drsný štetec, nehovoriac o otrasných farbách, ktoré im pomohli zobraziť mestské pouličné scény a iné súčasné témy v hektických, preplnených kompozíciách, ktoré sa vyznačujú svojou nestabilitou a emocionálne nabitou atmosférou.
Umelci patriaci do skupiny známej ako Der Blaue Reiter sú niekedy považovaní za expresionistov, hoci ich umenie je vo všeobecnosti lyrické a abstraktné, menej otvorene emotívne, harmonickejšie a viac sa zaoberá formálnymi a obrazovými problémami ako umenie umelcov Die Brücke.
Expresionizmus bol dominantným štýlom aj v Nemecku v rokoch bezprostredne po prvej svetovej vojne, kde vyhovoval povojnovej atmosfére cynizmu, odcudzenia a dezilúzie. Niektorí z neskorších praktizujúcich hnutia, ako George Grosz a Otto Dix, vyvinuli ostrejšiu, sociálne kritickejšiu zmes expresionizmu a realizmu známu ako Neue Sachlichkeit (Nová objektivita).
v XNUMX. storočí
Ako možno vidieť z označení ako abstraktný expresionizmus a neoexpresionizmus, spontánne, inštinktívne a vysoko emocionálne kvality expresionizmu zdieľali rôzne následné umelecké hnutia XNUMX. storočia.
Expresionizmus je považovaný skôr za medzinárodný trend ako za súvislé umelecké hnutie, ktoré bolo obzvlášť vplyvné na začiatku XNUMX. storočia. Zahŕňa niekoľko oblastí: umenie, literatúru, hudbu, divadlo a architektúru.
Expresionistickí umelci sa snažili vyjadriť skôr emocionálny zážitok než fyzickú realitu. Slávne expresionistické obrazy sú Výkrik od Edvarda Muncha, Modrý jazdec Wassily Kandinsky a Žena sediaca so zdvihnutou ľavou nohou od Egona Schieleho.
Pokles pohybu
Úpadok expresionizmu urýchlila vágnosť jeho túžby po lepšom svete, používanie vysoko poetického jazyka a vo všeobecnosti veľmi osobný a neprístupný charakter jeho prezentácie. Množstvo expresionistických umelcov prišlo o život počas alebo v dôsledku prvej svetovej vojny v dôsledku traumy a choroby. To bol prípad Franza Marca, ktorý zomrel v roku 1916 a Egona Schieleho, ktorý zomrel počas epidémie chrípky v roku 1918, mnohí ďalší si vzali život po kolapse pod vojnovými traumami.
Čiastočné obnovenie stability v Nemecku po roku 1924 a rast otvorene politických štýlov silne ovplyvnených sociálnym realizmom urýchlili úpadok hnutia koncom 1920. rokov.
Expresionizmus definitívne zomrel s nástupom nacistov, ktorí sa dostali k moci v roku 1933 a označili tvorbu takmer všetkých expresionistov za zdegenerovanú a vulgárnu. Ich prenasledovanie a obťažovanie bolo intenzívne a nadmerné, čo týmto exponentom zakazovalo vystavovať, publikovať a dokonca pracovať, z ktorých väčšina odišla do exilu v Spojených štátoch a iných krajinách ako drastickejšie opatrenie.
To bol koniec éry nemeckého expresionizmu, ktorý zanikol s nacistickou diktatúrou a bol zodpovedný za označenie nespočetných umelcov tej doby, vrátane Pabla Picassa, Paula Kleea, Franza Marca, Ernsta Ludwiga Kirchnera, Edvarda Muncha, Henriho Matisse, Vincenta. van Gogh a Paul Gauguin ako degenerovaní umelci odstraňovali svoje expresionistické umelecké diela z múzeí a zneužívali ich.
Expresionizmus však naďalej inšpiroval a žil v neskorších umelcoch a umeleckých hnutiach. Napríklad abstraktný expresionizmus sa vyvinul ako hlavné avantgardné hnutie v povojnovej Amerike v 1940. a 1950. rokoch XNUMX. storočia.Títo umelci sa vyhýbali figurácii a namiesto toho vo svojom umení skúmali farby, gestické štetce a spontánnosť.
Neskôr, koncom XNUMX. a začiatkom XNUMX. rokov XNUMX. storočia, sa začal rozvíjať neoexpresionizmus ako reakcia na vtedajšie konceptuálne a minimalistické umenie.
Neoexpresionisti vo veľkej miere čerpali z predstaviteľov nemeckého expresionizmu, ktorí im predchádzali, a námety často vykresľovali surovo s výrazným štetcom a intenzívnymi farbami. Medzi najznámejších umelcov tohto hnutia patria Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl a David Salle.
Vo svete
Expresionizmus je zložitý a rozsiahly pojem, ktorý v rôznych časoch znamenal rôzne veci. Keď však hovoríme o expresionistickom umení, mnohí obracajú svoju pozornosť na umelecký smer, ktorý sa objavil ako reakcia na impresionizmus vo Francúzsku alebo na hnutie, ktoré vidí svetlo v Nemecku a Rakúsku na začiatku dvadsiateho storočia. Termín je taký elastický, že sa doňho zmestí umelci od Vincenta van Gogha po Egona Schieleho a Wassily Kandinsky, ktorí vystavujú veľmi špecifickým spôsobom v každej krajine.
francúzsky expresionizmus
Vo Francúzsku boli hlavnými umelcami často spájanými s expresionizmom Vincent van Gogh, Paul Gauguin a Henri Matisse. Hoci Van Gogh a Gauguin pôsobili v rokoch pred obdobím, ktoré sa považuje za hlavné obdobie expresionizmu (1905 – 1920), určite ich možno považovať za expresionistických umelcov, ktorí maľovali svet okolo seba nielen tak, ako by sa zdalo, ale z hlbokého subjektívna ľudská skúsenosť.
Matisse, Van Gogh a Gauguin používali výrazné farby a štýly štetca na zobrazenie emócií a zážitkov, pričom sa vzdialili od realistického zobrazenia svojich predmetov a sústredili sa na to, ako sa cítili a vnímali.
nemecký expresionizmus
V Nemecku sa expresionizmus spája najmä so skupinami Brücke a Der Blaue Reiter, ako je uvedené vyššie. Nemecké expresionistické hnutie bolo inšpirované mystikou, stredovekom, primitívnou dobou a filozofiou Friedricha Nietzscheho, ktorého myšlienky boli v tom čase nesmierne populárne a vplyvné.
Der Brücke vznikol v Drážďanoch v roku 1905 ako bohémsky kolektív expresionistických umelcov, ktorí sa postavili proti buržoáznemu spoločenskému poriadku v Nemecku. Štyria zakladajúci členovia boli Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rottluff, z ktorých nikto nezískal formálne umelecké vzdelanie.
Jeho názov Der Brücke si zvolili, aby opísali svoju túžbu postaviť most medzi minulosťou a súčasnosťou. Názov bol inšpirovaný pasážou z Tak hovoril Zarathustra od Friedricha Nietzscheho. Umelci sa pokúšali uniknúť dusnému životu modernej strednej triedy skúmaním intenzívnejšieho používania farieb, priameho a zjednodušeného prístupu k forme a voľnej sexuality vo svojej tvorbe.
Der Blaue Reiter založili v roku 1911 Wassily Kandinsky a Franz Marc a čelili rastúcemu odcudzeniu, ktoré zažívali v dôsledku modernizácie sveta, snažili sa prekročiť všednosť tým, že sledovali duchovnú hodnotu umenia.
Okrem toho bolo jeho cieľom prelomiť hranice a premiešať detskú tvorbu, ľudové umenie a národopis. Názov Der Blaue Reiter súvisí s opakujúcou sa témou Jazdca na koni z Kandinského obdobia v Mníchove, ako aj s Kandinského a Marcovou záľubou v modrej farbe, ktorá pre nich mala duchovné kvality. Hlavnými umelcami spojenými s Der Blaue Reiter sú Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin a Macke.
rakúsky expresionizmus
Egon Schiele a Oskar Kokoschka sú dve popredné osobnosti rakúskeho expresionizmu a boli ovplyvnení najmä ich predchodcom Gustavom Klimtom, ktorý sa podieľal aj na odštartovaní ich kariéry, výstavami, ktoré vytvoril, predstavujúce to najlepšie zo súčasného rakúskeho umenia.
Obaja expresionistickí umelci žili koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia v rozporuplnom meste Viedeň, kde morálna represia a sexuálne pokrytectvo zohrali dôležitú úlohu vo vývoji expresionizmu.
Schiele a Kokoschka sa vyhýbali tomu, čo považovali za klamstvo a morálne pokrytectvo, a zobrazovali témy ako smrť, násilie, túžba a sex. Kokoschka sa stal známym pre svoje portréty a schopnosť odhaliť vnútornú povahu svojich subjektov a Schiele pre svoje surové, až brutálne úprimné zobrazenia sexuality, ktoré boli vnímané ako rezervované a zúfalé.
nórsky expresionizmus
Ďalším významným umelcom tej doby, ktorý mal veľký vplyv na nemeckú a rakúsku expresionistickú scénu, bol Nór Edvard Munch, známy vo Viedni výstavami Secession a Kunstschau v roku 1909.
Bol považovaný za najvyššieho predstaviteľa svojej krajiny v tomto hnutí a za jeho kľúčového predchodcu. Munch, ktorý je úzko spätý so symbolikou, sa najviac preslávil Výkrikom, obrazom postavy na moste, za ktorou zapadá slnko a zdalo sa, že z nej tuhne krv v žilách, zúfalý výkrik, demonštrujúci umelcovho nepokojného ducha.
Ikonické expresionistické umelecké diela
Rovnako ako v iných umeleckých hnutiach, aj expresionizmus má svoje dôležité postavy, ktoré vo svojej dobe charakterizovali pred a po a vytvorili jedinečné a nesmrteľné umelecké vzorky, ako sú tie, ktoré sú uvedené nižšie:
Výkrik od Edvarda Muncha (1893)
Táto séria obrazov známa ako Výkrik (Skrik) bola inšpirovaná chvíľkovým zážitkom, ktorý jej tvorca E. Munch prežil počas pobytu vo Francúzsku, z ktorých najznámejší sa v súčasnosti nachádza v Národnej galérii Nórska a bol dokončený v roku 1893. Jeho vlastnými slovami:
Kráčal som po ceste s dvoma kamarátmi. Slnko začalo zapadať. Pocítil som náznak melanchólie. Zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú. Smrteľne unavený som zastal, oprel sa o zábradlie a pozeral na horiace oblaky, ktoré viseli ako krv a meč nad modročiernym fjordom a mestom.
Moji priatelia kráčali ďalej. Stál som tam a triasol som sa strachom. A cítil som silný a nekonečný krik prenikajúci prírodou. Expresionizmus, Ashley Bassie, s.69
Postava prenáša strach, zúfalstvo, jeho krik ho úplne obklopuje a prechádza prostredím aj mysľou tých, ktorí ho pozorujú. Obraz v expresionistickom štýle je vyhotovený olejom, temperou a pastelom na kartóne, s rozmerom 91 x 74 centimetrov.
Der Blaue Reiter od Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter alebo Modrý jazdec je jedno z prvých expresionistických diel Kandinského obdivované pre neuveriteľné zaobchádzanie s farbou a svetlom, je považované za most medzi postimpresionizmom a expresionizmom. Zobrazuje jazdca oblečeného v modrom, ktorý cvála po poliach. Názov tohto diela sa používal aj ako názov skupiny expresionistických umelcov, ktorú v roku 1911 založil jej autor a Franz Marc.
Modrý jazdec je možno najdôležitejšou umeleckou ukážkou Kandinského na začiatku XNUMX. storočia, ešte predtým, ako naplno rozvinul svoj abstraktný štýl. Obraz zobrazuje jazdca oblečeného v modrom, ktorý jazdí cez zelenohnedú.
Abstrakcia obrazu je zámerná a vedie mnohých teoretikov umenia k tomu, aby znovu vytvorili svoje osobné zobrazenia na obraze, kde niektorí dokonca videli dieťa v náručí modrého jazdca. Umožnenie divákom zapojiť sa do umeleckého diela bola technika, ktorú maliar často a úspešne používal vo svojich neskorších dielach, ktoré sa postupom jeho kariéry stávali abstraktnejšími.
Modré koníky od Franza Marca (1911)
Franz Marc bol jedným zo zakladajúcich členov Der Blaue Reiter, umelca, ktorý pre mnohých dal emocionálny a psychologický význam farbám, ktoré používal vo svojej práci, a vytváral diela veľkej farebnosti a sýtosti.
Modrú používal veľmi často, najmä na reprezentáciu mužnosti a duchovna, fascinovali ho aj zvieratá a ich vnútorný svet, správali sa k sebe hlboko emotívnym spôsobom.
Sediaca žena so zdvihnutými nohami (1917) od Egona Schieleho
Egon Schiele namaľoval svoju manželku Edith Harms v roku 1917, zobrazujúc ju, ako sedí na podlahe a tvárou si položí na ľavé koleno. Jeho ohnivočervené vlasy výrazne kontrastujú so zelenou farbou jeho košele, pričom sa považuje za odvážny a sugestívny portrét s veľmi dobre definovanými a odvážnymi erotickými nuansami na vtedajšiu dobu. Autor tohto akvarelu sa vyznačoval tým, že jednou z hlavných tém svojej tvorby bol erotizmus.
priekopníkov expresionizmu
Hoci mnohí znalci tohto odboru tvrdia, že expresionizmus sa nikde nerealizoval lepšie ako v Nemecku, počas desaťročia pred prvou svetovou vojnou mnohí umelci vytvorili množstvo nezabudnuteľných obrazov a stali sa priekopníkmi expresionizmu, ktorý si ako taký pamätáme až do našich dní:
Van Gogh (1853-90)
Tento prominentný maliar stelesňuje expresionizmus so širokou škálou autobiografických diel, ktoré prostredníctvom kompozície, farieb a každého ťahu štetcom rozprávajú divákovi o jeho predstavách, pocitoch a predovšetkým o jeho duševnej rovnováhe. Jeho maľby boli odrazom jeho pocitov pri ich tvorbe a odvtedy je len málo umelcov, ktorí sa jeho intenzite a originalite vyrovnajú alebo sa mu priblížia v zmysle sebavyjadrenia.
Narodil sa vo veľmi nábožensky založenej rodine, jeho otec bol protestantským kazateľom, od mladosti prejavoval veľký talent na kreslenie, ale až oveľa neskôr, vo veku asi 27 rokov, sa konečne začal venovať svojmu pravému povolaniu. umelec.
V roku 1878 prejavil svoje povolanie kňaza, začal študovať teológiu, ale pre príliš mystické odhodlanie ísť v Kristových stopách ju nedokončil. Jeho túžba zachraňovať duše a pomáhať chudobným ho priviedla k práci evanjelistu v jednej z najchudobnejších banských oblastí v Belgicku, z ktorej bol v roku 1880 vyhnaný.
Zároveň sa rozhodol stať sa maliarom, jeho kariéra sa začala morálnou a finančnou podporou jeho brata Thea, s ktorým udržiaval nepretržitú korešpondenciu po celý život. Jeho hlavnými inšpiračnými zdrojmi boli pasáže z Biblie a diela Émila Zolu, Victora Huga a Charlesa Dickensa, ako aj obrazy Honoré Daumiera a predovšetkým realizmus Jeana-Francoisa Mija. Svoj pracovný život začal ako zamestnanec Goupil Art Gallery.
Van Gogh zažil bolesť a smútok, ktoré priniesol svet, ktorý vrúcne miloval, ale nikdy si nemyslel, že od neho dostal to isté. Ako reakciu na tento neustály pocit použil umenie na vytvorenie vlastného sveta, v ktorom nebudú chýbať farby a pohyb, kde vystavuje všetky svoje emócie, čím sa stal jedným z najväčších expresionistických maliarov XNUMX. storočia. Jeho jedinečný štýl expresionistickej maľby možno vidieť vo Van Gogh Museum v Amsterdame a Kroller-Muller Museum v Otterlo.
Paul Gauguin (1848-1903)
Ak Van Gogh skreslil formu a farbu, aby vyjadril svoje vnútorné pocity, tento francúzsky umelec sa spoliehal predovšetkým na farby, aby vyjadril svoje emócie. Používal aj symboliku, ale bola to práve farba farby, ktorá ho skutočne odlišovala. Narodil sa v Paríži počas revolúcie v roku 1848 a bol synom liberálneho novinára, ktorý po prevrate v roku 1851 utiekol do exilu a vzal so sebou aj svoju rodinu.
Zomrel však na ceste v Paname, keď rodina smerovala do peruánskej Limy, kde sa o seba štyri roky starajú sami. Gauguinova matka bola dcérou francúzskej socialistickej spisovateľky a aktivistky Flory Tristán, hoci jej predkovia boli peruánski šľachtici.
Je dôležité poznamenať, že mladý Gauguin bol od detstva poznačený imaginatívnou a mesiášskou atmosférou svojho rodinného kruhu, čo počas svojej kariéry preukazovalo, že farby a obrazy Peru budú mať silný vplyv. Vo veku 7 rokov sa rodina vrátila do Francúzska a presťahovala sa do Orleansu, aby žila s jeho starým otcom. V mladosti pracoval ako pilotný učeň v obchodnom námorníctve, plavil sa medzi Južnou Amerikou a Škandináviou, v Paríži a povzbudený krstným otcom začal veľmi úspešnú kariéru u obchodníka s cennými papiermi Bertina.
Gauguin sa však už od detstva zaujímal o umenie a vo voľnom čase začal maľovať. Jeho krstný otec Arosa bol niečo ako zberateľ umenia a jeho príklad a priateľstvo, ktoré Gauguin nadviazal s impresionistom Camille Pissarro, povzbudili tohto nadšenca, aby navštevoval umelecké galérie a kupoval diela začínajúcich umelcov, vrátane mnohých obrazov impresionistov.
Navštívil dnes už slávnu výstavu impresionistov v roku 1874 v Paríži a bol natoľko inšpirovaný, že sa rozhodol stať sa umelcom na plný úväzok, a tak začal amatérsky maľovať a sochárstvo. Pracoval s Bouillotom a maľoval v štýle Bonvina a Lepina. V roku 1876 vystavil obraz v Salóne.
Ovplyvnil ho najmä Pissarro, ktorý mu pomáhal v jeho maliarskych začiatkoch a podnecoval ho k hľadaniu štýlu, ktorý by vyhovoval jeho temperamentu. Pissarro ho zoznámil s Cézannom a jeho štýl ho natoľko uchvátil, že sa Cézanne začal báť, že mu ukradne jeho nápady.
Traja muži spolu nejaký čas pracovali v Pontoise, ale ako jeho umenie napredovalo, Gauguin sa rozhodol presťahovať do vlastného ateliéru a zúčastnil sa impresionistických výstav v rokoch 1881 a 1882. Ich úspechy a finančná kríza ho viedli k tomu, že zanechal svoju kariéru. podnikania v roku 1883, aby sa plne sústredil na maľovanie.
V roku 1885 odišiel žiť do Pont-Aven v Bretónsku, kde vytvoril nový štýl, pretože nebol spokojný s limitmi impresionizmu a snažil sa vyjadriť skôr vnútorný stav než povrchný vzhľad.
Tento nový štýl vyžadoval viac pracovať s pamäťou a vnútornými obrazmi, a nie s prírodou, čím sa rozišiel s impresionistickou teóriou. Toto sa stalo Gauguinovou najväčšou inováciou a príspevkom k výtvarnému maľovaniu, pričom využívala živú farebnú paletu na vyjadrenie emócií a nie na vyjadrenie prirodzeného tónu. Počas pobytu v Pont-Aven ovplyvnil okrem expresionizmu aj rozvoj syntetizmu a kloisonnizmu.
Edward Munch (1863-1944)
Ďalším veľkým priekopníkom expresionizmu bol temperamentný a neurotický nórsky maliar a grafik, ktorý sa aj napriek veľkým citovým jazvám v ranom živote dokázal dožiť až 80-ky. Takmer všetky jeho najlepšie obrazy boli namaľované pred jeho nervovým zrútením v roku 1908.
Narodil sa v nórskom Lotene, ako syn lekára, mal život plný ťažkých chvíľ. Keď mal umelec päť rokov, jeho matka zomrela na tuberkulózu, chorobu, ktorej o pár rokov podľahla aj jeho staršia sestra.
Tieto prvé tragické udalosti urobili zo smrti neoddeliteľnú súčasť jeho umenia v budúcnosti. Sprevádzala ho spomienka na umierajúce telo opreté o vankúš, vedľa postele zhasnuté svetlo a pohár vody bez života a autoritárskeho otca, ktorý donekonečna opakoval svojim deťom, že ak zhrešia, budú bez milosti odsúdené do pekla. dlhé roky..
Pri tomto scenári a podľa očakávania si rodina veľmi vytrpela. Jedna z mladších sestier bola diagnostikovaná duševnou chorobou v mladom veku a sám Munch sa často cítil chorý. Z jeho piatich bratov sa len jeden oženil, no pár mesiacov po svadbe zomrel.
V roku 1881 Munch nastúpil na Kráľovskú školu umenia a dizajnu v Kristianinde a chodil na hodiny modelovania a kreslenia. Jeho učiteľmi a raným vplyvom boli nórsky sochár Julius Middelthun a prírodovedný maliar, spisovateľ a novinár Christian Krohg.
Hoci Munch vo svojom študentskom živote maľoval tradičné predmety, rýchlo objavil svoj vlastný jedinečný štýl. V roku 1882 si s niekoľkými ďalšími umelcami prenajal vlastný ateliér a hoci jeho diel z tohto obdobia veľa nezostalo, tie známe sú vysoko cenené, napríklad ráno s názvom Ráno (1884).
Tento umelec odkázal mestu Oslo celé svoje dielo, zbierku pozostávajúcu z viac ako tisíc obrazov, pätnásťtisíc rytín a štyritisíc kresieb a akvarelov. V roku 1963 bolo v Osle otvorené Munch-Museet, múzeum, ktoré obsahuje všetky jeho diela, a stal sa tiež prvým západným umelcom, ktorý vystavoval svoje obrazy v Národnej galérii v Pekingu.
V roku 2004 boli niektoré z najslávnejších Munchových obrazov, Výkrik a Panna, ukradnuté z múzea ozbrojenými lupičmi, ale o pár rokov neskôr ich našla polícia. Okrem Munchovho múzea a Národnej galérie umenia v Osle sú mnohé jeho obrazy a grafiky vystavené v najlepších múzeách umenia v Európe.
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Veľký predstaviteľ expresionistického umenia, švajčiarsky symbolistický maliar Ferdinand Hodler sa narodil v Berne v roku 1853 v rodine ťažko postihnutej chudobou. Jeho otec bol stolár a keď mu zomrela matka, znova sa oženil s maliarom a dekoratérom, ktorý z neho urobil svojho učňa, a potom ho poslali do Thunu pracovať s miestnym umelcom. Jeho prvou špecializáciou bola konvenčná krajinomaľba, nádherné alpské výhľady, ktoré predával turistom.
Vo veku 18 rokov sa rozhodol zmeniť svoje bydlisko a odišiel do Ženevy, mesta, kde strávi väčšinu svojho dospelého života a kde začal budovať svoju pomalú kariéru profesionálneho umelca. Nakoniec rodičia a súrodenci Ferdinanda Hodlera zomreli na choroby, situácie, ktoré mali výrazný vplyv na umelcov život a kariéru, čo odrážalo jeho blízky vzťah k smrti v jeho dielach.
James Ensor (1860-1949)
Maliar narodený v belgickom Ostende, syn malých obchodníkov, ktorí od malička pociťovali sklony k umeniu. Jeho rodičia vlastnili obchod na trhu, kde turistom ponúkali suveníry, ako karnevalové masky a masky, vejáre, keramiku, hračky a kuriózne predmety. Extravagantné karnevalové masky a antitváre, ktoré neskôr Ensor používal pri svojich vystúpeniach, boli bežnou črtou miestnych súborov a sprievodov na fašiangový utorok.
Keď mal len pätnásť rokov, začal sa vzdelávať v umení u niektorých miestnych predstaviteľov, študoval aj na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli, kde sa okolo roku 1877 stretol s Fernandom Khnopffom. Dielo prvýkrát vystavoval v roku 1881, neskôr sa vrátil domov, kde žil až do roku 1917, v dome svojho otca. Jeho prvé diela odhaľujú celkom klasický a trochu temný štýl, aký možno vidieť v Ruskej hudbe, Veslári a Opilci.
V roku 1887 sa jeho paleta zreteľne rozjasnila, čo je zmena, ktorá sa zhodovala so smrťou jeho otca alkoholika, jeho námety sa stali trochu surrealistickými a rozhodli sa maľovať karnevaly, masky, kostry a bábky, zvyčajne oblečené v kostýmoch v jasných a výrazných farbách.
Diela Jamesa Ensora ovplyvnili dadaistické hnutie a surrealizmus, najmä dielo Jeana Dubuffeta. V roku 2009 zorganizovalo Múzeum moderného umenia v New Yorku známe ako MoMA veľkú retrospektívu jeho tvorby. Dnes jeho obrazy možno vidieť v niektorých z najlepších múzeí umenia na svete, najmä v Múzeu výtvarného umenia v Antverpách.
Expresionizmus v iných umeniach
Expresionizmus bol kultúrnym hnutím, ktoré vzniklo v Nemecku na konci XNUMX. storočia a svoj vrchol dosiahol v XNUMX. storočí. Hoci expresionizmus bol oveľa viac oceňovaný v maliarstve, prejavil sa aj v iných disciplínach, ako je literatúra, kino, hudba, sochárstvo, fotografia, architektúra atď.
expresionizmus v hudbe
Zatiaľ čo niektorí klasifikujú skladateľa Arnolda Schoenberga ako expresionistu kvôli jeho príspevku do almanachu der Blaue Reiter, zdá sa, že hudobný expresionizmus našiel svoje najprirodzenejšie východisko v opere. Medzi prvé príklady takýchto expresionistických diel patrili skvelé operné predstavenia Paula Hindemitha Kokoschkovej drámy Mörder, Hoffnung der Frauen (Vrah, ženská nádej) (1919) a Augusta Stramma Sancta Susanna (1922), ktoré sa zaoberali problematikou sexuality.
Najpozoruhodnejšie expresionistické opery sú však dve od Albana Berga: Wozzeck, uvedená v roku 1925, a Lulu, ktorá nebola uvedená ako celok až do roku 1979, obe s hlbokým a charakteristickým sklonom k dráme.
expresionizmus vo filme
Mnohí umelci, silne ovplyvnení expresionistickým javiskovým umením, sa snažia vo filme prostredníctvom dekorácie sprostredkovať subjektívny stav mysle hlavného hrdinu. Najznámejším z týchto filmov je film Roberta Wienea, Kabinet doktora Caligariho (1920), v ktorej šialenec rozpráva svoj nápad a pohľad na to, ako sa dostal do blázinca. Zneformované ulice a budovy na scéne sú projekciou ich vlastného vesmíru a ostatné postavy boli abstrahované cez make-up a oblečenie do vizuálnych symbolov.
Je to film, v ktorom sa evokuje hrôza, hrozba, úzkosť a dráma, nasvietenie tieňov a podivné kulisy sa stali štylistickým vzorom expresionistických filmov pre viacerých významných nemeckých režisérov.
Verzia Paula Wegenera golem (1920), F. W. Murnau s Nosferatu: Symfónia hrôzy (1922) a Fritz Lang s nemou inscenáciou Metropolis (1927), okrem iných filmov, prezentujú pesimistické vízie sociálneho kolapsu či skúmajú zlovestnú dualitu ľudskej povahy a jej schopnosť obludného osobného zla.
expresionizmus v sochárstve
V sochárstve to pozostávalo hlavne z drastických zmien v spôsobe, akým sa robilo tradičné sochárstvo, a nie v konkrétnom a jednotnom štýle. Expresionizmus bol populárny aj v sochárstve, pričom jeho významnými predstaviteľmi boli rezbár Ernst Barlach a Wilhelm Lehmbruck. Okolo roku 1920 to vychádzalo viac než čokoľvek z abstrakcionizmu, z hľadania oslobodenia foriem, ktoré by poskytli plnosť umeleckému vyjadreniu.
Čo sa týka sochárstva v abstraktnom expresionizme, integrálnou súčasťou hnutia bolo aj niekoľko sochárov, vrátane Davida Smitha, Dorothy Dehner, Herberta Ferbera, Isamu Noguchiho, Ibrama Lassawa, Theodora Roszaka, Philipa Pavia, Mary Callery, Richarda Stankiewicza, Louise Bourgeois a Louise. Nevelson, tiež považovaný za dôležitých členov hnutia.
Podobne ako abstraktná expresionistická maľba, aj sochárske dielo tohto hnutia bolo silne ovplyvnené surrealizmom a jeho dôrazom na spontánnu alebo podvedomú tvorbu. Abstraktné expresionistické sochárstvo sa viac zaujímalo o proces ako o produkt, čo môže sťažiť vizuálne rozlíšenie diel o estetike, takže je dôležité zvážiť, čo o ich procese hovorí umelec.
Príkladom sú sochy Davida Smitha, ktorý sa snažil vyjadriť dvojrozmerné námety, ktoré doteraz neboli trojrozmerne spracované. O jeho dielach sa dá povedať, že stierajú hranice medzi sochárstvom a maľbou, pričom často využívajú skôr nádherné a precízne kružby než pevné formy, s dvojrozmerným vzhľadom, ktorý sa rozchádza s tradičnou myšlienkou sochárstva.
expresionizmus v literatúre
Expresionizmus v literatúre vznikol ako novátorská reakcia proti materializmu, samoľúbej buržoáznej prosperite, rodinnej nadvláde v európskej spoločnosti pred prvou svetovou vojnou a rýchlej mechanizácii a urbanizácii.
Išlo o dominantné literárne hnutie v Nemecku počas prvej svetovej vojny a bezprostredne po nej. Expresionistickí spisovatelia sa snažili sprostredkovať svoje myšlienky a sociálny protest prostredníctvom nového štýlu.
Zaoberali sa skôr všeobecnými pravdami ako konkrétnymi situáciami, vo svojich dielach skúmali skôr ťažkosti reprezentatívnych symbolických typov ako plne rozvinuté individualizované postavy.
Dôraz sa nekládol na vonkajší svet, ktorý je len načrtnutý a ťažko definovaný v mieste alebo čase, ale vnútorný, na stav mysle jednotlivca, preto je v expresionistickej dráme záujem o evokáciu nálady.
Hlavná postava expresionistického diela často vyjadruje svoje trápenie v dlhých monológoch vyjadrených koncentrovaným, eliptickým a výstižným jazykom, ktorý skúma duchovný neduh mládeže, jej vzburu proti staršej generácii a rôzne politické či revolučné riešenia, hľadali.predkladajú. Vnútorný vývoj hlavnej postavy je skúmaný cez sériu voľne prepojených tabúľ, počas ktorých sa búri proti tradičným hodnotám a hľadá vyššiu duchovnú víziu života.
August Strindberg a Frank Wedekind boli pozoruhodnými predchodcami expresionistickej drámy, ale prvým uznávaným expresionistickým dielom bolo dielo Reinharda Johannesa Sorgeho, der Bettler (Žobrák), napísaný v roku 1912 a prvýkrát inscenovaný v roku 1917. Ďalšími poprednými dramatikmi tohto hnutia boli Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever a Reinhard Goering, všetci boli Nemci.
Expresionistický štýl v poézii sa objavil bok po boku s jeho dramatickým náprotivkom, v rovnakom nereferenčnom štýle a skúmajúc vznešený a úžasný lyrizmus, podobne ako hymnus. Táto zjednodušená poézia, využívajúca veľké množstvo podstatných mien, niektorých prídavných mien a infinitívnych slovies, zmenila rozprávanie a opis snažiaci sa dostať k podstate pocitu.
Medzi najvplyvnejších expresionistických básnikov patria Nemci Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl a Else Lasker-Schüler a český básnik Franz Werfel. Najviac riešenou témou v expresionistických veršoch bola hrôza mestského života a apokalyptické vízie kolapsu civilizácie.
Niektorí básnici boli veľmi pesimistickí a uspokojili sa s hanebnými buržoáznymi hodnotami, zatiaľ čo iní sa viac zaujímali o politické a sociálne reformy a otvorene vyjadrovali nádej na nadchádzajúcu revolúciu. Mimo Nemecka medzi dramatikov, ktorí používali expresionistické dramatické postupy, patrili americkí autori Eugene O'Neill a Elmer Rice.
expresionizmus v architektúre
Expresionistická architektúra bola koncipovaná a navrhnutá tak, aby vyvolala extrémne pocity a emócie. Budovy vytvorené v tomto štýle mali na tú dobu výpoveď a vyčnievali z okolitých štruktúr.
Architekti často používali nezvyčajné, zdeformované tvary a začlenili do nich úplne originálne stavebné techniky využívajúce materiály ako tehla, oceľ a sklo. Niektoré zožali veľký úspech a vynikli vo svojej dobe, spomedzi ktorých môžeme spomenúť Waltera Gropiusa a Bruna Tauta, ktorí navrhli pôsobivé expresionistické stavby.
Bohužiaľ, mnohé zo stavieb neboli nikdy postavené a existujú len na papieri. Z tých, ktoré sa podarilo zhmotniť, boli niektoré dočasné a iné sa do súčasnosti nezachovali, no najmä v Nemecku možno dnes vidieť niekoľko nápadných príkladov expresionistickej architektúry.
Štýly inšpirované expresionizmom
Expresionizmus nebol úplne jednotným trendom alebo hnutím, pretože zoskupoval širokú škálu štýlov a následne dal vznik alebo ovplyvnil mnoho ďalších, tiež veľmi dôležitých hnutí v umení a kultúre.
Abstraktný expresionizmus
Keď New York nahradil Paríž ako epicentrum inovácií v modernom umení, expresionistický štýl sa na začiatku XNUMX. rokov prerodil ako abstraktný expresionizmus.
V Spojených štátoch získala silu s takzvanými akčnými maliarmi na čele s Jacksonom Pollockom a Willemom De Kooningom a maliarmi farebných polí, akými boli Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still. Táto nová škola, oveľa abstraktnejšia ako expresionistická, mala len málo hmatateľného spojenia s expresionistickým štýlom začiatku XNUMX. storočia.
figuratívny expresionizmus
Hoci v povojnovom americkom a európskom umení dominovala abstrakcia, reprezentačný expresionizmus bol v Austrálii stále populárny v 1940. a 1950. rokoch, čoho príkladom sú diela umelcov ako Russell Drysdale a Sidney Nolan.
Úzko súvisí so severským a germánskym svetom, s koreňmi v antickom svete nemeckého národa a romantickom hnutí devätnásteho storočia. Pokúste sa predstaviť realitu z inej a osobnej perspektívy
neoexpresionizmus
K poslednému oživeniu expresionistického hnutia došlo v 1970. rokoch XNUMX. storočia v Spojených štátoch, Veľkej Británii, Nemecku, Taliansku a Francúzsku pod názvom neoexpresionizmus. Primárne vnímané ako reakcia na minimalizmus a konceptuálne umenie XNUMX. rokov XNUMX. storočia, medzi jeho popredných predstaviteľov patrili:
- Philip Guston a Julian Schnabel (USA)
- Paula Rego a Christopher Le Brun (Veľká Británia)
- Neoexpresionistická škola známa ako Neue Wilden (New Fauves), do ktorej patrili: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler a ďalší. (Nemecko)
- Transavanguardia (Beyond the avant-garde) a vystupovali umelci ako Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria a Mimmo Paladino. (Taliansko)
- Figuration Libre, ktorú v roku 1981 založili Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas a Herve de Rosa. (Francúzsko)
Ak sa vám tento článok páčil, pozývame vás na ďalšie veľmi zaujímavé články na našom blogu: